موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - Unchained Melody ترانه و موسیقی عاشقانه بسیار زیبای فیلم Ghost

آهنگ Unchained Melody اثری از موریس ژار

روح (Ghost) یک فیلم آمریکایی رمانتیک فانتزی هیجان‌انگیز محصول ۱۹۹۰ به کارگردانی جری زاکر، نویسندگی بروس جوئل رابین و نقش‌آفرینی پاتریک سوویزی، دمی مور، ووپی گلدبرگ و ریک اویلس است. داستان فیلم در مورد زن جوانی است که روح شوهر مقتولش به کمک یک احضار کننده یا واسطه برای نجات او از دسیسه‌ای که گرفتارش است تلاش می‌کند.

موسیقی این فیلم را موریس ژار آهنگساز فرانسوی برجسته‌ی سینما ساخته‌است. در موسیقی این فیلم از یک ترانه‌ی مشهور سال ۱۹۵۵ با نام Unchained Melody یا ملودی آزاد شده استفاده شده که موسیقی آن را الکس نورث ساخته و شعر آن را های زارِت و نورث مشترکاً نوشته‌اند. موریس ژار برای موسیقی فیلم روح در اسکار ۱۹۹۰ کاندید جایزه بهترین موسیقی فیلم سال شد اما در نهایت جایزه را جان بری با موسیقی فیلم با گرگ‌ها می‌رقصد برنده شد. در این نوشته به ترانه اصلی این فیلم یعنی ملودی آزاد شده می‌پردازیم.

آهنگ Lost but Won اثری از هانس زیمر

شتاب (Rush) یک فیلم بیوگرافی ورزشی محصول ۲۰۱۳ کشور آمریکا است که بر اساس رقابت بین جیمز هانت بریتانیایی و نیکی لائودا اتریشی دو راننده برجسته فرمول یک‌ در جریان فصل ۱۹۷۶ ساخته شده است. پیتر مورگان نویسندگی و ران هاوارد کارگردانی فیلم را برعهده داشته‌اند. کریس همسورث در نقش هانت و دانیال برول در نقش لائودا ستارگان اصلی این فیلم هستند. مراسم افتتاحیه فیلم Rush در ۲ سپتامبر ۲۰۱۳ در لندن برگزار شد و فیلم قبل از انتشار عمومی در بریتانیا در جشنواره جهانی فیلم تورنتو به نمایش درآمد.

موسیقی این فیلم را هانس زیمر آهنگساز برجسته‌ی هالیوود ساخته است. به یکی از زیباترین آثار هانس زیمر از موسیقی فیلم Rush با نام Lost but Won گوش می‌کنیم. این قطعه را می‌توان بهترین اثر موسیقی فیلم شتاب دانست. شاید همه‌ی آن چیزی را که باید در مورد این اثر بدانید بتوانید از نام آن پیدا کنید، بازنده امّا بَرَنده. گاهی اوقات قدم در مسیری می‌گذارید که می‌دانید درست است، تمام تلاش خود را در راه رسیدن به هدف می‌کنید، شاید به آن چیزی که می‌خواستید نرسید اما در نهایت شما پیروز هستید. این قطعه در مورد نتیجه‌گیری است، احساس غرور برای تمام چیزهایی که در مسیر رسیدن به هدف به کار گرفته‌ایم، در مورد پیروزی حقیقی.

شروع قطعه نسبتاً آهسته است، نوای گوش‌نواز ویولنی که ملودی اصلی را می‌نوازد بسیار زیبا و فوق العاده است، در ادامه یک پس زمینه پرتحرک به ملودی اصلی اضافه می‌شود که کم کم از سایه خارج می‌شود. موسیقی پس از ترکیب شدن با عناصر ارکسترال، سریع‌تر شدن ریتم و پررنگ‌تر شدن عناصر الکترونیک به حسی بسیار حماسی و پرجنب‌وجوش می‌رسد که می‌توان آن را اوج اثر دانست. مدت این آهنگ نسبتاً زیاد است و دلیل آن هم این است که هانس زیمر اوج آهنگ را قبل از رفتن به سمت پایان حدوداً یک دقیقه ادامه می‌دهد که با توجه به ریتم و موضوع آهنگ حرکت بسیار هوشمندانه‌ای به نظر می‌رسد. پایان آهنگ با ریتمی ملایم و کمی غمناک و بازگشت ملودی اصلی با ویولن به زیبایی رقم می‌خورد.

اثری قبلی که از هانس زیمر در موزیک گیک به اشتراک گذاشتیم، یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار او یعنی شاهکار He’s a Pirate از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه بود که به عنوان تم اصلی سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب شناخته می‌شود.

آهنگ Take Five اثری از کوارتت دیو بروبک

دیوید وارن “دیو” بروبک (David Warren “Dave” Brubeck) (زاده ۶ دسامبر ۱۹۲۰ – درگذشته ۵ دسامبر ۲۰۱۲) پیانیست جاز و آهنگساز آمریکایی و یکی از برجسته‌ترین هنرمندان سبک کول جز بود. او در سال ۱۹۵۱ در سن ۳۱ سالگی کوارتت (چارنوازی) دیو بروبک را به همراه پل دزموند نوازنده‌ی آمریکایی ساکسوفون آلتو تشکیل داد. یوجین رایت نوازنده کنترباس و جو مورلو نوازنده درام دو عضو دیگر این گروه بودند. کوارتت دیو بروبک در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی بسیار محبوب بود و با فروش میلیون‌ها نسخه از آلبوم‌های جاز و اجراهای خود موفقیت‌های تجاری بزرگی کسب کرد.

این موفقیت بزرگ کوارتت بروبک با عرضه‌ی آلبوم Time Out در سال ۱۹۵۹ و تک‌آهنگی از آن با نام Take Five (تیک فایو) رقم خورد. این شاهکار دیو بروبک تبدیل به اولین آلبوم جاز بی‌کلامی شد که توانست به فروش یک میلیون نسخه برسد. او برای این آلبوم بسیار زیاد از اروپای شرقی و فرهنگ آن تاثیر گرفت و از ریتم‌ها و کسر میزان‌های آن‌ها استفاده کرد. ریتم‌های پیچیده‌ای که او برای این آلبوم به کار برد بسیار منحصربفرد و تازه و در حین حال طبیعی و شنیدن آن‌ها آسان بود که احتمالاً همین هم دلیل موفقیت آلبوم بود.

تک‌آهنگ Take Five از این آلبوم یکی از دلایل موفقیت کوارتت بروبک بود که تبدیل به پرفروش‌ترین تک‌آهنگ جاز تاریخ و مشهورترین اثر این کوارتت و البته تاریخ موسیقی جاز شد. این آهنگ تنها قطعه آلبوم بود که توسط پل دزموند نوازنده‌ی آمریکایی ساکسوفون آلتو گروه ساخته شده بود و دیگر آثار آلبوم را خود دیو بروبک را نوشته بود. پیانوی دو آکوردی که در تمام طول آهنگ می‌شنویم، ملودی ساکسوفون با گام بلوز، تک‌نوازی فوق العاده‌ی درام در این آهنگ به همراه استفاده‌ی غیرمعمول از کسر میزان ۵/۴ که دلیل نامگذاری تیک فایو می‌باشد از دلایل موفقیت و ماندگاری این شاهکار هستند.

کوارتت دیو بروبک اولین بار این آهنگ را در نایت کلاب ویلیج گیت درشهر نیویورک در سال ۱۹۵۹ اجرا کرد. بیش از ۵۰ سال گروه این اثر را مجدداً ضبط کردند و اغلب این آهنگ را برای پایان دادن به کنسرت‌هایشان استفاده می‌کردند، به این صورت که هر نوازنده که بخش تک‌نوازی خود را تمام می‌کرد و صحنه را ترک می‌کرد تا زمانی که فقط درامرروی صحنه باقی بماند. تیک فایو به واسطه‌ی محبوبیت خود در آثار سینمایی و تلویزیونی زیادی استفاده شده و یکی از آهنگ‌های بسیار محبوب جاز در رادیوها می‌باشد.

نسخه اصلی این اثر از آلبوم ریمستر شده به همراه نسخه اجرای زنده قابل دریافت می‌باشد، همچنین می‌توانید اجرای زنده آهنگ تیک فایو از کوارتت دیو بروک را تماشا نمایید. آهنگ قبلی جاز که در سایت موزیک گیک معرفی شد، Con Su Blanca Palidez از آثار برتر فائوستو پاپتی که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

اجرای آهنگ تیکو فایو، مشهورترین اثر جاز جهان از کوارتت دیو بروبک

آهنگ The Night King اثری از رامین جوادی

در حالی که بسیاری فصل هشتم و نهایی سریال بسیار محبوب بازی تاج و تخت را دنبال می‌کنند، افراد زیادی هم مشتاقانه منتظر هستند تا هر چه زودتر موسیقی فصل هشتم را بشوند. موسیقی نقش مهمی را در بازی تاج و تخت ایفا می‌کند، از موسیقی تیتراژ مشهور آن که کمتر کسی است که حالا آن را نشناسد تا به کارگیری قطعاتی خاص و منحصربفرد برای حساس‌ترین و مهم‌ترین قسمت‌های سریال که نفس همه بینندگان را بند می‌آورد. رامین جوادی با کاری که در موسیقی سریال بازی تاج و تخت انجام داد بدون شک خود را به سطحی بالاتر ارتقاء داد و شهرت و محبوبیت او به طور چشمگیری افزایش یافت، حالا او بیش از آهنگسازان هم دوره خود می‌درخشد و احتمالاً موسیقی عناوین بزرگی از فیلم و سریال مثل پروژه بزرگ بعدی اچ‌بی‌او و جایگزین Game of Thrones هم به او سپرده شود.

پس از پخش قسمت سوم فصل هشتم بازی تاج و تخت و بالاخره آغاز نبرد بین زنده‌ها و ارتش مردگان و شاه شب، در لحظات پایانی این قسمت چیزی که علاقه‌مندان به ساندترک این سریال دوست داشتند رقم خورد. یکی از مهم‌ترین و حساس‌ترین بخش‌های کل سریال با یک موسیقی فوق‌العاده همراه شد که تقریباً مورد توجه همه بینندگان قرار گرفت. پایان این قسمت آنقدر جذاب و نفس‌گیر بود که به دیالوگ زیادی نیاز نداشت و فقط یک موسیقی خاص و گیرا برای آن مناسب به نظر می‌رسید‌ و رامین جوادی این کار را به نحو احسن با قطعه‌ی The Night King یا شاه شب انجام داد.

پایان قسمت سوم فصل هشتم از نظر ساخت شباهت زیادی به صحنه کشتار دسته جمعی توسط سرسی لنیستر در قسمت پایانی فصل ششم یعنی قسمت بادهای زمستان داشت. آن صحنه بدون هیچ دیالوگی و با قطعه ماندگار جوادی با نام Light of the Seven پیش رفت و تبدیل به یکی از بهترین قسمت‌های سریال شد و احتمالاً تجربه موفق آن باعث شد تا داستان در پایان قسمت سوم فصل پایانی به همان گونه پیش رود.

دو قطعه «شاه شب» و «نور هفت اقلیم» هم بسیار به هم شبیه هستند، هر دو قطعه طولانی هستند و بسیار ساده آغاز می‌شوند اما در ادامه که به اوج می‌رسند با نفس‌گیرترین لحظات سریال همراه می‌شوند و فرجامی را رقم می‌زنند. نکته دیگر حضور پررنگ پیانو در هر دو قطعه است که قبلاً گفتیم چیز رایجی در ساندترک بازی تاج و تخت نیست و پیانو بیشتر تاثیرگذاری در لحظات مهم به کار می‌رود. همه چیز در این قطعه فوق العاده است و مشخص است که برای لحظه به لحظه‌ی این پایان ساخته شده‌است‌. احساسات، تلاش، مبارزه، خستگی، تنهایی، دلاوری، مرگ، شجاعت، سرنوشت، نابودی و فرجام.

مطلب ویژه موزیک گیک از بازی تارج و تخت که معرفی ده تا از بهترین ریمیکس‌های موسیقی تیتراژ سریال بازی تاج و تخت است را فراموش نکنید و از طریق آرشیو آهنگ‌های Game of Thrones موسیقی‌های دیگر این سریال را از موزیک گیک دریافت کنید و یا بشنوید.

آهنگ Across the Stars اثری از جان ویلیامز

بروزرسانی: فرمت FLAC به همراه دو نسخۀ جدید اضافه شد

جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) یک فیلم حماسی اپرای فضایی محصول ۲۰۰۲ به کارگردانی جورج لوکاس و نویسندگی لوکاس و جاناتان هِیلز است. این پنجمین فیلم از سری فیلم‌های جنگ ستارگان و قسمت دوم از سه‌گانه پیش‌درآمد جنگ ستارگان می‌باشد. ایوان مک‌گرگور، هایدن کریستینسن، ناتالی پورتمن، ایان مک‌دیارمید، فرانک اوز، ساموئل ال. جکسون، کریستوفر لی، آنتونی دنیلز و سیلاس کارسن از بازیگران این فیلم هستند. موسیقی حمله کلون‌ها هم مانند دیگر فیلم‌های جنگ ستارگان ساخته جان ویلیامز آهنگساز بزرگ سینما است. در این نوشته به یکی از زیباترین آثار ویلیامز و یکی از برترین تم‌های این سری و البته تاریخ موسیقی فیلم، یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم حمله کلون‌ها گوش می‌کنیم.

در میان ستارگان یا Across the Stars یک تم اصلی از موسیقی فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها است که توسط جان ویلیامز برای عشق بین آناکین اسکای‌واکر و پدمه آمیدالا ساخته شده که به طور متناوب در این فیلم و دنباله آن، جنگ ستارگان: قسمت سوم – انتقام سیت به کار رفته‌است. جان ویلیامز موسیقی این فیلم و چهار فیلم قبلی سری را نوشت و برای اجرای آن از ارکستر سمفونی لندن و لندن وویسز استفاده کرد. این تم به خصوص شروع و پایان آن یکی از رویایی‌ترین موسیقی‌هایی است که بین آثار موسیقی فیلم می‌توانید بشنوید.

تم با یک قسمت کوتاه و احساسی که توسط ساز ویولا اجرا شده و نت‌های طولانی را می‌نوازد آغاز شده و سپس چَنگ به آن اضافه می‌شود، همچنان که سازهای زهی ادامه می‌دهند، ابوا هم با ملودی اصلی اضافه می‌شود. پس از این که ابوا نیمی از ملودی را به پایان می‌رساند، سازهای زهی نیمه دیگر ملودی و بخش ابتدایی آن را تمام می‌کنند. تم بدین صورت به شکلی بسیار رمانتیک و دل‌نواز آغاز می‌شود.

در نیمه‌های تم المان‌های حماسی و آشنای موسیقی جنگ ستارگان را می‌شنویم که به نظر می‌رسد عواقب، خطرات و اثرات این عشق ممنوع را یادآور می‌شوند. پایان تم هم به زیباترین شکل ممکن با نوای سحرآمیز چَنگ و انگلیش هورن رقم می‌خورد تا مطمئن شویم که یک شاهکار تمام عیار را شنیده‌ایم.

در میان ستارگان را باید خودتان بشنوید و از آن لذت ببرید واقعاً خیلی سخت است که بخواهیم این زیبایی را توصیف کنیم. این تم قطعه‌ی کوتاهی نیست، اما آن قدر زیباست که در حین شنیدن آن گذر زمان را متوجه نمی‌شوید بطوریکه که فکر می‌کنید که به یک تم یک دقیقه‌ای گوش کرده‌اید.

یک به یک بهترین‌های جان ویلیامز را با هم در موزیک گیک مرور می‌کنیم. با ورود به آرشیو آهنگ‌های جان ویلیامز می‌توانید آثار دیگری که از این آهنگساز برجسته معرفی کردیم را دریافت و یا گوش کنید، همچنین فراموش نکنید که اثر قبلی جان ویلیامز در سایت که قطعه The Tale of Viktor Navorski از موسیقی فیلم ترمینال بود را بشنوید.

آهنگ Oxygene 4 اثری از ژان میشل ژار

اکسیژن (Oxygene) سومین آلبوم استودیویی ژان میشل ژار موسیقی‌دان و آهنگساز برجسته‌ موسیقی الکترونیک فرانسوی است. این آلبوم دارای شش ترک است که به سادگی از اکسیژن ۱ تا اکسیژن ۶ در دو قسمت نامگذاری شده‌اند. اکسیژن برای اولین بار در سال ۱۹۷۶ در فرانسه و در تابستان سال ۱۹۷۷ به صورت جهانی منتشر شد. آلبوم به رتبه ۱ چارت کشور فرانسه، رتبه ۲ بریتانیا و رتبه ۷۸ ایالات متحده رسید و فروش فوق‌العاده‌ای را تجربه کرد.

تمامی آهنگ‌های این آلبوم را خود ژار ساخته و با سینث‌سایزرهای آنالوگ نواخته است. او ضبط این آلبوم را در استودیوی موقت خانه‌ی شخصی خودش به کمک یک دستگاه ضبط‌کننده انجام داد. ژار در ابتدا برای انتشار آلبومش مشکل داشت و تقریباً هیچ ناشری حاضر به انتشار اکسیژن نمی‌شد. اکسیژن نه خواننده‌ای داشت و نه حتی نام آلبوم و اسامی ترک‌ها هم درست و حسابی بود و از نام یک گاز و اعداد یونانی تشکیل شده بود.

در نهایت یک کمپانی فرانسوی که مدیر آن با ژار آشنایی قبلی داشت با اکراه موافقت کرد تا پنجاه هزار نسخه از آلبوم را منتشر کند اما کسی چه می‌دانست اکسیژن قرار است به یکی از تأثیرگذارین آلبوم‌های تاریخ موسیقی الکترونیک و پیشتاز یک انقلاب در بکارگیری از سینث‌سایزرها در دهه هفتاد میلادی شود. در نهایت اکسیژن شهرت جهانی پیدا کرد و محبوبیت زیادی در سرتاسر دنیا پیدا کرد، از مستندها و فیلم‌ها تا بازی‌های ویدئویی و بسیاری از برنامه‌های تلویزیونی آهنگ‌های اکسیژن می‌شد.

از بین قطعات آلبوم اکسیژن قسمت ۴ آن یعنی Oxygene 4 را می‌توان شناخته‌شده‌ترین اثر ژان میشل ژار دانست. آهنگی که کمتر کسی است که در دنیا آن را نشنیده باشد. پس از انتشار اکسیژن ۴ بسیار محبوب شد و در بسیاری از رادیوها و برنامه‌های تلویزیونی در سطح جهان پخش می‌شد و حتی در ایران هم بعد از انقلاب که بسیاری از موسیقی‌ها مجاز نبود از این آهنگ و دیگر آثار ژار بسیار استفاده می‌شد. اکسیژن ۴ تنها یک قطعه‌ی مشهور و شناخته‌شده موسیقی نیست بلکه پرچم‌دار یک انقلاب در سبک الکترونیک و سرآغاز تب موسیقی الکترونیک برای بسیاری از هنرمندان و علاقه‌مندان کنونی این سبک بوده‌است. فرانسیس ریمبرت همکار قدیمی ژار درباره‌ی این آهنگ می‌گوید: در آن زمان در هر فروشگاهی که کیبورد وجود داشت، جوانانی را می‌دیدید که سعی داشتند تا اکسیژن ۴ را بنوازند. خب دیگر خودتان می‌توانید متوجه بشوید که چقدر تب اکسیژن حسابی در آن زمان بالا گرفته بود.

پیشنهاد می‌کنم تا یکی از بهترین اجراهای این قطعه در کنسرت شهر ممنوعه ژان میشل ژار در چین و همچنین موزیک ویدئو رسمی اکسیژن ۴ که حالا بیش از ۴۰ سال از انتشار آن می‌گذرد را تماشا کنید. آهنگ قبلی ژار در موزیک گیک را هم که Coachella Opening از آلبوم جدید او بود را فراموش نکنید و بشنوید.

موزیک ویدئو رسمی آهنگ اکسیژن 4 از ژان میشل ژار

اجرای اکسیژن 4 در کنسرت شهر ممنوعه چین ژان میشل ژار

قطعه Cinema Paradiso Love Theme اثری از آندریا و انیو موریکونه

سینما پارادیزو (Cinema Paradiso) یک فیلم درام ایتالیایی محصول ۱۹۸۸ به نویسندگی و کارگردانی جوزپه تورناتوره است. فیلیپ نوآره، ژاک پرین، آنتونلا آتیلی، پوپلا ماجو و سالواتوره کاشو از بازیگران این فیلم هستند. فرانکو کریستالدی و جیووانا رومانیولی تهیه‌کنندگی فیلم را برعهده داشته‌اند و موسیقی فیلم را انیو موریکونه همراه با پسرش آندریا موریکونه ساخته‌است. سینما پارادیزو در شصت و دومین دوره جوایز اسکار در سال ۱۹۹۰ جایزه اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان را از آن خود کند. جایزه بزرگ جشنواره فیلم کن، جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم خارجی، چهار جایزه بفتا از جمله بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان و یک جایزه سزار از دیگر افتخارات سینما پارادیزو هستند.

سینما پارادیزو داستان یک کارگردان مشهور به نام سالواتوره د’ویتا است که دوران کودکی خود را به یاد می‌آورد که چگونه عاشق سینما شد. زمانی که همیشه او به تنها سینمای روستایشان «سینما پارادیزو» می‌رفت و  فیلم‌ها را تماشا می‌کرد، این عادت و علاقه او به سینما باعث شده با تا آپارتچی سینما دوست شود و… اثری که بدون شک جز شاهکارهای ماندگار سینماست و تماشای آن برای هر دوست‌دار فیلم و سینما واجب است.

نقش موسیقی انیو موریکونه در سینما پارادیزو بسیار پررنگ است، به طوری که همیشه از آن به عنوان یکی از نقاط قوت و دلایل جاودانگی این فیلم یاد می‌شود. موسیقی سینما پارادیزو یکی از بهترین آثار کارنامه درخشان موریکونه است اما چیزی که شاید همه ندانند، نقش پسر موریکونه یعنی آندریا در موسیقی این فیلم است. آندریا موریکونه (زاده ۱۰ اکتبر ۱۹۶۴) آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی فرزند انیو موریکونه آهنگساز بزرگ سینماست. او موسیقی فیلم‌های آمریکایی همچون Liberty Heights و Capturing the Friedmans و بسیاری از فیلم‌های ایتالیایی از جمله همچون The Inquiry و The Entrepreneur را ساخته‌است. آندریا با پدرش در ساخت موسیقی فیلم سینما پارادیزو همکاری کرد و آن‌ها برای موسیقی این فیلم برنده یک جایزه بفتا شدند.

آندریا موریکونه به یادمانی‌ترین قطعه‌ی موسیقی سینما پارادیزو یعنی تم عاشقانه‌ی آن Cinema Paradiso Love Theme را ساخته‌است که بهترین اثر او هم محسوب می‌شود. این تم در مورد عشق سالواتوره و النا صحبت می‌کند و این کار به بهترین شکل ممکن توسط ساکسوفون آلتو، پیانو و سازهای زهی انجام می‌گیرد. این تم جادانه و فراموش‌نشدنی به عنوان قلب فیلم است که عشق را به داستان تزریق می‌کند.

نسخه‌ای دیگر از این تم در پایان فوق العاده فیلم ثابت می‌کند که یک قطعه‌ی موسیقی می‌تواند بخشی اساسی از یک فیلم باشد. هارمونی بی‌نظیر این موسیقی شاهکار در پایان سینما پارادیزو با شور و احساسات دوگانه‌ی سالواتوره یکی از بهترین پایان‌های تاریخ سینما را رقم زده‌است به طوری که می‌توان آن را نقطه‌ی اوج فیلم دانست. زمانی که فیلم با این موسیقی سحرانگیز پایان می‌رسد، دیگر احساسات بیننده لبریز شده‌ و تقریباً مطمئن شده که سینما پارادیزو یکی از بهترین‌ فیلم‌های تمام عمرش بوده‌است.

در پایان ویدئویی از این قطعه‌ی زیبا در یک برنامه تلویزیونی ایتالیایی را دیدم که دوست داشتم شما هم آن را تماشا کنید. کودکانی که ترانه این موسیقی بسیار زیبا را در حضور انیو موریکونه و جوزپه تورناتوره اجرا می‌کنند، اشک‌ها و احساسات موریکونه از این اجرا و خاطرات گذشته، بی‌نهایت زیباست، پیشنهاد حتماً این ویدئو را تماشا کنید.

هر دو نسخه از این تم فوق العاده از آلبوم ریمستر شده برای دانلود و شنیدن در دسترس است که ورژن دوم تقریباً همان نسخه پایان فیلم است که بسیار محبوب می‌باشد. آخرین اثری که از انیو موریکونه در سایت موزیک گیک قرار گرفت، موسیقی فیلم مالنا جاودانه اثر این آهنگساز بزرگ بود که امیدوارم حتماً آن را بشنوید.

آهنگ Espresso اثری از گووی

گووی (Govi) یا سانتی گووی (زاده ۲۷ فوریه ۱۹۴۹) یک موسیقی‌دان آلمانی سبک نیو ایج و فلامنکو است. بسیاری از آلبوم‌های گووی به رتبه ۱۰ چارت نیو ایج بیلبورد رسیده‌اند. نام وی به هنگام تولد ورنر مونکا بود. نوجوانی خود را در مندن وستفالن آلمان در نزدیکی شهر بیله‌فلد گذراند. آنجا در چند گروه موسیقی به عنوان لید گیتاریست عضو بود و تقریباً همه‌ی سبک‌ها از راک تا بلوز را نواخت. این تجربیات او را به سمت اولین شغل حرفه‌ای او سوق داد اما در میانه راه با اینکه اهل آلمان بود تصمیم به تغییری اساسی گرفت و اروپا را ترک کرد. او گیتار الکتریک خود را فروخت تا بتواند هزینه پروازش به هند را مهیا کند.

هشت سال در هند زندگی کرد و نام خود را به گوویندا و پس از آن گووی تغییر داد. در آنجا شروع به نواختن سازهای ماندولین، ماندوچلو، سی‌تار، بوزوکی، چارانگو و بوکللی هشت سیم کرد. در هند با دویتر و کارونِش دو هنرمند آلمانی سبک نیو ایج آشنا شد و این رابطه‌ی قوی باعث شد که دویتر در ساخت اولین آلبوم گووی، Sky High با او همکاری کند و نوازندگی فلوت و کیبورد این آلبوم را برعهده داشت. پنجمین آلبوم گووی، Guitar Odyssey به یکی از موفق‌ترین آلبوم‌های سبک خودش تبدیل شد و به ده آلبوم برتر چارت نیو ایج بیلبورد رسید و نهایتاً تا رتبه سوم بالا رفت. پس از چند سال زندگی در میل ولی کالیفرنیا برای زندگی به هولا هاوایی رفت. او اغلب با کارونِش موسیقی‌دان آلمانی که او هم ساکن هاوایی است همکاری می‌کند.

به یکی از زیباترین و مشهوترین آثار گووی از آلبوم Touch of Light محصول ۲۰۰۸ به نام Espresso گوش می‌کنیم. اثری که جز شناخته‌شده‌ترین آثار فلامنکو در جهان است و تقریباً می‌توانید آن را در اکثر پلی‌لیستهای برتر سبک فلامنکو پیدا کنید و به احتمال زیاد حتی آن را شنیده باشید. Espresso به مانند دیگر آثار این آلبوم فضای گرم و دوست‌داشتنی دارد و گوش دادن به آن بسیار لذت‌بخش است.

اثر قبلی در سبک فلامنکو قبلی که در سایت موزیک گیک منتشر شد، اثر جاودانه‌ی پاکو د لوسیا با نام Entre Dos Aguas بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Valse di Fantastica اثری از یوکو شیمیمورا

یوکو شیمیمورا (Yoko Shimomura) (زاده ۱۹ اکتبر ۱۹۶۷) آهنگساز و پیانیست ژاپنی است که بخاطر آثارش در صنعت بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. او را می‌توان یکی از مهم‌ترین زنان در موسیقی بازی‌های ویدئویی دانست. شیمیمورا بلافاصله پس از فارغ‌التحصیل شدن از کالج موسیقی اوزاکا به این عرصه وارد شد، تا سال ۱۹۹۳ برای کمپانی کپکام کار کرد، جایی که او در مجموع موسیقی ۱۶ بازی را به صورت انفرادی یا مشترک ساخت که شامل بازی‌‌های نظیر Final Fight و Street Fighter II: The World Warrior می‌شدند.

از سال ۱۹۹۳ تا سال ۲۰۰۲ شیمیمورا برای کمپانی اسکوئر کار کرد و آهنگسازی هشت بازی از جمله‌ یکی از بهترین آثارش یعنی موسیقی بازی Kingdom Hearts را ساخت که آخرین بازی او برای کمپانی اسکوئر قبل از ترک آن جا بود. پس از آن کارش را به صورت مستقل با ساخت موسیقی بازی Mario and Luigi: Superstars Saga شروع کرد و کمپانی موسیقی خود با نام Midiplex را راه انداخت و با آن که به صورت آزاد کار می‌کرد، به کار بر روی پروژه‌های کمپانی اسکوئر انیکس که شامل تمام سری Kingdom Hearts و دیگر بازی‌هایی همچون The 3rd Birthday و Final Fantasy XV می‌شد ادامه داد. آثار شیمیمورا بین گیمرها محبوبیت بسیاری پیدا کرد و او چند کنسرت از بهترین آثارش را برگزار کرد. برخی کارهای او مجدداً تنظیم شده و به صورت آلبوم‌های جداگانه مانند نسخه پیانو آثار او منتشر شدند.

فاینال فانتزی ۱۵ (Final Fantasy ‌XV) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط کمپانی اسکوئر انیکس توسعه یافته و برای پلی‌استیشن ۴ و ایکس‌باکس وان در سال ۲۰۱۶ و برای مایکروسافت ویندوز در سال ۲۰۱۸ منتشر شده‌است. موسیقی بسیار زیبای این بازی را که شامل ۹۶ قطعه می‌باشد را یوکو شیمومورا ساخته‌است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار این آهنگساز از موسیقی بازی فاینال فانتزی ۱۵ با نام Valse di Fantastica گوش می‌کنیم.

یوکو شیمیمورا معتقد است که موسیقی باید پیامی نرم و لطیف را به شنونده منتقل کرد و خب در این قطعه هم چیزی جز این نمی‌شنویم. شاید اگر با دنیای انیمه‌ها و بازی‌های ژاپنی آشنایی نداشته باشید پس از شنیدن این آهنگ فکر کنید که یکی از آثار شهرداد روحانی باشد! سبک موسیقی یوکو شیمومورا بسیار دلنشین و دوست‌داشتنی است و Valse di Fantastica هم یکی از بهترین‌های اوست. یک والتز بسیار زیبا، رویایی و دل‌انگیز که هر لحظه از آن احساس بسیار خوبی به شما می‌دهد. اگر این آهنگ زیبا را دوست داشتید می‌توانید نسخه‌ی پیانو رسمی این آهنگ را در ادامه بشنوید و دریافت کنید.

آهنگ Flight from the City اثری از یوهان یوهانسون

یوهان یوهانسون (زاده ۱۹ سپتامبر ۱۹۶۹ – مرگ ۹ فوریه ۲۰۱۸) آهنگساز ایسلندی موسیقی تئاتر، رقص، تلویزیون و فیلم بود. سبک آثار او ترکیبی از ارکستراسیون سنتی با عناصر الکترونیک است. او سال ۲۰۰۲ اولین آلبوم انفرادی خودش را منتشر کرد و در سال ۲۰۱۶ طی قراردادی با دویچه گرامافون، آخرین آلبوم انفرادی‌اش با نام Orphée را منتشر کرد. موسیقی فیلم‌های زندانیان، سیکاریو، ورود و نظریه همه‌چیز مهم‌ترین آثار او در بخش موسیقی فیلم هستند. وی برای موسیقی‌های دو فیلم نظریه همه‌چیز و سیکاریو یک نامزدی اسکار بهترین موسیقی فیلم را کسب کرد و جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم را برای نظریه همه‌چیز از آن خود کرد. او در سن ۴۸ سالگی در برلین به دلیل اووردوز تصادفی ناشی از مصرف کوکائین همراه با دارو درگذشت.

اورفه (Orphée) نام آخرین آلبوم انفرادی یوهانسون است که با الهام از اورفئوس شاعر و آوازه‌خوان اسطوره‌ای یونان باستان ساخته شده‌است. اورفه مسیری از تاریکی به روشنایی است. داستانی درباره مرگ و تولد دوباره، ذات دست‌نیافتنی خلقت و هنر و ذات ناپایدار حافظه ما. اثری درباره تغییر، عشق و هنر، درباره بازتاب روابط ما انسان‌ها با یکدیگر. به یکی از بهترین آثار این یوهان یوهانسون از این آلبوم با نام Flight from the City گوش می‌کنیم.

اثری ساده اما پر معنا و بسیار عمیق که ما را در خود غرق می‌کند. این قطعه موزیک ویدئو بسیار زیبایی دارد که همه چیز را در مورد آن می‌گوید و پیشنهاد می‌کنم که حتماً آن را تماشا کنید. در مورد این آهنگ باید بگویم که خیلی سخت است که بعد از مرگ یوهانسون با شنیدن این آهنگ به چیز دیگر به جز خود او فکر کنم. در موسیقی فیلم آثار آهنگسازان بسیار زیادی را شنیده‌ام اما یوهانسون از آن دسته آهنگسازانی بود که آثارش از بقیه متفاوت و حس خاصی داشت. با سبک موسیقی مخصوص به خودش، یوهانسون هیچ مشکلی برای خلق یک فضای بسیار گیرا و متفاوت از محیط و چیزی که می‌خواهد توصیف کند نداشت و این کار را به آسانی انجام می‌داد. جای تاسف که دیگر نمی‌توانیم آثار یوهان یوهانسون را بشنویم.

در ادامه حتماً با چند اثر برتر این آهنگساز آشنا خواهیم شد. قطعه‌ای که شنیدیم به شدت حال و هوای On the Nature of Daylight اثر فوق العاده تاثیرگذار و شنیدنی مکس ریشتر را داشت که موزیک ویدئو آن را هم در پست آهنگ می‌توانید تماشا بکنید. متأسفانه امکان قرار دادن موزیک ویدئو یا فیلم کوتاه آهنگ Flight from the City (پرواز از شهر) در سایت وجود نداشت اما پیشنهاد می‌کنم در یوتیوب حتماً آن را تماشا کنید.