موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - Nascence موسیقی فوق العاده بازی Journey ساخته آستین وینتوری

آهنگ Nascence اثری از آستین وینتوری

آستین وینتوری (Austin Wintory) آهنگساز آمریکایی موسیقی بازی‌های ویدئویی و فیلم است. او اغلب به خاطر ساخت موسیقی بازی Journey شناخته می‌شود که با آن برای اولین بار برای موسیقی یک بازی ویدئویی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. در بخش موسیقی فیلم او موسیقی فیلم Grace که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۹ مورد توجه مورد بود و همچنین موسیقی فیلم Captain Abu Raed که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۸ موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران شد را ساخته‌است. از دیگر آثار آستین وینتوری می‌توان به موسیقی سری بازی‌های The Banner Saga، موسیقی بازی Assassin’s Creed Syndicate و موسیقی بازی ABZÛ اشاره کرد.

موسیقی بازی فوق‌العاده Journey یا سفر را می‌توان بهترین اثر آستین وینتوری دانست. برای موسیقی تحسین‌شده‌ی بازی Journey وینتوری دو جایزه‌ی دستاورد صوتی و بهترین موسیقی را در جشنواره بازی بفتا، جایزه بهترین موسیقی جوایز آکادمی هنر و علوم تعاملی و جایزه بهترین موسیقی متن را در جوایز بازی‌های ویدئویی (گیم آواردز) را از آن خود کرد. Journey هیچ دیالوگی ندارد و طبیعتاً این موسیقی است که باید جای خالی این مورد را پر کند. موسیقی در این عنوان هنری بسیار زیباست و از عناصر اصلی این بازی است و‌ به جرأت می‌توان گفت ساندترک این بازی جز بهترین‌های تاریخ بازی‌های ویدئویی است. به یکی از بهترین ساخته‌های آستین وینتوری از موسیقی بازی Journey با نام Nascene گوش می‌کنیم.

یکی از تاثیرگذارترین قطعات موسیقی این بازی که همواره به یاد کسانی که آن را تجربه می‌کنند خواهد ماند. نوای فوق‌ العاده ویولنسل در شروع آهنگ و در ادامه‌ی آن نوای چنگ، فلوت آلتو و سازهای زهی به طور شگفت‌انگیزی زیبا و دلرباست. تم شرقی که در این قطعه وجود دارد حالت معنوی خاصی به آن می‌بخشد تا در مجموع یک موسیقی بسیار اثرگذار، عمیق، آرامش‌بخش و دلپذیر را بشنویم. Nascene قطعه‌ی بی‌کلام کوتاهیست که می‌توانید برای همیشه به آن گوش کنید و لذت ببرید.

آهنگ The Song of the Golden Dragon اثری از استاس تونه

استاس تونه (Estas Tonne) (زاده‌ی ۲۴ آپریل ۱۹۷۵) موسیقی‌دان و گیتاریست اهل اکراین است که خودش را یک ترابادور مدرن معرفی می‌کند‌. تونه متولد سال ۱۹۷۵ با نام استانیسلاو تونه در اکراین، اتحاد جماهیر شوروی است. در سن ۸ سالگی گیتار بدست گرفت و شروع به مطالعه موسیقی کلاسیک در مدرسه موسیقی محل زندگی‌اش کرد. بعد از این خانواده‌اش در سال ۱۹۹۰ به اسرائیل نقل مکان کردند، او برای ۱۱ سال نواختن را کنار کنار گذاشت. در سپتامبر ۲۰۰۱ استاس به نیویورک نقل مکان کرد و به گیتار نوازی در یک گروه دو نفره با مایکل شولمن، ویولونیست و موسیقی‌دان خیابانی پرداخت و سپس شروع به سفر به نقاط مختلف دنیا و تک‌نوازی گیتار کرد.

او در حال حاضر کنسرت‌های متعددی در سراسر جهان اجرا می‌کند و تماشاگران بسیاری را به سالن‌های مشهور دنیا و همچنین فستیوال‌های خیابانی، یوگا، هنری و دیگر فستیوال‌ها می‌کشاند‌. تونه گیتار ۶-سیم کلاسیک و همینطور فلوت می‌نوازد. او گیا‌خوار است. او‌ به ندرت بیش از یک سال در مکان می‌ماند و مدام در حال سفر به نقاط مختلف جهان است.

به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار استاس تونه با نام The Song of the Golden Dragon یا ترانه‌ی اژدهای طلایی گوش می‌کنیم. یکی از بهترین آهنگسازی‌های استاس تونه این تک‌نوازی گیتار فوق‌العاده است که همواره در فستیوال‌ها و کنسرت‌هایش آن را اجرا می‌کند و برای اولین بار در سال ۲۰۰۷ در آلبوم 13 Songs of Truth منتشر شد. از نام آهنگ مشخص است که تونه برای ساخت این موسیقی از اژدها الهام گرفته‌است، اژدها از دیرباز و در بسیاری از فرهنگ‌ها نماد قدرت بوده و قدرتمندترین موجود این سیاره بوده‌است، البته در بیشتر این افسانه‌ها اژدها را موجودی بسیار باهوش می‌دانستند که همین هم دلیل قدرت زیاد این موجود بوده‌است.

این موسیقی هم درباره‌ی قدرت است، اما قدرت تنها به معنای نیروی فیزیکی زیاد نیست بلکه سرعت و بینش هم مواردی هستند که برای قدرتمند بودن مورد نیاز هستند. موسیقی تونه فراز و فرودهای زیادی دارد، گاهی به زیبای و ابهت اژدهایی طلایی می‌ماند با تمام شکوه و جلال خود آسمان را در می‌نوردد و زمانی که لازم باشد با شتاب و قدرت افسانه‌ای خود گرد و خاک به پا می‌کند و همه جا را به آتش می‌کشد.

ویدئویی از اجرای آهنگ ترانه‌ی اژدهای طلایی در یوتیوب وجود دارد که بسیار محبوب می‌باشد و بیش از ۶۰ میلیون بار مشاهده شده‌است‌. استاس تونه با آن استایل خاص و ظاهر مسیح گونه‌اش با گیتارش و عودی که روی آن روشن است، گیتار را طوری می‌نوازد که انگار بخشی از وجود اوست و خود او گیتار است، این سطحی است که تنها انسانی که برای این کار زاده شده باشد می‌تواند ارائه دهد. همینطور که تونه می‌نوازد، جمعیت او را احاطه کرده‌اند و محو جادوی تونه هستند، آن‌ها با تمام وجود از اجرای او لذت می‌برند و لبخند رضایت بر چهره آن‌ها پیداست و این همان چیزی است که موسیقی باید باشد. .

در ادامه می‌توانید این ویدئوی محبوب را تماشا کنید همچنین دو نسخه از آهنگ The Song of the Golden Dragon آماده کردم که یکی از نسخه ریمستر آلبوم Bohemian Skies و دیگر نسخه‌ی بسیار محبوب اجرای زنده این آهنگ در وین اتریش است که هر دو نسخه با دو فرمت MP3 و FLAC برای دانلود در دسترس هستند.

تماشای اجرای خیابانی قطعه «اژدهای طلایی» توسط استاس تونه – یوتیوب

موسیقی متن سریال Game of Thrones Season 8 اثری از رامین جوادی

با پخش آخرین قسمت از سریال محبوب بازی تاج و تخت و به پایان رسیدن آن، آلبوم موسیقی فصل هشتم و نهایی سریال بازی تاج و تخت که شامل ۳۲ قطعه و مدت زمانی نزدیک به دو ساعت می‌باشد منتشر شد. در این نوشته می‌توانید این آلبوم را با دو فرمت MP3 320kbps و FLAC دریافت کنید. پیشنهاد می‌شود که برای شنیدن پیش‌نمایش کل آلبوم و هر قطعه به صورت جداگانه به صفحه این آلبوم در اپل موزیک مراجعه کنید.

آهنگ Imagine اثر ماندگار جان لنون

تصور کن یا Imagine نام آهنگی بسیار مشهوری از جان لنون، خواننده، ترانه‌سرا و فعال صلح انگلیسی و از موسسان و اعضای گروه افسانه‌ای بیتلز است. این ترانه در آلبومی به همین نام در سال ۱۹۷۱ منتشر شد که محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین اثر لنون در دوران فعالیت حرفه‌اش به صورت انفرادی می‌باشد. ابتدا به نظر می‌رسید که این آهنگ را خود لنون نوشته باشد اما او بعداً عنوان کرد که همسرش یوکو اونو در نوشتن ترانه تاثیر بسیاری داشته‌است و نام همسرش به عنوان ترانه‌سرا به این آهنگ اضافه شد. لنون تصور کن را آهنگی ضد مذهبی، ضد میهن‌پرستانه، ضد رسم و رسوم عرفی، ضدسرمایه‌داری می‌داند که به دلیل ظاهر زیبا، ملایم و غلط‌اندازش بسیار محبوب و پذیرفته شده‌است.

ترانه‌ای که هیچ پایانی برای آن نیست، انگار برای ابدیت خوانده شده‌‌، انگار که جز ابدی‌ترین چیزهای این هستی است. به هیچ چیزی محدود نیست، نه برای زمان و دوره‌ای خاص است و نه برای جای خاصی. فراتر از هر رنگ، نژاد، زبان، قوم و هر اعتقادیست. ترانه‌ای که رویا و آرمانی در سر دارد و تا آن روز که به واقعیت تبدیل شود و همه جهان دست در دست هم، از ته دل و با اشک شوق آن را با هم بخوانند و صدای آن‌ها در تمام این سیاره بپیچد زنده خواهد ماند. بسیار ساده است اما کلمه به کلمه آن از جنس حقیقت است، به ما امید می‌دهد، به ما مژده می‌دهد، ما را برای نیک‌ترین هدفی که برای بشریت وجود دارد با هم یکی می‌کند. شاید از ما بخواهد که تصور کنیم اما چیزی بیش‌ از آن است، چیزی را بیان می‌کند باید خود باشیم، چیزی را که باید بسازیم، چیزی را که باید بجنگیم و به آن برسیم و آن زمان دیگر فقط یک رویا نخواهد بود. ترانه‌ای برای بشریت، ترانه‌ای برای انسانیت و ترانه‌ای برای ابدیت.

BMI تصورکن را به عنوان یکی از پراجراترین آهنگ‌های قرن بیستم معرفی کرد. Imagine در جایگاه ۳۰‌ام از ۳۶۵ آهنگ در لیست “ترانه‌های قرن” از سوی انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا قرار گرفت. این آهنگ جایزه‌ی تالار مشاهیر گرمی را دریافت کرد و به تالار مشاهیر راک اند رول و ۵۰۰ ترانه‌ی راک اند رول برتر همه‌ی زمان‌ها پیوست. در لیست ۵۰۰ ترانه‌ی برتر تاریخ که توسط مجله‌ی رولینگ استونز منتشر شد، ترانه‌ی تصور کن در جایگاه سومین آهنگ برتر تاریخ قرار گرفت. در کتاب ترانه‌های هیت بریتانیایی رکوردهای جهانی گینس به عنوان دومین ترانه همه‌ زمان‌ها معرفی شد. ده‌ها هنرمند برجسته از جمله مدونا، استیوی واندر، جون بایز، لیدی گاگا، التون جان، شکیرا و دایانا راس این آهنگ را اجرا کرده‌اند. امیلی ساندی کاوری از تصور کن را برای بی‌بی‌سی برای تیتراژ پایانی پوشش بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۱۲ لندن ضبط کرد و پس از آن تصور کن به رتبه‌ی ۱۸در چارت ۴۰ آهنگ برتر بریتانیا رسید.

اداره حفاظت از سنترال پارک به افتخار جان لنون قسمتی در پارک را با نام دشت‌های توت‌فرنگی (برگرفته از دشت‌های ابدی توت‌فرنگی نام یکی از ترانه‌های مشور بیتلز نوشته‌شده توسط جان لنون) ساخت که در آن موزاییکی با نوشته‌ی تصور کن وجود دارد که نمادی برای صلح و یادبودی برای این خواننده بزرگ می‌باشد.

آهنگ The Lonely Shepherd اثری از گئورگه زامفیر

گئورگه زامفیر (زاده ۶ آوریل ۱۹۴۱) نوازنده‌ی برجسته‌ی پن فلوت اهل رومانی است. زامفیر برای اولین بار زمانی مطرح شد که با مارسل سلیر موسیقی‌شناس قومی اهل سوئیس که در دهه ۶۰ میلادی روی موسیقی بومی کشور رومانی تحقیق می‌کرد کار کرد. ولادیمیر کوزما موسیقی‌دان، آهنگساز و رهبر ارکستر رومانیایی‌الاصل اهل فرانسه زامفیر و پن فلوتش را برای اولین بار به کشورهای غرب اروپا آورد و در فیلم “مرد بلوند بلند قد با یک کفش سیاه” به کار برد. این کار بسیار موفقیت آمیز بود و از آن پس زامفیر به عنوان نوازنده پن فلوت در فیلم‌هایی که موسیقی آن توسط آهنگسازانی همچون فرانسیس له، انیو موریکونه و بسیار دیگر ساخته شده بود همکاری کرد.

او در موسیقی فیلم مشهور “روزی روزگاری در آمریکا” به کارگردانی سرجیو لئونه که موریکونه آهنگسازی آن را برعهده داشت در قطعات “Childhood Memories” و “Cockeye’s Song” نوازندگی کرد. همچنین اجرای او در فیلم “بچه کاراته‌کار” محصول ۱۹۸۴ به کار رفت. گئورگه زامفیر به عنوان استاد پن فلوت و کسی که یک ساز بومی را به مخاطب مدرن معرفی نمود و دوباره آن را زنده کرد شناخته می‌شود.

مشهورترین اثر زامفیر آهنگ The Lonley Shepherd (چوپان تنها) است که توسط جیمز لست آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته‌ی آلمانی آهنگ‌سازی و توسط ارکستر او ضبط شده است. این آهنگ دراصل برگرفته از یک ترانه یا آهنگ بومی رومانی است در گذشته چوپان‌ها آن را در نواحی اطراف رومانی با فلوت می‌نواختند و می‌خوانند که احتمالاً دلیل نام‌گذاری این قطعه هم همین باشد. این قطعه برای اولین بار در آلبوم سال ۱۹۷۷ لست به نام “Memories of Russia” یا “خاطرات روسیه” منتشر شد و پس از آن به صورت تک‌آهنگ هم انتشار یافت. این آهنگ در مینی سریال استرالیایی “Golden Soak” محصول ۱۹۷۹ به عنوان موسیقی تم به کار رفت.

حضور درخشان این قطعه در موسیقی فیلم “بیل را بکش: بخش ۱” بود که موجب محبوبیت دوچندان و شناخته‌شدن آن شد و به نوعی پس از آن  این آهنگ با این فیلم پیوند خورد. تارانتینو به طرز فوق العاده‌ای این قطعه را در صحنه‌های مربوط به هاتوری هانزو و همچنین تیتراژ پایانی بخش ۱ فیلم به کار برد.

بعید می‌دانم این اثر مشهور را تا کنون نشنیده باشید، چوپان تنها احتملاً مشهورترین قطعه پن فلوت تاریخ موسیقی است. نوای سحرآمیز و بی‌نظیر پن فلوت زامفیر با ملودی فوق العاده جیمز لست یکی از جاودانه‌های موسیقی را خلق کرده‌اند که زیبایی خالص آن روح‌نواز است. البته اگر فیلم بیل را بکش را تماشا کرده باشید متوجه می‌شوید که که نبوغ تارانتینو در انتخاب این قطعه برای فیلم فوق العاده بوده و این موسیقی برای شما فراتر از یک آهنگ زیبا خواهد بود و بیش از آن که از زیبایی آن لذت ببرید، حسی حماسی و باشکوهی در آن می‌یابید که با قدم گذاشتن در مسیری که در آن مصمم هستید پیوند خورده‌است.

اجرای فوق العاده زیبا و احساسی آهنگ چوپان تنها و آندره ریو در کنسرت بخارست رومانی

قطعه Theme from Jurassic Park اثری از جان ویلیامز

پارک ژوراسیک (Jurassic Park) فیلمی علمی تخیلی ماجراجویی محصول ۱۹۹۳ به کارگردانی استیون اسپیلبرگ و تهیه‌کنندگی کتلین کندی و جرالد آر. مولن است. این فیلم اولین فیلم از سری پارک ژوراسیک است که بر اساس رمانی از مایکل کرایتون با نویسندگی کرایتون و دیوید کپ ساخته شده‌است. پارک ژوراسیک بیش از ۲۰ جایزه از جمله ۳ جایزه‌ی اسکار برای دستاوردهای فنی‌اش در بخش جلوه‌های تصویری، تدوین صدا و میکس صدا از آن خود کرد.

جان ویلیامز آهنگساز بزرگ و برجسته هالیوود آهنگسازی موسیقی متن فیلم پارک ژوراسیک را برعهده داشته‌ است. او ساخت موسیقی فیلم را اواخر فوریه ۱۹۹۳ آغاز کرد و‌ یک ماه بعد رهبری ارکستر را برای ضبط موسیقی انجام داد. جان نویفلد و الکساندر کورج کار ارکستراسیون موسیقی را انجام داده‌اند. برای موسیقی این فیلم از یک ارکستر بزرگ استفاده شد که شامل چندین نوع ساز کوبه‌ای، دو ساز چنگ، شیپور باریتون و یک گروه کر می‌شد. به یکی از زیباترین آثار جان ویلیامز از موسیقی این فیلم با عنوان Theme from Jurassic Park یا موسیقی تم پارک ژوراسیک گوش می‌کنیم.

برای پارک ژوراسیک جان ویلیامز باید موسیقی‌ای می‌نوشت که بتواند حیرت و شگفتی فوق‌العاده‌ای که از دیدن دایناسورها به صورت زنده در عصر مدرن تداعی می‌شود را به خوبی منتقل کند. موسیقی فیلم پارک ژوراسیک دو تم اصلی دارد که یکی از آن‌ها قطعه Theme from Jurassic Park است. این تم زمانی در فیلم شنیده می‌شود که برای اولین بار یک دایناسور عظیم‌الجثه‌ و با ابهت برکیوسور در فیلم نمایش داده می‌شود. یک اثر شنیدنی و بسیار زیبا که بدون شک جز بهترین‌های جان ویلیامز است. نوای شیپور و سازهای زهی در این موسیقی بسیار باشکوه است و عظمت و حس و حال دیدن دایناسورها را به خوبی منتقل می‌کند. یکی از زیباترین ملودی‌های تاریخ سینما که کافیست یک بار آن را بشنوید و پس از آن برای همیشه در ذهن شما خواهد ماند‌.

اثر قبلی که از جان ویلیامز در موزیک گیک معرفی کردیم یکی از شاهکارهای این آهنگ‌ساز یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها با نام در میان ستارگان بود که امیدوارم آن اثر فوق العاده را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Concerning Hobbits اثری از هاوارد شور

ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (The Lords of the Rings: The Fellowship of the Ring) یک فیلم حماسی فانتزی ماجراجویی محصول ۲۰۰۱ به کارگردانی پیتر جکسون است که بر اساس اولین قسمت از رمان مشهور جی. آر. آر. تالکین، ارباب حلقه‌ها ساخته شده‌است. الیجاه وود، ویگو مورتنس، لیو تایلر، شان آستین، کیت بلانشت، اورلاندو بلوم، جان ریس-دیویس، بیلی بوید، شان بین، هوگو ویوینگ، کریستوفر لی و دامینیک مانهن از نقش‌آفرینان این فیلم هستند.

داستان فیلم در سرزمین میانه اتفاق می‌افتد، اربابِ تاریکی، لرد سائورون به دنبال یک حلقه خاص است که قبلاً خود آن را ساخته و در نبردی آن از دست داده‌، پس از مدتی بسیار طولانی حلقه به دست یه هابیت جوان به نام بیلبو بگینز می‌رسد و بعد از سال‌ها حلقه به فرودو بگینز فرزند پسرعموی بیلبو که او را به سرپرستی گرفته می‌رسد. پس از احساس خطر فرودو تصمیم می‌گیرد تا راهی سفر طولانی برای نابودی حلقه شود، به همین منظور با هشت همراهش که یاران حلقه هستند سفر خود را به سمت کوه نابودی در سرزمین سیاه موردور آغاز می‌کنند، تنها جایی که حلقه می‌تواند نابود شود و در همین حین نیروهای ارباب تاریکی به دنبال حلقه هستند و دست از تعقیب آن‌ها برنمی‌دارند‌. یاران حلقه برنده چهار جایزه اسکار و چهار جایزه بفتا شده‌است.

موسیقی فیلم ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه که یکی از بهترین‌های تاریخ سینماست توسط هاوارد شور ساخته‌ شده‌است. کار ساخت، تنظیم و‌ رهبری ارکستر موسیقی تماماً برای عهده‌ی شور بود و اجرای موسیقی توسط ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونی نیوزلند، لندن وویسز، یک گروه کر و چندین خواننده و سازهای ‌ویژه و متعددی انجام شده‌است. موسیقی این فیلم موفق شد جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گرمی بهترین آلبوم موسیقی متن و جایزه جشنواره جهانی ساندترک برای بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند.

به یکی از مشهورترین قطعات موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها با نام Concerning Hobbits گوش می‌کنیم. این تم تقریباً شناخته‌شده‌ترین موسیقی‌ سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت است. این آهنگ را زمانی در فیلم می‌شنوید که همه چیز در صلح و صفاست و شخصیت اصلی داستان در خانه خودش است، این قطعه اغلب به عنوان تم منطقه زندگی هابیت‌ها یعنی شایر شناخته می‌شود و البته ملودی آن را در چندین قطعهٔ دیگر از موسیقی این سری می‌توان شنید.

همه چیز از شایر شروع می‌شود، آغاز داستان یکی از بهترین فانتزی‌های تاریخ سینما که شاید تا مدت‌ها نظیر آن را نبینیم. چشمان‌مان را می‌بندیم، زمانی که نوای زیبای فلوت ابتدایی این موسیقی و ویولن گوش‌نواز این اثر ماندگار هاوارد شور را می‌شنویم دیگر در سرزمین میانه و شایر هستیم. منطقه‌ای زیبا و آرام که تا جایی که چشم کار می‌کند در آن سرسبزی است، رودخانه‌ای پرآب و دهکدهٔ زیبای هابیت‌های دوست‌داشتنی و سخت‌کوش با مزارع، دام‌ها و آن خانه‌های کوچک و دوست‌داشتنی‌ِشان داخل تپه‌های سرسبز که در صلح و‌صفا در کنار هم زندگی می‌کنند.

شنیدن Concerning Hobbits حس بسیار خوشایندی را به شنونده منتقل می‌کند اما اگر از طرفداران و دوست‌داران ارباب حلقه‌ها باشید حالا پس از گذشت پانزده سال از انتشار این فیلم، حس خاص و نوستالژی هم برای شما خواهد داشت. امیدوارم از این اثر و البته اجرای زنده آن که در ادامه تماشا می‌کنید لذت ببرید و حتماً موسیقی قبلی هاوارد شور از موسیقی فیلم هابیت: سفر غیر منتظره با نام Dreaming of Bag End را که در موزیک گیک معرفی کردیم هم بشنوید.

اجرای زنده این قطعه

آهنگ The Winds of Winter از رامین جوادی

بادهای زمستان (The Winds of Winter) نام قسمت دهم و نهایی فصل ششم سریال بازی تاج و تخت است که در تاریخ ۲۶ ژوئن سال ۲۰۱۶ از شبکه اچ‌بی‌او به نمایش درآمد. البته عنوان بادهای زمستان نام ششمین کتاب از مجموعه کتاب‌های ترانه یخ و آتش نوشته‌ی جرج آر. آر. مارتین است که سریال از آن اقتباش شده‌است. این قسمت توسط دیوید بنیاف و دی. بی. وایس نوشته‌شده و کارگردانی آن برعهده‌ی میگل سپاچنیک بوده که کارگردان اپیزود نبرد حرامزاده‌ها هم بوده‌است.

بادهای زمستان یک اپیزود پرحادثه و تعیین‌کننده است که بدون شک جز بهترین‌ قسمت‌های سریال بازی تاج و تخت می‌باشد. برای این قسمت رامین جوادی شاهکار کرده و بادهای زمستان بدون شک بهترین اپیزود کل سریال از نظر موسیقی است. چند قطعه از بهترین‌های رامین جوادی در این اپیزود به کار رفت که یکی از آن‌ها آهنگ بسیار محبوب Light of the Seven یا نور هفت اقلیم بود که چندی پیش آن را معرفی نمودیم اما در این نوشته به یکی دیگر از برترین آثار جوادی و موسیقی سریال Game of Thrones با عنوان The Winds of Winter یا بادهای زمستان گوش می‌کنیم.

در پایان اپیزود می‌بینیم که نهایتاً دنریس تارگرین به همراه اژدهایانش، همه‌ی ارتشش (آنسالیدها و دوتراکی‌ها) ، مشاور جدیدش تیریون لنیستر، راویس، متحدان جدیدش تئون و یارا گریجوی و ناوگان آهن‌زاده‌ها برای فتح وستروس دریا را می‌نوردد. این سکانس به حماسی‌ترین شکل ممکن ساخته ‌شد و همه‌ی بینندگان را برای فصل بعد هیجان‌زده و مشتاق کرد. در این بخش یکی از یکی از بهترین آثار جوادی با نام The Winds of Winter را می‌شنویم که نقش اصلی این پایان قوق العاده فصل ششم است. یک موسیقی ارکسترال از سازهای کوبه‌ای و زهی و شعری حماسی که به زبان والریانی توسط کُر خوانده می‌شود، شکوه و عظمت این سکانس را یه بالاترین حد می‌رساند. شنیدن این اثر حماسی فوق العاده را به شما پیشنهاد می‌کنم.

با شروع پخش فصل نهایی این سریال اولین تک‌آهنگ از موسیقی آن منتشر شد که قطعه‌ای بسیار زیبایی با عنوان The Night King یا شاه شب بود که در پایان قسمت سوم فصل هشتم به کار رفت و پیشنهاد می‌کنم به هیچ وجه آن را از دست ندهید.

آهنگ Waltz In 7/8 اثری از یانی

احترام (Tribute) سومین آلبوم زنده یانی است که در تاج محل هند و شهر ممنوعه پکن، چین از مارچ تا مه سال ۱۹۹۷ ضبط شد. این آلبوم به رتبه‌ی ۱ چارت نیو ایج بیلبورد و رتبه‌ی ۲۱ چارت بیلبورد ۲۰۰ در همان سال رسید. یانی آلبوم احترام را یک قدردانی و بزرگداشت برای کسانی که تاج محل و شهر ممنوعه را ساخته‌اند و همینطور مردم هند و چین دانسته‌است. او این آلبوم را در کنسرت به همراه یک ارکستر، خوانندگان، یک گروه کر و چندین ساز نواحی مختلف دنیا نظیر دیجریدو، دودک، چارانگو و ساکسوفون بامبو ضبط کرد. تمام قطعات این آلبوم را خود یانی نوشته و آهنگسازی کرده‌است.

به یکی از زیباترین آثار یانی از آلبوم Tribute به نام Waltz In 7/8 گوش‌ می‌کنیم. اگر با یانی و سبک موسیقی او آشنا باشید، می‌دانید که آثار او همیشه دل‌انگیز، لطیف و بهتر بگویم امیدبخش و آرامش‌بخش است. این قطعه هم همین‌گونه است، یک اثر شاد و سرزنده که از شنیدن آن حس بسیار مثبتی به شنونده منتقل می‌شود و آرامش‌بخش است. شاید اگر شما در اینترنت به دنبال آثار آرامش‌بخش و استرس‌زدا بگردید اغلب به آثاری ملایم و آرام بر بخورید که اکثراً هم در دادن آرامش به شما موفق نیستند، یک اثر آرامش‌بخش لزوماً خیلی ملایم و آرام نیست، این حال و هوای خوب یک موسیقی به مانند همین آهنگ است که می‌تواند حال و هوای شما را عوض کند.

در کنسرت Tribute رامون استاگنارو یا استاگنیارو گیتاریست شناخته‌شده اهل پرو نوازنده‌ی گیتار بوده، او به عنوان نوازنده تور یا ضبط با هنرمندان مشهوری نظیر سلن دیون، دیانا راس، انریکه ایگلسیاس، نلی فورتادو، آندریا بوچلی و چند هنرمند ایرانی از جمله شهریار قنبری، داریوش اقبالی و همایون شجریان همکاری داشته‌است. در آهنگ Waltz In 7/8 او ساز چارانگو و گیتار را می‌نوازد و یکی از زیباترین قسمت‌هاس این آهنگ تک‌نوازی گوش‌نواز و فوق العاده اوست.

امیدوارم از این آهنگ زیبا لذت ببرید و حتماً اجرای زنده این اثر را در کنسرت Tribute در ادامه تماشا کنید، همچنین دیگر آثار برتر یانی که در موزیک گیک معرفی کردیم به همراه اثر قبلی یانی در موزیک گیک که آهنگ Felitsa یکی از زیباترین و احساسی‌ترین آثار یانی برای مادرش بود را از دست ‌ندهید.

اجرای قطعه Waltz In 7/8 اثری از یانی

آهنگ Unchained Melody اثری از موریس ژار

روح (Ghost) یک فیلم آمریکایی رمانتیک فانتزی هیجان‌انگیز محصول ۱۹۹۰ به کارگردانی جری زاکر، نویسندگی بروس جوئل رابین و نقش‌آفرینی پاتریک سوویزی، دمی مور، ووپی گلدبرگ و ریک اویلس است. داستان فیلم در مورد زن جوانی است که روح شوهر مقتولش به کمک یک احضار کننده یا واسطه برای نجات او از دسیسه‌ای که گرفتارش است تلاش می‌کند.

موسیقی این فیلم را موریس ژار آهنگساز فرانسوی برجسته‌ی سینما ساخته‌است. در موسیقی این فیلم از یک ترانه‌ی مشهور سال ۱۹۵۵ با نام Unchained Melody یا ملودی آزاد شده استفاده شده که موسیقی آن را الکس نورث ساخته و شعر آن را های زارِت و نورث مشترکاً نوشته‌اند. موریس ژار برای موسیقی فیلم روح در اسکار ۱۹۹۰ کاندید جایزه بهترین موسیقی فیلم سال شد اما در نهایت جایزه را جان بری با موسیقی فیلم با گرگ‌ها می‌رقصد برنده شد. در این نوشته به ترانه اصلی این فیلم یعنی ملودی آزاد شده می‌پردازیم.