قطعه The Terminator Theme اثری از برد فیدل

به همراه نسخه‌ طولانی + تم فوق العاده فیلم روز قضاوت

برد فیدل (Brad Fiedel) (زاده ۱۰ مارس ۱۹۵۱) آهنگساز آمریکایی بازنشسته‌، سازننده‌ی موسیقی فیلم و تلویزیون است. او برای سبک خاص موسیقی‌اش، استایل سینث‌سایزر-هِوی شهره است و بیشتر برای همکاری با جیمز کامرون برای ساخت موسیقی فیلم‌ ترمیناتور و دنباله‌ی تحسین‌شده‌ی آن ترمیناتور: روز قضاوت شناخته می‌شود. فیدل بیشتر بر روی فیلم‌های سبک علمی تخیلی، اکشن و ترسناک موسیقی کار کرده‌است و کارنامه‌ی او شامل فیلم‌هایی همچون شب وحشت (۱۹۸۵) و دنباله‌ی آن، مار و رنگین کمان، فولاد آبی، دروغ‌های حقیقی و جانی منومیک است.

برد فیدل در بِیویل، شهر نیویورک در لانگ آیلند بزرگ شد و از مدرسه‌ی بارلو فارغ‌التحصیل شد. بعد از کالج، او به یک آهنگساز محبوب و مترقی تبدیل شد. در دهه‌ی ۸۰ میلادی بر روی چندین فیلم موفق عمدتاً در ژانر اکشن و هیجان‌انگیز کار کرد و پیشگام استفاده از سینث‌سایزر و سازهای الکترونیکی در موسیقی فیلم بود. با این حال در اواخر دهه‌ی ۹۰ میلادی دیگر در این حرفه فعالیت نکرد. او همچنین نوازنده‌ی کیبورد Hall & Oates، گروه دونفره‌ی پاپ راک آمریکایی بود. فیدل حرفه‌ی موسیقی فیلم را در اواخر دهه‌ی ۷۰ به صورت گسترده با فیلم‌های تلویزیونی و به صورت جزیی با آثار سینمایی آغاز کرد تا اینکه جیمز کامرون او را برای ساخت موسیقی فیلم علمی تخیلی The Terminator در سال ۱۹۸۴ استخدام کرد که شروع مسیر موفقیت او بود.

موسیقی دو فیلم اول مجموعه ترمیناتور (نابودگر) مشهورترین و موفق‌ترین آثار کارنامه‌ی برد فیدل هستند و موسیقی تمی که او برای مجموعه فیلم‌های ترمیناتور ساخت درخشان‌ترین اثر اوست. فیدل در دوره‌ی اوج فیلم‌های علمی تخیلی در دهه ۸۰ میلادی برای یکی از مشهورترین فرنچایزهای این سبک تمی ساخت که در تاریخ سینما ماندگار است. در فیلم اول این تم در تیتراژ آغازین فیلم و چند صحنه‌ی مهم دیگر با تمپوهای مختلف به کار رفت که شامل یک نسخه‌ی پیانو در صحنه‌ی عاشقانه فیلم و نسخه‌ای آرام‌تر در یکی از صحنه‌های احساسی بود.

دو‌ ویژگی بارز این ساخته‌ی برد فیدل “ملودی ساده فریبنده” و “موسیقی سینث‌سایزر فراموش‌نشدنی” آن است. این تم در کسر میزان ۱۳/۱۶ است در حالی‌که که قصد فیدل چیز ساده‌تری مانند ۷/۸ بود اما زمانی‌که داشت با تجهیزاتش بر روی این موسیقی کار می‌کرد این ریتم را پسندید و تصمیم گرفت آن را نگه دارد و حتی توجهی به اعداد نداشت چون او اصلاً نت‌نویسی برای موسیقی انجام نمی‌داد.

فیدل این موسیقی را برای صحنه‌ی فرار ریس و کانر از ایستگاه پلیس ساخته‌ بود چون برای این صحنه‌ی قهرمانانه مناسب به نظر می‌رسید که البته جیمز کامرون این موسیقی برای این صحنه رد کرد چون فکر می‌کرد که هیجان مخاطب را از دست می‌دهد. برد فیدل همین تم را برای فیلم دوم یعنی روز قضاوت به کار برد که کمی از تم اول مدرن‌تر و گیراتر است، جالب است بدانید که صدای فلز تکرار شونده که در این تم می‌شنوید با ضربه‌ی چکش به یک تابه‌ی چدنی تولید شده‌است.

ملودی ساده ولی بسیار زیبا با حال و هوای آخرالزمانیِ فوق العاده که اتمسفریک و گیراست شنونده را غرق در این موسیقی می‌کند به طوری‌که به سادگی از آن خسته نشود‌. صدای خالص و دوست‌داشتنی‌ سینث‌سایزر آنالوگ (درنسخه فیلم اول Prophet-10) در این موسیقی بسیار لذت‌بخش است و حس نوستالژیکی را برای ما زنده می‌کند که یادآور دهه‌ی ۸۰ میلادی، فیلم‌های علمی تخیلی و اکشن و دوران طلایی آرنولد است.

امیدوارم از این موسیقی تم بسیار زیبا لذت ببرید و اگر موسیقی خاصی از فیلم‌های آخرالزمانی، اکشن و یا علمی تخیلی گذشته را دوست دارید به ما در بخش دیدگاه‌ها معرفی کنید.

آهنگ Bibo no Aozora اثر زیبای ریوئیچی ساکاموتو

۱۹۹۶ آلبومی از آهنگساز و پیانیست ژاپنی ریوئیچی ساکاموتو است که شامل ساخته‌های محبوب این آهنگساز است که برای سه‌نوازی پیانو تنظیم شده‌اند. یکی از قطعات این آلبوم با نام Bibo no Aozora در چندین فیلم و سریال به کار رفته‌است که برجسته‌ترین آن‌ها فیلم بابل (Babel) است که هر دو نسخه‌ی این آهنگ یعنی هم نسخه‌ی آلبوم ۱۹۹۶ و نسخه‌ی ۰۴ آن در فیلم بابل به کار رفتند.

بابل فیلمی درام محصول ۲۰۰۶ به کارگردانی الخاندرو گونسالس اینیاریتو و نویسندگی گی‌یرمو آریاگا است. برد پیت، کیت بلانشت، گائل گارسیا برنال، کوجی یاکوشو، آدریانا بارازا و دنیکو کیکوچی از نقش‌آفرینان این فیلم هستند. بابل داستان چهار خانواده را روایت می‌کند به صورت غیرمستقیم با موضوعی به هم مرتبط می‌شوند.

موسیقی فیلم بابل ساخته گوستاوو سانتائولایا آهنگساز برجسته‌ای آرژانتینی است. بابل در بخش بهترین موسیقی متن فیلم توانست جوایز اسکار و بفتا را ببرد و همچنین در جشنواره گلدن گلوب نامزد دریافت این جایزه شد. گوستاوو سانتائولایا مانند بسیاری از آثار خود از ساز مخصوص خود رون‌روکو استفاده کرد که نتیجه‌ی آن بسیار موفق و ماندگار بود.

یکی از مشهورترین قطعات موسیقی فیلم بابل آهنگ Bibo no Aozora / Endless Flight and Babel است که مجموعه‌ای از سه آهنگ مختلف است که شامل قطعه‌ی Bibo no Aozora از ریوئیچی ساکاموتو و قطعات Endless Flight و Babel از گوستاوو سانتائولایا است. این قطعه در پایان زیبای فیلم و تیتراژ پایانی آن به کار رفت که بسیار مورد توجه قرار گرفت.

آهنگ اول که نام ژاپنی آن Bibo no Aozora است که تنظیمی جدید از یک ترانه‌ی ساکاموتو به همین نام از آلبوم Smoochy که در سال ۱۹۹۵ منتشر شد. معنای عنوان این آهنگ به ژاپنی زیبایی آسمان آبی است. با توجه به مضمون ترانه‌ی اصلی این قطعه هم نسبتاً غم‌ناک است. ترکیب ویولن و پیانوی آهنگ بسیار گیرا و فوق العاده است. غمِ‌ اثر بیشتر از طریق سازهای زهی منتقل می‌شود که حالت انعکاس و تکرار دارند، نوای پیانو اما نرم‌تر و لطیف‌تر است و احساس کار را کمی متعادل می‌کند. نسخه‌ای از این آهنگ که ساکاماتو آن در یک اجرای زنده با تک‌نوازی پیانو اجرا می‌کند بسیار زیباست و شاید بگویم زیباترین نسخه‌ی آهنگ است، اجراهای زنده ریوئیچی ساکاموتو بسیار قوی و فوق العاده هستند و گاهاً حتی از ضبط‌های استودیویی هم بهترند.

پس از آهنگ زیبایی آسمان آبی نوبت به قطعه‌ی Endless Flight یا پرواز بی‌پایان از گوستاوو سانتائولایا می‌رسد که یکی از رویایی‌ترین و زیباترین ساخته‌های اوست. کافیست نوای ساز رون‌روکو این آهنگ یکبار بشنوید تا برای همیشه در یاد شما ماندگار شود. حالت پژواکی که در ملودی این آهنگ وجود بخش زیبا و دوست‌داشتنی این آهنگ است، این موسیقی آنقدر زیباست که می‌توانیم آن را زیبایی بی‌پایان بنامیم. قطعه‌ی پایانی هم از گوستاوو سانتائولایا یک تک‌نوازی ساز رون‌روکو است.

دو اثر اول به نوعی ارتباطی معنایی با هم دارند، ابتدا زیبایی آسمان آبی و پس از آن پرواز بی‌پایان. نکته‌ی زیبای دیگر انتقال بین آهنگ‌هاست که بسیار فوق العاده‌ است و برای لحظاتی کوتاه پایان زیبایی آسمان آبی با آغاز پرواز ابدی با هم برخورد می‌کنند که بسیار دوست‌داشتنی است. اثری متفاوت و‌ شنیدنی از یکی از ماندگارترین فیلم‌های سینما و از برندگان جایزه اسکار بهترین موسیقی متن که امیدوارم از آن لذت ببرید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک آثاری برتر از هر دو هنرمند یعنی ریوئیچی ساکاموتو و گوستاوو سانتائولایا معرفی کردیم، آخرین اثر از ریوئیچی ساکاموتو موسیقی شاهکار او برای موسیقی فیلم The Revenant بود و آخرین از گوستاوو سانتائولایا در موزیک گیک، آهنگ De Ushuaia a La Quiaca بود که آن هم با ساز رون‌روکو نواخته شده‌است، پیشنهاد می‌کنم این دو اثر فوق العاده را گوش کنید و لذت ببرید.

اجرای شنیدنی و بسیار زیبای تک‌نوازی این آهنگ از ساکاموتو در توکیو سال ۲۰۰۵

آلبوم Kitaro The Best of Ten Years از کیتارو

کیتارو هنرمند بسیار محبوب سبک نیو ایج آثار فاخر و مشهور بسیار زیادی دارد، در این نوشته آلبومی از کیتارو را به نام The Best of Ten Years را در موزیک‌ گیک معرفی می‌کنیم که یکی از بهترین آلبوم‌های منتخب‌های کیتارو است. همانطور که از نام آلبوم پیداست این آلبوم منتخبی از برترین کارهای کیتارو در ده سال ابتدایی فعالیت او بین از سال ۱۹۷۶ تا ۱۹۸۶ که تقریباً مهم‌ترین سال‌های دوران حرفه‌ای‌اش هستند را شامل می‌شود.

در ده سال ابتدایی شروع به کار، کیتارو بسیار فعال بود و تعداد زیادی آلبوم استودیویی، آلبوم اجرای زنده و موسیقی متن را ساخت و منتشر کرد که جز برجسته‌ترین آثار کارنامه‌ی او هستند. چندین اثر این آلبوم منتخب از بهترین‌های جاده ابریشم هستند و دیگر آثار از آلبوم‌های Oasis، Mallennia، Aqua، Silver Cloud و دیگر هستند. شنیدن این آلبوم بسیار ارزشمند را به همه‌ی شما دوست‌داران کیتارو و افرادی که دوست دارند منتخبی از برترین‌های کیتارو را بشنوند پیشنهاد می‌کنم.

اثر قبلی که از کیتارو در موزیک گیک معرفی کردیم، اثری احساسی و رمانتیک با نام Thinking of You از آلبومی به همین نام بود. شنیدن این اثر زیبا و شنیدن آن را به شما پیشنهاد می‌کنم.

آلبوم The Essential Yanni شامل آثار منتخبی از بهترین‌های یانی

یانیس کریسومالیس که به طور حرفه‌ای یانی شناخته می‌شود، آهنگساز، نوازنده کیبورد، پیانیست و تهیه‌کننده موسیقی برجسته‌ی اهل یونانی است که دوران بزرگسالی خود را در ایالات متحده آمریکا گذارنده و ساکن این کشور است. او را در سراسر جهان به عنوان آهنگساز موسیقی بی‌کلام می‌شناسند اما او کار ساخت موسیقی برای تلویزیون و فیلم را هم انجام داده‌است.

سبک موسیقی یانی برگرفته از سبک‌های جاز، کلاسیک، سافت راک و موسیقی‌ ملل است. او در کودکی و نوجوانی به رادیوهای موسیقی نواحی مختلف از جمله آفریقای شمالی، کشورهای عربی و اروپا گوش می‌کرده‌است که بر موسیقی او تأثیر گذاشته‌است. موسیقی یانی نتیجه‌ی برخوردش با فرهنگ‌های مختلف مناطق دنیا و تجسم فلسفه‌ی او که “یک جهان، یک مردم” است می‌باشد.

یانی همچنین به برگزاری کنسرت در مکان‌های تاریخی و مشهور در سراسر دنیا شهره است که از آن جمله می‌توان به اجرا در آکروپولیس یونان، تاج محل هند، شهر ممنوعه چین، برج خلیفه امارات، کرملین روسیه، قلعه ال‌ مورو پورتوریکو، شهر تاریخی جبیل در لبنان، تئاتر باستانی رومب کارتاژ در مراکش، اهرام مصر و ابولهول بزرگ جیزه اشاره نمود.

با ظهور و محبوبیت موسیقی نیو ایج در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی، یانی هم بیشتر شناخته شد و علاوه بر آن پخش آثار او در تلویزیون و رادیوهای کشورهای مختلف و به کارگیری آن‌ها در رویدادها و مسابقات ورزشی به جهانی شدن یانی و موسیقی‌اش کمک کرد. حداقل شانزده آلبوم یانی به رتبه ۱ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد رسیده‌اند، همچنین دو آلبوم “جرئت آرزو” و “در زمان من” یانی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج شده‌اند.

آثار یانی در کشور ما بسیار محبوب است و کمتر کسی از دوست‌داران موسیقی بی‌کلام است که آثار او را در آرشیوش نداشته باشد. موسیقی یانی لطیف و دل‌نواز است و‌ شنونده را به دنیای پر از صلح، زیبایی و آرامش می‌برد. آثار برجسته و برتر یانی بسیار زیاد است و برخلاف بسیاری از آهنگسازان تنها به چند اثر خلاصه نمی‌شود.

در این نوشته آلبومی از بهترین‌های یانی با عنوان The Essential Yanni آماده کرده‌ام که شامل آثاری از این آهنگساز است که باید آن‌ها را حتماً بشنوید و داشته باشید. این آلبوم در سال ۲۰۱۰ با لیبل لگسی منتشر شد و به رتبه ۶ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد رسید. آلبوم شامل دو دیسک است که در هر دیسک ۱۶ قطعه از بهترین‌های یانی موجود است. یکی از بهترین مجموعه‌های منتخب از آثار این هنرمند که می‌توانید داشته باشید.

اثر قبلی که از یانیِ دوست‌داشتنی در موزیک گیک شنیدیم آهنگ Waltz In 7/8 یکی از زیباترین و دل‌نوازترین آثار او از آلبوم Tribute بود که پیشنهاد می‌کنم آن را حتماً بشنوید.

عنوان آلبوم: The Essential Yanni
هنرمند: یانی
ژانر: نیو ایج
سال انتشار: ۲۰۱۰
مدت زمان: ۰۲:۳۳:۳۳

آهنگ O sole mio ترانه‌ عاشقانه مشهور ایتالیایی

اُ سوله میو / O sole mio یک ترانه‌ی مشهور به زبان ناپلی است که در سال ۱۹۸۹ نوشته شده‌است. شعر آن را جیووانی کاپرو، شاعر ایتالیایی نوشته که این اثر شناخته‌شده‌ترین اثر اوست و موسیقی آن را ادواردو دی کاپو موسیقی‌دان ناپلی و آلفردو مازوچی ساخته‌اند. ورژن‌های دیگری از O sole mio وجود دارند اما اغلب نسخه‌ی اصلی آن به زبان ناپلی خوانده و اجرا می‌شود.

O sole mio معادل ناپلی Il mio sole در زبان ایتالیایی است که معنای آن “خورشید من” و “آفتاب من” است. O sole mio توسط خوانندگان زیادی خوانده و ضبط شده‌است که از جمله آن‌ها می‌توان به انریکه کاروسو، لوچانو پاواروتی، تونی بنت، آندریا بوچلی، رزا پونسل، بنیامینو گیگلی، ماریو لانزا و بسیاری بیشتر اشاره کرد. الویس پریسلی ترانه‌ای با نام “It’s Now or Never” را بر وزن این آهنگ خوانده‌‌است. لوچانو پاواروتی در سال ۱۹۸۰ جایزه گرمی بهترین آواز تک‌نفره‌ی کلاسیک را برای بازاجرای خود از اُ سوله میو برنده شد.

اُ سوله میو یک ترانه‌ی شاد و بسیار زیباست، در این ترانه همه چیز خوب است، در هوایی آفتابی و مطبوع، عاشق هوای معشوقش را می‌کند و برای او آواز سرمی‌دهد، او را آفتاب من خطاب می‌کند و زیبایی چهره‌ی او را به آفتاب درخشان تشبیه می‌کند. این آهنگ یکی از ماندگارترین ترانه‌های عاشقانه کشور ایتالیاست که بسیار محبوب است و شهرتی جهانی دارد. اجراهای بسیار زیادی از این ترانه وجود دارد اما همانطور که گفتم این یک ترانه‌ی عاشقانه سرخوش و شاد است و نظر شخصی من این است که اگر به جای احساس رمانتیک خیلی زیاد کمی نشاط جایگزین اجرا شود نتیجه خیلی بهتر خواهد بود.

اجرایی از اُ سوله میو از گروه اُپرای سه تنور در کنسرت سال ۱۹۹۴ در لس‌ آنجلس است که بسیار فوق‌العاده و متفاوت است. سه تنور یک گروه اپرای محبوب در دهه ۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰ میلادی بود که متشکل از پلاسیدو دومینگو، خوزه کارراس و لوچانو پاواروتی، سه خواننده تنور برجسته و محبوب بود. این گروه با یک همکاری در اجرایی مشترک در حمام‌های باستانی کاراکالا در رم، ایتالیا در ۷ جولای ۱۹۹۰ در آستانه‌ی فینال جام‌جهانی ۱۹۹۰ ایتالیا شکل گرفت.

در این اجرا همه چیز فوق العاده است، خوانندگان سرحالند و منتظر هستند تا صدای خود را به رخ بکشند و حضار را غرق در لذت کنند همچنین رقابتی جالب هم بین این سه خواننده شکل می‌گیرد. در یک طرف پاواروتی و در طرف دیگر پلاسیدو و کارراس. آن‌ها با سرخوشی، شور و نشاط طوری ترانه را اجرا می‌کنند که انگار همه چیز در این هستی رو به راه است، آن‌ها از ته دلیل و با حالی خوش می‌خوانند و همین است که این اجرا بسیار محبوب و متمایز کرده‌است. خوانندگان خوشحالند، ارکستر خوشحال است و حضار خوشحال و شادند، یک اجرای فوق‌العاده و درخور که برای همیشه ماندگار است و آدم از تماشای آن سیر نمی‌شود. تماشای این اجرا را هرگاه که خسته و یا غمگین هستید پیشنهاد می‌کنم چون واقعاً پر از انرژی و احساس خوب‌ است. امیدوارم که همیشه شاد و خوشحال باشید و از این اجرا لذت ببرید.

در این نوشته چهار نوشته از این ترانه‌ی زیبا را برای شما با دو کیفیت آماده کرده‌ام که شامل اجرای پاواروتی از آلبوم Vincerò!، یکی از بهترین اجراهای پاواروتی از آلبوم بهترین‌های او، اجرای پاواروتی در کنسرت پاواروتی و دوستان ۲ و در نهایت یک اجرای زیبا از سه تنور است. به همراه این چهار ورژن دو اجرای بسیار زیبا از این آهنگ هم آماده کردم که یکی همان اجرای معروف و دوست‌داشتنی سه تنور است و دیگر اجرای پاواروتی برایان آدامز است که بسیار جالب است. همچنین اثر قبلی از پاواروتی در موزیک گیک که Nessun dorma شاهکار پوچینی بود را به هیج وجه را از دست ندهید که یکی از بهترین اپراهای تاریخ و یکی از بهترین اجراهای پاواروتی است.

آهنگ بی‌کلام Inspiration از جیپسی کینگز

جیپسی کینگز (Gipsy Kings) یا پادشاهان کولی یک گروه از موسیقی‌دان‌های فلامنکو، سالسا و پاپ از آرل و مون‌پلیه در جنوب فرانسه هستند که سبک آن‌ها موسیقی اندلسی اسپانیایی است. با اینکه اعضای گروه در فرانسه متولد شده‌اند، والدین آن‌ها بیشتر کولی‌های اسپانیایی هستند که در جریان جنگ داخلی اسپانیا در دهه‌ی ۳۰ میلادی به کاتالونیا گریختند. آن‌ها بیشتر برای شناساندن سبک موسیقی رومبای کاتالان به جهان شناخته می‌شوند. این گروه در ابتدا خود را Los Reyes نامیده بودند.

آهنگی که از جیپسی کینگز گوش می‌کنیم Inspiration یا اِلهام نام دارد که از آلبومی تحت عنوان Gipsy Kings است. این سومین آلبوم استودیویی جیپسی کینگز است که در که در سال ۱۹۸۷ منتشر شد. آلبوم “جیپسی کینگز” اولین آلبوم این گروه بود که به گوش مخاطبان در سراسر جهان رسید‌ و بسیار هم مورد استقبال قرار گرفت و از نظر تجاری موفق بود. آلبوم در ایالات متحده آمریکا بیش از یک میلیون نسخه فروخته و گواهی پلاتینیوم موسیقی آمریکا را دریافت کرد، در کشورهای دیگر نظیر بریتانیا، فرانسه و ژاپن هم فروش موفق داشت و گواهی گلد این کشورها را دریافت کرد. قطعه‌ی Inspiration از این آلبوم یکی از زیباترین و برترین آثار گروه جیپسی کینگز است که پس از انتشار آلبوم بسیار محبوب شد و حتی در قسمت هفدهم فصل پنج سریال پربیننده آن زمان میامی ویس پخش شد.

با یکی از زیباترین آثار موسیقی گیتار اسپانیایی روبه‌رو هستید، زیبایی این اثر جیپسی کینگز شگفت‌انگیز است. ملودی روح‌نواز آن همراه با نوای دلربای گیتار اسپانیایی آنقدر قوی هستند که شنونده را غرق در لذت می‌کنند بدون اینکه حتی برای لحظه‌ای از این موسیقی خسته شود. واقعاً که اِلهام نام مناسبی برای این اثر است زیرا به قدری قوی است که از شنیدن آن تاثیری عمیق دریافت می‌کنید، این موسیقی وجود انسان را همه‌ی چیزهای منفی پاک می‌کند و آن را با آرامش پر می‌کند. Inspiration از آن دسته آثاریست که موسیقی بی‌کلام را به خوبی معنا می‌کند، در مقابل این همه زیبایی کلمات واقعاً اضافی هستند.

در دسته‌ی موسیقی ملل در سایت موزیک گیک، چند اثر از بهترین‌های فلامنکو را معرفی‌ کرده‌ایم که آخرین آن‌ها قطعه‌ی Hable con ella از موسیقی فیلم با او حرف بزن ساخته آلبرتو ایگلسیاس با گیتارنوازی ویسنته آمیگو بود که پیشنهاد می‌کنم آن اثر را هم بشنوید و لذت ببرید.

قطعه Una mattina اثری از لودویکو اناودی

لودویکو ماریا انریکو اناودی (زاده ۲۳ نوامبر ۱۹۵۵) پیانیست و آهنگساز ایتالیایی است. او آموزش ‌دیده‌ی کنسرواتوار وِردی میلان و حرفه‌ی خودش در موسیقی را به عنوان یک آهنگسازِ موسیقیِ کلاسیک آغاز کرد که بعداً سبک‌های دیگری مانند پاپ، راک، فولک و موسیقی ملل را در برگرفت. اناودی برای چندین فیلم، ‌سریال و تریلر موسیقی ساخته است. موسیقی فیلم‌های دست‌نیافتنی‌ها و من هنوز اینجا هستم، و موسیقی سریال‌های اینجا انگلستان است و دکتر ژیواگو از مطرح‌ترین آثار او هستند.

به یکی از برترین آثار اناودی از آلبوم Una mattina گوش‌ می‌کنیم. این آلبوم در سال ۲۰۰۴ منتشر شد. اناودی در مورد این آلبوم می‌گوید:

«اگر کسی درباره این آلبوم از من بپرسد، خواهم گفت که مجموعه‌ای از آهنگ‌هاست که با یک داستان به همدیگر مرتبط شده‌اند اما بر خلاف دیگر آلبوم‌ها، متعلق به زمانی در گذشته نیست، در مورد من در زمان حال، زندگی من و چیزهای اطرافم صحبت می‌کند. درباره پیانوی من که نام آن را Tagro گذاشته‌ام، فرزندان من جسیکا و لئو، گلیم نارنجی رنگی که به اتاق نشیمن خانه روشنی می‌دهد، ابرها که در میان آسمان به آهستگی عبور می‌کنند، نور آفتاب که از پنجره به درون می‌آید، موسیقی‌ای که کوش می‌کنم، کتاب‌هایی که خوانده‌ام و آن‌هایی که نخوانده‌ام، خاطرات من، دوستان من و مردمی که دوستشان دارم.»

آهنگ Una mattina از این آلبوم یکی از برترین و محبوب‌ترین ساخته‌های لودویکو اناودی است که در پایان زیبای این فیلم The Intouchables به کار رفت و پس از آن محبوبیت این اثر به طور چشمگیری افزایش پیدا کرد. یک موسیقی احساسی فوق العاده که بین آثار مدرن پیانو کم‌نظیر است و می‌توانید آن را در اکثر پلی‌لیست‌های موسیقی کلاسیک مدرن و تک‌نوازی پیانو پیدا کنید.

فرقی نمی‌کند که شنونده به موسیقی بی‌کلام علاقه داشته باشد یا نه یا سبک موسیقی مورد علاقه او چه باشد، این کار اناودی برای عواطف و احساسات انسان است و آنقدر قوی است که هر شنونده‌ای را به خود جذب می‌کند. این قطعه در پایان فیلم The Intouchables نقش پر رنگی ایفا می‌کند و شادی، اشک، خوشحالی و ‌قدرانی را با هم پیوند می‌دهد و احساسات را به اوج می‌برد. Una mattina از آن دسته از آثاریست که شما را عاشق پیانو می‌کند.

اولین آهنگی که از لودویکو اناودی در موزیک گیک قرار گرفت، قطعه‌ی Primavera از آلبوم Divenire بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید و در ضمن اگر تا حالا The Intouchables را تماشا نکرده‌اید این فیلم فوق العاده را به شما پیشنهاد می‌کنم، از آن فیلم‌هاییست که پس از تماشای آن بسیار حال شما خوب خواهد بود، این فیلم nv با رتبه ۴۰ در لیست ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.

اجرای آهنگ فوق العاده Una Mattina توسط لودویکو اناودی

آهنگ Married Life اثری از مایکل جاکینو

مایکل جاکینو (Micheal Giacchino) زاده ۱۱ اکتبر ۱۹۶۷، آهنگساز آمریکایی موسیقی فیلم و تلویزیون است. او برنده‌ی یک جایزه اسکار، یک جایزه گلدن گلوب، یک جایزه امی ساعات پربیننده و سه جایزه گرمی است. جاکینو بیشتر برای همکاری با جی. جی. آبرامز کارگردان و تهیه‌کننده مطرح هالیوود برای آهنگسازی سریال‌های تلویزیونی آلیاس، لاست و فرینچ، و فیلم‌های مأموریت: غیرممکن ۳، سوپر ۸، پیشتازان فضا (استار ترک) و دنباله‌ی آن پیشتازان فضا به سوی تاریکی مطرح است. از دیگر آثار برجسته‌ی او در موسیقی فیلم می‌توان به موسیقی انیمیشن‌های شگفت‌انگیزان، راتاتویی، آپ، اینساید اوت، زوتوپیا، کوکو و شگفت‌انگیزان ۲ و فیلم‌های دکتر استرنج، دنیای ژوراسیک، سقوط سیاره میمون‌ها، روگ وان، اسپایدر-من: بازگشت به خانه اشاره کرد.

به یکی از زیباترین آثار مایکل جاکینو از موسیقی انیمیشن برنده‌ی اسکار آپ (UP) گوش می‌کنیم. آپ سومین تجربه‌ی آهنگسازی جاکینو برای فیلم‌های کمپانی پیکسار بعد از شگفت‌انگیزان و راتاتویی بود بود. مهم‌ترین چیزی که پیت داکتر کارگردان انیمیشن از موسیقی آپ می‌خواست، احساسات بود و این چیزی بود جاکینو به نحو احسنت از پس از آن برآمد و این اثر را به یکی از برترین و موفق‌ترین آثار خود تبدیل کرد.

آلبوم ساندترک انیمیشن آپ سه روز قبل از اکران عمومی این فیلم در سینماها در تاریخ ۲۶ می ۲۰۰۹ منتشر شد. موسیقی این انیمیشن موفق شد تا جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن، جایزه بفتا بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کند. آپ اولین انیمیشن پیکسار بود که‌ توانست جایزه اسکار بهترین موسیقی متن را ببرد.

قطعه‌ی زیبای Married Life (زندگی زناشویی) از زیباترین آثار موسیقی انیمیشن Up و مایکل جاکینو است که مربوط صحنه‌های زندگی مشترک کارل و الی می‌باشد. یکی از زیباترین و تاثیرگذارترین قسمت‌های این انیمیشن که برخی از خاطرات شیرین و تلخ و مهم زندگی مشترک کارل و همسرش را از ابتدا تا پایان به تصویر می‌کشد و حضور این موسیقی است که احساسات را به اوج می‌برد و در کنار لبخندی که بروی لب می‌نشاند باعث می‌شود اشک به چشم‌ها بیاید.

گفتیم که مهم‌ترین چیز در موسیقی آپ احساسات بوده است و در این آهنگ احساس موج می‌زند. ملودی آهنگ بسیار زیبا و دلنشین است و برای لحظه‌ لحظه‌ی خاطرات زندگی کارل و الی ساخته شده‌است. حالت کلاسیکی که در این موسیقی وجود دارد حس مرور گذشته و نوستالژیکی را می‌دهد که اثرگذاری آن را دوچندان می‌کند. حسی که در این اثر وجود دارد بسیار قوی است و مطمئن باشید که در احساساتی کردن شما شکست نمی‌خورد.

قطعه Hable con ella اثری از آلبرتو ایگلسیاس

آلبرتو ایگلسیاس (Alberto Iglesias) زاده‌ی ۲۱ اکتبر ۱۹۵۵ در سن سباستین یک آهنگساز اسپانیایی است. او اغلب به خاطر آهنگسازی موسیقی فیلم‌های اسپانیایی و عمدتاً آهنگسازی فیلم‌های پدرو آلمودوار و خولیو مِدِم شناخته می‌شود. به مروز زمان ایگلسیاس درحرفه خود از اسپانیا فراتر رفت و بین‌المللی شد و در نهایت در هالیوود هم کار کرد.

او سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال برای فیلم‌های “باغبان وفادار” (۲۰۰۵)، “بادبادک‌باز” (۲۰۰۷) و “بندزن خیاط سرباز جاسوس” (۲۰۱۱) شد. از دیگر آثار برجسته‌ی آلبرتو ایگلسیاس می‌توان به موسیقی فیلم “چه” از استیون سودربرگ و موسیقی فیلم “دو چهره ژانویه” از امین ‌حسینی اشاره کرد.او همچنین موسیقی‌ باله و دیگر کارهای موسیقی کلاسیک نیز انجام داده‌است.

به یکی از زیباترین آثار آلبرتو ایگلسیاس از فیلم “Talk to Her” یا “با او حرف بزن” و در زبان اصلی و اسپانیایی “Hable con ella” گوش می‌کنیم. Talk to Her یک فیلم درام اسپانیایی محصول ۲۰۰۲ به نویسندگی و کارگردانی پدرو آلمودوار و نقش‌آفرینی خاویر کامارا، داریو گراندینتی، لئونور واتلینگ، جرالدین چاپلین و روساریو فلورس است. موسیقی فیلم با او حرف بزن یکی دیگر از همکاری‌های درخشان ایگلسیاس با آلمودواراست. موسیقی تم این فیلم با نام Hable con ella که هم‌نام با خود فیلم است را آلبرتو ایگلسیاس با همکاری ویسنته آمیگو آهنگساز و گیتاریست فلامنکو برجسته‌ی اهل سویا نوشته‌است که گیتار اسپانیایی فوق العاده‌ی این تم را هم خود ویسنته آمیگو نواخته‌است.

ملودی این آهنگ بسیار زیباست و فکر می‌کنم نوای سازهای زهی آن با سلیقه‌ی موسیقی ما ایرانی‌ها جور باشد. حالتی از موسیقی تلفیقی بین موسیقی کلاسیک و لاتین در آهنگ وجود دارد که وجه تمایزدوست‌داشتنی و فوق العاده‌ای برای این آهنگ است. نوای گوش‌نواز و دلربای گیتار اسپانیایی ویسنته آمیگو که نقطه‌ی اوج زیبایی این کار است نیازی به تعریف ندارد و باید خودتان حتماٌ بشنوید. از ابتدای این آهنگ دوست دارید چشمانتان را ببندید، غرق لذت شوید و هر لحظه منتظر سر رسیدن نوای دل‌انگیز گیتار آمیگو باشید که احساسات را تسخیر می‌کند.

آهنگ Contradanza اثری از ونسا-می

ونسا-می (Vanessa-Mae) زاده‌ی ۲۷ اکتبر ۱۹۷۸ در سنگاپور‌ ویولونیست بریتانیایی است که با فروش چندین میلیون از آلبوم‌هایش در سال ۲۰۰۶ به ثروتمندترین هنرمند زیر ۳۰ سال بریتانیا تبدیل شد. او از یک مادر سنگاپوری و یک پدر تایلندی در سنگاپور متولد شد و پس از آن که توسط پدرخوانده بریتانیایی‌اش به فرزندخواندگی گرفته شد در چهار سالگی به لندن رفت و ویولن نواختن را آغاز کرد، این در حالی بود که او قبل از این، نواختن پیانو را در سنگاپور شروع کرده بود. در سن هشت سالگی آموختن موسیقی را زیر نظر پروفسور لین یائو جی در کنسرواتوار ملی چین در پکن ادامه داد. او به لندن بازگشت و وارد کالج سلطنتی موسیقی لندن وارد شد.

در سن سیزده سالگی در سال ۱۹۹۱ می تبدیل به جوان‌ترین تک‌نوازی شد که کنسرتوهای بتهوون و چایکوفسکی را به صورت رسمی ضبط کرده و نام خود را در کتاب رکوردهای گینس ثبت کرد. ونسا-می بدون شک یکی از مستعدترین هم نسل‌های خودش بود ولی با اینکه در سن پایین مطرح شد، از اوایل دهه‌ی ۲۰۰۰ میلادی تاکنون هیچ فعالیتی نداشته‌است.

نوازنده ویولن (The Violin Player) اولین آلبوم تکنو/پاپ ونسا-می بود که در سال ۱۹۹۵ با لیبل EMI منتشر شد. آلبوم در فوریه سال ۱۹۹۵ به رتبه‌ی ۱۱ چارت بریتانیا رسید و موفق به دریافت گواهی گلد شد‌. این آلبوم بیش از ۱/۲ میلیون کپی در سراسر جهان فروخت. The Violin Player از ونسا-می یک ستاره ساخت و به اعتقاد بسیاری بهترین اثر اوست. از این آلبوم موفق به یکی از برترین آثار ونسا-می با نام Contradanza گوش می‌کنیم.

این آهنگ یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار می است که توسط مایک بَت نوشته شده‌است. احتمالاً این اثر را قبلاً شنیده باشید چون در رادیو و تلویزیون ایران و بسیاری از تولیدات رسانه‌ای مورد استفاده قرار گرفته‌است. این اثر در دهه ۹۰ بسیار محبوب بود و حس نوستالژیکی را همراه خود دارد، علاوه بر این بسیار زیبا، پرانرژی و قوی است. هنر، مهارت و استعداد فوق العاده ونسا-می این قطعه را به اثری ماندگار، گوش‌نواز و لذت‌بخش تبدیل کرده‌است، آهنگی که می‌توانید برای همیشه از آن لذت ببرید.