قطعه گیتار شاد و پراحساس به نام Wild World از شاهین و سپهر
Shahin & Sepehr – Wild World + Remix
شاهین و سپهر یک گروه موسیقی دو نفره ایرانی-آمریکایی است که توسط شاهین شهیدا و سپهر حداد تشکیل شده است. موسیقی آنها ترکیبی از ملودی های گیتار اسپانیایی با عناصری از سافت راک، فلامنکو، جاز، نیو ایج و موسیقی سنتی ایران است. همچنین موسیقی آنها تحت تأثیر هنرمندانی چون کت استیونز است.
به یکی از زیباترین آثار این گروه دوست‌داشتنی به نام Wild World به معنای «دنیای وحشی» گوش می‌کنیم که در واقع بازاجرایی شاد و پراحساس از ترانه‌ای مشهور به همین نام از کت استیونز (یوسف اسلام) خواننده-ترانه‌سرای بریتانیایی است.
این قطعه برای اولین بار در سال ۱۹۹۸ در آلبوم «کافه ملل» توسط شاهین و سپهر منتشر شد و بعداً نسخهٔ ریمیکس آن در سال ۲۰۰۰ در آلبوم «بزرگ‌راه شرق/غرب – بهترین‌های شاهین و سپهر» منتشر شد که نسخهٔ موردعلاقهٔ من از این قطعه است و موزیک ویدئو این قطعه نیز با نسخه ریمیکس آن ساخته شده‌است که این موزیک ویدئو را نیز میتوانید در ادامه تماشا کنید.
کاروانسرا را می‌توان در کنار «ماتسوری» جز برترین و مشهورترین آثار کیتارو (ماسانوری تاکاهاشی)، آهنگ‌ساز محبوب و برجستهٔ ژاپنی دانست که با آن در سراسر دنیا شناخته می‌شود. کیتارو در این قطعه با به‌‌کارگیری سازهای الکترونیک و آکوستیک موفق شده فضایی عرفانی و بسیار آرامش‌بخش خلق کرده که به‌راحتی شنونده را در خود غرق می‌کند. کاروانسرا به‌واسطهٔ محبوبیتش در بسیاری از فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی به عنوان مورد استفاده قرار گرفته‌است.
این اثر در حقیقت یکی از قطعات موسیقی متن سریال مستند ژاپنی «جاده ابریشم» (The Silk Road) است که و در دههٔ ۱۹۸۰ میلادی برای پخش شد و محبوبیت آن سرآغازی بر دوران حرفه‌ای و درخشش کیتارو در دنیای موسیقی بود.
نسخه‌ای می‌شنوید یکی از آخرین نسخه‌های منتشر‌شده از این قطعه در مجموعهٔ ۴ دیسکی Kitaro: Digital Box Set است که در دو فرمت با کیفیت اصلی برای شما آماده شده است.
همچنین در پایان میتوانید اجرای زنده قطعه کاروانسرا شاهکار کیتارو در کنسرت سال ۲۰۱۴ او در تهران تماشا کنید.
قطعه aruarian dance شاهکاری از موسیقی متن سامورایی چامپلو
Nujabes – aruarian dance (2004)
همیشه برای من دانستن داستان پشت‌پرده قطعات موسیقی بی‌کلام موردعلاقه‌ام لذت گوش‌دادن به آنها را برایم دوچندان می‌کند. به همین دلیل است که اغلب معرفی خیلی ساده قطعات در موزیک گیک را کار چندان مفیدی نمی‌دانم، چون شما همیشه میتوانید با یک سرچ ساده به آن موسیقی دست پیدا کنید، اما آیا توضیحات تکمیلی و شاید لازم در مورد آن قطعه و آلبوم هم به سادگی دانلود فایل آن یا گوش‌دادن به آن دسترس است؟ این یکی از دلایلی است که باعث می‌شود تا موزیک گیک وجود داشته باشد. خب حالا وقتش است که از این مقدمه نامرتبط بگذریم.
قطعه‌ای که در این نوشته به سراغ آن می‌رویم aruarian dance نام دارد. یکی از آثار شاهکار و نوستالژی در تاریخ موسیقی انیمه از موسیقی متن انیمه «سامورایی چامپلو» که ساختهٔ آهنگ‌ساز نامدار سبک هیپ هاپلو-فای، جون سِبا ملقب به نوجابِس است.
جون سِبا (فوریه ۱۹۷۴ – ۲۶ فوریه ۲۰۱۰)، با نام اصلی جون یامادا، که بیشتر با نام هنری نوجابِس شناخته می‌شود، تهیه‌کننده موسیقی، مهندس صدا، دی‌جی، آهنگ‌ساز و تنظیم‌کننده ژاپنی بود که به خاطر میکس‌های سازهای اتمسفریک خود که از هیپ هاپ، سول و جاز نمونه‌برداری می‌کرد، و همچنین به خاطر استفاده از عناصر تریپ هاپ، بریک‌بیت، داون‌تمپو و موسیقی امبینت، شهرت داشت. امروزه وی را به عنوان پایه‌گذار ژانر محبوب «هیپ هاپ لوفای» می‌شناسند.
سِبا در طول زندگی خود دو آلبوم استودیویی منتشر کرد: “موسیقی استعاری” (Metaphorical Music) (۲۰۰۳) و “روح مودال” (Modal Soul) (۲۰۰۵)، در حالی که آلبوم “وضعیت معنوی” (Spiritual State) پس از مرگ او در سال ۲۰۱۱ منتشر شد. او همچنین بنیان‌گذار لیبل مستقل هایدآوت پروداکشنز بود که طی آن دو مجموعهٔ گردآوری‌شده (Compilation) را منتشر کرد. علاوه بر این، سِبا در ساخت موسیقی متن سریال انیمه‌ٔ سامورایی چامپلو (Samurai Champloo) ساختهٔ شینیچیرو واتانابه در سال ۲۰۰۴ همکاری کرد.
دی‌جی ژاپنی که برای همیشه هیپ هاپ را تغییر داد. جون سِبا در طول زندگی‌اش نسبتاً در حاشیه بود، اما پس از مرگش مورد تحسین گسترده قرار گرفت. او را «پدرخوانده هیپ هاپ لو-فای» می‌نامند.
در سال ۲۰۱۰، سِبا در سن ۳۶ سالگی در یک تصادف رانندگی جان خود را از دست داد. اگرچه در طول زندگی‌اش نسبتاً در حاشیه بود، اما پس از مرگش مورد تحسین گسترده قرار گرفت و به عنوان «پدرخوانده هیپ هاپ لو-فای» شناخته می‌شود. حالا به سراغ مشهورترین اثر این آهنگ‌ساز نامی می‌رویم.
ریشهٔ این قطعه به فرانسه و سال ۱۸۹۹ برمی‌گردد، جایی که موریس راول آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر فرانسوی قطعهٔ «پاوانی برای یک شاهزادهٔ مرده» را خلق کرد. ملودی اصلی این قطعه که تقریباً در ثانیهٔ ۴۰ آن شنیده می‌شود همان عصاره‌ای است که بعدها به قطعه aruarian dance تبدیل شد.
یک موسیقی شاهکار برای یکی از ماندگارترین آثار تاریخ دنیای انیمه یعنی سامورایی چامپلو. قطعه‌ای که ریشه در یک قطعهٔ کلاسیک فرانسوی از راول در سال ۱۸۹۹ دارد.
حدود ۴۰ سال بعد پیتر دِرز و برت شفتر با سرودن ترانه‌ای به نام «چراغ کم‌نور است» (The Lamp is Low) با اشعار میچل پَریش، از تکه‌هایی از ملودی “پاوانی” استفاده کردند که با صدای میلدرد بیلی در زمان خود به شهرت زیادی رسید و توجه ارکسترهای بسیاری را به خود جلب کرد.
هفتاد سال بعد از خلق پاوانی در سال ۱۹۶۹ لاریندو آلمیدا نوازنده گیتار برزیلی و از پایه‌گذاران بوسانووا و جاز برزیلی نسخهٔ کاور خود از آهنگ میلدرد بیلی را ضبط کرد و بالاخره ۱۰۵ سال بعد از نوشتن پاوانی برای یک شاهزاد مرده توسط راول در کنسرواتوار پاریس، نوجابِس با سمپل‌برداری از کاور آلمیدا اثری خلاقانه، الهام‌بخش و بسیار محبوب به نام aruarian dance را خلق کرد.
قطعه پیانو آرامش‌بخش و زمستانی به نام The Coldest Day از جف مارتنز
Jef Martens – The Coldest Day (From ‘The Coldest Day’ 2025)
جف مارتنز، که بیشتر با نام هنری باستو شناخته می‌شود، یک تهیه‌کننده موسیقی، نوازنده و دی‌جی بلژیکی است. او با لیبل ARS قرارداد دارد و عمدتاً موسیقی الکترو هاوس تولید می‌کند. جف با نام‌های مستعار مختلفی مانند بیچ بویز، کندی‌من، فلیکس پراجکت و لیزی جی به تهیه‌کنندگی پرداخته است. او همچنین عضوی از گروه رقص بلژیکی لاسگو بود و در سال‌های ۲۰۰۹ و ۲۰۱۰ در تولید چندین تک‌آهنگ با این گروه همکاری داشت.
جف مارتنز بیشتر به خاطر تهیه‌کنندگی اولین تک‌آهنگ موفق آزیلیا بنکس به نام “212” تحت نام مستعار لیزی جی شناخته می‌شود. او همچنین آهنگ “Scream & Shout” را برای will.i.am و بریتنی اسپیرز در سال ۲۰۱۲ تهیه کرد.
از آخرین آلبوم جف مارتنز به نام «سردترین روز» که به‌تازگی در سبک کلاسیک کراس‌اوور در سال ۲۰۲۵ منتشر شده به یکی از زیباترین و شنیدنی‌ترین قطعات آن به نام The Coldest Day (هم‌نام با آلبوم) گوش می‌کنیم که یک قطعه شنیدنی تک‌نوازی پیانو ملایم و دل‌نشین مناسب برای روزهای سرد زمستانی است. امیدوارم از شنیدن این قطعه آرامش‌بخش لذت ببرید.
قطعه نوستالژی و آرامش‌بخش La petite fille de la mer از ونگلیس
Vangelis – La petite fille de la mer (Remastered) (From “L’apocalypse des animaux” 1973)
قطعه‌ای که در این نوشته با هم می‌شنویم احتمالاً برای بسیاری از ایرانی‌ها به‌خصوص متولدین قبل از دهه ۸۰ خورشیدی آشنا باشد، چون قطعه‌ای است که در ثانیه‌شمار قبل از شروع پخش اخبار در صداوسیما پخش می‌شد و به همین دلیل است که کمتر کسی در کشورمان است که آن را نشنیده باشد.
قطعهٔ La petite fille de la mer (به فارسی: دختر کوچک دریا) از ونگلیس پاپاتاناسیو دومین قطعه از آلبوم موسیقی متن L’Apocalypse des animaux (به فارسی: آخرالزمان حیوانات) است که در سال ۱۹۷۳ منتشر شد و برای مستندی با موضوع قلمرو حیوانات به همین نام به کارگردانی فردریک روسیف ساخته شد که در تلویزیون فرانسه پخش شد.
این آلبوم یکی از اولین آثار ونگلیس است و متعلق به زمانی است که او یکی از اعضای گروه پراگرسیو راک «فرزندان آفرودیته» بود. همچنین برای اولین بار بود که او با کارگردان فرانسوی فردریک روسیف در موسیقی‌های متن مرتبط با برنامه‌های مستند تلویزیونی‌اش همکاری می‌کرد.
اما برسیم به خود اثر. فرق نمی‌کند که این قطعه را قبلاً شنیده باشید یا برای اولین بار آن را می‌شنوید، این اثر حس آشنای اسرارآمیزی در خود دارد که تقریباً برای همه خاطره‌انگیز به نظر می‌رسد. انگار که به یک خاطرهٔ دوردست در ذهن یا بخشی از حافظه شنونده متصل است.
این قطعه حسی خلسه‌آور و رؤیایی را به شنونده القا می‌کند و درعین‌حال که حال‌وهوایی روحانی و آسمانی دارد، غمی در پسِ آن نهفته است و البته معنای نام آهنگ به فرانسوی پری‌دریایی کوچک می‌شود که داستان اصلی پری دریایی نیز غم‌انگیز و متأثرکننده است. شاید بخواهیم تمامی توصیفات در مورد این آهنگ را خلاصه کنیم بتوانیم بگوییم که اثری تلخوشیرین و رازآلود است.
شنیدن این قطعه به این می‌ماند درِ یک اسباب‌بازی یا جعبه موزیکال شگفت‌انگیز قدیمی را باز کرده‌اید و با جادوی موسیقی آن به گذشته‌ها سفر کرده‌اید. انگار که به یک خاطرهٔ دوردست در ذهن یا بخشی از حافظه شنونده متصل است.
اگر بخواهیم روراست باشیم هیچ توضیح منطقی و تئوری دقیقی برای این حس خاطره‌انگیز و عجیبی که در آهنگ است وجود ندارد اما اگر بتوان حدس خوبی برای آن زد این است که احتمالاً به‌خاطر سازبندی خاص و کیفیت و روش ضبط که چندان هم خوب نیست این حس را می‌دهد و اگر بخواهم حس شنیدن به La petite fille de la mer را برایتان شبیه‌سازی کنم انگار که درِ یک اسباب‌بازی یا جعبه موزیکال شگفت‌انگیز قدیمی را باز کرده‌اید و با جادوی موسیقی آن به گذشته‌ها سفر کرده‌اید. شاهکار استادانه‌ای که فقط از کسی مثل ونگلیس بزرگ برمی‌آید.
این اثر برجسته و شناخته‌شده که آلبوم‌‌اش حتی از مستند اصلی که در واقع آلبوم برای آن ساخته شده بود نیز مشهورتر است، در سینما و تلویزیون بسیار به کار رفته که فیلم Stranger Than Fiction محصول ۲۰۰۶ یکی از نمونه‌های آن است.
در موزیک گیک به دو نسخه از این قطعه با کیفیت اصلی گوش می‌کنید که یکی نسخه ریمستر شده و دیگر نسخه رسمی پیانو آن است. اگر این آهنگ را دوست داشتید در دیدگاه‌ها بگویید که چه حسی با گوش کردن به آن دارید؟ اثری که می‌توان بارها و بارها آن را بدون خستگی شنید.
همچنین مجموعه اختصاصی بهترین‌های ونگلیس موزیک گیک را فراموش نکنید که میتوانید برترین آثار این آهنگ‌ساز بزرگ را در ۵ قسمت جداگانه به طور رایگان دانلود کنید.
سفری سحرانگیز به قلب کیهان با نوای جادویی گیتار هرمانوس گوتیرز
Hermanos Gutiérrez – Low Sun – Single (2024)
«هرمانوس گوتیرز» (به اسپانیایی به معنی برادران گوتیرز) یک گروه موسیقی بی‌کلام لاتین است که در سال ۲۰۱۵ توسط دو برادر اکوادوری سوئیسی، آلخاندرو گوتیرز (نوازنده گیتار و لپ استیل) و استیون گوتیرز (نوازنده گیتار و ساز کوبه) تأسیس شد. در سال ۲۰۲۴ ششمین آلبوم این گروه با نام «Sonido Cósmico» توسط شرکت ضبط موسیقی آمریکایی «Easy Eye Sound» منتشر شد.
سبک موسیقی این گروه ترکیبی از موسیقی لاتین و غربی است. مجله رولینگ استون، رویکرد مینیمالیستی آنها به موسیقی بی‌کلام گیتار را توصیف این‌گونه می‌کند: «آوازیست بی‌نیاز به خواننده و ترانه‌ایست بی‌نیاز به کلمات».
آلخاندرو گوتیرز گیتار الکتریک و گیتار لپ استیل و برادرش استیون گوتیرز گیتار الکتریک و سازهای کوبه‌ای نظیر بانگو، ماراکا و … می‌نوازد. به گفتۀ برادران گوتیرز هماهنگی و هم‌جوشی موسیقایی خاصی بینشان وجود دارد که به‌واسطهٔ آن می‌توانند بدون نیاز به صحبت کردن با هم آهنگ‌سازی کنند.
تأثیرات اولیهٔ موسیقی آنها از خولیو خارامیو خوانندهٔ برجسته اکوادوری و تأثیرات بعدی آثارشان از آهنگ‌سازان موسیقی فیلم چون انیو موریکونه و گوستاو سانتائولایا است.
هرمانوس گوتیرز در آخرین آلبومش Sonido Cósmico (به معنی صدای کیهانی) از صحرا به مقصد کیهان با هدف نمایش دنیایی جدیدی از اصوات فاصله گرفته‌اند. آلبوم جدیدشان تلفیقی از موسیقی سحرانگیز لاتین و نوای فرازمینی و رؤیایی گیتار است که انرژی توهم‌زا، خلسه‌آور و عرفانی جادویی را با خود به همراه دارد.
اما نوبت می‌رسد به گل‌سرسبد آثار گروه هرمانوس گوتیرز که قطعه‌ای به نام Low Sun از آلبوم آخرشان است. بی‌شک این قطعه عصاره‌ٔ خالص این آلبوم است که همه‌چیز را با خود دارد. نوای گوش‌نواز گیتار الکتریک و لپ استیل و البته درام در این اثر همان‌طور که رولینگ استونز توصیف می‌کند فرازمینی و رؤیایی است که ما را به دنیایی نو از صداها می‌برد. تم خاص و توهم‌زا آلبوم بسیار در این قطعه خودنمایی می‌کند که آرامشی خلسه‌آور را به شنونده هدیه می‌کند به‌گونه‌ای که میتوانید بارها و بارها به آن مدت طولانی گوش کنید و همچنان از ملودی فوق‌العاده گیرای آن و صدای سازها لذت ببرید.
در پایان دعوت می‌کنم تا موزیک ویدئو رسمی جالب این قطعهٔ آرامش‌بخش که تناسب فوق‌العاده‌ای با حال‌وهوای آن دارد را تماشا کنید.
پیانونوازی رمانتیک و پراحساس اوفیلیا وایلد در قطعه perfect love
Ophelia Wilde – perfect love – (the secret diary 2003)
اوفیلیا وایلد آهنگ‌ساز سبک نیو ایج است که آثار خود و دیگران هنرمندان را در قالب پیانونوازی منتشر می‌کند. اغلب آثار او حال‌وهوایی رمانتیک و رؤیایی دارند در دسته‌بندی ژانرهای نیو ایج یا کلاسیک قرار می‌گیرند. متأسفانه اطلاعات بیشتری از این هنرمند در دسترس که در اختیار شما بگذاریم.
اوفیلیا وایلد اغلب شهرت خود را با انتشار آثارش در پلتفرم‌های موسیقی و شبکه‌های اجتماعی به‌خصوص پلی‌لیست‌اش در یوتیوب به دست آورده است که از محبوبیت بسیاری برخوردار هستند.
به یکی از زیباترین آثار این موسیقی‌دان به نام perfect love از آلبوم the secret diary (محصول ۲۰۰۳) گوش می‌کنیم که یک قطعه رمانتیک و احساسی پیانو است که امیدوارم از شنیدن آن لذت ببرید.
تک آهنگ پیانو بی کلام پراحساس Idea 5 اثری از جبران الکوسر
Gibran Alcocer – Idea 5 – Single (2004)
جبران الکوسر پیانیست، آهنگ‌ساز و تهیه‌کننده موسیقی ۲۱ ساله از یوکاتان مکزیک است. وی موسیقی را از سنین کودکی و با شرکت در کلاس‌های پیانو و پس از آن آموختن موسیقی کلاسیک آغاز کرد. در نهایت استعداد بسیار خوب او در آهنگ‌سازی در سن ۱۳ سالگی شکوفا شد.
جبران الکوسر اولین فعالیت‌های عمومی‌اش را در سال ۲۰۲۱ با پیوستن به تیک‌تاک آغاز کرد و در اوایل سال ۲۰۲۲ به ساختن قطعات بی کلام پیانو روی آورد.
در ژوئیه ۲۰۲۲، او اولین آهنگ رسمی خود با عنوان “Idea 10” را منتشر کرد، قطعه‌ای تک‌نوازی پیانو که توسط خودش ساخته و اجرا شده بود. این قطعه به سرعت در تیک‌تاک، اینستاگرام و یوتیوب با استقبال فراوانی روبه‌رو شد. پس از آن او قطعات بعدی‌اش از جمله Idea 22، Idea 1 و Idea 15 را منتشر کرد و به همین نام‌گذاری آثارش بر اساس شماره نیز شناخته می‌شود.
به آخرین اثر جبران الکوسر به نام Idea 5 گوش می‌کنیم که به تازگی در قالب یک تک‌آهنگ (سینگل) تک‌نوازی پیانو پراحساس و شنیدنی منتشر شده‌است. اثری به مانند دیگر آثار این موسیقی‌دان کوتاه، ساده، دل‌نشین و سرشار از حس نوستالژی است.
قطعه Crepuscolo sul mare اثر مشهور پی‌یرو اومیلیانی
Piero Umiliani – Crepuscolo sul mare (From “La legge dei gangsters” 1969)
پی‌یرو اومیلیانی (۱۷ ژوئیه ۱۹۲۶ – ۲۳ فوریه ۲۰۰۱) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی فیلم اهل ایتالیا بود. اومیلیانی در فلورانس، توسکانی متولد شد. مانند بسیاری از همکاران ایتالیایی خود در آن زمان، او در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی، برای بسیاری از فیلم‌های بهره‌کشی در ژانرهایی مانند وسترن اسپاگتی، جاسوسی اسپاگتی، جالو و فیلم‌های سافت‌ـکور، موسیقی متن ساخت.
موسیقی فیلم ایتالیایی La legge dei gangsters (به فارسی: قانونِ گانگستر) از برجسته‌ترین آثار پی‌یرو اومیلیانی است. فیلمی در ژانر دلهره‌آور به کارگردانی سیرو مارچلینی با بازی کلاوس کینسکی که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد.
از مشهورترین و برترین آثار این آهنگ‌ساز ایتالیایی، قطعهٔ Crepuscolo sul mare از موسیقی فیلم «قانون گانگستر» است. قطعه‌ای بسیار زیبا با ملودی رمانتیک بی‌نظیر و گیتارنوازی گوش‌نواز و نمادین که حس‌دوگانهٔ تلخوشیرین و نوستالژی را با خود به همراه دارد. نام این قطعه به فارسی به معنای گرگ‌‌ومیش در دریا یا غروب خورشید بر پهنه دریا است.
این قطعه پراحساس و شنیدنی همچنین در فیلم شناخته‌شدهٔ «دوازده یار اوشن» به کارگردانی استیون سودربرگ محصول سال ۲۰۰۴ آمریکا و تعدادی فیلم دیگر نیز به کار رفته است. امیدوارم از شنیدن این اثر در موزیک لذت ببرید و حتماً نظر خود را در مورد به اشتراک بگذارید.
دانلود دو نسخه با کیفیت اصلی – فرمت MP3 و FLAC به همراه موزیک ویدئو
مارک الیاهو زادهٔ سال ۱۹۸۲ در داغستان، اتحاد جماهیر شوروی، آهنگ‌ساز و نوازندهٔ کمانچه اهل اسرائیل است. وی در سال ۱۹۸۹ به همراه خانواده‌اش به کشور اسرائیل مهاجرت کرد. تنها ۱۶ ساله بود که تحت تأثیر کمانچه‌نوازی هابیل علی‌اف، نوازندهٔ کمانچه برجستهٔ اهل جمهوری آذربایجان برای آموختن کمانچه نزد عدالت وزیرف به باکو برود.
اول آلبوم رسمی الیاهو در سال ۱۹۹۹ به نام «روح شرق» با تهیه‌کنندگی پدرش و همراهی عالم قاسموف، خواننده و موسیقی‌دان آذربایجانی منتشر شد.
به یکی از زیباترین آثار مارک الیاهو و البته معروف‌ترین اثرش به نام Journey گوش می‌کنیم. این قطعه بسیار زیبا از آلبوم «شن‌ها» است که در سال ۲۰۱۰ منتشر شد. آهنگ‌سازی و کمانچه‌نوازی این اثر را مارک الیاهو و نوازندگی پیانو آن توسط الداد زیترین، پیانونواز اسرائیلی انجام شده‌است. اثری بسیار شنیدنی و احساسی که اخیراً نیز بسیار وایرال شده که امیدوارم از شنیدن آن لذت ببرید.
