موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - Manchester Minimalist Piano and Strings اثر زیبای لسلی باربر

قطعه Manchester Minimalist Piano and Strings از لسلی باربر

لسلی باربر (Lesley Barber) زاده‌ی سال ۱۹۶۲، آهنگساز کانادایی و سازننده‌ی موسیقی فیلم، موسیقی تئاتر، موسیقی مجلسی و ارکسترال برای گروه‌ها است، او همچنین رهبر ارکستر، پیانیست، تهیه‌کننده موسیقی و‌ نوازنده‌ی چند ساز است. باربر بیشتر برای ساختن موسیقی فیلم‌های منچستر بای د سی، آخر شب، می‌توانی روی من حساب کنی، منسفیلد پارک و موسیقی سریال خرس کوچک (Little Bear) شناخته می‌شود.

او زاده‌ی ۱۹۶۲ در تورنتو، انتاریو کانادا است، باربر آهنگسازی را از سن ده سالگی آغاز کرد و برنده‌ی چند جایزه آهنگ‌سازان جوان شده‌است. وی در سال ۱۹۸۸ با مدرک کارشناسی ارشد آهنگسازی موسیقی از دانشگاه تورنتو فارغ‌التحصیل شد. پس از دوران دانشگاه چند سال را صرف آهنگسازی تئاتر کرد و برای بیش از ۲۰ تئاتر موسیقی ساخت. او ذکر کرده که از تورو تاکه‌میتسو، جان کوریلیانو، یوزف هایدن، سوفیا گوبایدولینا، استیو رایش، پی‌جی هاروی، رادیو هد، کارتر برول، انیو موریکونه و فیلیپ گلس در موسیقی تاثیر گرفته‌است. لسلی باربر در سال ۲۰۱۶ به عنوان اولین آهنگساز زن در میزگرد هالیوود ریپورتر در کنار هانس زیمر، جاستین هورویتز، نیکولاس بریتل، جان دبنی و هائوشکا حضور پیدا کرد.

منچستر بای د سی (Manchester by the Sea) یک فیلم درام محصول ۲۰۱۶ به نویسندگی و کارگردانی کنت لونرگان و درخشش کیسی افلک، میشل ویلیامز، کایلی چندلر و لوکاس هجز است. این فیلم با تحسین و نقدهای بسیار مثبتی از منتقدان روبرو شد و توانست با بودجه‌ی ۹ میلیون دلاری خود ۷۹ میلیون دلار بفروشد. منچستر بای د سی در هشتاد و نهمین دوره جوایز اسکار با ۶ نامزدی حضور پیدا کرد که موفق شد تا در بخش‌های بهترین بازیگر نقش اول مرد و بهترین فیلمنامه غیراقتباسی جایزه اسکار را ببرد همچنین در هفتاد و چهارمین دوره جوایز گلدن گلوب در ۵ بخش کاندید بود که تنها در بخش بهترین بازیگر نقش اول مرد موفق به کسب جایزه شد.

لسلی باربر سازننده موسیقی این فیلم است که تاکنون مهم‌ترین اثر او‌به شمار می‌رود، باربر همچنین سازننده موسیقی فیلم قبلی لونرگان یعنی می‌توانی روی من حساب کنی بوده‌است‌. کار رهبری ارکستر موسیقی برعهده جیمز شرمن بوده‌است. از موسیقی فیلم منچستر بای د سی به یک آهنگ بسیار زیبا با نام Manchester Minimalist Piano and Strings گوش می‌کنیم که همانطور که از نام آن پیداست یک قطعه موسیقی مینیمال با حال و هوای فیلم با پیانو و سازهای زهی است.

ملودی اثر بسیار زیباست و نوای پیانو در آن بسیار گوش‌نواز است، در نیمه‌های آهنگ با اضافه شدن سازهای زهی همان ملودی تبدیل به یک ملودی مهیج می‌شود و البته دقیقاً همان چیزی است که موسیقی این فیلم باید باشد، این همان چیزیست که منچستر بای د سی است. فضایی نسبتاً آرام و غم‌زده که توسط پیانو ساخته می‌شود به ناگاه با ضرباتی سنگین از جنس حقیقتی تلخ که توسط سازهای زهی وارد می‌شوند به فضایی میهج همراه با تنشی نهان تبدیل می‌شود و این از نقاط قوت کار لسلی باربر است.

این قطعه یکی از بهترین و زیباترین ساخته‌های لسلی باربر است و جالب است بدانید که این آهنگ به عنوان موسیقی اصلی فیلم در هنگام اهدای جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد در مراسم‌های اسکار، گلدن گلوب و بفتا به کیسی افلک پخش شد. اثری زیبا و متفاوت که امیدوارم از آن لذت ببرید.

آلبوم The Essential Yanni شامل آثار منتخبی از بهترین‌های یانی

یانیس کریسومالیس که به طور حرفه‌ای یانی شناخته می‌شود، آهنگساز، نوازنده کیبورد، پیانیست و تهیه‌کننده موسیقی برجسته‌ی اهل یونانی است که دوران بزرگسالی خود را در ایالات متحده آمریکا گذارنده و ساکن این کشور است. او را در سراسر جهان به عنوان آهنگساز موسیقی بی‌کلام می‌شناسند اما او کار ساخت موسیقی برای تلویزیون و فیلم را هم انجام داده‌است.

سبک موسیقی یانی برگرفته از سبک‌های جاز، کلاسیک، سافت راک و موسیقی‌ ملل است. او در کودکی و نوجوانی به رادیوهای موسیقی نواحی مختلف از جمله آفریقای شمالی، کشورهای عربی و اروپا گوش می‌کرده‌است که بر موسیقی او تأثیر گذاشته‌است. موسیقی یانی نتیجه‌ی برخوردش با فرهنگ‌های مختلف مناطق دنیا و تجسم فلسفه‌ی او که “یک جهان، یک مردم” است می‌باشد.

یانی همچنین به برگزاری کنسرت در مکان‌های تاریخی و مشهور در سراسر دنیا شهره است که از آن جمله می‌توان به اجرا در آکروپولیس یونان، تاج محل هند، شهر ممنوعه چین، برج خلیفه امارات، کرملین روسیه، قلعه ال‌ مورو پورتوریکو، شهر تاریخی جبیل در لبنان، تئاتر باستانی رومب کارتاژ در مراکش، اهرام مصر و ابولهول بزرگ جیزه اشاره نمود.

با ظهور و محبوبیت موسیقی نیو ایج در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی، یانی هم بیشتر شناخته شد و علاوه بر آن پخش آثار او در تلویزیون و رادیوهای کشورهای مختلف و به کارگیری آن‌ها در رویدادها و مسابقات ورزشی به جهانی شدن یانی و موسیقی‌اش کمک کرد. حداقل شانزده آلبوم یانی به رتبه ۱ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد رسیده‌اند، همچنین دو آلبوم “جرئت آرزو” و “در زمان من” یانی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج شده‌اند.

آثار یانی در کشور ما بسیار محبوب است و کمتر کسی از دوست‌داران موسیقی بی‌کلام است که آثار او را در آرشیوش نداشته باشد. موسیقی یانی لطیف و دل‌نواز است و‌ شنونده را به دنیای پر از صلح، زیبایی و آرامش می‌برد. آثار برجسته و برتر یانی بسیار زیاد است و برخلاف بسیاری از آهنگسازان تنها به چند اثر خلاصه نمی‌شود.

در این نوشته آلبومی از بهترین‌های یانی با عنوان The Essential Yanni آماده کرده‌ام که شامل آثاری از این آهنگساز است که باید آن‌ها را حتماً بشنوید و داشته باشید. این آلبوم در سال ۲۰۱۰ با لیبل لگسی منتشر شد و به رتبه ۶ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد رسید. آلبوم شامل دو دیسک است که در هر دیسک ۱۶ قطعه از بهترین‌های یانی موجود است. یکی از بهترین مجموعه‌های منتخب از آثار این هنرمند که می‌توانید داشته باشید.

اثر قبلی که از یانیِ دوست‌داشتنی در موزیک گیک شنیدیم آهنگ Waltz In 7/8 یکی از زیباترین و دل‌نوازترین آثار او از آلبوم Tribute بود که پیشنهاد می‌کنم آن را حتماً بشنوید.

عنوان آلبوم: The Essential Yanni
هنرمند: یانی
ژانر: نیو ایج
سال انتشار: ۲۰۱۰
مدت زمان: ۰۲:۳۳:۳۳

آهنگ O sole mio ترانه‌ عاشقانه مشهور ایتالیایی

اُ سوله میو / O sole mio یک ترانه‌ی مشهور به زبان ناپلی است که در سال ۱۹۸۹ نوشته شده‌است. شعر آن را جیووانی کاپرو، شاعر ایتالیایی نوشته که این اثر شناخته‌شده‌ترین اثر اوست و موسیقی آن را ادواردو دی کاپو موسیقی‌دان ناپلی و آلفردو مازوچی ساخته‌اند. ورژن‌های دیگری از O sole mio وجود دارند اما اغلب نسخه‌ی اصلی آن به زبان ناپلی خوانده و اجرا می‌شود.

O sole mio معادل ناپلی Il mio sole در زبان ایتالیایی است که معنای آن “خورشید من” و “آفتاب من” است. O sole mio توسط خوانندگان زیادی خوانده و ضبط شده‌است که از جمله آن‌ها می‌توان به انریکه کاروسو، لوچانو پاواروتی، تونی بنت، آندریا بوچلی، رزا پونسل، بنیامینو گیگلی، ماریو لانزا و بسیاری بیشتر اشاره کرد. الویس پریسلی ترانه‌ای با نام “It’s Now or Never” را بر وزن این آهنگ خوانده‌‌است. لوچانو پاواروتی در سال ۱۹۸۰ جایزه گرمی بهترین آواز تک‌نفره‌ی کلاسیک را برای بازاجرای خود از اُ سوله میو برنده شد.

اُ سوله میو یک ترانه‌ی شاد و بسیار زیباست، در این ترانه همه چیز خوب است، در هوایی آفتابی و مطبوع، عاشق هوای معشوقش را می‌کند و برای او آواز سرمی‌دهد، او را آفتاب من خطاب می‌کند و زیبایی چهره‌ی او را به آفتاب درخشان تشبیه می‌کند. این آهنگ یکی از ماندگارترین ترانه‌های عاشقانه کشور ایتالیاست که بسیار محبوب است و شهرتی جهانی دارد. اجراهای بسیار زیادی از این ترانه وجود دارد اما همانطور که گفتم این یک ترانه‌ی عاشقانه سرخوش و شاد است و نظر شخصی من این است که اگر به جای احساس رمانتیک خیلی زیاد کمی نشاط جایگزین اجرا شود نتیجه خیلی بهتر خواهد بود.

اجرایی از اُ سوله میو از گروه اُپرای سه تنور در کنسرت سال ۱۹۹۴ در لس‌ آنجلس است که بسیار فوق‌العاده و متفاوت است. سه تنور یک گروه اپرای محبوب در دهه ۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰ میلادی بود که متشکل از پلاسیدو دومینگو، خوزه کارراس و لوچانو پاواروتی، سه خواننده تنور برجسته و محبوب بود. این گروه با یک همکاری در اجرایی مشترک در حمام‌های باستانی کاراکالا در رم، ایتالیا در ۷ جولای ۱۹۹۰ در آستانه‌ی فینال جام‌جهانی ۱۹۹۰ ایتالیا شکل گرفت.

در این اجرا همه چیز فوق العاده است، خوانندگان سرحالند و منتظر هستند تا صدای خود را به رخ بکشند و حضار را غرق در لذت کنند همچنین رقابتی جالب هم بین این سه خواننده شکل می‌گیرد. در یک طرف پاواروتی و در طرف دیگر پلاسیدو و کارراس. آن‌ها با سرخوشی، شور و نشاط طوری ترانه را اجرا می‌کنند که انگار همه چیز در این هستی رو به راه است، آن‌ها از ته دلیل و با حالی خوش می‌خوانند و همین است که این اجرا بسیار محبوب و متمایز کرده‌است. خوانندگان خوشحالند، ارکستر خوشحال است و حضار خوشحال و شادند، یک اجرای فوق‌العاده و درخور که برای همیشه ماندگار است و آدم از تماشای آن سیر نمی‌شود. تماشای این اجرا را هرگاه که خسته و یا غمگین هستید پیشنهاد می‌کنم چون واقعاً پر از انرژی و احساس خوب‌ است. امیدوارم که همیشه شاد و خوشحال باشید و از این اجرا لذت ببرید.

در این نوشته چهار نوشته از این ترانه‌ی زیبا را برای شما با دو کیفیت آماده کرده‌ام که شامل اجرای پاواروتی از آلبوم Vincerò!، یکی از بهترین اجراهای پاواروتی از آلبوم بهترین‌های او، اجرای پاواروتی در کنسرت پاواروتی و دوستان ۲ و در نهایت یک اجرای زیبا از سه تنور است. به همراه این چهار ورژن دو اجرای بسیار زیبا از این آهنگ هم آماده کردم که یکی همان اجرای معروف و دوست‌داشتنی سه تنور است و دیگر اجرای پاواروتی برایان آدامز است که بسیار جالب است. همچنین اثر قبلی از پاواروتی در موزیک گیک که Nessun dorma شاهکار پوچینی بود را به هیج وجه را از دست ندهید که یکی از بهترین اپراهای تاریخ و یکی از بهترین اجراهای پاواروتی است.

آهنگ بی‌کلام Inspiration از جیپسی کینگز

جیپسی کینگز (Gipsy Kings) یا پادشاهان کولی یک گروه از موسیقی‌دان‌های فلامنکو، سالسا و پاپ از آرل و مون‌پلیه در جنوب فرانسه هستند که سبک آن‌ها موسیقی اندلسی اسپانیایی است. با اینکه اعضای گروه در فرانسه متولد شده‌اند، والدین آن‌ها بیشتر کولی‌های اسپانیایی هستند که در جریان جنگ داخلی اسپانیا در دهه‌ی ۳۰ میلادی به کاتالونیا گریختند. آن‌ها بیشتر برای شناساندن سبک موسیقی رومبای کاتالان به جهان شناخته می‌شوند. این گروه در ابتدا خود را Los Reyes نامیده بودند.

آهنگی که از جیپسی کینگز گوش می‌کنیم Inspiration یا اِلهام نام دارد که از آلبومی تحت عنوان Gipsy Kings است. این سومین آلبوم استودیویی جیپسی کینگز است که در که در سال ۱۹۸۷ منتشر شد. آلبوم “جیپسی کینگز” اولین آلبوم این گروه بود که به گوش مخاطبان در سراسر جهان رسید‌ و بسیار هم مورد استقبال قرار گرفت و از نظر تجاری موفق بود. آلبوم در ایالات متحده آمریکا بیش از یک میلیون نسخه فروخته و گواهی پلاتینیوم موسیقی آمریکا را دریافت کرد، در کشورهای دیگر نظیر بریتانیا، فرانسه و ژاپن هم فروش موفق داشت و گواهی گلد این کشورها را دریافت کرد. قطعه‌ی Inspiration از این آلبوم یکی از زیباترین و برترین آثار گروه جیپسی کینگز است که پس از انتشار آلبوم بسیار محبوب شد و حتی در قسمت هفدهم فصل پنج سریال پربیننده آن زمان میامی ویس پخش شد.

با یکی از زیباترین آثار موسیقی گیتار اسپانیایی روبه‌رو هستید، زیبایی این اثر جیپسی کینگز شگفت‌انگیز است. ملودی روح‌نواز آن همراه با نوای دلربای گیتار اسپانیایی آنقدر قوی هستند که شنونده را غرق در لذت می‌کنند بدون اینکه حتی برای لحظه‌ای از این موسیقی خسته شود. واقعاً که اِلهام نام مناسبی برای این اثر است زیرا به قدری قوی است که از شنیدن آن تاثیری عمیق دریافت می‌کنید، این موسیقی وجود انسان را همه‌ی چیزهای منفی پاک می‌کند و آن را با آرامش پر می‌کند. Inspiration از آن دسته آثاریست که موسیقی بی‌کلام را به خوبی معنا می‌کند، در مقابل این همه زیبایی کلمات واقعاً اضافی هستند.

در دسته‌ی موسیقی ملل در سایت موزیک گیک، چند اثر از بهترین‌های فلامنکو را معرفی‌ کرده‌ایم که آخرین آن‌ها قطعه‌ی Hable con ella از موسیقی فیلم با او حرف بزن ساخته آلبرتو ایگلسیاس با گیتارنوازی ویسنته آمیگو بود که پیشنهاد می‌کنم آن اثر را هم بشنوید و لذت ببرید.

قطعه Una mattina اثری از لودویکو اناودی

لودویکو ماریا انریکو اناودی (زاده ۲۳ نوامبر ۱۹۵۵) پیانیست و آهنگساز ایتالیایی است. او آموزش ‌دیده‌ی کنسرواتوار وِردی میلان و حرفه‌ی خودش در موسیقی را به عنوان یک آهنگسازِ موسیقیِ کلاسیک آغاز کرد که بعداً سبک‌های دیگری مانند پاپ، راک، فولک و موسیقی ملل را در برگرفت. اناودی برای چندین فیلم، ‌سریال و تریلر موسیقی ساخته است. موسیقی فیلم‌های دست‌نیافتنی‌ها و من هنوز اینجا هستم، و موسیقی سریال‌های اینجا انگلستان است و دکتر ژیواگو از مطرح‌ترین آثار او هستند.

به یکی از برترین آثار اناودی از آلبوم Una mattina گوش‌ می‌کنیم. این آلبوم در سال ۲۰۰۴ منتشر شد. اناودی در مورد این آلبوم می‌گوید:

«اگر کسی درباره این آلبوم از من بپرسد، خواهم گفت که مجموعه‌ای از آهنگ‌هاست که با یک داستان به همدیگر مرتبط شده‌اند اما بر خلاف دیگر آلبوم‌ها، متعلق به زمانی در گذشته نیست، در مورد من در زمان حال، زندگی من و چیزهای اطرافم صحبت می‌کند. درباره پیانوی من که نام آن را Tagro گذاشته‌ام، فرزندان من جسیکا و لئو، گلیم نارنجی رنگی که به اتاق نشیمن خانه روشنی می‌دهد، ابرها که در میان آسمان به آهستگی عبور می‌کنند، نور آفتاب که از پنجره به درون می‌آید، موسیقی‌ای که کوش می‌کنم، کتاب‌هایی که خوانده‌ام و آن‌هایی که نخوانده‌ام، خاطرات من، دوستان من و مردمی که دوستشان دارم.»

آهنگ Una mattina از این آلبوم یکی از برترین و محبوب‌ترین ساخته‌های لودویکو اناودی است که در پایان زیبای این فیلم The Intouchables به کار رفت و پس از آن محبوبیت این اثر به طور چشمگیری افزایش پیدا کرد. یک موسیقی احساسی فوق العاده که بین آثار مدرن پیانو کم‌نظیر است و می‌توانید آن را در اکثر پلی‌لیست‌های موسیقی کلاسیک مدرن و تک‌نوازی پیانو پیدا کنید.

فرقی نمی‌کند که شنونده به موسیقی بی‌کلام علاقه داشته باشد یا نه یا سبک موسیقی مورد علاقه او چه باشد، این کار اناودی برای عواطف و احساسات انسان است و آنقدر قوی است که هر شنونده‌ای را به خود جذب می‌کند. این قطعه در پایان فیلم The Intouchables نقش پر رنگی ایفا می‌کند و شادی، اشک، خوشحالی و ‌قدرانی را با هم پیوند می‌دهد و احساسات را به اوج می‌برد. Una mattina از آن دسته از آثاریست که شما را عاشق پیانو می‌کند.

اولین آهنگی که از لودویکو اناودی در موزیک گیک قرار گرفت، قطعه‌ی Primavera از آلبوم Divenire بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید و در ضمن اگر تا حالا The Intouchables را تماشا نکرده‌اید این فیلم فوق العاده را به شما پیشنهاد می‌کنم، از آن فیلم‌هاییست که پس از تماشای آن بسیار حال شما خوب خواهد بود، این فیلم nv با رتبه ۴۰ در لیست ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.

اجرای آهنگ فوق العاده Una Mattina توسط لودویکو اناودی

آهنگ Married Life اثری از مایکل جاکینو

مایکل جاکینو (Micheal Giacchino) زاده ۱۱ اکتبر ۱۹۶۷، آهنگساز آمریکایی موسیقی فیلم و تلویزیون است. او برنده‌ی یک جایزه اسکار، یک جایزه گلدن گلوب، یک جایزه امی ساعات پربیننده و سه جایزه گرمی است. جاکینو بیشتر برای همکاری با جی. جی. آبرامز کارگردان و تهیه‌کننده مطرح هالیوود برای آهنگسازی سریال‌های تلویزیونی آلیاس، لاست و فرینچ، و فیلم‌های مأموریت: غیرممکن ۳، سوپر ۸، پیشتازان فضا (استار ترک) و دنباله‌ی آن پیشتازان فضا به سوی تاریکی مطرح است. از دیگر آثار برجسته‌ی او در موسیقی فیلم می‌توان به موسیقی انیمیشن‌های شگفت‌انگیزان، راتاتویی، آپ، اینساید اوت، زوتوپیا، کوکو و شگفت‌انگیزان ۲ و فیلم‌های دکتر استرنج، دنیای ژوراسیک، سقوط سیاره میمون‌ها، روگ وان، اسپایدر-من: بازگشت به خانه اشاره کرد.

به یکی از زیباترین آثار مایکل جاکینو از موسیقی انیمیشن برنده‌ی اسکار آپ (UP) گوش می‌کنیم. آپ سومین تجربه‌ی آهنگسازی جاکینو برای فیلم‌های کمپانی پیکسار بعد از شگفت‌انگیزان و راتاتویی بود بود. مهم‌ترین چیزی که پیت داکتر کارگردان انیمیشن از موسیقی آپ می‌خواست، احساسات بود و این چیزی بود جاکینو به نحو احسنت از پس از آن برآمد و این اثر را به یکی از برترین و موفق‌ترین آثار خود تبدیل کرد.

آلبوم ساندترک انیمیشن آپ سه روز قبل از اکران عمومی این فیلم در سینماها در تاریخ ۲۶ می ۲۰۰۹ منتشر شد. موسیقی این انیمیشن موفق شد تا جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن، جایزه بفتا بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کند. آپ اولین انیمیشن پیکسار بود که‌ توانست جایزه اسکار بهترین موسیقی متن را ببرد.

قطعه‌ی زیبای Married Life (زندگی زناشویی) از زیباترین آثار موسیقی انیمیشن Up و مایکل جاکینو است که مربوط صحنه‌های زندگی مشترک کارل و الی می‌باشد. یکی از زیباترین و تاثیرگذارترین قسمت‌های این انیمیشن که برخی از خاطرات شیرین و تلخ و مهم زندگی مشترک کارل و همسرش را از ابتدا تا پایان به تصویر می‌کشد و حضور این موسیقی است که احساسات را به اوج می‌برد و در کنار لبخندی که بروی لب می‌نشاند باعث می‌شود اشک به چشم‌ها بیاید.

گفتیم که مهم‌ترین چیز در موسیقی آپ احساسات بوده است و در این آهنگ احساس موج می‌زند. ملودی آهنگ بسیار زیبا و دلنشین است و برای لحظه‌ لحظه‌ی خاطرات زندگی کارل و الی ساخته شده‌است. حالت کلاسیکی که در این موسیقی وجود دارد حس مرور گذشته و نوستالژیکی را می‌دهد که اثرگذاری آن را دوچندان می‌کند. حسی که در این اثر وجود دارد بسیار قوی است و مطمئن باشید که در احساساتی کردن شما شکست نمی‌خورد.

قطعه Hable con ella اثری از آلبرتو ایگلسیاس

آلبرتو ایگلسیاس (Alberto Iglesias) زاده‌ی ۲۱ اکتبر ۱۹۵۵ در سن سباستین یک آهنگساز اسپانیایی است. او اغلب به خاطر آهنگسازی موسیقی فیلم‌های اسپانیایی و عمدتاً آهنگسازی فیلم‌های پدرو آلمودوار و خولیو مِدِم شناخته می‌شود. به مروز زمان ایگلسیاس درحرفه خود از اسپانیا فراتر رفت و بین‌المللی شد و در نهایت در هالیوود هم کار کرد.

او سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال برای فیلم‌های “باغبان وفادار” (۲۰۰۵)، “بادبادک‌باز” (۲۰۰۷) و “بندزن خیاط سرباز جاسوس” (۲۰۱۱) شد. از دیگر آثار برجسته‌ی آلبرتو ایگلسیاس می‌توان به موسیقی فیلم “چه” از استیون سودربرگ و موسیقی فیلم “دو چهره ژانویه” از امین ‌حسینی اشاره کرد.او همچنین موسیقی‌ باله و دیگر کارهای موسیقی کلاسیک نیز انجام داده‌است.

به یکی از زیباترین آثار آلبرتو ایگلسیاس از فیلم “Talk to Her” یا “با او حرف بزن” و در زبان اصلی و اسپانیایی “Hable con ella” گوش می‌کنیم. Talk to Her یک فیلم درام اسپانیایی محصول ۲۰۰۲ به نویسندگی و کارگردانی پدرو آلمودوار و نقش‌آفرینی خاویر کامارا، داریو گراندینتی، لئونور واتلینگ، جرالدین چاپلین و روساریو فلورس است. موسیقی فیلم با او حرف بزن یکی دیگر از همکاری‌های درخشان ایگلسیاس با آلمودواراست. موسیقی تم این فیلم با نام Hable con ella که هم‌نام با خود فیلم است را آلبرتو ایگلسیاس با همکاری ویسنته آمیگو آهنگساز و گیتاریست فلامنکو برجسته‌ی اهل سویا نوشته‌است که گیتار اسپانیایی فوق العاده‌ی این تم را هم خود ویسنته آمیگو نواخته‌است.

ملودی این آهنگ بسیار زیباست و فکر می‌کنم نوای سازهای زهی آن با سلیقه‌ی موسیقی ما ایرانی‌ها جور باشد. حالتی از موسیقی تلفیقی بین موسیقی کلاسیک و لاتین در آهنگ وجود دارد که وجه تمایزدوست‌داشتنی و فوق العاده‌ای برای این آهنگ است. نوای گوش‌نواز و دلربای گیتار اسپانیایی ویسنته آمیگو که نقطه‌ی اوج زیبایی این کار است نیازی به تعریف ندارد و باید خودتان حتماٌ بشنوید. از ابتدای این آهنگ دوست دارید چشمانتان را ببندید، غرق لذت شوید و هر لحظه منتظر سر رسیدن نوای دل‌انگیز گیتار آمیگو باشید که احساسات را تسخیر می‌کند.

آهنگ Contradanza اثری از ونسا-می

ونسا-می (Vanessa-Mae) زاده‌ی ۲۷ اکتبر ۱۹۷۸ در سنگاپور‌ ویولونیست بریتانیایی است که با فروش چندین میلیون از آلبوم‌هایش در سال ۲۰۰۶ به ثروتمندترین هنرمند زیر ۳۰ سال بریتانیا تبدیل شد. او از یک مادر سنگاپوری و یک پدر تایلندی در سنگاپور متولد شد و پس از آن که توسط پدرخوانده بریتانیایی‌اش به فرزندخواندگی گرفته شد در چهار سالگی به لندن رفت و ویولن نواختن را آغاز کرد، این در حالی بود که او قبل از این، نواختن پیانو را در سنگاپور شروع کرده بود. در سن هشت سالگی آموختن موسیقی را زیر نظر پروفسور لین یائو جی در کنسرواتوار ملی چین در پکن ادامه داد. او به لندن بازگشت و وارد کالج سلطنتی موسیقی لندن وارد شد.

در سن سیزده سالگی در سال ۱۹۹۱ می تبدیل به جوان‌ترین تک‌نوازی شد که کنسرتوهای بتهوون و چایکوفسکی را به صورت رسمی ضبط کرده و نام خود را در کتاب رکوردهای گینس ثبت کرد. ونسا-می بدون شک یکی از مستعدترین هم نسل‌های خودش بود ولی با اینکه در سن پایین مطرح شد، از اوایل دهه‌ی ۲۰۰۰ میلادی تاکنون هیچ فعالیتی نداشته‌است.

نوازنده ویولن (The Violin Player) اولین آلبوم تکنو/پاپ ونسا-می بود که در سال ۱۹۹۵ با لیبل EMI منتشر شد. آلبوم در فوریه سال ۱۹۹۵ به رتبه‌ی ۱۱ چارت بریتانیا رسید و موفق به دریافت گواهی گلد شد‌. این آلبوم بیش از ۱/۲ میلیون کپی در سراسر جهان فروخت. The Violin Player از ونسا-می یک ستاره ساخت و به اعتقاد بسیاری بهترین اثر اوست. از این آلبوم موفق به یکی از برترین آثار ونسا-می با نام Contradanza گوش می‌کنیم.

این آهنگ یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار می است که توسط مایک بَت نوشته شده‌است. احتمالاً این اثر را قبلاً شنیده باشید چون در رادیو و تلویزیون ایران و بسیاری از تولیدات رسانه‌ای مورد استفاده قرار گرفته‌است. این اثر در دهه ۹۰ بسیار محبوب بود و حس نوستالژیکی را همراه خود دارد، علاوه بر این بسیار زیبا، پرانرژی و قوی است. هنر، مهارت و استعداد فوق العاده ونسا-می این قطعه را به اثری ماندگار، گوش‌نواز و لذت‌بخش تبدیل کرده‌است، آهنگی که می‌توانید برای همیشه از آن لذت ببرید.

موسیقی تم فیلم American Beauty اثری از توماس نیومن

زیبایی آمریکایی (American Beauty) یک فیلم درام آمریکایی محصول سال ۱۹۹۹ به نویسندگی آلن بال و کارگردانی سَم مِندِس است. کوین اسپیسی، آنت بنینگ، تورا برچ، آلیسون جانی، پیتر گلگر، مینا سوواری، وس بنتلی و کریس کوپر بازیگران این فیلم هستند‌. زیبایی آمریکایی به مسائلی همچون زندگی، عشق، خوشبختی، مشکلات شخصیتی و عاطفی، همجسگرایی می‌پردازد و ساختار خانواده در جامعه مدرن آمریکا مورد انتقاد قرار می‌دهد.

این فیلم برنده ۵ جایزه اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال شده‌است. یک فیلم فوق‌العاده که از زمان عرضه همواره در لیست بهترین‌های سینما و جز ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ در وبسایت IMDb بوده‌است. اگر تاکنون زیبایی آمریکایی را تماشا نکرده‌اید، تماشای آن را به شما پیشنهاد می‌کنم.

موسیقی زیبای فیلم زیبایی آمریکایی یکی از برترین آثار توماس نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵ میلادی) آهنگساز برجسته اهل آمریکا است. نیومن تاکنون ۱۴ بار نامزد جایزه اسکار و ۳ بار نامزد جایزه گلدن گلوب شده و ۵ جایزه گرمی، ۲ جایزه بفتا، ۱ جایزه امی و جوایزی دیگر را در کارنامه دارد. موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی نامزد جایزه اسکار و جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شد و جایزه‌ی بفتای بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد همچنین آلبوم ساندترک این فیلم برنده‌ی جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. به یک قطعه‌ی بسیار زیبا و فوق‌العاده که به نوعی موسیقی تم فیلم زیبای آمریکایی هم است گوش می‌کنیم.

این قطعه‌ و پیانوی آن واقعاً چیزی متفاوت است که تقریباً در هیچ یک آثار موسیقی فیلم نظیر و حتی شبیه هم ندارد. شاید اگر بخواهم این موسیقی نیومن را توصیف کنم، صفات شگفت‌انگیز و اعجاب‌انگیز برای آن مناسب باشد. می‌توان نشست و ساعت‌ها به این شاهکار گوش کرد. اثری عمیق و تاثیرگذار که احساسات شنونده را قبضه می‌کند.

موسیقی تم زیبایی آمریکایی غمگین و کمی تاریک است اما این غم و حس عجیب و مرموزی که با آن همراه است در مسیر درستی قرار دارند. شاید با شنیدن این آهنگ احساس تنهایی کنیم ولی بعضی اوقات این تنهایی لازم است، چون در تنهایی است که خودِ واقعی‌مان هستیم. در هنگام گوش دادن به این اثر انگار که زمان متوقف می‌شود و موسیقی ما را به جایی دیگر می‌برد، فرصتی به ما می‌دهد تا چیزی را پیدا کنیم، چیزی را ببینیم که همیشه وجود داشته ولی از نظر ما پنهان مانده‌است یا شاید هم نیاز باشد چیزی را در وجودمان بیدار کنیم تا بهتر و عمیق‌تر ببینیم. زندگی ما بزرگترین شگفتی است و زیبایی‌های بی‌شماری در آن وجود دارد، کافیست تا از نزدیک‌تر ببینیم. از این زیبایی مطلق لذت ببرید.

این قطعه‌ی زیبا بسیار کوتاه است و شاید شما هم مثل من دوست داشتید این قطعه طولانی‌تر بود، به همین خاطر یک قطعه‌ی دیگر از آلبوم موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی با نام Any Other Name که بسیار شبیه به موسیقی تم فیلم است را هم می‌توانید در ادامه دانلود کنید، همچنین دو اثر دیگر توماس نیومن را که تاکنون در موزیک گیک معرفی کرده‌ایم را فراموش نکنید،  آهنگ Nemo Egg از موسیقی انیمیشن در جستجوی نمو و آهنگ Shawshank Prison از موسیقی فیلم رستگاری در شاوشنک که از دیگر آثار برتر نیومن هستند.

آهنگ حماسی Heart of Courage اثری از دو قدم تا از جهنم

دو قدم از جهنم (Two Steps From Hell) یک کمپانی تولید موسیقی آمریکایی مستقر در لس آنجلس کالیفرنیا است که در سال ۲۰۰۶ توسط توماس برگرسن و نیک فونیکس تاسیس شد. این کمپانی بر روی فیلم و موسیقی تریلر تمرکز دارد و قطعاتی را برای فیلم‌هایی همچون بین‌ستاره‌ای، هری پاتر، دزدان دریایی کارائیب و مردان ایکس ساخته‌است. دو قدم از جهنم در سال ۲۰۰۶ زمانی که توماس برگرسن و نیک فونیکس به یکدیگر پیوستند تا موسیقی تریلر فیلم بسازند تشکیل شد. برگرسن در سال ۲۰۰۳ از تروندهایم نروژ به ایالات متحده نقل مکان کرد و نیک فونیکس در سال ۱۹۹۷، قبل از این که به لس آنجلس نقل مکان کند، آهنگسازی را آغاز کرده بود.

این دو کمپانی را در اوایل سال ۲۰۰۶ شکل دادند و برای بیش از ۱۰۰۰ تریلر موسیقی ساختند. ایده‌ی نام این پروژه را برگرسن از یک کلاب شبانه نروژی با نام “دو طبقه از بهشت” گرفته‌است. دو قدم از جهنم اغلب موسیقی تریلر و موسیقی حماسی تولید می‌کند اگر چه اخیراً آثارش در نمایش‌ و سریال‌های تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی هم به کار می‌رود. با اینکه کمپانی به خاطر آثارش به موفقیت رسید اما تا مدتی قطعه‌ای به طور رسمی منتشر نکرد تا اینکه در ماه می سال ۲۰۱۰ اولین آلبوم تجاری دو قدم از جهنم با عنوان Invincible (شکست ناپذیر) منتشر شد.

به یک قطعه حماسی فوق العاده با نام Heart of Courage (قلب شجاعت) از آلبوم Invincible که جز برترین آثار Two Steps From Hell است گوش می‌کنیم. این اثر که توسط توماس برگرسن نوشته شده‌است یکی از محبوب‌ترین و پراستفاده‌‌ترین آثار این شرکت موسیقی می‌باشد که شاید شما هم آن را قبلاً شنیده باشید چون در بسیار از تولیدات ویدئویی و شبکه‌های اجتماعی هم از آن استفاده شده‌است.

این قطعه به صورت رسمی در موارد زیادی به کار رفته‌است که چند نمونه از مهم‌ترین‌ آن‌ها تریلرهای فیلم سرگذشت نارنیا: سفر کشتی سپیده‌پیما، تریلر سریال روزی روزگاری در سرزمین عجایب شبکه ای‌بی‌سی، فیلم زمانی خیلی خیلی دور، سریال تلویزیونی کملوت، مستند سیاره یخ‌زده، تریلر زمان عرضه بازی مس افکت ۲، موسیقی آغازین مسابقه‌ها در یورو ۲۰۱۲، المپیک ۲۰۱۲  لندن، تیزر تبلیغاتی خودروی فراری اف‌اف، مجموعه تخت‌گاز و بسیاری از تریلرها‌، مستندها، رویدادها و حتی به عنوان تم موسیقی در زمان اجرای ورزشکاران در رشته‌ی ژیمناستیک هم به کار رفته‌است.

این قطعه بین آثار حماسی بسیار می‌درخشد و تقریباٌ می‌توان آن در صدر همه‌ی پلی‌لیست‌های موسیقی‌های حماسی، انگیزشی و الهام بخش پیدا کرد. خب اگر خیلی دنبال این آهنگ گشته‌اید، اگر به موسیقی حماسی و یا انگیزشی علاقه دارید و دنبال بهترین آن‌‌ها می‌گردید یا اصلاً دنبال یک موسیقی حماسی خفن هستید که برای ویدئوی شما توجه جلب کند این اثر فوق العاده دو قدم از جهنم اینجاست.