موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - The Avengers موسیقی تم حماسی و بسیار زیبای انتقام‌جویان از آلن سیلوستری

آهنگ مشهور The Avengers اثری از آلن سیلوستری

آلن سیلوستری (Alan Silvestri) زاده‌ی ۲۶ مارس ۱۹۵۰ در نیویورک سیتی ایالات متحده آمریکا، آهنگساز و رهبر ارکستر است که اغلب به خاطر آثارش در موسیقی فیلم و تلویزیون شناخته می‌شود. او آهنگسازی فیلم‌های مشهوری همچون از جمله سه‌گانه‌ی بازگشت به آینده، دور افتاده، فارست گامپ و همچنین موسیقی فیلم‌های سینمایی دنیای مارول، کاپیتان آمریکا: نخستین انتقام‌جو، انتقام‌جویان، انتقام‌جویان: جنگ اپدیت و انتقام‌جویان: پایان بازی را برعهده داشته‌است.

او تاکنون دوبار نامزد دریافت جایزه اسکار شده که یک بار برای موسیقی متن فیلم فارست گامپ و دیگری برای ترانه‌ی فیلم قطار سریع‌السیر قطبی با نام Believe بوده‌است که برای همین دو کار هم دو بار نامزد دریافت جایزه‌ی گلدن گلوب شده‌است. سیلوستری در سال ۱۹۹۵ دکترای افتخاری کالج موسیقی برکلی که خود در آن تحصیل کرده‌است را دریافت کرد. او برنده‌ی چهار جایزه معتبر گرمی، دو جایزه امی و تعدادی جوایز دیگر است.

در این نوشته به یکی از مشهورترین آثار آلن سیلوستری از موسیقی متن فیلم انتقام‌جویان (۲۰۱۲) گوش می‌کنیم. قطعه‌ی The Avengers از آلبوم موسیقی این فیلم از برترین آثار سیلوستری است به عنوان تم و موسیقی اصلی انتقام‌جویان شناخته می‌شود و بین هواداران اونجرز و دنیای سینمایی مارول بسیار محبوب است. بیشتر عناوین بزرگ و برجسته تاریخ سینما موسیقی‌ای دارند که با آن شناخته و به یاد آورده می‌شوند، انتقام‌جویان هم یکی از بزرگ‌ترین و پرفروش‌‌ترین سری‌های تاریخ سینماست که قسمت نهایی آن یعنی “انتقام‌جویان: پایان بازی” به دومین فیلم پرفروش تاریخ تبدیل شده‌‌است.

اگر انتقام‌جویان با یک قطعه‌ی موسیقی در تمام دنیا شناخته شود، آن همین ساخته‌ی فوق العاده‌ آلن سیلوستری است. اثری حماسی و کم‌نظیر که برای به اوج رساندن هیجان هر طرفدار انتقام‌جویان کافی است، اوج این قطعه که در زمان ۰۱:۱۵ آغاز می‌شود یکی از لذت‌بخش‌ترین، زیباترین و بهترین ملودی‌های حماسی موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی است که می‌توانید بشنوید. یک اثر ارکسترال حماسی و پرانرژی که با اجرای عالی ارکستر سمفونی لندن به یکی از الهام‌بخش‌‌ترین و ماندگارترین تم‌های موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی تبدیل شده‌است. امیدوارم که از این تم زیبا لذت ببرید و اگر اهنگ دیگر از مجموعه‌های انتقام‌جویان موردعلاقه شماست حتماً آن را در دیدگاه‌ها به ما معرفی کنید.

اثر قبلی که از آلن سیلوستری در موزیک گیک شنیدیم یکی از بهترین‌های این آهنگ‌ساز از موسیقی فیلم فارست گامپ، قطعه‌ی شنیدنی Suite from Forrest Gump بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را بشنوید.

آهنگ One Day اثری از هانس زیمر

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End) یک فیلم حماسی فانتزی تخیلی ماجراجویی محصول ۲۰۰۷ کشور آمریکا به کارگردانی گور ورینسکی است که سومین فیلم از مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب و دنباله فیلم صندوقچه مرد مرده می‌باشد. جانی دپ، اورلاندو بلوم، کیرا نایتلی و جفری راش از ستارگان این فیلم هستند‌. هانس زیمر آهنگساز برجسته موسیقی فیلم کار ساخت موسیقی این فیلم را همچون فیلم قبلی برعهده داشته‌است.

به یکی از زیباترین آثار زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب به قطعه‌ی One Day از فیلم «پایان جهان» گوش می‌کنیم. یک اثر احماسی بسیار زیبا که در هر لحظه دی‌ان‌ای موسیقی دزدان دریایی کارائیب را در خود دارد و این در آغاز قطعه بسیار مشهودتر است. از زمان ۰۱:۳۸ ملودی حماسی ولی آرام‌تر نسبت به آغاز قطعه می‌شنویم که رومانتیک و بسیار احساس‌انگیز است و بعد از این بخش در زمان ۰۲:۴۰ چیزی را می‌شنویم که احتمالاً باید آن را جز زیباترین ملودی‌های موسیقی فیلم که در تمام عمرمان شنیده‌ایم بگذاریم. یک موسیقی ارکسترال حماسی و عاشقانه که مو به تنمان سیخ می‌کند، نوای سازهای زهی در این موسیقی را به جز جادویی گیرای موسیقی چیز دیگری نمی‌توان دانست. این اثر به شکل شگفت‌انگیزی زییا، تأثیرگذاز و لذت‌بخش است.

One Day اثرگذار و دوست‌داشتنی هانس زیمر در صحنه‌ی عاشقانه ویل و الیزابت و بوسه‌ی آن‌ها در پایان فیلم غوغا می‌کند و یکی از بهترین لحظات کل سری دزدان دریایی کارائیب را رقم می‌زند، دقیقاً آنجاست که به معجزه موسیقی هانس زیمر در فیلم پی می‌بریم. این آهنگ از آن دسته از شاهکارهای هانس زیمر است که شاید نسبت به دیگر آثار مطرح او کمتر نام آن را شنیده باشید ولی بدون شک حتی از بسیاری از آثار برجسته زیمر هم برتر است.

اثر قبلی که از هانس زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب در موزیک گیک معرفی شد، موسیقی تم مشهور این سری یا قطعه‌ی He’s a Pirate بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را هم بشنوید.

آهنگ Love Theme from The Godfather از نینو روتا

نینو روتا (Nino Rota) (زاده ۳ دسامبر ۱۹۱۱ – درگذشته ۱۰ آپریل ۱۹۷۹) آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر ایتالیایی بود که برای آثارش در موسیقی فیلم به ویژه موسیقی فیلم‌های فدریکو فلینی و لوکینو ویسکونتی شناخته می‌شود. او همچنین موسیقی دو فیلم فرانکو زفیرلی برپایه‌ی آثار شکسپیر یعنی “رومئو و ژولیت” و “رام کردن زن سرکش” و موسیقی دو قسمت اول سه‌گانه‌ی مشهور فرانسیس فورد کاپولا یعنی “پدرخوانده” را ساخته‌است که برای موسیقی قسمت دوم پدرخوانده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد.

موسیقی دو قسمت اول پدرخوانده که نینو‌ روتا آن را ساخته‌ از برترین موسیقی‌‌های تاریخ سینماست. در این نوشته به یکی از مشهورترین و زیباترین آثار روتا و موسیقی فیلم پدرخوانده یعنی تم عاشقانه این عنوان یا قطعه‌ی Love Theme from The Godfather گوش می‌کنیم. این شاهکار موسیقی فیلم نیازی به توصیف و یا معرفی ندارد و تقریباً برای تمام دنیا آشناست. بعید می‌دانم این اثر جاودانه را نشنیده باشید، بدون شک موسیقی تم عاشقانه پدرخوانده در هر پلی‌لیستی از بهترین‌های تاریخ موسیقی فیلم جای می‌گیرد.

بر پایه این موسیقی نینو روتا قطعات موسیقی و ترانه‌های زیادی منتشر شده که مشهورترین و محبوب‌ترین آن‌ها یک ترانه‌ی بسیار مشهور به نام Speak Softly Love است که در سال ۱۹۷۲ با صدای اندی ویلیامز منتشر شد که ترانه‌ی آن را لری کوسیک و نینو روتا نوشته‌اند. این نسخه از آهنگ موفق شد تا به رتبه‌ی ۳۴ چارت ۱۰۰ ترانه‌ی داغ مجله بیلبورد و رتبه‌ی ۷ چارت ایزی لسنینگ برسد.

جالب است بدانید این آهنگ که در فیلم پدرخوانده بسیار مشهور شد و از قطعات اصلی موسیقی مشهور این فیلم بود، در حقیقت یک بازنویسی از یک قطعه موسیقی فیلم فورتونلا محصول ۱۹۵۸ بود که موسیقی آن را نینو روتا ساخته بود. پدرخوانده در بخش بهترین موسیقی نامزد جایزه اسکار شد اما وقتی آکادمی در لحظات آخر متوجه که شد که ملودی این موسیقی قبلاً به صورت یک نسخه‌ی کمدی‌تر در فیلم فورتونلا به کار رفته پدرخوانده را از نامزدهای این بخش کنار گذاشت، هر چند که سال بعد نینو روتا اسکار بهترین موسیقی فیلم را برای قسمت دوم پدرخوانده برنده شد. امیدوارم از این تم فوق‌ العاده و ترانه‌ی زیبای آن لذت ببرید.

آهنگ Nascence اثری از آستین وینتوری

آستین وینتوری (Austin Wintory) آهنگساز آمریکایی موسیقی بازی‌های ویدئویی و فیلم است. او اغلب به خاطر ساخت موسیقی بازی Journey شناخته می‌شود که با آن برای اولین بار برای موسیقی یک بازی ویدئویی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. در بخش موسیقی فیلم او موسیقی فیلم Grace که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۹ مورد توجه مورد بود و همچنین موسیقی فیلم Captain Abu Raed که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۸ موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران شد را ساخته‌است. از دیگر آثار آستین وینتوری می‌توان به موسیقی سری بازی‌های The Banner Saga، موسیقی بازی Assassin’s Creed Syndicate و موسیقی بازی ABZÛ اشاره کرد.

موسیقی بازی فوق‌العاده Journey یا سفر را می‌توان بهترین اثر آستین وینتوری دانست. برای موسیقی تحسین‌شده‌ی بازی Journey وینتوری دو جایزه‌ی دستاورد صوتی و بهترین موسیقی را در جشنواره بازی بفتا، جایزه بهترین موسیقی جوایز آکادمی هنر و علوم تعاملی و جایزه بهترین موسیقی متن را در جوایز بازی‌های ویدئویی (گیم آواردز) را از آن خود کرد. Journey هیچ دیالوگی ندارد و طبیعتاً این موسیقی است که باید جای خالی این مورد را پر کند. موسیقی در این عنوان هنری بسیار زیباست و از عناصر اصلی این بازی است و‌ به جرأت می‌توان گفت ساندترک این بازی جز بهترین‌های تاریخ بازی‌های ویدئویی است. به یکی از بهترین ساخته‌های آستین وینتوری از موسیقی بازی Journey با نام Nascene گوش می‌کنیم.

یکی از تاثیرگذارترین قطعات موسیقی این بازی که همواره به یاد کسانی که آن را تجربه می‌کنند خواهد ماند. نوای فوق‌ العاده ویولنسل در شروع آهنگ و در ادامه‌ی آن نوای چنگ، فلوت آلتو و سازهای زهی به طور شگفت‌انگیزی زیبا و دلرباست. تم شرقی که در این قطعه وجود دارد حالت معنوی خاصی به آن می‌بخشد تا در مجموع یک موسیقی بسیار اثرگذار، عمیق، آرامش‌بخش و دلپذیر را بشنویم. Nascene قطعه‌ی بی‌کلام کوتاهیست که می‌توانید برای همیشه به آن گوش کنید و لذت ببرید.

آهنگ The Song of the Golden Dragon اثری از استاس تونه

استاس تونه (Estas Tonne) (زاده‌ی ۲۴ آپریل ۱۹۷۵) موسیقی‌دان و گیتاریست اهل اکراین است که خودش را یک ترابادور مدرن معرفی می‌کند‌. تونه متولد سال ۱۹۷۵ با نام استانیسلاو تونه در اکراین، اتحاد جماهیر شوروی است. در سن ۸ سالگی گیتار بدست گرفت و شروع به مطالعه موسیقی کلاسیک در مدرسه موسیقی محل زندگی‌اش کرد. بعد از این خانواده‌اش در سال ۱۹۹۰ به اسرائیل نقل مکان کردند، او برای ۱۱ سال نواختن را کنار کنار گذاشت. در سپتامبر ۲۰۰۱ استاس به نیویورک نقل مکان کرد و به گیتار نوازی در یک گروه دو نفره با مایکل شولمن، ویولونیست و موسیقی‌دان خیابانی پرداخت و سپس شروع به سفر به نقاط مختلف دنیا و تک‌نوازی گیتار کرد.

او در حال حاضر کنسرت‌های متعددی در سراسر جهان اجرا می‌کند و تماشاگران بسیاری را به سالن‌های مشهور دنیا و همچنین فستیوال‌های خیابانی، یوگا، هنری و دیگر فستیوال‌ها می‌کشاند‌. تونه گیتار ۶-سیم کلاسیک و همینطور فلوت می‌نوازد. او گیا‌خوار است. او‌ به ندرت بیش از یک سال در مکان می‌ماند و مدام در حال سفر به نقاط مختلف جهان است.

به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار استاس تونه با نام The Song of the Golden Dragon یا ترانه‌ی اژدهای طلایی گوش می‌کنیم. یکی از بهترین آهنگسازی‌های استاس تونه این تک‌نوازی گیتار فوق‌العاده است که همواره در فستیوال‌ها و کنسرت‌هایش آن را اجرا می‌کند و برای اولین بار در سال ۲۰۰۷ در آلبوم 13 Songs of Truth منتشر شد. از نام آهنگ مشخص است که تونه برای ساخت این موسیقی از اژدها الهام گرفته‌است، اژدها از دیرباز و در بسیاری از فرهنگ‌ها نماد قدرت بوده و قدرتمندترین موجود این سیاره بوده‌است، البته در بیشتر این افسانه‌ها اژدها را موجودی بسیار باهوش می‌دانستند که همین هم دلیل قدرت زیاد این موجود بوده‌است.

این موسیقی هم درباره‌ی قدرت است، اما قدرت تنها به معنای نیروی فیزیکی زیاد نیست بلکه سرعت و بینش هم مواردی هستند که برای قدرتمند بودن مورد نیاز هستند. موسیقی تونه فراز و فرودهای زیادی دارد، گاهی به زیبای و ابهت اژدهایی طلایی می‌ماند با تمام شکوه و جلال خود آسمان را در می‌نوردد و زمانی که لازم باشد با شتاب و قدرت افسانه‌ای خود گرد و خاک به پا می‌کند و همه جا را به آتش می‌کشد.

ویدئویی از اجرای آهنگ ترانه‌ی اژدهای طلایی در یوتیوب وجود دارد که بسیار محبوب می‌باشد و بیش از ۶۰ میلیون بار مشاهده شده‌است‌. استاس تونه با آن استایل خاص و ظاهر مسیح گونه‌اش با گیتارش و عودی که روی آن روشن است، گیتار را طوری می‌نوازد که انگار بخشی از وجود اوست و خود او گیتار است، این سطحی است که تنها انسانی که برای این کار زاده شده باشد می‌تواند ارائه دهد. همینطور که تونه می‌نوازد، جمعیت او را احاطه کرده‌اند و محو جادوی تونه هستند، آن‌ها با تمام وجود از اجرای او لذت می‌برند و لبخند رضایت بر چهره آن‌ها پیداست و این همان چیزی است که موسیقی باید باشد. .

در ادامه می‌توانید این ویدئوی محبوب را تماشا کنید همچنین دو نسخه از آهنگ The Song of the Golden Dragon آماده کردم که یکی از نسخه ریمستر آلبوم Bohemian Skies و دیگر نسخه‌ی بسیار محبوب اجرای زنده این آهنگ در وین اتریش است که هر دو نسخه با دو فرمت MP3 و FLAC برای دانلود در دسترس هستند.

تماشای اجرای خیابانی قطعه «اژدهای طلایی» توسط استاس تونه – یوتیوب

موسیقی متن سریال Game of Thrones Season 8 اثری از رامین جوادی

با پخش آخرین قسمت از سریال محبوب بازی تاج و تخت و به پایان رسیدن آن، آلبوم موسیقی فصل هشتم و نهایی سریال بازی تاج و تخت که شامل ۳۲ قطعه و مدت زمانی نزدیک به دو ساعت می‌باشد منتشر شد. در این نوشته می‌توانید این آلبوم را با دو فرمت MP3 320kbps و FLAC دریافت کنید. پیشنهاد می‌شود که برای شنیدن پیش‌نمایش کل آلبوم و هر قطعه به صورت جداگانه به صفحه این آلبوم در اپل موزیک مراجعه کنید.

آهنگ Imagine اثر ماندگار جان لنون

تصور کن یا Imagine نام آهنگی بسیار مشهوری از جان لنون، خواننده، ترانه‌سرا و فعال صلح انگلیسی و از موسسان و اعضای گروه افسانه‌ای بیتلز است. این ترانه در آلبومی به همین نام در سال ۱۹۷۱ منتشر شد که محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین اثر لنون در دوران فعالیت حرفه‌اش به صورت انفرادی می‌باشد. ابتدا به نظر می‌رسید که این آهنگ را خود لنون نوشته باشد اما او بعداً عنوان کرد که همسرش یوکو اونو در نوشتن ترانه تاثیر بسیاری داشته‌است و نام همسرش به عنوان ترانه‌سرا به این آهنگ اضافه شد. لنون تصور کن را آهنگی ضد مذهبی، ضد میهن‌پرستانه، ضد رسم و رسوم عرفی، ضدسرمایه‌داری می‌داند که به دلیل ظاهر زیبا، ملایم و غلط‌اندازش بسیار محبوب و پذیرفته شده‌است.

ترانه‌ای که هیچ پایانی برای آن نیست، انگار برای ابدیت خوانده شده‌‌، انگار که جز ابدی‌ترین چیزهای این هستی است. به هیچ چیزی محدود نیست، نه برای زمان و دوره‌ای خاص است و نه برای جای خاصی. فراتر از هر رنگ، نژاد، زبان، قوم و هر اعتقادیست. ترانه‌ای که رویا و آرمانی در سر دارد و تا آن روز که به واقعیت تبدیل شود و همه جهان دست در دست هم، از ته دل و با اشک شوق آن را با هم بخوانند و صدای آن‌ها در تمام این سیاره بپیچد زنده خواهد ماند. بسیار ساده است اما کلمه به کلمه آن از جنس حقیقت است، به ما امید می‌دهد، به ما مژده می‌دهد، ما را برای نیک‌ترین هدفی که برای بشریت وجود دارد با هم یکی می‌کند. شاید از ما بخواهد که تصور کنیم اما چیزی بیش‌ از آن است، چیزی را بیان می‌کند باید خود باشیم، چیزی را که باید بسازیم، چیزی را که باید بجنگیم و به آن برسیم و آن زمان دیگر فقط یک رویا نخواهد بود. ترانه‌ای برای بشریت، ترانه‌ای برای انسانیت و ترانه‌ای برای ابدیت.

BMI تصورکن را به عنوان یکی از پراجراترین آهنگ‌های قرن بیستم معرفی کرد. Imagine در جایگاه ۳۰‌ام از ۳۶۵ آهنگ در لیست “ترانه‌های قرن” از سوی انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا قرار گرفت. این آهنگ جایزه‌ی تالار مشاهیر گرمی را دریافت کرد و به تالار مشاهیر راک اند رول و ۵۰۰ ترانه‌ی راک اند رول برتر همه‌ی زمان‌ها پیوست. در لیست ۵۰۰ ترانه‌ی برتر تاریخ که توسط مجله‌ی رولینگ استونز منتشر شد، ترانه‌ی تصور کن در جایگاه سومین آهنگ برتر تاریخ قرار گرفت. در کتاب ترانه‌های هیت بریتانیایی رکوردهای جهانی گینس به عنوان دومین ترانه همه‌ زمان‌ها معرفی شد. ده‌ها هنرمند برجسته از جمله مدونا، استیوی واندر، جون بایز، لیدی گاگا، التون جان، شکیرا و دایانا راس این آهنگ را اجرا کرده‌اند. امیلی ساندی کاوری از تصور کن را برای بی‌بی‌سی برای تیتراژ پایانی پوشش بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۱۲ لندن ضبط کرد و پس از آن تصور کن به رتبه‌ی ۱۸در چارت ۴۰ آهنگ برتر بریتانیا رسید.

اداره حفاظت از سنترال پارک به افتخار جان لنون قسمتی در پارک را با نام دشت‌های توت‌فرنگی (برگرفته از دشت‌های ابدی توت‌فرنگی نام یکی از ترانه‌های مشور بیتلز نوشته‌شده توسط جان لنون) ساخت که در آن موزاییکی با نوشته‌ی تصور کن وجود دارد که نمادی برای صلح و یادبودی برای این خواننده بزرگ می‌باشد.

آهنگ The Lonely Shepherd اثری از گئورگه زامفیر

گئورگه زامفیر (زاده ۶ آوریل ۱۹۴۱) نوازنده‌ی برجسته‌ی پن فلوت اهل رومانی است. زامفیر برای اولین بار زمانی مطرح شد که با مارسل سلیر موسیقی‌شناس قومی اهل سوئیس که در دهه ۶۰ میلادی روی موسیقی بومی کشور رومانی تحقیق می‌کرد کار کرد. ولادیمیر کوزما موسیقی‌دان، آهنگساز و رهبر ارکستر رومانیایی‌الاصل اهل فرانسه زامفیر و پن فلوتش را برای اولین بار به کشورهای غرب اروپا آورد و در فیلم “مرد بلوند بلند قد با یک کفش سیاه” به کار برد. این کار بسیار موفقیت آمیز بود و از آن پس زامفیر به عنوان نوازنده پن فلوت در فیلم‌هایی که موسیقی آن توسط آهنگسازانی همچون فرانسیس له، انیو موریکونه و بسیار دیگر ساخته شده بود همکاری کرد.

او در موسیقی فیلم مشهور “روزی روزگاری در آمریکا” به کارگردانی سرجیو لئونه که موریکونه آهنگسازی آن را برعهده داشت در قطعات “Childhood Memories” و “Cockeye’s Song” نوازندگی کرد. همچنین اجرای او در فیلم “بچه کاراته‌کار” محصول ۱۹۸۴ به کار رفت. گئورگه زامفیر به عنوان استاد پن فلوت و کسی که یک ساز بومی را به مخاطب مدرن معرفی نمود و دوباره آن را زنده کرد شناخته می‌شود.

مشهورترین اثر زامفیر آهنگ The Lonley Shepherd (چوپان تنها) است که توسط جیمز لست آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته‌ی آلمانی آهنگ‌سازی و توسط ارکستر او ضبط شده است. این آهنگ دراصل برگرفته از یک ترانه یا آهنگ بومی رومانی است در گذشته چوپان‌ها آن را در نواحی اطراف رومانی با فلوت می‌نواختند و می‌خوانند که احتمالاً دلیل نام‌گذاری این قطعه هم همین باشد. این قطعه برای اولین بار در آلبوم سال ۱۹۷۷ لست به نام “Memories of Russia” یا “خاطرات روسیه” منتشر شد و پس از آن به صورت تک‌آهنگ هم انتشار یافت. این آهنگ در مینی سریال استرالیایی “Golden Soak” محصول ۱۹۷۹ به عنوان موسیقی تم به کار رفت.

حضور درخشان این قطعه در موسیقی فیلم “بیل را بکش: بخش ۱” بود که موجب محبوبیت دوچندان و شناخته‌شدن آن شد و به نوعی پس از آن  این آهنگ با این فیلم پیوند خورد. تارانتینو به طرز فوق العاده‌ای این قطعه را در صحنه‌های مربوط به هاتوری هانزو و همچنین تیتراژ پایانی بخش ۱ فیلم به کار برد.

بعید می‌دانم این اثر مشهور را تا کنون نشنیده باشید، چوپان تنها احتملاً مشهورترین قطعه پن فلوت تاریخ موسیقی است. نوای سحرآمیز و بی‌نظیر پن فلوت زامفیر با ملودی فوق العاده جیمز لست یکی از جاودانه‌های موسیقی را خلق کرده‌اند که زیبایی خالص آن روح‌نواز است. البته اگر فیلم بیل را بکش را تماشا کرده باشید متوجه می‌شوید که که نبوغ تارانتینو در انتخاب این قطعه برای فیلم فوق العاده بوده و این موسیقی برای شما فراتر از یک آهنگ زیبا خواهد بود و بیش از آن که از زیبایی آن لذت ببرید، حسی حماسی و باشکوهی در آن می‌یابید که با قدم گذاشتن در مسیری که در آن مصمم هستید پیوند خورده‌است.

اجرای فوق العاده زیبا و احساسی آهنگ چوپان تنها و آندره ریو در کنسرت بخارست رومانی

قطعه Theme from Jurassic Park اثری از جان ویلیامز

پارک ژوراسیک (Jurassic Park) فیلمی علمی تخیلی ماجراجویی محصول ۱۹۹۳ به کارگردانی استیون اسپیلبرگ و تهیه‌کنندگی کتلین کندی و جرالد آر. مولن است. این فیلم اولین فیلم از سری پارک ژوراسیک است که بر اساس رمانی از مایکل کرایتون با نویسندگی کرایتون و دیوید کپ ساخته شده‌است. پارک ژوراسیک بیش از ۲۰ جایزه از جمله ۳ جایزه‌ی اسکار برای دستاوردهای فنی‌اش در بخش جلوه‌های تصویری، تدوین صدا و میکس صدا از آن خود کرد.

جان ویلیامز آهنگساز بزرگ و برجسته هالیوود آهنگسازی موسیقی متن فیلم پارک ژوراسیک را برعهده داشته‌ است. او ساخت موسیقی فیلم را اواخر فوریه ۱۹۹۳ آغاز کرد و‌ یک ماه بعد رهبری ارکستر را برای ضبط موسیقی انجام داد. جان نویفلد و الکساندر کورج کار ارکستراسیون موسیقی را انجام داده‌اند. برای موسیقی این فیلم از یک ارکستر بزرگ استفاده شد که شامل چندین نوع ساز کوبه‌ای، دو ساز چنگ، شیپور باریتون و یک گروه کر می‌شد. به یکی از زیباترین آثار جان ویلیامز از موسیقی این فیلم با عنوان Theme from Jurassic Park یا موسیقی تم پارک ژوراسیک گوش می‌کنیم.

برای پارک ژوراسیک جان ویلیامز باید موسیقی‌ای می‌نوشت که بتواند حیرت و شگفتی فوق‌العاده‌ای که از دیدن دایناسورها به صورت زنده در عصر مدرن تداعی می‌شود را به خوبی منتقل کند. موسیقی فیلم پارک ژوراسیک دو تم اصلی دارد که یکی از آن‌ها قطعه Theme from Jurassic Park است. این تم زمانی در فیلم شنیده می‌شود که برای اولین بار یک دایناسور عظیم‌الجثه‌ و با ابهت برکیوسور در فیلم نمایش داده می‌شود. یک اثر شنیدنی و بسیار زیبا که بدون شک جز بهترین‌های جان ویلیامز است. نوای شیپور و سازهای زهی در این موسیقی بسیار باشکوه است و عظمت و حس و حال دیدن دایناسورها را به خوبی منتقل می‌کند. یکی از زیباترین ملودی‌های تاریخ سینما که کافیست یک بار آن را بشنوید و پس از آن برای همیشه در ذهن شما خواهد ماند‌.

اثر قبلی که از جان ویلیامز در موزیک گیک معرفی کردیم یکی از شاهکارهای این آهنگ‌ساز یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها با نام در میان ستارگان بود که امیدوارم آن اثر فوق العاده را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Concerning Hobbits اثری از هاوارد شور

ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (The Lords of the Rings: The Fellowship of the Ring) یک فیلم حماسی فانتزی ماجراجویی محصول ۲۰۰۱ به کارگردانی پیتر جکسون است که بر اساس اولین قسمت از رمان مشهور جی. آر. آر. تالکین، ارباب حلقه‌ها ساخته شده‌است. الیجاه وود، ویگو مورتنس، لیو تایلر، شان آستین، کیت بلانشت، اورلاندو بلوم، جان ریس-دیویس، بیلی بوید، شان بین، هوگو ویوینگ، کریستوفر لی و دامینیک مانهن از نقش‌آفرینان این فیلم هستند.

داستان فیلم در سرزمین میانه اتفاق می‌افتد، اربابِ تاریکی، لرد سائورون به دنبال یک حلقه خاص است که قبلاً خود آن را ساخته و در نبردی آن از دست داده‌، پس از مدتی بسیار طولانی حلقه به دست یه هابیت جوان به نام بیلبو بگینز می‌رسد و بعد از سال‌ها حلقه به فرودو بگینز فرزند پسرعموی بیلبو که او را به سرپرستی گرفته می‌رسد. پس از احساس خطر فرودو تصمیم می‌گیرد تا راهی سفر طولانی برای نابودی حلقه شود، به همین منظور با هشت همراهش که یاران حلقه هستند سفر خود را به سمت کوه نابودی در سرزمین سیاه موردور آغاز می‌کنند، تنها جایی که حلقه می‌تواند نابود شود و در همین حین نیروهای ارباب تاریکی به دنبال حلقه هستند و دست از تعقیب آن‌ها برنمی‌دارند‌. یاران حلقه برنده چهار جایزه اسکار و چهار جایزه بفتا شده‌است.

موسیقی فیلم ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه که یکی از بهترین‌های تاریخ سینماست توسط هاوارد شور ساخته‌ شده‌است. کار ساخت، تنظیم و‌ رهبری ارکستر موسیقی تماماً برای عهده‌ی شور بود و اجرای موسیقی توسط ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونی نیوزلند، لندن وویسز، یک گروه کر و چندین خواننده و سازهای ‌ویژه و متعددی انجام شده‌است. موسیقی این فیلم موفق شد جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گرمی بهترین آلبوم موسیقی متن و جایزه جشنواره جهانی ساندترک برای بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند.

به یکی از مشهورترین قطعات موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها با نام Concerning Hobbits گوش می‌کنیم. این تم تقریباً شناخته‌شده‌ترین موسیقی‌ سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت است. این آهنگ را زمانی در فیلم می‌شنوید که همه چیز در صلح و صفاست و شخصیت اصلی داستان در خانه خودش است، این قطعه اغلب به عنوان تم منطقه زندگی هابیت‌ها یعنی شایر شناخته می‌شود و البته ملودی آن را در چندین قطعهٔ دیگر از موسیقی این سری می‌توان شنید.

همه چیز از شایر شروع می‌شود، آغاز داستان یکی از بهترین فانتزی‌های تاریخ سینما که شاید تا مدت‌ها نظیر آن را نبینیم. چشمان‌مان را می‌بندیم، زمانی که نوای زیبای فلوت ابتدایی این موسیقی و ویولن گوش‌نواز این اثر ماندگار هاوارد شور را می‌شنویم دیگر در سرزمین میانه و شایر هستیم. منطقه‌ای زیبا و آرام که تا جایی که چشم کار می‌کند در آن سرسبزی است، رودخانه‌ای پرآب و دهکدهٔ زیبای هابیت‌های دوست‌داشتنی و سخت‌کوش با مزارع، دام‌ها و آن خانه‌های کوچک و دوست‌داشتنی‌ِشان داخل تپه‌های سرسبز که در صلح و‌صفا در کنار هم زندگی می‌کنند.

شنیدن Concerning Hobbits حس بسیار خوشایندی را به شنونده منتقل می‌کند اما اگر از طرفداران و دوست‌داران ارباب حلقه‌ها باشید حالا پس از گذشت پانزده سال از انتشار این فیلم، حس خاص و نوستالژی هم برای شما خواهد داشت. امیدوارم از این اثر و البته اجرای زنده آن که در ادامه تماشا می‌کنید لذت ببرید و حتماً موسیقی قبلی هاوارد شور از موسیقی فیلم هابیت: سفر غیر منتظره با نام Dreaming of Bag End را که در موزیک گیک معرفی کردیم هم بشنوید.

اجرای زنده این قطعه