موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - Theme from Jurassic Park موسیقی تم بسیار زیبای فیلم پارک ژوراسیک

قطعه Theme from Jurassic Park اثری از جان ویلیامز

پارک ژوراسیک (Jurassic Park) فیلمی علمی تخیلی ماجراجویی محصول ۱۹۹۳ به کارگردانی استیون اسپیلبرگ و تهیه‌کنندگی کتلین کندی و جرالد آر. مولن است. این فیلم اولین فیلم از سری پارک ژوراسیک است که بر اساس رمانی از مایکل کرایتون با نویسندگی کرایتون و دیوید کپ ساخته شده‌است. پارک ژوراسیک بیش از ۲۰ جایزه از جمله ۳ جایزه‌ی اسکار برای دستاوردهای فنی‌اش در بخش جلوه‌های تصویری، تدوین صدا و میکس صدا از آن خود کرد.

جان ویلیامز آهنگساز بزرگ و برجسته هالیوود آهنگسازی موسیقی متن فیلم پارک ژوراسیک را برعهده داشته‌ است. او ساخت موسیقی فیلم را اواخر فوریه ۱۹۹۳ آغاز کرد و‌ یک ماه بعد رهبری ارکستر را برای ضبط موسیقی انجام داد. جان نویفلد و الکساندر کورج کار ارکستراسیون موسیقی را انجام داده‌اند. برای موسیقی این فیلم از یک ارکستر بزرگ استفاده شد که شامل چندین نوع ساز کوبه‌ای، دو ساز چنگ، شیپور باریتون و یک گروه کر می‌شد. به یکی از زیباترین آثار جان ویلیامز از موسیقی این فیلم با عنوان Theme from Jurassic Park یا موسیقی تم پارک ژوراسیک گوش می‌کنیم.

برای پارک ژوراسیک جان ویلیامز باید موسیقی‌ای می‌نوشت که بتواند حیرت و شگفتی فوق‌العاده‌ای که از دیدن دایناسورها به صورت زنده در عصر مدرن تداعی می‌شود را به خوبی منتقل کند. موسیقی فیلم پارک ژوراسیک دو تم اصلی دارد که یکی از آن‌ها قطعه Theme from Jurassic Park است. این تم زمانی در فیلم شنیده می‌شود که برای اولین بار یک دایناسور عظیم‌الجثه‌ و با ابهت برکیوسور در فیلم نمایش داده می‌شود. یک اثر شنیدنی و بسیار زیبا که بدون شک جز بهترین‌های جان ویلیامز است. نوای شیپور و سازهای زهی در این موسیقی بسیار باشکوه است و عظمت و حس و حال دیدن دایناسورها را به خوبی منتقل می‌کند. یکی از زیباترین ملودی‌های تاریخ سینما که کافیست یک بار آن را بشنوید و پس از آن برای همیشه در ذهن شما خواهد ماند‌.

اثر قبلی که از جان ویلیامز در موزیک گیک معرفی کردیم یکی از شاهکارهای این آهنگ‌ساز یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها با نام در میان ستارگان بود که امیدوارم آن اثر فوق العاده را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Concerning Hobbits اثری از هاوارد شور

ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (The Lords of the Rings: The Fellowship of the Ring) یک فیلم حماسی فانتزی ماجراجویی محصول ۲۰۰۱ به کارگردانی پیتر جکسون است که بر اساس اولین قسمت از رمان مشهور جی. آر. آر. تالکین، ارباب حلقه‌ها ساخته شده‌است. الیجاه وود، ویگو مورتنس، لیو تایلر، شان آستین، کیت بلانشت، اورلاندو بلوم، جان ریس-دیویس، بیلی بوید، شان بین، هوگو ویوینگ، کریستوفر لی و دامینیک مانهن از نقش‌آفرینان این فیلم هستند.

داستان فیلم در سرزمین میانه اتفاق می‌افتد، اربابِ تاریکی، لرد سائورون به دنبال یک حلقه خاص است که قبلاً خود آن را ساخته و در نبردی آن از دست داده‌، پس از مدتی بسیار طولانی حلقه به دست یه هابیت جوان به نام بیلبو بگینز می‌رسد و بعد از سال‌ها حلقه به فرودو بگینز فرزند پسرعموی بیلبو که او را به سرپرستی گرفته می‌رسد. پس از احساس خطر فرودو تصمیم می‌گیرد تا راهی سفر طولانی برای نابودی حلقه شود، به همین منظور با هشت همراهش که یاران حلقه هستند سفر خود را به سمت کوه نابودی در سرزمین سیاه موردور آغاز می‌کنند، تنها جایی که حلقه می‌تواند نابود شود و در همین حین نیروهای ارباب تاریکی به دنبال حلقه هستند و دست از تعقیب آن‌ها برنمی‌دارند‌. یاران حلقه برنده چهار جایزه اسکار و چهار جایزه بفتا شده‌است.

موسیقی فیلم ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه که یکی از بهترین‌های تاریخ سینماست توسط هاوارد شور ساخته‌ شده‌است. کار ساخت، تنظیم و‌ رهبری ارکستر موسیقی تماماً برای عهده‌ی شور بود و اجرای موسیقی توسط ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونی نیوزلند، لندن وویسز، یک گروه کر و چندین خواننده و سازهای ‌ویژه و متعددی انجام شده‌است. موسیقی این فیلم موفق شد جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گرمی بهترین آلبوم موسیقی متن و جایزه جشنواره جهانی ساندترک برای بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند.

به یکی از مشهورترین قطعات موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها با نام Concerning Hobbits گوش می‌کنیم. این تم تقریباً شناخته‌شده‌ترین موسیقی‌ سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت است. این آهنگ را زمانی در فیلم می‌شنوید که همه چیز در صلح و صفاست و شخصیت اصلی داستان در خانه خودش است، این قطعه اغلب به عنوان تم منطقه زندگی هابیت‌ها یعنی شایر شناخته می‌شود و البته ملودی آن را در چندین قطعهٔ دیگر از موسیقی این سری می‌توان شنید.

همه چیز از شایر شروع می‌شود، آغاز داستان یکی از بهترین فانتزی‌های تاریخ سینما که شاید تا مدت‌ها نظیر آن را نبینیم. چشمان‌مان را می‌بندیم، زمانی که نوای زیبای فلوت ابتدایی این موسیقی و ویولن گوش‌نواز این اثر ماندگار هاوارد شور را می‌شنویم دیگر در سرزمین میانه و شایر هستیم. منطقه‌ای زیبا و آرام که تا جایی که چشم کار می‌کند در آن سرسبزی است، رودخانه‌ای پرآب و دهکدهٔ زیبای هابیت‌های دوست‌داشتنی و سخت‌کوش با مزارع، دام‌ها و آن خانه‌های کوچک و دوست‌داشتنی‌ِشان داخل تپه‌های سرسبز که در صلح و‌صفا در کنار هم زندگی می‌کنند.

شنیدن Concerning Hobbits حس بسیار خوشایندی را به شنونده منتقل می‌کند اما اگر از طرفداران و دوست‌داران ارباب حلقه‌ها باشید حالا پس از گذشت پانزده سال از انتشار این فیلم، حس خاص و نوستالژی هم برای شما خواهد داشت. امیدوارم از این اثر و البته اجرای زنده آن که در ادامه تماشا می‌کنید لذت ببرید و حتماً موسیقی قبلی هاوارد شور از موسیقی فیلم هابیت: سفر غیر منتظره با نام Dreaming of Bag End را که در موزیک گیک معرفی کردیم هم بشنوید.

اجرای زنده این قطعه

آهنگ The Winds of Winter از رامین جوادی

بادهای زمستان (The Winds of Winter) نام قسمت دهم و نهایی فصل ششم سریال بازی تاج و تخت است که در تاریخ ۲۶ ژوئن سال ۲۰۱۶ از شبکه اچ‌بی‌او به نمایش درآمد. البته عنوان بادهای زمستان نام ششمین کتاب از مجموعه کتاب‌های ترانه یخ و آتش نوشته‌ی جرج آر. آر. مارتین است که سریال از آن اقتباش شده‌است. این قسمت توسط دیوید بنیاف و دی. بی. وایس نوشته‌شده و کارگردانی آن برعهده‌ی میگل سپاچنیک بوده که کارگردان اپیزود نبرد حرامزاده‌ها هم بوده‌است.

بادهای زمستان یک اپیزود پرحادثه و تعیین‌کننده است که بدون شک جز بهترین‌ قسمت‌های سریال بازی تاج و تخت می‌باشد. برای این قسمت رامین جوادی شاهکار کرده و بادهای زمستان بدون شک بهترین اپیزود کل سریال از نظر موسیقی است. چند قطعه از بهترین‌های رامین جوادی در این اپیزود به کار رفت که یکی از آن‌ها آهنگ بسیار محبوب Light of the Seven یا نور هفت اقلیم بود که چندی پیش آن را معرفی نمودیم اما در این نوشته به یکی دیگر از برترین آثار جوادی و موسیقی سریال Game of Thrones با عنوان The Winds of Winter یا بادهای زمستان گوش می‌کنیم.

در پایان اپیزود می‌بینیم که نهایتاً دنریس تارگرین به همراه اژدهایانش، همه‌ی ارتشش (آنسالیدها و دوتراکی‌ها) ، مشاور جدیدش تیریون لنیستر، راویس، متحدان جدیدش تئون و یارا گریجوی و ناوگان آهن‌زاده‌ها برای فتح وستروس دریا را می‌نوردد. این سکانس به حماسی‌ترین شکل ممکن ساخته ‌شد و همه‌ی بینندگان را برای فصل بعد هیجان‌زده و مشتاق کرد. در این بخش یکی از یکی از بهترین آثار جوادی با نام The Winds of Winter را می‌شنویم که نقش اصلی این پایان قوق العاده فصل ششم است. یک موسیقی ارکسترال از سازهای کوبه‌ای و زهی و شعری حماسی که به زبان والریانی توسط کُر خوانده می‌شود، شکوه و عظمت این سکانس را یه بالاترین حد می‌رساند. شنیدن این اثر حماسی فوق العاده را به شما پیشنهاد می‌کنم.

با شروع پخش فصل نهایی این سریال اولین تک‌آهنگ از موسیقی آن منتشر شد که قطعه‌ای بسیار زیبایی با عنوان The Night King یا شاه شب بود که در پایان قسمت سوم فصل هشتم به کار رفت و پیشنهاد می‌کنم به هیچ وجه آن را از دست ندهید.

آهنگ Waltz In 7/8 اثری از یانی

احترام (Tribute) سومین آلبوم زنده یانی است که در تاج محل هند و شهر ممنوعه پکن، چین از مارچ تا مه سال ۱۹۹۷ ضبط شد. این آلبوم به رتبه‌ی ۱ چارت نیو ایج بیلبورد و رتبه‌ی ۲۱ چارت بیلبورد ۲۰۰ در همان سال رسید. یانی آلبوم احترام را یک قدردانی و بزرگداشت برای کسانی که تاج محل و شهر ممنوعه را ساخته‌اند و همینطور مردم هند و چین دانسته‌است. او این آلبوم را در کنسرت به همراه یک ارکستر، خوانندگان، یک گروه کر و چندین ساز نواحی مختلف دنیا نظیر دیجریدو، دودک، چارانگو و ساکسوفون بامبو ضبط کرد. تمام قطعات این آلبوم را خود یانی نوشته و آهنگسازی کرده‌است.

به یکی از زیباترین آثار یانی از آلبوم Tribute به نام Waltz In 7/8 گوش‌ می‌کنیم. اگر با یانی و سبک موسیقی او آشنا باشید، می‌دانید که آثار او همیشه دل‌انگیز، لطیف و بهتر بگویم امیدبخش و آرامش‌بخش است. این قطعه هم همین‌گونه است، یک اثر شاد و سرزنده که از شنیدن آن حس بسیار مثبتی به شنونده منتقل می‌شود و آرامش‌بخش است. شاید اگر شما در اینترنت به دنبال آثار آرامش‌بخش و استرس‌زدا بگردید اغلب به آثاری ملایم و آرام بر بخورید که اکثراً هم در دادن آرامش به شما موفق نیستند، یک اثر آرامش‌بخش لزوماً خیلی ملایم و آرام نیست، این حال و هوای خوب یک موسیقی به مانند همین آهنگ است که می‌تواند حال و هوای شما را عوض کند.

در کنسرت Tribute رامون استاگنارو یا استاگنیارو گیتاریست شناخته‌شده اهل پرو نوازنده‌ی گیتار بوده، او به عنوان نوازنده تور یا ضبط با هنرمندان مشهوری نظیر سلن دیون، دیانا راس، انریکه ایگلسیاس، نلی فورتادو، آندریا بوچلی و چند هنرمند ایرانی از جمله شهریار قنبری، داریوش اقبالی و همایون شجریان همکاری داشته‌است. در آهنگ Waltz In 7/8 او ساز چارانگو و گیتار را می‌نوازد و یکی از زیباترین قسمت‌هاس این آهنگ تک‌نوازی گوش‌نواز و فوق العاده اوست.

امیدوارم از این آهنگ زیبا لذت ببرید و حتماً اجرای زنده این اثر را در کنسرت Tribute در ادامه تماشا کنید، همچنین دیگر آثار برتر یانی که در موزیک گیک معرفی کردیم به همراه اثر قبلی یانی در موزیک گیک که آهنگ Felitsa یکی از زیباترین و احساسی‌ترین آثار یانی برای مادرش بود را از دست ‌ندهید.

اجرای قطعه Waltz In 7/8 اثری از یانی

آهنگ Unchained Melody اثری از موریس ژار

روح (Ghost) یک فیلم آمریکایی رمانتیک فانتزی هیجان‌انگیز محصول ۱۹۹۰ به کارگردانی جری زاکر، نویسندگی بروس جوئل رابین و نقش‌آفرینی پاتریک سوویزی، دمی مور، ووپی گلدبرگ و ریک اویلس است. داستان فیلم در مورد زن جوانی است که روح شوهر مقتولش به کمک یک احضار کننده یا واسطه برای نجات او از دسیسه‌ای که گرفتارش است تلاش می‌کند.

موسیقی این فیلم را موریس ژار آهنگساز فرانسوی برجسته‌ی سینما ساخته‌است. در موسیقی این فیلم از یک ترانه‌ی مشهور سال ۱۹۵۵ با نام Unchained Melody یا ملودی آزاد شده استفاده شده که موسیقی آن را الکس نورث ساخته و شعر آن را های زارِت و نورث مشترکاً نوشته‌اند. موریس ژار برای موسیقی فیلم روح در اسکار ۱۹۹۰ کاندید جایزه بهترین موسیقی فیلم سال شد اما در نهایت جایزه را جان بری با موسیقی فیلم با گرگ‌ها می‌رقصد برنده شد. در این نوشته به ترانه اصلی این فیلم یعنی ملودی آزاد شده می‌پردازیم.

آهنگ Lost but Won اثری از هانس زیمر

شتاب (Rush) یک فیلم بیوگرافی ورزشی محصول ۲۰۱۳ کشور آمریکا است که بر اساس رقابت بین جیمز هانت بریتانیایی و نیکی لائودا اتریشی دو راننده برجسته فرمول یک‌ در جریان فصل ۱۹۷۶ ساخته شده است. پیتر مورگان نویسندگی و ران هاوارد کارگردانی فیلم را برعهده داشته‌اند. کریس همسورث در نقش هانت و دانیال برول در نقش لائودا ستارگان اصلی این فیلم هستند. مراسم افتتاحیه فیلم Rush در ۲ سپتامبر ۲۰۱۳ در لندن برگزار شد و فیلم قبل از انتشار عمومی در بریتانیا در جشنواره جهانی فیلم تورنتو به نمایش درآمد.

موسیقی این فیلم را هانس زیمر آهنگساز برجسته‌ی هالیوود ساخته است. به یکی از زیباترین آثار هانس زیمر از موسیقی فیلم Rush با نام Lost but Won گوش می‌کنیم. این قطعه را می‌توان بهترین اثر موسیقی فیلم شتاب دانست. شاید همه‌ی آن چیزی را که باید در مورد این اثر بدانید بتوانید از نام آن پیدا کنید، بازنده امّا بَرَنده. گاهی اوقات قدم در مسیری می‌گذارید که می‌دانید درست است، تمام تلاش خود را در راه رسیدن به هدف می‌کنید، شاید به آن چیزی که می‌خواستید نرسید اما در نهایت شما پیروز هستید. این قطعه در مورد نتیجه‌گیری است، احساس غرور برای تمام چیزهایی که در مسیر رسیدن به هدف به کار گرفته‌ایم، در مورد پیروزی حقیقی.

شروع قطعه نسبتاً آهسته است، نوای گوش‌نواز ویولنی که ملودی اصلی را می‌نوازد بسیار زیبا و فوق العاده است، در ادامه یک پس زمینه پرتحرک به ملودی اصلی اضافه می‌شود که کم کم از سایه خارج می‌شود. موسیقی پس از ترکیب شدن با عناصر ارکسترال، سریع‌تر شدن ریتم و پررنگ‌تر شدن عناصر الکترونیک به حسی بسیار حماسی و پرجنب‌وجوش می‌رسد که می‌توان آن را اوج اثر دانست. مدت این آهنگ نسبتاً زیاد است و دلیل آن هم این است که هانس زیمر اوج آهنگ را قبل از رفتن به سمت پایان حدوداً یک دقیقه ادامه می‌دهد که با توجه به ریتم و موضوع آهنگ حرکت بسیار هوشمندانه‌ای به نظر می‌رسد. پایان آهنگ با ریتمی ملایم و کمی غمناک و بازگشت ملودی اصلی با ویولن به زیبایی رقم می‌خورد.

اثری قبلی که از هانس زیمر در موزیک گیک به اشتراک گذاشتیم، یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار او یعنی شاهکار He’s a Pirate از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه بود که به عنوان تم اصلی سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب شناخته می‌شود.

آهنگ Take Five اثری از کوارتت دیو بروبک

دیوید وارن “دیو” بروبک (David Warren “Dave” Brubeck) (زاده ۶ دسامبر ۱۹۲۰ – درگذشته ۵ دسامبر ۲۰۱۲) پیانیست جاز و آهنگساز آمریکایی و یکی از برجسته‌ترین هنرمندان سبک کول جز بود. او در سال ۱۹۵۱ در سن ۳۱ سالگی کوارتت (چارنوازی) دیو بروبک را به همراه پل دزموند نوازنده‌ی آمریکایی ساکسوفون آلتو تشکیل داد. یوجین رایت نوازنده کنترباس و جو مورلو نوازنده درام دو عضو دیگر این گروه بودند. کوارتت دیو بروبک در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی بسیار محبوب بود و با فروش میلیون‌ها نسخه از آلبوم‌های جاز و اجراهای خود موفقیت‌های تجاری بزرگی کسب کرد.

این موفقیت بزرگ کوارتت بروبک با عرضه‌ی آلبوم Time Out در سال ۱۹۵۹ و تک‌آهنگی از آن با نام Take Five (تیک فایو) رقم خورد. این شاهکار دیو بروبک تبدیل به اولین آلبوم جاز بی‌کلامی شد که توانست به فروش یک میلیون نسخه برسد. او برای این آلبوم بسیار زیاد از اروپای شرقی و فرهنگ آن تاثیر گرفت و از ریتم‌ها و کسر میزان‌های آن‌ها استفاده کرد. ریتم‌های پیچیده‌ای که او برای این آلبوم به کار برد بسیار منحصربفرد و تازه و در حین حال طبیعی و شنیدن آن‌ها آسان بود که احتمالاً همین هم دلیل موفقیت آلبوم بود.

تک‌آهنگ Take Five از این آلبوم یکی از دلایل موفقیت کوارتت بروبک بود که تبدیل به پرفروش‌ترین تک‌آهنگ جاز تاریخ و مشهورترین اثر این کوارتت و البته تاریخ موسیقی جاز شد. این آهنگ تنها قطعه آلبوم بود که توسط پل دزموند نوازنده‌ی آمریکایی ساکسوفون آلتو گروه ساخته شده بود و دیگر آثار آلبوم را خود دیو بروبک را نوشته بود. پیانوی دو آکوردی که در تمام طول آهنگ می‌شنویم، ملودی ساکسوفون با گام بلوز، تک‌نوازی فوق العاده‌ی درام در این آهنگ به همراه استفاده‌ی غیرمعمول از کسر میزان ۵/۴ که دلیل نامگذاری تیک فایو می‌باشد از دلایل موفقیت و ماندگاری این شاهکار هستند.

کوارتت دیو بروبک اولین بار این آهنگ را در نایت کلاب ویلیج گیت درشهر نیویورک در سال ۱۹۵۹ اجرا کرد. بیش از ۵۰ سال گروه این اثر را مجدداً ضبط کردند و اغلب این آهنگ را برای پایان دادن به کنسرت‌هایشان استفاده می‌کردند، به این صورت که هر نوازنده که بخش تک‌نوازی خود را تمام می‌کرد و صحنه را ترک می‌کرد تا زمانی که فقط درامرروی صحنه باقی بماند. تیک فایو به واسطه‌ی محبوبیت خود در آثار سینمایی و تلویزیونی زیادی استفاده شده و یکی از آهنگ‌های بسیار محبوب جاز در رادیوها می‌باشد.

نسخه اصلی این اثر از آلبوم ریمستر شده به همراه نسخه اجرای زنده قابل دریافت می‌باشد، همچنین می‌توانید اجرای زنده آهنگ تیک فایو از کوارتت دیو بروک را تماشا نمایید. آهنگ قبلی جاز که در سایت موزیک گیک معرفی شد، Con Su Blanca Palidez از آثار برتر فائوستو پاپتی که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

اجرای آهنگ تیکو فایو، مشهورترین اثر جاز جهان از کوارتت دیو بروبک

آهنگ The Night King اثری از رامین جوادی

در حالی که بسیاری فصل هشتم و نهایی سریال بسیار محبوب بازی تاج و تخت را دنبال می‌کنند، افراد زیادی هم مشتاقانه منتظر هستند تا هر چه زودتر موسیقی فصل هشتم را بشوند. موسیقی نقش مهمی را در بازی تاج و تخت ایفا می‌کند، از موسیقی تیتراژ مشهور آن که کمتر کسی است که حالا آن را نشناسد تا به کارگیری قطعاتی خاص و منحصربفرد برای حساس‌ترین و مهم‌ترین قسمت‌های سریال که نفس همه بینندگان را بند می‌آورد. رامین جوادی با کاری که در موسیقی سریال بازی تاج و تخت انجام داد بدون شک خود را به سطحی بالاتر ارتقاء داد و شهرت و محبوبیت او به طور چشمگیری افزایش یافت، حالا او بیش از آهنگسازان هم دوره خود می‌درخشد و احتمالاً موسیقی عناوین بزرگی از فیلم و سریال مثل پروژه بزرگ بعدی اچ‌بی‌او و جایگزین Game of Thrones هم به او سپرده شود.

پس از پخش قسمت سوم فصل هشتم بازی تاج و تخت و بالاخره آغاز نبرد بین زنده‌ها و ارتش مردگان و شاه شب، در لحظات پایانی این قسمت چیزی که علاقه‌مندان به ساندترک این سریال دوست داشتند رقم خورد. یکی از مهم‌ترین و حساس‌ترین بخش‌های کل سریال با یک موسیقی فوق‌العاده همراه شد که تقریباً مورد توجه همه بینندگان قرار گرفت. پایان این قسمت آنقدر جذاب و نفس‌گیر بود که به دیالوگ زیادی نیاز نداشت و فقط یک موسیقی خاص و گیرا برای آن مناسب به نظر می‌رسید‌ و رامین جوادی این کار را به نحو احسن با قطعه‌ی The Night King یا شاه شب انجام داد.

پایان قسمت سوم فصل هشتم از نظر ساخت شباهت زیادی به صحنه کشتار دسته جمعی توسط سرسی لنیستر در قسمت پایانی فصل ششم یعنی قسمت بادهای زمستان داشت. آن صحنه بدون هیچ دیالوگی و با قطعه ماندگار جوادی با نام Light of the Seven پیش رفت و تبدیل به یکی از بهترین قسمت‌های سریال شد و احتمالاً تجربه موفق آن باعث شد تا داستان در پایان قسمت سوم فصل پایانی به همان گونه پیش رود.

دو قطعه «شاه شب» و «نور هفت اقلیم» هم بسیار به هم شبیه هستند، هر دو قطعه طولانی هستند و بسیار ساده آغاز می‌شوند اما در ادامه که به اوج می‌رسند با نفس‌گیرترین لحظات سریال همراه می‌شوند و فرجامی را رقم می‌زنند. نکته دیگر حضور پررنگ پیانو در هر دو قطعه است که قبلاً گفتیم چیز رایجی در ساندترک بازی تاج و تخت نیست و پیانو بیشتر تاثیرگذاری در لحظات مهم به کار می‌رود. همه چیز در این قطعه فوق العاده است و مشخص است که برای لحظه به لحظه‌ی این پایان ساخته شده‌است‌. احساسات، تلاش، مبارزه، خستگی، تنهایی، دلاوری، مرگ، شجاعت، سرنوشت، نابودی و فرجام.

مطلب ویژه موزیک گیک از بازی تارج و تخت که معرفی ده تا از بهترین ریمیکس‌های موسیقی تیتراژ سریال بازی تاج و تخت است را فراموش نکنید و از طریق آرشیو آهنگ‌های Game of Thrones موسیقی‌های دیگر این سریال را از موزیک گیک دریافت کنید و یا بشنوید.

آهنگ Across the Stars اثری از جان ویلیامز

بروزرسانی: فرمت FLAC به همراه دو نسخۀ جدید اضافه شد

جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) یک فیلم حماسی اپرای فضایی محصول ۲۰۰۲ به کارگردانی جورج لوکاس و نویسندگی لوکاس و جاناتان هِیلز است. این پنجمین فیلم از سری فیلم‌های جنگ ستارگان و قسمت دوم از سه‌گانه پیش‌درآمد جنگ ستارگان می‌باشد. ایوان مک‌گرگور، هایدن کریستینسن، ناتالی پورتمن، ایان مک‌دیارمید، فرانک اوز، ساموئل ال. جکسون، کریستوفر لی، آنتونی دنیلز و سیلاس کارسن از بازیگران این فیلم هستند. موسیقی حمله کلون‌ها هم مانند دیگر فیلم‌های جنگ ستارگان ساخته جان ویلیامز آهنگساز بزرگ سینما است. در این نوشته به یکی از زیباترین آثار ویلیامز و یکی از برترین تم‌های این سری و البته تاریخ موسیقی فیلم، یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم حمله کلون‌ها گوش می‌کنیم.

در میان ستارگان یا Across the Stars یک تم اصلی از موسیقی فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها است که توسط جان ویلیامز برای عشق بین آناکین اسکای‌واکر و پدمه آمیدالا ساخته شده که به طور متناوب در این فیلم و دنباله آن، جنگ ستارگان: قسمت سوم – انتقام سیت به کار رفته‌است. جان ویلیامز موسیقی این فیلم و چهار فیلم قبلی سری را نوشت و برای اجرای آن از ارکستر سمفونی لندن و لندن وویسز استفاده کرد. این تم به خصوص شروع و پایان آن یکی از رویایی‌ترین موسیقی‌هایی است که بین آثار موسیقی فیلم می‌توانید بشنوید.

تم با یک قسمت کوتاه و احساسی که توسط ساز ویولا اجرا شده و نت‌های طولانی را می‌نوازد آغاز شده و سپس چَنگ به آن اضافه می‌شود، همچنان که سازهای زهی ادامه می‌دهند، ابوا هم با ملودی اصلی اضافه می‌شود. پس از این که ابوا نیمی از ملودی را به پایان می‌رساند، سازهای زهی نیمه دیگر ملودی و بخش ابتدایی آن را تمام می‌کنند. تم بدین صورت به شکلی بسیار رمانتیک و دل‌نواز آغاز می‌شود.

در نیمه‌های تم المان‌های حماسی و آشنای موسیقی جنگ ستارگان را می‌شنویم که به نظر می‌رسد عواقب، خطرات و اثرات این عشق ممنوع را یادآور می‌شوند. پایان تم هم به زیباترین شکل ممکن با نوای سحرآمیز چَنگ و انگلیش هورن رقم می‌خورد تا مطمئن شویم که یک شاهکار تمام عیار را شنیده‌ایم.

در میان ستارگان را باید خودتان بشنوید و از آن لذت ببرید واقعاً خیلی سخت است که بخواهیم این زیبایی را توصیف کنیم. این تم قطعه‌ی کوتاهی نیست، اما آن قدر زیباست که در حین شنیدن آن گذر زمان را متوجه نمی‌شوید بطوریکه که فکر می‌کنید که به یک تم یک دقیقه‌ای گوش کرده‌اید.

یک به یک بهترین‌های جان ویلیامز را با هم در موزیک گیک مرور می‌کنیم. با ورود به آرشیو آهنگ‌های جان ویلیامز می‌توانید آثار دیگری که از این آهنگساز برجسته معرفی کردیم را دریافت و یا گوش کنید، همچنین فراموش نکنید که اثر قبلی جان ویلیامز در سایت که قطعه The Tale of Viktor Navorski از موسیقی فیلم ترمینال بود را بشنوید.

آهنگ Oxygene 4 اثری از ژان میشل ژار

اکسیژن (Oxygene) سومین آلبوم استودیویی ژان میشل ژار موسیقی‌دان و آهنگساز برجسته‌ موسیقی الکترونیک فرانسوی است. این آلبوم دارای شش ترک است که به سادگی از اکسیژن ۱ تا اکسیژن ۶ در دو قسمت نامگذاری شده‌اند. اکسیژن برای اولین بار در سال ۱۹۷۶ در فرانسه و در تابستان سال ۱۹۷۷ به صورت جهانی منتشر شد. آلبوم به رتبه ۱ چارت کشور فرانسه، رتبه ۲ بریتانیا و رتبه ۷۸ ایالات متحده رسید و فروش فوق‌العاده‌ای را تجربه کرد.

تمامی آهنگ‌های این آلبوم را خود ژار ساخته و با سینث‌سایزرهای آنالوگ نواخته است. او ضبط این آلبوم را در استودیوی موقت خانه‌ی شخصی خودش به کمک یک دستگاه ضبط‌کننده انجام داد. ژار در ابتدا برای انتشار آلبومش مشکل داشت و تقریباً هیچ ناشری حاضر به انتشار اکسیژن نمی‌شد. اکسیژن نه خواننده‌ای داشت و نه حتی نام آلبوم و اسامی ترک‌ها هم درست و حسابی بود و از نام یک گاز و اعداد یونانی تشکیل شده بود.

در نهایت یک کمپانی فرانسوی که مدیر آن با ژار آشنایی قبلی داشت با اکراه موافقت کرد تا پنجاه هزار نسخه از آلبوم را منتشر کند اما کسی چه می‌دانست اکسیژن قرار است به یکی از تأثیرگذارین آلبوم‌های تاریخ موسیقی الکترونیک و پیشتاز یک انقلاب در بکارگیری از سینث‌سایزرها در دهه هفتاد میلادی شود. در نهایت اکسیژن شهرت جهانی پیدا کرد و محبوبیت زیادی در سرتاسر دنیا پیدا کرد، از مستندها و فیلم‌ها تا بازی‌های ویدئویی و بسیاری از برنامه‌های تلویزیونی آهنگ‌های اکسیژن می‌شد.

از بین قطعات آلبوم اکسیژن قسمت ۴ آن یعنی Oxygene 4 را می‌توان شناخته‌شده‌ترین اثر ژان میشل ژار دانست. آهنگی که کمتر کسی است که در دنیا آن را نشنیده باشد. پس از انتشار اکسیژن ۴ بسیار محبوب شد و در بسیاری از رادیوها و برنامه‌های تلویزیونی در سطح جهان پخش می‌شد و حتی در ایران هم بعد از انقلاب که بسیاری از موسیقی‌ها مجاز نبود از این آهنگ و دیگر آثار ژار بسیار استفاده می‌شد. اکسیژن ۴ تنها یک قطعه‌ی مشهور و شناخته‌شده موسیقی نیست بلکه پرچم‌دار یک انقلاب در سبک الکترونیک و سرآغاز تب موسیقی الکترونیک برای بسیاری از هنرمندان و علاقه‌مندان کنونی این سبک بوده‌است. فرانسیس ریمبرت همکار قدیمی ژار درباره‌ی این آهنگ می‌گوید: در آن زمان در هر فروشگاهی که کیبورد وجود داشت، جوانانی را می‌دیدید که سعی داشتند تا اکسیژن ۴ را بنوازند. خب دیگر خودتان می‌توانید متوجه بشوید که چقدر تب اکسیژن حسابی در آن زمان بالا گرفته بود.

پیشنهاد می‌کنم تا یکی از بهترین اجراهای این قطعه در کنسرت شهر ممنوعه ژان میشل ژار در چین و همچنین موزیک ویدئو رسمی اکسیژن ۴ که حالا بیش از ۴۰ سال از انتشار آن می‌گذرد را تماشا کنید. آهنگ قبلی ژار در موزیک گیک را هم که Coachella Opening از آلبوم جدید او بود را فراموش نکنید و بشنوید.

موزیک ویدئو رسمی آهنگ اکسیژن 4 از ژان میشل ژار

اجرای اکسیژن 4 در کنسرت شهر ممنوعه چین ژان میشل ژار