آلبوم The Essential Yanni شامل آثار منتخبی از بهترین‌های یانی

یانیس کریسومالیس که به طور حرفه‌ای یانی شناخته می‌شود، آهنگساز، نوازنده کیبورد، پیانیست و تهیه‌کننده موسیقی برجسته‌ی اهل یونانی است که دوران بزرگسالی خود را در ایالات متحده آمریکا گذارنده و ساکن این کشور است. او را در سراسر جهان به عنوان آهنگساز موسیقی بی‌کلام می‌شناسند اما او کار ساخت موسیقی برای تلویزیون و فیلم را هم انجام داده‌است.

سبک موسیقی یانی برگرفته از سبک‌های جاز، کلاسیک، سافت راک و موسیقی‌ ملل است. او در کودکی و نوجوانی به رادیوهای موسیقی نواحی مختلف از جمله آفریقای شمالی، کشورهای عربی و اروپا گوش می‌کرده‌است که بر موسیقی او تأثیر گذاشته‌است. موسیقی یانی نتیجه‌ی برخوردش با فرهنگ‌های مختلف مناطق دنیا و تجسم فلسفه‌ی او که “یک جهان، یک مردم” است می‌باشد.

یانی همچنین به برگزاری کنسرت در مکان‌های تاریخی و مشهور در سراسر دنیا شهره است که از آن جمله می‌توان به اجرا در آکروپولیس یونان، تاج محل هند، شهر ممنوعه چین، برج خلیفه امارات، کرملین روسیه، قلعه ال‌ مورو پورتوریکو، شهر تاریخی جبیل در لبنان، تئاتر باستانی رومب کارتاژ در مراکش، اهرام مصر و ابولهول بزرگ جیزه اشاره نمود.

با ظهور و محبوبیت موسیقی نیو ایج در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی، یانی هم بیشتر شناخته شد و علاوه بر آن پخش آثار او در تلویزیون و رادیوهای کشورهای مختلف و به کارگیری آن‌ها در رویدادها و مسابقات ورزشی به جهانی شدن یانی و موسیقی‌اش کمک کرد. حداقل شانزده آلبوم یانی به رتبه ۱ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد رسیده‌اند، همچنین دو آلبوم “جرئت آرزو” و “در زمان من” یانی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج شده‌اند.

آثار یانی در کشور ما بسیار محبوب است و کمتر کسی از دوست‌داران موسیقی بی‌کلام است که آثار او را در آرشیوش نداشته باشد. موسیقی یانی لطیف و دل‌نواز است و‌ شنونده را به دنیای پر از صلح، زیبایی و آرامش می‌برد. آثار برجسته و برتر یانی بسیار زیاد است و برخلاف بسیاری از آهنگسازان تنها به چند اثر خلاصه نمی‌شود.

در این نوشته آلبومی از بهترین‌های یانی با عنوان The Essential Yanni آماده کرده‌ام که شامل آثاری از این آهنگساز است که باید آن‌ها را حتماً بشنوید و داشته باشید. این آلبوم در سال ۲۰۱۰ با لیبل لگسی منتشر شد و به رتبه ۶ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد رسید. آلبوم شامل دو دیسک است که در هر دیسک ۱۶ قطعه از بهترین‌های یانی موجود است. یکی از بهترین مجموعه‌های منتخب از آثار این هنرمند که می‌توانید داشته باشید.

اثر قبلی که از یانیِ دوست‌داشتنی در موزیک گیک شنیدیم آهنگ Waltz In 7/8 یکی از زیباترین و دل‌نوازترین آثار او از آلبوم Tribute بود که پیشنهاد می‌کنم آن را حتماً بشنوید.

عنوان آلبوم: The Essential Yanni
هنرمند: یانی
ژانر: نیو ایج
سال انتشار: ۲۰۱۰
مدت زمان: ۰۲:۳۳:۳۳

آهنگ O sole mio ترانه‌ عاشقانه مشهور ایتالیایی

اُ سوله میو / O sole mio یک ترانه‌ی مشهور به زبان ناپلی است که در سال ۱۹۸۹ نوشته شده‌است. شعر آن را جیووانی کاپرو، شاعر ایتالیایی نوشته که این اثر شناخته‌شده‌ترین اثر اوست و موسیقی آن را ادواردو دی کاپو موسیقی‌دان ناپلی و آلفردو مازوچی ساخته‌اند. ورژن‌های دیگری از O sole mio وجود دارند اما اغلب نسخه‌ی اصلی آن به زبان ناپلی خوانده و اجرا می‌شود.

O sole mio معادل ناپلی Il mio sole در زبان ایتالیایی است که معنای آن “خورشید من” و “آفتاب من” است. O sole mio توسط خوانندگان زیادی خوانده و ضبط شده‌است که از جمله آن‌ها می‌توان به انریکه کاروسو، لوچانو پاواروتی، تونی بنت، آندریا بوچلی، رزا پونسل، بنیامینو گیگلی، ماریو لانزا و بسیاری بیشتر اشاره کرد. الویس پریسلی ترانه‌ای با نام “It’s Now or Never” را بر وزن این آهنگ خوانده‌‌است. لوچانو پاواروتی در سال ۱۹۸۰ جایزه گرمی بهترین آواز تک‌نفره‌ی کلاسیک را برای بازاجرای خود از اُ سوله میو برنده شد.

اُ سوله میو یک ترانه‌ی شاد و بسیار زیباست، در این ترانه همه چیز خوب است، در هوایی آفتابی و مطبوع، عاشق هوای معشوقش را می‌کند و برای او آواز سرمی‌دهد، او را آفتاب من خطاب می‌کند و زیبایی چهره‌ی او را به آفتاب درخشان تشبیه می‌کند. این آهنگ یکی از ماندگارترین ترانه‌های عاشقانه کشور ایتالیاست که بسیار محبوب است و شهرتی جهانی دارد. اجراهای بسیار زیادی از این ترانه وجود دارد اما همانطور که گفتم این یک ترانه‌ی عاشقانه سرخوش و شاد است و نظر شخصی من این است که اگر به جای احساس رمانتیک خیلی زیاد کمی نشاط جایگزین اجرا شود نتیجه خیلی بهتر خواهد بود.

اجرایی از اُ سوله میو از گروه اُپرای سه تنور در کنسرت سال ۱۹۹۴ در لس‌ آنجلس است که بسیار فوق‌العاده و متفاوت است. سه تنور یک گروه اپرای محبوب در دهه ۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰ میلادی بود که متشکل از پلاسیدو دومینگو، خوزه کارراس و لوچانو پاواروتی، سه خواننده تنور برجسته و محبوب بود. این گروه با یک همکاری در اجرایی مشترک در حمام‌های باستانی کاراکالا در رم، ایتالیا در ۷ جولای ۱۹۹۰ در آستانه‌ی فینال جام‌جهانی ۱۹۹۰ ایتالیا شکل گرفت.

در این اجرا همه چیز فوق العاده است، خوانندگان سرحالند و منتظر هستند تا صدای خود را به رخ بکشند و حضار را غرق در لذت کنند همچنین رقابتی جالب هم بین این سه خواننده شکل می‌گیرد. در یک طرف پاواروتی و در طرف دیگر پلاسیدو و کارراس. آن‌ها با سرخوشی، شور و نشاط طوری ترانه را اجرا می‌کنند که انگار همه چیز در این هستی رو به راه است، آن‌ها از ته دلیل و با حالی خوش می‌خوانند و همین است که این اجرا بسیار محبوب و متمایز کرده‌است. خوانندگان خوشحالند، ارکستر خوشحال است و حضار خوشحال و شادند، یک اجرای فوق‌العاده و درخور که برای همیشه ماندگار است و آدم از تماشای آن سیر نمی‌شود. تماشای این اجرا را هرگاه که خسته و یا غمگین هستید پیشنهاد می‌کنم چون واقعاً پر از انرژی و احساس خوب‌ است. امیدوارم که همیشه شاد و خوشحال باشید و از این اجرا لذت ببرید.

در این نوشته چهار نوشته از این ترانه‌ی زیبا را برای شما با دو کیفیت آماده کرده‌ام که شامل اجرای پاواروتی از آلبوم Vincerò!، یکی از بهترین اجراهای پاواروتی از آلبوم بهترین‌های او، اجرای پاواروتی در کنسرت پاواروتی و دوستان ۲ و در نهایت یک اجرای زیبا از سه تنور است. به همراه این چهار ورژن دو اجرای بسیار زیبا از این آهنگ هم آماده کردم که یکی همان اجرای معروف و دوست‌داشتنی سه تنور است و دیگر اجرای پاواروتی برایان آدامز است که بسیار جالب است. همچنین اثر قبلی از پاواروتی در موزیک گیک که Nessun dorma شاهکار پوچینی بود را به هیج وجه را از دست ندهید که یکی از بهترین اپراهای تاریخ و یکی از بهترین اجراهای پاواروتی است.

آهنگ Concerning Hobbits اثری از هاوارد شور

ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (The Lords of the Rings: The Fellowship of the Ring) یک فیلم حماسی فانتزی ماجراجویی محصول ۲۰۰۱ به کارگردانی پیتر جکسون است که بر اساس اولین قسمت از رمان مشهور جی. آر. آر. تالکین، ارباب حلقه‌ها ساخته شده‌است. الیجاه وود، ویگو مورتنس، لیو تایلر، شان آستین، کیت بلانشت، اورلاندو بلوم، جان ریس-دیویس، بیلی بوید، شان بین، هوگو ویوینگ، کریستوفر لی و دامینیک مانهن از نقش‌آفرینان این فیلم هستند.

داستان فیلم در سرزمین میانه اتفاق می‌افتد، اربابِ تاریکی، لرد سائورون به دنبال یک حلقه خاص است که قبلاً خود آن را ساخته و در نبردی آن از دست داده‌، پس از مدتی بسیار طولانی حلقه به دست یه هابیت جوان به نام بیلبو بگینز می‌رسد و بعد از سال‌ها حلقه به فرودو بگینز فرزند پسرعموی بیلبو که او را به سرپرستی گرفته می‌رسد. پس از احساس خطر فرودو تصمیم می‌گیرد تا راهی سفر طولانی برای نابودی حلقه شود، به همین منظور با هشت همراهش که یاران حلقه هستند سفر خود را به سمت کوه نابودی در سرزمین سیاه موردور آغاز می‌کنند، تنها جایی که حلقه می‌تواند نابود شود و در همین حین نیروهای ارباب تاریکی به دنبال حلقه هستند و دست از تعقیب آن‌ها برنمی‌دارند‌. یاران حلقه برنده چهار جایزه اسکار و چهار جایزه بفتا شده‌است.

موسیقی فیلم ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه که یکی از بهترین‌های تاریخ سینماست توسط هاوارد شور ساخته‌ شده‌است. کار ساخت، تنظیم و‌ رهبری ارکستر موسیقی تماماً برای عهده‌ی شور بود و اجرای موسیقی توسط ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونی نیوزلند، لندن وویسز، یک گروه کر و چندین خواننده و سازهای ‌ویژه و متعددی انجام شده‌است. موسیقی این فیلم موفق شد جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گرمی بهترین آلبوم موسیقی متن و جایزه جشنواره جهانی ساندترک برای بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند.

به یکی از مشهورترین قطعات موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها با نام Concerning Hobbits گوش می‌کنیم. این تم تقریباً شناخته‌شده‌ترین موسیقی‌ سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت است. این آهنگ را زمانی در فیلم می‌شنوید که همه چیز در صلح و صفاست و شخصیت اصلی داستان در خانه خودش است، این قطعه اغلب به عنوان تم منطقه زندگی هابیت‌ها یعنی شایر شناخته می‌شود و البته ملودی آن را در چندین قطعهٔ دیگر از موسیقی این سری می‌توان شنید.

همه چیز از شایر شروع می‌شود، آغاز داستان یکی از بهترین فانتزی‌های تاریخ سینما که شاید تا مدت‌ها نظیر آن را نبینیم. چشمان‌مان را می‌بندیم، زمانی که نوای زیبای فلوت ابتدایی این موسیقی و ویولن گوش‌نواز این اثر ماندگار هاوارد شور را می‌شنویم دیگر در سرزمین میانه و شایر هستیم. منطقه‌ای زیبا و آرام که تا جایی که چشم کار می‌کند در آن سرسبزی است، رودخانه‌ای پرآب و دهکدهٔ زیبای هابیت‌های دوست‌داشتنی و سخت‌کوش با مزارع، دام‌ها و آن خانه‌های کوچک و دوست‌داشتنی‌ِشان داخل تپه‌های سرسبز که در صلح و‌صفا در کنار هم زندگی می‌کنند.

شنیدن Concerning Hobbits حس بسیار خوشایندی را به شنونده منتقل می‌کند اما اگر از طرفداران و دوست‌داران ارباب حلقه‌ها باشید حالا پس از گذشت پانزده سال از انتشار این فیلم، حس خاص و نوستالژی هم برای شما خواهد داشت. امیدوارم از این اثر و البته اجرای زنده آن که در ادامه تماشا می‌کنید لذت ببرید و حتماً موسیقی قبلی هاوارد شور از موسیقی فیلم هابیت: سفر غیر منتظره با نام Dreaming of Bag End را که در موزیک گیک معرفی کردیم هم بشنوید.

اجرای زنده این قطعه

آهنگ Waltz In 7/8 اثری از یانی

احترام (Tribute) سومین آلبوم زنده یانی است که در تاج محل هند و شهر ممنوعه پکن، چین از مارچ تا مه سال ۱۹۹۷ ضبط شد. این آلبوم به رتبه‌ی ۱ چارت نیو ایج بیلبورد و رتبه‌ی ۲۱ چارت بیلبورد ۲۰۰ در همان سال رسید. یانی آلبوم احترام را یک قدردانی و بزرگداشت برای کسانی که تاج محل و شهر ممنوعه را ساخته‌اند و همینطور مردم هند و چین دانسته‌است. او این آلبوم را در کنسرت به همراه یک ارکستر، خوانندگان، یک گروه کر و چندین ساز نواحی مختلف دنیا نظیر دیجریدو، دودک، چارانگو و ساکسوفون بامبو ضبط کرد. تمام قطعات این آلبوم را خود یانی نوشته و آهنگسازی کرده‌است.

به یکی از زیباترین آثار یانی از آلبوم Tribute به نام Waltz In 7/8 گوش‌ می‌کنیم. اگر با یانی و سبک موسیقی او آشنا باشید، می‌دانید که آثار او همیشه دل‌انگیز، لطیف و بهتر بگویم امیدبخش و آرامش‌بخش است. این قطعه هم همین‌گونه است، یک اثر شاد و سرزنده که از شنیدن آن حس بسیار مثبتی به شنونده منتقل می‌شود و آرامش‌بخش است. شاید اگر شما در اینترنت به دنبال آثار آرامش‌بخش و استرس‌زدا بگردید اغلب به آثاری ملایم و آرام بر بخورید که اکثراً هم در دادن آرامش به شما موفق نیستند، یک اثر آرامش‌بخش لزوماً خیلی ملایم و آرام نیست، این حال و هوای خوب یک موسیقی به مانند همین آهنگ است که می‌تواند حال و هوای شما را عوض کند.

در کنسرت Tribute رامون استاگنارو یا استاگنیارو گیتاریست شناخته‌شده اهل پرو نوازنده‌ی گیتار بوده، او به عنوان نوازنده تور یا ضبط با هنرمندان مشهوری نظیر سلن دیون، دیانا راس، انریکه ایگلسیاس، نلی فورتادو، آندریا بوچلی و چند هنرمند ایرانی از جمله شهریار قنبری، داریوش اقبالی و همایون شجریان همکاری داشته‌است. در آهنگ Waltz In 7/8 او ساز چارانگو و گیتار را می‌نوازد و یکی از زیباترین قسمت‌هاس این آهنگ تک‌نوازی گوش‌نواز و فوق العاده اوست.

امیدوارم از این آهنگ زیبا لذت ببرید و حتماً اجرای زنده این اثر را در کنسرت Tribute در ادامه تماشا کنید، همچنین دیگر آثار برتر یانی که در موزیک گیک معرفی کردیم به همراه اثر قبلی یانی در موزیک گیک که آهنگ Felitsa یکی از زیباترین و احساسی‌ترین آثار یانی برای مادرش بود را از دست ‌ندهید.

اجرای قطعه Waltz In 7/8 اثری از یانی

آهنگ Take Five اثری از کوارتت دیو بروبک

دیوید وارن “دیو” بروبک (David Warren “Dave” Brubeck) (زاده ۶ دسامبر ۱۹۲۰ – درگذشته ۵ دسامبر ۲۰۱۲) پیانیست جاز و آهنگساز آمریکایی و یکی از برجسته‌ترین هنرمندان سبک کول جز بود. او در سال ۱۹۵۱ در سن ۳۱ سالگی کوارتت (چارنوازی) دیو بروبک را به همراه پل دزموند نوازنده‌ی آمریکایی ساکسوفون آلتو تشکیل داد. یوجین رایت نوازنده کنترباس و جو مورلو نوازنده درام دو عضو دیگر این گروه بودند. کوارتت دیو بروبک در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی بسیار محبوب بود و با فروش میلیون‌ها نسخه از آلبوم‌های جاز و اجراهای خود موفقیت‌های تجاری بزرگی کسب کرد.

این موفقیت بزرگ کوارتت بروبک با عرضه‌ی آلبوم Time Out در سال ۱۹۵۹ و تک‌آهنگی از آن با نام Take Five (تیک فایو) رقم خورد. این شاهکار دیو بروبک تبدیل به اولین آلبوم جاز بی‌کلامی شد که توانست به فروش یک میلیون نسخه برسد. او برای این آلبوم بسیار زیاد از اروپای شرقی و فرهنگ آن تاثیر گرفت و از ریتم‌ها و کسر میزان‌های آن‌ها استفاده کرد. ریتم‌های پیچیده‌ای که او برای این آلبوم به کار برد بسیار منحصربفرد و تازه و در حین حال طبیعی و شنیدن آن‌ها آسان بود که احتمالاً همین هم دلیل موفقیت آلبوم بود.

تک‌آهنگ Take Five از این آلبوم یکی از دلایل موفقیت کوارتت بروبک بود که تبدیل به پرفروش‌ترین تک‌آهنگ جاز تاریخ و مشهورترین اثر این کوارتت و البته تاریخ موسیقی جاز شد. این آهنگ تنها قطعه آلبوم بود که توسط پل دزموند نوازنده‌ی آمریکایی ساکسوفون آلتو گروه ساخته شده بود و دیگر آثار آلبوم را خود دیو بروبک را نوشته بود. پیانوی دو آکوردی که در تمام طول آهنگ می‌شنویم، ملودی ساکسوفون با گام بلوز، تک‌نوازی فوق العاده‌ی درام در این آهنگ به همراه استفاده‌ی غیرمعمول از کسر میزان ۵/۴ که دلیل نامگذاری تیک فایو می‌باشد از دلایل موفقیت و ماندگاری این شاهکار هستند.

کوارتت دیو بروبک اولین بار این آهنگ را در نایت کلاب ویلیج گیت درشهر نیویورک در سال ۱۹۵۹ اجرا کرد. بیش از ۵۰ سال گروه این اثر را مجدداً ضبط کردند و اغلب این آهنگ را برای پایان دادن به کنسرت‌هایشان استفاده می‌کردند، به این صورت که هر نوازنده که بخش تک‌نوازی خود را تمام می‌کرد و صحنه را ترک می‌کرد تا زمانی که فقط درامرروی صحنه باقی بماند. تیک فایو به واسطه‌ی محبوبیت خود در آثار سینمایی و تلویزیونی زیادی استفاده شده و یکی از آهنگ‌های بسیار محبوب جاز در رادیوها می‌باشد.

نسخه اصلی این اثر از آلبوم ریمستر شده به همراه نسخه اجرای زنده قابل دریافت می‌باشد، همچنین می‌توانید اجرای زنده آهنگ تیک فایو از کوارتت دیو بروک را تماشا نمایید. آهنگ قبلی جاز که در سایت موزیک گیک معرفی شد، Con Su Blanca Palidez از آثار برتر فائوستو پاپتی که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

اجرای آهنگ تیکو فایو، مشهورترین اثر جاز جهان از کوارتت دیو بروبک

آهنگ Valse di Fantastica اثری از یوکو شیمیمورا

یوکو شیمیمورا (Yoko Shimomura) (زاده ۱۹ اکتبر ۱۹۶۷) آهنگساز و پیانیست ژاپنی است که بخاطر آثارش در صنعت بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. او را می‌توان یکی از مهم‌ترین زنان در موسیقی بازی‌های ویدئویی دانست. شیمیمورا بلافاصله پس از فارغ‌التحصیل شدن از کالج موسیقی اوزاکا به این عرصه وارد شد، تا سال ۱۹۹۳ برای کمپانی کپکام کار کرد، جایی که او در مجموع موسیقی ۱۶ بازی را به صورت انفرادی یا مشترک ساخت که شامل بازی‌‌های نظیر Final Fight و Street Fighter II: The World Warrior می‌شدند.

از سال ۱۹۹۳ تا سال ۲۰۰۲ شیمیمورا برای کمپانی اسکوئر کار کرد و آهنگسازی هشت بازی از جمله‌ یکی از بهترین آثارش یعنی موسیقی بازی Kingdom Hearts را ساخت که آخرین بازی او برای کمپانی اسکوئر قبل از ترک آن جا بود. پس از آن کارش را به صورت مستقل با ساخت موسیقی بازی Mario and Luigi: Superstars Saga شروع کرد و کمپانی موسیقی خود با نام Midiplex را راه انداخت و با آن که به صورت آزاد کار می‌کرد، به کار بر روی پروژه‌های کمپانی اسکوئر انیکس که شامل تمام سری Kingdom Hearts و دیگر بازی‌هایی همچون The 3rd Birthday و Final Fantasy XV می‌شد ادامه داد. آثار شیمیمورا بین گیمرها محبوبیت بسیاری پیدا کرد و او چند کنسرت از بهترین آثارش را برگزار کرد. برخی کارهای او مجدداً تنظیم شده و به صورت آلبوم‌های جداگانه مانند نسخه پیانو آثار او منتشر شدند.

فاینال فانتزی ۱۵ (Final Fantasy ‌XV) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط کمپانی اسکوئر انیکس توسعه یافته و برای پلی‌استیشن ۴ و ایکس‌باکس وان در سال ۲۰۱۶ و برای مایکروسافت ویندوز در سال ۲۰۱۸ منتشر شده‌است. موسیقی بسیار زیبای این بازی را که شامل ۹۶ قطعه می‌باشد را یوکو شیمومورا ساخته‌است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار این آهنگساز از موسیقی بازی فاینال فانتزی ۱۵ با نام Valse di Fantastica گوش می‌کنیم.

یوکو شیمیمورا معتقد است که موسیقی باید پیامی نرم و لطیف را به شنونده منتقل کرد و خب در این قطعه هم چیزی جز این نمی‌شنویم. شاید اگر با دنیای انیمه‌ها و بازی‌های ژاپنی آشنایی نداشته باشید پس از شنیدن این آهنگ فکر کنید که یکی از آثار شهرداد روحانی باشد! سبک موسیقی یوکو شیمومورا بسیار دلنشین و دوست‌داشتنی است و Valse di Fantastica هم یکی از بهترین‌های اوست. یک والتز بسیار زیبا، رویایی و دل‌انگیز که هر لحظه از آن احساس بسیار خوبی به شما می‌دهد. اگر این آهنگ زیبا را دوست داشتید می‌توانید نسخه‌ی پیانو رسمی این آهنگ را در ادامه بشنوید و دریافت کنید.

تک‌آهنگ ویولن‌نوازی Arabia اثری از حنین العالم

حنین العالم (Hanine El Alam) ویولونیست لبنانی متولد ۱۲ آوریل سال ۱۹۸۶ در بسکنتا، استان جبل لبنان است و حرفه‌ی خود به عنوان ویولن‌نواز را در سن ۹ سالگی با راهنمایی‌های پدرش آغاز کرد. او در یک شهر کوهستانی به نام ضهور الشویر بزرگ شد و دیپلم موسیقی خود را از کنسرواتوار ملی لبنان دریافت نمود. در سال ۲۰۱۴ اولین اثر خودش با نام “Nostalgia” که خود او آن را نوشته و آهنگسازی کرده بود را منتشر کرد. وی در جشنواره ماهواره عرب در قاهره توانست جایزه‌ی بهترین ویولونیست لبنانی را از آن خود کرد. به گفته‌ی خودش موسیقی او الهام‌گرفته از برخی خوانندگان آمریکایی و موسیقی عربی است و اجرای رقص در اجراهایش یکی از ویژگی‌های خاص اوست که به خاطر آن شناخته‌ می‌شود.

به یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آثار حنین العالم به نام Arabia گوش می‌کنیم که یک تک‌آهنگ بسیار زیبا و شاد با الهام از موسیقی عربیست که در سال ۲۰۱۷ منتشر شد. موزیک‌ویدئو بسیار زیبا و تماشایی این اثر تا کنون بیش از ۷۰ میلیون بار در یوتیوب تماشا شده‌است که با کیفیت مناسب در کانال تلگرام موزیک گیک در دسترس است.

The Tale of Viktor Navorski موسیقی تم زیبای فیلم ترمینال از جان ویلیامز

ترمینال (The Terminal) فیلمی کمدی-درام محصول ۲۰۰۴ آمریکا به کارگردانی استیون اسپیلبرگ و با بازی تام هنکس، کاترین زتا-جونز و استنلی توچی است. ترمینال داستان مردی از اروپای شرقی است که در فرودگاه جان اف کندی آمریکا گیر کرده است و نمی‌تواند وارد ایالات متحده بشود و از طرفی دیگری به دلیل کودتای نظامی امکان بازگشت به کشورش کارکوژیا را ندارد.

موسیقی این فیلم اثری از جان ویلیامز آهنگساز بزرگ و برجسته‌ی هالیوود است که آهنگسازی بیشتر فیلم‌های استیون اسپیلبرگ را برعهده‌ داشت است. همکاری بین دو را می‌توان یکی از درخشان‌ترین همکاری‌های تاریخ هالیود دانست. ویلیامز وظیفه‌ی آهنگسازی برخی از مشهورترین عناوین اسپیلبرگ از جمله آواره‌ها، برخورد نزدیک از نوع سوم، ایندیانا جونز مهاجمان صندوق گمشده، ئی. تی. موجود فرازمینی، ایندیا جونز و معبد مرگ، ایندیانا جونز و آخرین جنگ‌های صلیبی، پارک ژوراسیک، نجات سرباز رایان، فهرست شیندلر و مونیخ را عهده‌دار بوده‌است.

به یکی از زیباترین آثار جان ویلیامز از فیلم ترمینال با نام The Tale of Victor Navorski یا Victor’s Tale گوش می‌کنیم. این قطعه به عنوان تم اصلی فیلم و شخصیت اول آن ویکتور ناوورسکی است که با توجه به داستان فیلم، تطابق فوق العاده‌ای بین این تم و شخصیت ناوورسکی پیدا می‌کنید. برخلاف بسیاری از تم‌های جان ویلیامز که اغلب ارکسترال هستند، این تم با محوریت ساز کلارینت است، یک اثر زیبا و متفاوت که امیدوارم از آن لذت ببرید.