بهترین‌های الکساندر دسپلا به انتخاب سایت موزیک گیک
دانلود تکی و یکجا با کیفیت بالا + پخش آنلاین
الکساندر دسپلا (زاده ۲۳ آگوست ۱۹۶۱) یک آهنگ‌سازِ موسیقیِ فیلم فرانسوی یونانی تبار است. او برنده دو جایزه آکادمی اسکار برای موسیقی فیلم‌های هتل بزرگ بوداپست و شکل آب می‌باشد و در مجموعه هشت بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده‌است. او همچنین برنده سه جایزه سزار (از هشت نامزدی)، سه جایزه بفتا (از نُه نامزدی)، دو جایزه گلدن گلوب (از ده نامزدی) و دو جایزه گِرَمی (از شش نامزدی) است و از این حیث یکی از پرافتخارترین آهنگسازان سینما به خصوص در بین همسالانش محسوب می‌شود.
دسپلا طیف گسترده ای از فیلم‌ها، از فیلم‌های مستقل با بودجه‌ی کم تا بلاکباسترهای بزرگ همچون ملکه، قطب‌نمای طلایی، مورد عجیب بنجامین باتن، گرگ‌ومیش: ماه نو، آقای فاکس شگفت‌انگیز، هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت اول و قسمت دوم، سخنرانی پادشاه، دختر دانمارکی، قلمرو طلوع ماه، آرگو، ظهور نگهبانان، سی دقیقه پس از نیمه‌شب، گودزیلا، بازی تقلید، شکست‌ناپذیر، زندگی پنهان حیوانات خانگی و جزیره سگ‌ها را آهنگ‌سازی کردهاست.
دسپلا همه چیز برای قرار گرفتن در لیست بزرگان موسیقی فیلم را دارد. سبک موسیقی و آهنگ‌سازی خاص او در زمان حاضر واقعاً نایاب است.
دسپلا در پاریس متولد شد، پدرش فرانسوی و مادرش یونانی بودند که در زمان تحصیل در دانشگاه کالیفرنیا، برکلی با یکدیگر آشنا شدند. آن‌ها در کالیفرنیا ازدواج کردند و به فرانسه بازگشتند و در پاریس اقامت کردند. الکساندر فرزند سوم بود و دو خواهر بزرگتر به نام‌های ماری کریستین که همچنین به عنوان کْیکی شناخته می‌شود و روزالیند دسپلا داشت.
در سن پنج سالگی دسپلا نواختن پیانو را آغاز کرد. او همچنین در نواختن ترومپت و فلوت ماهر شد. وی تحت نظر کلود بالیف و یانیس زناکیس در فرانسه و جک هِیز در ایالات متحده تحصیل کرد. دسپلا به سرعت به یک نوازنده و آهنگساز ماهر تبدیل شد. علایق موسیقیایی دسپلا گسترده بود و از آهنگسازان فرانسوی اوایل قرن بیستم مانند موریس راول و کلود دبوسی تا موسیقی جاز و ملل را شامل می‌شد. او همچنین تحت تأثیر هنرمندان آمریکای جنوبی و آفریقایی از جمله کارلینوس براون و رِی لما قرار گرفت.
به عنوان یک دوست‌دار فیلم، از سن کم تصمیم گرفت که یک آهنگساز فیلم شود و با شروع مسیر حرفه‌اش برای رسیدن به این هدف تلاش کرد. او در سال ۱۹۸۶ بر روی فیلم اولش، Le souffleur کار کرد. وقتی که مشغول ساخت موسیقی اولین فیلمش بود با ویولنیست دومینیک لمونیر آشنا شد که او تبدیل به تک‌نواز موردعلاقه و کارگردانی هنری‌اش شد. آن‌ها بعداً ازدواج کردند.
دسپلا از افتخارات چیزی کم ندارد، ۲ اسکار، ۲ گلدن گلوب، ۲ گرمی، ۳ بفتا و ۳ سزار. او در ساختن موسیقی برای فیلم‌های بزرگ واقعاً استاد است و احتمالاً باید منتظر اسکارهای بیشتری باشیم.
دسپلا برای بیش از ۱۰۰ فیلم در سینمای فرانسه و هالیوود و یا فیلم‌های مستقل موسیقی ساخته‌است. او آهنگ‌های اختصاصی‌ای ساخته‌است که در فیلم‌ها توسط هنرمندانی همچون آخناتون، کیت بکینسیل، شارلوت گنزبور، والری لمرسیر، میوسوتیس و کاترین رینگر خوانده شده‌است. او همچنین برای تئاتر هم موسیقی نوشته‌است، از جمله قطعاتی که در سالن نمایش کمدی-فرانسز اجرا شده‌اند. او رهبری اجراهایی از آثار خودش که توسط ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر فیلارمونیک سلطنتی و ارکستر سمفونی مونیخ را برعهده داشته‌است. او همچنین مستر کلاس‌هایی در دانشگاه پاریس (سوربن) و کالج سلطنتی موسیقی لندن برگزار کردهاست.
مجموعه ویژه بهترین‌های Two Steps From Hell (دو قدم از جهنم)
برترین آهنگ و بهترین‌های Two Steps From Hell – موسیقی حماسی و تریلر فیلم
۷۰ اثر برترین گروه دو قدم از جهنم + دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین
بیش از ۵ ساعت موسیقی حماسی – اختصاصی موزیک گیک
دو قدم از جهنم یا Two Steps From Hell در سال ۲۰۰۶ زمانی که توماس برگرسن و نیک فونیکس به منظور ساختن موسیقی برای تریلر فیلم‌ها به یکدیگر پیوستند تشکیل شد. توماس جیکوب برگرسن (Thomas Jacob Bergersen) (زاده ۴ جولای ۱۹۸۰، برگن، نروژ) آهنگساز، نوازنده چندسازه اهل نروژ است و نیک فونیکس (Nick Phoenix) (زاده ۱۹۶۷) آهنگساز اهل لندن می‌باشد.
۱۳ سال پس از تاسیس، آثار TSFH در صدها تبلیغ (تریلر) فیلم از جمله برخی از بزرگترین فیلم‌های بلاکباستر سال‌های اخیر و همچنین هزاران تبلیغ و آگهی تلویزیونی به کار رفته‌است. دو قدم از جهنم اولین آلبوم خود، Invincible را در سال ۲۰۰۹ با معرفی موسیقی حماسی به عنوان ژانری جدید در موسیقی منتشر کرد. آن‌ها تاکنون ۱۹ آلبوم منتشر کرده‌اند و میلیون‌ها طرفدار در سراسر دنیا دارند و مشغول برگزاری کنسرت‌ها و اجراهای زنده آثار خود هستند.
از جمله مشهورترین فیلم‌هایی که دو قدم از جهنم برای تریلر آن‌ها موسیقی اختصاصی ساخته‌است می‌توان به انتقام‌جویان: پایان بازی، آکوامن، لیگ عدالت و مرد مورچه‌ای و زنبورک اشاره نمود، همچنین آثار این گروه در تریلر فیلم‌های بسیاری از جمله عناوین بزرگی همچون دزدان دریایی کارائیب، آواتار، هری پاتر، شوالیه تاریکی، مومیایی، میان‌ستاره‌ای و… به کار رفته‌است.
موسیقی‌ای که شما را شجاع‌تر می‌کند.
در نوشته معرفی آهنگ Heart of Courage در موزیک گیک که یکی از مشهورترین ساخته‌های جهنم است گفتیم که:
«ایده‌ی نام دو قدم از جهنم را برگرسن از یک کلاب شبانه نروژی با نام “دو طبقه از بهشت” گرفته‌است.»
دو قدم از جهنم یا Two Steps From Hell در کارشان که تولید موسیقی حماسی و تریلرهای هیجان‌انگیز فیلم است استادند و تقریباً همه‌ی آثارشان کیفیت و استاندارد بالایی دارند و در میان آثاری که به صورت رسمی منتشر شده، انتخاب تنها ۲۰ یا ۳۰ آهنگ به عنوان برترین امکان‌پذیر نیست چون در حقیقت برترینی وجود ندارد. برای جمع آوری این مجموعه سعی شده تا مشهورترین، محبوب‌ترین و پراستفاده‌ترین تولیدات این کمپانی را در یکجا برای شما جمع آوری کنیم که تعدادشان از ۷۰ اثر بیشتر است و به علاوه آن‌ها، بیش از ۱۰ نسخه بی‌کلام (بدون وکال) از شناخته‌شده‌ترین آثار دو قدم از جهنم هم در این مجموعه موجود است. اگر بحث سلیقه را کنار بگذاریم این مجموعه تمام آثار برتر این گروه را در خود دارد و یک لیست‌پخش بسیار عالی از بهترین موسیقیهای حماسی می‌باشد که امیدوارم از آن لذت ببرید.
مجموعه ویژه بهترین‌های زبیگنیف پرایزنر (اختصاصی موزیک گیک)
مجموعه برترین آهنگ‌ها و بهترین‌های زبیگنیف پرایزنر (Zbigniew Preisner)
۴۰ اثر برتر + کیفیت بالا + پخش آنلاین (دانلود تکی و یک جا)
زبیگنیف پرایزنر (زاده ۲۰ می ۱۹۵۵ با نام زبیگنیف آنتونی کوالسکی) آهنگساز لهستانی برجسته موسیقی فیلم است، او بیشتر با آثارش برای کارگردان مشهور لهستانی کریشتوف کیشلوفسکی شناخته می‌شود. زبیگنیف پرایزنر در بیلسکو بیاوا یکی از شهرهای جنوبی لهستان متولد شد و در دانشگاه کراکوف به تحصیل تاریخ و فلسفه پرداخت. هیچ وقت به صورت رسمی موسیقی را فرا نگرفت و خود با گوش دادن و بازنویسی (تنظیم مجدد) اجزا از قطعات موسیقی، آن را آموخت. او به موسیقی دوره رمانتیک از جمله پاگانینی و ژان سیبلیوس علاقه بسیاری داشت که بر موسیقی بسیار تاثیرگذار بوده‌اند.
پرایزنر بیشتر با آثاری که برای فیلم‌های کارگردانی شده توسط کریشتوف کیشلوفسکی ساخته شناخته می‌شود که مشهورترین همکاری‌های آن‌ها فیلم‌های “زندگی دوگانه ورونیکا” محصول ۱۹۹۱ و “سه‌گانه سه رنگ” است. پس از همکاری با کیشلوفسکی در سه رنگ: آبی، پرایزنر توسط کارگردان و تهیه‌کننده برجسته، فرانسیس فورد کاپولا برای ساختن موسیقی فیلم باغ مخفی (The Secret Garden 1996) که توسط آگنیشکا هولاند لهستانی کارگردانی می‌شد استخدام شد.
اگرچه پرایزنر بیشترین ارتباط و همکاری را با کیشلوفسکی داشته ولی با چند کارگردان دیگر هم کار کردهاست. او یک جایزه سزار را برای فیلم فرانسوی الیزا (Élisa) به کارگردانی ژان بکر برده‌است. او چند جایزه دیگر هم برده‌است از جمله یک جایزه سزار دیگر در سال ۱۹۹۴ برای فیلم سه رنگ: قرمز و یک خرس نقره‌ای در ۴۷امین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین در سال ۱۹۹۷ برای فیلم The Island on Bird Street را برنده شده‌است. او دو بار نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب برای فیلم‌های Three Colors: Blue در ۱۹۹۳ و At Play in the Fields of the Lord در ۱۹۹۹ شده‌است.
همکاری پرایزنر و کیشلوفسکی از آن همکاری‌های ناب و بی‌نظیر سینماست که نباید آن را از دست بدهید، معجون دو هنر سینما و موسیقی.
در سال ۱۹۹۸ آلبوم Requiem for My Friend (مرثیه‌ای برای دوستم) که اولین اثر بزرگ غیر موسیقی فیلم پرایزنر بود منتشر شد. که در اصل قرار بود یک اثر روایی به نویسندگی کشیشتف پیسیویچ و کارگردانی کیشلوفسکی باشد که پس از مرگ کیشلوفسکی به یادبودی برای این کارگردان تبدیل شد. قطعه Lacrimosa از این کار در فیلم درخت زندگی (The Tree of Life) به کارگردانی ترنس مالیکو قطعه Dies Irae در فیلم زیبایی بزرگ (The Great Beauty) به کارگردانی پائولو سورنتینو و فصل دوم سریال تاج (The Crown) به کار رفته‌است.
پرایزنر موسیقی تم مستند People’s Century را ساخته که مستند ۲۶ قسمتی محصول مشترک شبکه تلویزیونی بی‌بی‌سی انگلستان و سبکه تلویزیونی پی‌بی‌اس ایالات متحده در ۱۹۹۴ است. او همچنین با کارگردان دانمارکی، توماس وینتربرگ در فیلم It’s All About Love محصول ۲۰۰۳ همکاری کردهاست. پرایزنر کار ارکستراسیون آلبوم سال ۲۰۰۶ دیوید گیلمور، گیتاریست انگلیسی با عنوان On An Island و همچنین کار ارکستراسیون اجرای زنده گیلمور در کارخانه کشتی‌سازی گدانسک (Live in Gdańsk) و رهبری ارکستر فیلارمورنیک بالتیک در این برنامه را در سال ۲۰۰۸ برعهده داشته‌است. سکوت، شب و رویاها (Silence, Night and Dreams) اثری در مقیاس بزرگ برای ارکستر، گروه کر و تک‌نوازان بر اساس نوشته‌های کتاب ایوب از زبیگنیف پرایزنر است که در سال ۲۰۰۷ منتشر شد.
در ادامه مجموعه‌های بهترین‌های آهنگسازان نامی جهان در این نوشته بهترین آثار زبیگنیف پرایزنر را با شما به اشتراک می‌گذاریم. امیدوارم که از این مجموعه شنیدنی و متفاوت لذت ببرید.
مجموعه The Best of Paul Mauriat شامل برترین آثار پل موریا
مجموعه ارزشمند The Best of Paul Mauriat شامل ۶۰ اثر برتر پل موریا
مجموعه‌ای اختصاصی جمع آوری شده از آثار ریمستر شده – با کیفیت بالا + پخش آنلاین
پل ژولین آندره موریا معروف به پل موریا (زاده ۴ مارس ۱۹۲۵ – درگذشت ۳ نوامبر ۲۰۰۶) رهبر ارکستر اهل فرانسه و تنظیم‌کننده ارکستر اختصاصی خودش، Le Grand Orchestre de Paul Mauriat بود که در ژانر ایزی لیسنینگ فعالیت می‌کرد. شهرت او برای بازسازی و کاور کردن آهنگ‌های پاپ، جاز، راک و کلاسیک محبوب دنیا به صورت موسیقی سازی و یا بی‌کلام و همینطور آهنگ‌سازی و تنظیم برای بسیاری از خوانندگان مشهور است. او در ایالات متحده آمریکا برای بازسازی بسیار محبوبش از آهنگ “Love is Blue” یا “عشق آبی است” از آندره پوپ شناخته می‌شود. این تک‌آهنگ میلیونی در آمریکا فروخت و برای ۵ هفته صدر جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد را تصاحب کرد. از دیگر بازسازی‌های مشهور او می‌توان به El Bimbo، Toccata، Love in Every Room و Penelope اشاره نمود.
موریا در سال ۱۹۲۵ در مارسی فرانسه متولد شد و همان جا بزرگ شد. پدرش یک بازرس پستی بود که علاقه زیادی به نواختن پیانو و ویولن کلاسیک داشت. در سال ۱۹۲۹ در چهار سالگی، موریا نواختن موسیقی را آغاز کرد. شش سال بعد، در سال ۱۹۳۵ در ده سالگی در کنسرواتوار (هنرستان عالی موسیقی) در مارسی ثبت‌نام کرد اما زمانی که ۱۷ سالش بود عاشق موسیقی جاز و پاپِ روز شد. در دهه ۱۹۴۰، در آغاز جنگ جهانی دوم، او گروه رقص خود را راه انداخت و در سالن‌های کنسرت در سراسر اروپا اقدام به اجرای برنامه و برگزاری تور کرد. در دهه ۱۹۵۰، او وظیفه کارگردان موسیقی دو خواننده مشهور فرانسوی، شارل آزناوو و موریس شوالیه را برعهده داشت و برگزاری تور به آن‌ها مشغول بود.
پل موریا در تاریخ موسیقی تک است، او تمام عمرش را صرف کاری کرد که برای آن زاده شده بود و در آن یک استاد تمام عیار بود. به لطف او حالا بسیاری از ترانه‌ها و آثار فاخر، محبوب و ماندگار موسیقی جهان نسخه‌ای دیگر دارند، نسخه‌ای که پل موریا با جادوی خاص خودش آن را خلق کردهاست و لذت ناب و زیبایی هنر موسیقی را با خود همراه دارد.
در سال ۱۹۵۷، موریا اولین ئی‌پی (EP) یا آلبوم چندآهنگه خودش را با عنوان “Paul Mauriat” منتشر کرد. بین سال‌های ۱۹۵۹ تا ۱۹۶۴ در لیبل Bel-Air Records با نام مستعار Paul Mauriat et Son Orchestre و همچنین چند نام مستعار دیگر از جمله ریچارد آدری، نیکو پاپادوپولوس، ادواردو رو و ویلی توئیست برای اثرگذاری و بازتاب بین‌المللی بهتر آثارش فعالیت کرد. در این دوره او چندین اثر با گروه Les Satellites ضبط کرد و تنظیم بکینگ وکال برای سه آلبوم این گروه را برعهده داشت. موریا برای چند فیلم فرانسوی از جمله Taxi for Tobruk محصول ۱۹۶۱، The Fabiani Affair محصول ۱۹۶۲ و Let’s Rob the Bank محصول ۱۹۶۴ موسیقی ساخته‌است.
پل موریا اولین آهنگش را با آندره پاسکال نوشت. در سال ۱۹۵۸ آن‌ها با ترانه Rendez-vous au Lavandou در رقابت Le Coq d’or de la chanson française (خروس طلایی فرانسه) برنده جایزه شدند. با نام مستعار دِل روما (Del Roma)، او اولین اثر برجسته و موفقش در سطح بین‌المللی با آهنگ Chariot بدست آورد که این آهنگ را با همکاری دوستانش فرانک پورسل (هم‌آهنگ‌ساز / آهنگساز همکار)، ژک پلانت (شعر به زبان فرانسوی) و ریموند لفور (ارکستراتور) نوشت. این آهنگ در ایالات متحده با عنوان “I Will Follow Him” با اجرای پگی مارس ضبط شد و سه هفته را در رتبه ۱ چارت ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد در سال ۱۹۶۳ سپری کرد. این ترانه به صورت برجسته در فیلم Sister Act با بازی ووپی گلدبرگ به کار رفت.
پس از سال‌ها، آثار پل موریا حس و حال خوش گذشته را با خود به همراه دارند و گویی که تا ابد این حس زیبای نوستالژی را با خود خواهند داشت.
در بین سال‌های ۱۹۶۷ تا ۱۹۷۲ تعداد زیادی آهنگ به همراه آندره پاسکال برای میری ماتیو نوشت و در تنظیم ۱۳۰ آهنگ برای شارل آزناوور مشارکت کرد. در سال ۱۹۶۵ ارکستر خودش با عنوان Le Grand Orchestre de Paul Mauriat را تاسیس کرد و برای ۲۸ سال بعد صدها اثر و مجموعه را با لیبل فیلیپس ضبط و منتشر کرد. در سال ۱۹۹۴ پل موریا با لیبل ژاپنی پونی کنیون قرارداد امضا کرد و بعضی از آثار محبوبش را دوباره ضبط کرد و آثاری جدید نوشت. موریا بسیار از این آلبوم‌ها را در پاریس و لندن ضبط کرد و از چندین نوازنده کلاسیک انگلیسی برای ضبط این آثار استفاده کرد.
در سال ۱۹۶۸، کاور او در اواخر سال ۱۹۶۷ از آهنگ آندره پوپ با نام “Love is Blue” تبدیل رتبه اول آهنگ‌های داغ آمریکا شد. این آهنگ پنج هفته را در صدر چارت‌ها سپری کرد. دو تک‌آهنگ دیگر موریا نیز راه خود را به چارت در ایالات متحده باز کردند که یکی آهنگ “Love in Every Room” و دیگر موسیقی موسیقی تیتراژ فیلم چیتی‌چیتی بنگ‌بنگ بود. “Love is Blue” یا “L’amour est bleu” از زمان تک‌آهنگ گروه تورنیدوز با نام “Telstar” در سال ۱۹۶۲، اولین آهنگ بی‌کلامی بود که به رتبه ۱ چارت‌های بیلبورد می‌رسید و همینطور تنها تک‌آهنگ شماره یک آمریکا بود که در فرانسه ضبط شده بود. موفقیت‌های این آهنگ و آلبوم Blooming Hits که آهنگ با آن منتشر شده‌بود، از پل موریا یک ستاره بین‌المللی ساخت.
اگر موسیقی بی‌کلام دوست دارید، پل موریا مانند یک موهبت است.
در سال ۱۹۶۹، موریا اولین تور جهانی خودش را با ارکستر بزرگش و اجرا در کشورهایی نظیر ایالات متحده، کانادا، ژاپن، کره جنوبی، برزیل و در کشورهای آمریکای لاتین آغاز کرد. در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ او آلبوم‌هایی برای بزرگداشت ریشه‌های موسیقی خودش که الهام‌بخش او بودند منتشر کرد. آلبوم‌های “Paul Mauriat joue Chopin” و “Classics in the Air” در سه قسمت شامل موسیقیهای کلاسیک نظیر “Grande valse brillante” از شوپن، “Toccata and Fugue in D Minor” باخ و “Canon” پاخلبل بود. محبوبیت فوق العاده و شکوفایی پدیده‌ی پل موریا در ژاپن در اوایل دهه ۱۹۷۰ آغاز شد. او تنها هنرمند بین‌المللی است که دو شوی موسیقی که تمام بلیط‌های آن‌ها فروش رفته‌است را در یک روز در ورزشگاه معروف نیپون بودوکان در توکیو اجرا کردهاست. برای چند دهه، بعضی از ساخته‌های پل موریا در برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌های کوتاه اتحاد جماهیر شوروی به کار رفت که از جمله آن‌ها می‌توان به پویانمایی کوتاه “Polygon” محصول ۱۹۷۷ شوروی و برنامه تلویزیونی “In the World of Animals” و “Kinopanorama” اشاره کرد.
او در سال ۱۹۸۸ اجرای برنامه را کنار گذاشت. اجرای آخر او در کنسرت سایونارا بود که به صورت زنده در اوزاکا ژاپن ضبط شد ولی ارکستر او به برگزاری تور در سراسر دنیا تا قبل از مرگ پل موریا در سال ۲۰۰۶ ادامه داد. ژیل گمبوس پیانیست اصلی سابق پل موریا در سال ۲۰۰۰ رهبر ارکستر پل موریا شد و تورهای موفقی در ژاپن، چین و روسیه برگزار کرد. گمبوس بیش از ۲۵ سال با موریات کار کرده بود. در سال ۲۰۰۵، نوازنده کلاسیک فرنچ هورن، ژان-ژک ژوستفره ارکستر در تور ژاپن و کره جنوبی رهبری کرد. در سال ۲۰۰۲ سرژ الهایک یک زندگی‌نامه مجاز از پل موریا با عنوان Paul Mauriat: une vie en bleu یا پل موریا: زندگی به رنگ آبی منتشر کرد.
در ۳ نوامبر ۲۰۰۶ در سن ۸۱ سالگی در پرپینیان در جنوب فرانسه درگذشت. پس از مرگ او “ارکستر بزرگ پل موریا” به فعالیت خود پایان داد. نسبت به همسالانش، او یکی از بزرگترین کاتالوگ‌های ضبط را با بیش از ۱۰۰۰ عنوان تنها در دوره کار با پولی‌گرام (شرکت سرگرمی هلندی و لیبل بزرگ ضبط موسیقی) ( سال‌های ۱۹۶۵-۱۹۹۳) دارد. او یک Grand Prix یا جایزه بزرگ از صنعت ضبط فرانسه، یک جایزه MIDEM را برنده شده و همچنین در سال ۱۹۹۷ او نشان فرمانده هنر و ادب ملی فرانسه در وزارت فرهنگ فرانسه دریافت کردهاست. پل موریا بیش از ۴۰ میلیون نسخه آلبوم در سراسر جهان فروخته و ۲۸ تور را در ژاپن از سال ۱۹۶۹ تا ۱۹۹۸ برگزار کردهاست.
همان طور که گفتیم پل موریا آثار بسیار زیادی در کارنامه دارد و انتخاب بهترین‌های پل موریا کار آسانی نیست و بیشتر به سلیقه افراد بستگی دارد. اکثر آثار موریا استانداردی خاص و کیفیت بالایی دارند. در مجموعه بهترین‌های پل موریا در موزیک گیک سعی شده تا مشهورترین و محبوب‌ترین آثار پل موریا و به قول معروف هیت‌های او را برای شما جمع آوری کنیم. تمامی آثار با کیفیت مناسب و البته بسیاری از آثار نسخه ریمستر شده هستند که به صورت دانلود یک جا و برای اولین بار در سایت موزیک گیک به صورت پخش آنلاین و دانلود تکی در دسترس شما هستند. امیدوارم از این مجموعه فوق العاده لذت ببرید.
مجموعه The Best of Clint Mansell شامل برترین آثار کلینت منسل
مجموعه ۴۰ اثر برتر کلینت منسل در مجموعه اختصاصی The Best of Clint Mansell
+ آلبوم موسیقی فیلم The Fountain (چشمه)
کلینت منسل (کلینتون دریل منسل) زاده ۷ ژانویه ۱۹۶۳ موسیقی‌دان و آهنگساز انگلیسی می‌باشد، او قبل از این که فعالیت حرفه‌ای موفق خود را در آهنگ‌سازی فیلم شروع کند، خواننده اصلی گروه آلترناتیو راک انگلیسی Pop Will Eat Itself ملقب به PWEI بود. منسل پس از بهم خوردن این گروه به ایالات متحده نقل مکان کرد و شروع به کار کردن با کارگردان دارن آرنوفسکی نمود. متعاقباً او تبدیل به یک آهنگساز موسیقی فیلم موفق، جایزه‌برده و نامزد جوایزی معتبری همچون گلدن گلوب و گرمی شد.
منسل به صورت گسترده با آرنوفسکی در فیلم‌هایش نظیر پی، مرثیه‌ای بر یک رؤیا، چشمه، قوی سیاه، کشتی‌گیر و نوح همکاری کرد و برای ده‌ها فیلم بلند و کوتاه دیگر، سریال‌های تلویزیونی و بازی‌های رایانه‌ای موسیقی ساخت. او حالا در لس آنجلس زندگی می‌کند و به آهنگ‌سازی و گاهی اجرای زنده آثارش در تور مشغول است. او یک پیشگام در سمپلینگ آثار خودش است و حالا آثار کلینت منسل بین موسیقی‌دان سمپلینگ بسیار محبوب است.
کلینت منسل هم در لیست افرادی قرار دارد که از سوی آکادمی اسکار مورد کم‌لطفی قرار گرفته‌است یا بهتر بگوییم نادیده گرفته‌شده‌است. در سال ۲۰۰۰ او موسیقی فوق العاده مرثیه‌ای بر یک رؤیا را ساخت و حتی جز کاندیدهای اسکار هم نبود.
به مدت یک دهه از تأسیس Pop Will Eat Itself، او به عنوان خواننده اصلی، نوازنده چندسازه، تهیه‌کننده و نویسنده یا نویسنده‌ی همکار در بسیاری از آهنگ‌های گروه، عضو این بند بود. این گروه با به کارگیری موسیقی هیپ هاپ، موسیقی اینداستریال (صنعتی)، هاوس و دیگر ژانرهای موسیقی دَنس در موسیقی خودشان، پیشتاز سمپلینگ و موسیقی الکترونیک در سبک آلترناتیو راک بریتانیا بوند. در ایالات متحده Pop Will Eat Itself تحت لیبل Nothing Records خواند که متعلق به تِرِنت رِزنِر، خواننده، تهیه‌کننده و نوازنده گروه ناین اینچ نایلز بود. منسل و رزنر که یکی از طرفداران باسابقه گروه PWEI بود بعد از اینکه کلینت منسل به نیویورک نقل مکان کرد با یکدیگر دوست شدند و منسل به عنوان هم‌خوان در آلبوم سال ۱۹۹۹ گروه ناین اینچ نایلز با نام “The Fragile” همکاری کرد.
منسل ساختن موسیقی فیلم را از زمانی که کارگردان دارن آرنوفسکی برای ساختن موسیقی اولین فیلمش، Pi در سال ۱۹۹۶ استخدام کرد، شروع کرد. او همچنین موسیقی فیلم بعدی آرنوفسکی، مرثیه‌ای بر یک رؤیا را ساخت که بسیار محبوب شد و نام منسل را بر سر زبان‌ها انداخت. موسیقی اصلی این فیلم با نام “Lux Aetena” محبوب‌ترین قطعه‌ی فیلم بود که در بسیاری از تبلیغات تلویزیونی، تریلرهای فیلم و ویدئوهای یوتیوب تحت عنوان موسیقی حماسی به کار رفت. به جز فیلم‌های آرنوفسکی، کلاینت منسل برای فیلم‌هایی همچون Moon، Last Night، Flith، High-Rise، Sahara، The New Radical، Out of Blue، سریال تلویزیونی Black Mirror: San Junipero و بازی‌های رایانه‌ای Doom و Mass Effect 3 آهنگ‌سازی کردهاست.
در سال ۲۰۰۶ به اعتقاد بسیاری از منتقدین، منسل بهترین موسیقی فیلم سال را برای فیلم چشمه آرنوفسکی ساخت اما در عین ناباوری حتی در لیست کاندید‌ها هم قرار نگرفت. (شاید به خاطر همکاری با کوارتت کرونوس) با اینکه موسیقی بابل از گوستاوو سانتائولایا هم فوق العاده بود و اسکار را برای دومین سال متوالی گرفت اما خیلی سخت است که موسیقی فیلم چشمه را بهترین موسیقی آن سال ندانیم. البته مورد منسل فقط با آکادمی اسکار نیست بلکه او برنده جایزه گرمی و یا گلدن گلوب هم نشده‌است.
برای مجموعه بهترین‌های کلینت منسل سعی شده تا مشهورترین آثار او در دو مجموعه ۱۵ آهنگی گنجانده شوند، آثار برجسته‌ای از فیلم‌هایی همچون مرثیه‌ای بر یک رؤیا، ماه، قوی سیاه، سریال سن‌یونیپرو و بازی مس افکت ۳ در مجموعهها موجودند. از آلبوم موسیقی فیلم چشمه، اثر فوق العاده و شنیدنی کلینت منسل هم هیچ گونه نمی‌شد گذشت و به همین دلیل کل آلبوم موسیقی این فیلم به صورت جداگانه و البته به عنوان بخشی از بهترین‌های این آهنگساز در دسترس شما قرار گرفته‌اند، چون با نهایت وسواس نهایتاً ممکن باشد یک یا دو قطعه از آلبوم محشر را آن هم به سلیقه شخصی کنار گذاشت. امیدوارم از بهترین‌های کلینت منسل لذت ببرید و اگر اثری را از این مجموعهها جا مانده می‌بینید، به ما در بخش دیدگاه‌های این نوشته معرفی کنید.
مجموعه The Best of Eleni Karaindrou شامل ۳۲ اثر برتر النی کاریندرو
مجموعه اختصاصی The Best of Eleni Karaindrou – بهترین آهنگ‌های النی کاریندرو
النی کاریندرو (Eleni Karaindrou) آهنگساز برجسته یونانی متولد ۲۵ نوامبر ۱۹۴۱ در روستای تیچیو در فوکیس، یونان مرکزی است. او بیشتر برای ساختن موسیقی فیلم‌های کارگردان یونانی، تئو آنگلوپولوس شناخته می‌شود. کارایندرو به همراه خانواده‌اش در کودکی در سن هشت سالگی به آتن نقل مکان کرد و به آموختن پیانو و تئوری موسیقی در کنسرواتور (هنرستان عالی موسیقی) هِلِنیک مشغول شد. او در دانشگاه به تاریخ و باستان‌شناسی علاقه زیادی نشان داد. در دوران حکومت نظامی جونتا در یونان در طی سال‌های ۱۹۶۷ تا ۱۹۷۴ در پاریس زندگی کرد جایی که او در رشته‌های موسیقی‌شناسی قومی (اتنوموزیکولوژی) و ارکستراسیون تحصیل کرد و به بداهه‌نوازی با موسیقی‌دان‌های جاز پرداخت. پس از آن شروع به ساختن آهنگ‌های محبوب و عامیانه کرد.
در سال ۱۹۷۴ به آتن بازگشت جایی که آزمایشگاهی برای سازهای سنتی با همکاری بخش موسیقی‌شناسی قومی کمپانی پخش تلویزیونی ملی یونان تاسیس کرد. او در سال ۱۹۷۶ با لیبل مستقل ای‌سی‌ام (ECM) آشنا شد و از آزادی عملی که این لیبل به او پیشنهاد کرده بود استقبال کرد. این دوره‌ای با بهره وری بالا برای او بود، در این دوره بود که با موسیقی برای تئاتر و سینما آشنا شد.
النی کارایندرو، از برترین آهنگسازان زن تاریخ سینما
اولین آلبوم ساندترک او در سال ۱۹۷۹ برای فیلم Periplanissi به کارگردانی کریستفوروس کریستوفیس منتشر شد. در سال ۱۹۸۲ کارایندرو برنده یک جایزه در جشنواره بین‌المللی فیلم تسالونیکی شد و توسط تئو آنگلوپولوس که در رئیس هیئت ژوری آن جشنواره بود مورد توجه قرار گرفت. کاریندرو با این کارگردان یونانی در هشت فیلم آخرش طی سال‌های ۱۹۸۴ تا ۲۰۰۸ همکاری کرد. به طور کلی کاریندرو آهنگساز بسیار پرکاری است. تا سال ۲۰۰۸ او برای ۱۸ فیلم بلند، ۳۵ و ۱۱ سریال و فیلم تلویزیونی موسیقی ساخته‌بود.
از دیگر کارگردانانی که کاریندرو با آن‌ها همکاری کردهاست می‌توان به کریس مارکر، ژول داسن و مارگارته فون تروتا اشاره نمود. در سال ۱۹۹۲ او جایزه Premio Fellini award را دریافت نمود. دو قطعه از ساخته‌های این آهنگساز به نام‌های “Elegy for Rosa” و “Refugee’s Theme” در فیلم بلاک باستر مد مکس: جاده خشم به کار رفته‌است. از جمله مهم‌ترین آثار النی کارایندرو می‌توان به موسیقی فیلم‌های «سفر به سیترا»، «چشم‌اندازی در مه»، «گام معلق لک‌لک»، «نگاه خیره اولیس»، «ابدیت و یک روز»، «علفزار گریان»، «زنبوردار» و «غبار زمان» اشاره نمود.
در این نوشته و در ادامه سری مطالب معرفی برترین آثار آهنگسازان برجسته جهان در موزیک گیک، به بهترین آثار النی کاریندرو می‌پردازیم. در این مجموعه سعی شده برترین و شناخته‌شده‌ترین آثار کاریندرو، آثار برجسته از موسیقی فیلم‌های تئو آنگلوپولوس و آثاری که وی اغلب در کنسرت‌هایش اجرا می‌کند انتخاب شوند. مثل همیشه اگر جای اثری را در مجموعهها خالی می‌بینید حتماً آن را در بخش دیدگاه‌های این نوشته به ما معرفی کنید.
در این پست به یکی دیگر از زیباترین آثار رائول دی بلاسیو که احتمالاً محبوب‌ترین و مشهورترین اثر این آهنگساز و پیانیست مطرح آرژانتینی باشد گوش می‌کنیم. اثری فوق‌العاده به نام Corazón de Niño یا “قلب کودک” که از آلبوم En Tiempo De Amor که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد می‌باشد. با توجه به عنوان این آهنگ احتمالاً حدس می‌زنید که با یک موسیقی پراحساس و دوست‌داشتنی طرف باشیم که حدس بسیار درستی است. «قلب کودک» اثری پر از احساس مثبت است، از آن دسته از آثاری که با شنیدن آن لبخند به لبتان می‌آید.
ملودی پیانوی این اثر یکی از احساسی‌ترین و دل‌نشین‌ترین ملودی‌هاییست تا حالا در یک موسیقی بی‌کلام شنیده‌اید، نوای پیانوی دی بلاسیو در این آهنگ به مانند یک کودک خالص، زلال و شفاف است و لحظه به لحظه آهنگ را با پر از احساس و زیبایی می‌کند. همه چیز در این اثر فوق العاده است و آن صدای شبیه به جعبه موسیقی و اسباب بازی و صدای خنده کودک در آغاز و پایان این آهنگ آن را برای ما دوچندان لذت‌بخش‌تر و دوست‌داشتنی‌تر می‌کند. البته شاید این آهنگ برای شما نوستالژیک و آشنا باشو قبلاً آن را شنیده باشید چون زمانی در رادیو و تلویزیون ایران هم بسیار پخش می‌شد.
این آهنگ همانند عنوان خود زیبا، زلال، شفاف و سرشار از احساس و انرژی مثبت است، از آن آهنگ‌هایی که لبخند به لبتان می‌آورد و حالتان را خوب می‌کند.
از همین آلبوم دی بلاسیو چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار این هنرمند با عنوان Melissa را با شما به اشتراک گذاشتیم که امیدوارم آن آهنگ پیانوی زیبا را هم بشنوید و دوست داشته باشید.
موسیقی تم پیانو فیلم لا لا لند Mia & Sebastians Theme ساخته جاستین هورویتز
برای من که عاشق موسیقی هستم چند سالی بود که فیلم مطرحی با محوریت موسیقی منتشر نشده بود که علاوه بر پررنگ بودن نقش موسیقی در فیلم، ساندترک یا موسیقی متن خوبی هم داشته باشد و به شدت جای خالی چنین فیلمی را حس می‌کردم. بالاخره در سال ۲۰۱۴ فیلم ویپلش (Whiplash) به کارگردانی دیمین شزل را تماشا کردم که بازخوردهای فوق‌العاده‌ای داشت و از آن لذت بردم. خوشبختانه فیلم بعدی شزل هم یک فیلم موزیکال به نام لا لا لند (La La Land) با بازی رایان گاسلینگ و اما استون بود که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد. لا لا لند مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت و در فصل اهدای جوایز غوغا کرد، موفق‌ترین فیلم تاریخ گلدن گلوب شد و در اسکار هم با ۱۴ نامزدی رکورددار شد و ۶ جایزه را برد ولی در نهایت در آن شب پرحاشیه مراسم اسکار به جز دقایقی نتوانست جایزه بهترین فیلم سال را از آن خود کند. پس از تمامی این حواشی در اولین فرصت این فیلم را تماشا کردم و تنها با گذشت چند دقیقه عاشقش شدم. از نظر من لا لا لند همه چیز تمام است، داستان، بازیگران، کارگردانی، فیلمبرداری، طراحی صحنه و لباس و مهم‌تر از همه‌چیز برای یک فیلم موزیکال، موسیقی و ترانه‌ها در بالاترین سطح قرار دارند.
دو هم‌اتاقی، دو هم‌دانشگاهی در هاروارد و دو دوست صمیمی که همکاری‌شان حسابی جواب می‌دهد.
در اینجا قرار است راجع به موسیقی صحبت کنم و لا لا لند هم از آغاز تا پایان موسیقی است. شزل در لا لا لند برای سومین بار پس از “گای و مدلین روی نیمکت پارک” و “ویپلش” با جاستین هورویتز، دوست صمیمی، هم‌اتاقی و هم‌دانشگاهی‌اش در هاروارد همکاری کرد و نتیجه آن هم چیزی معرکه ای شد. شزل خودش علاقه شدیدی به موسیقی دارد و در نوجوانی هم در گروه‌های مختلف درامر بوده و به همین دلیل نقش موسیقی در فیلم‌هایش همیشه بسیار پررنگ است، همکاری او با جاستین هورویتزِ بااستعداد در لا لا لند اثری را ساخت که به جرات می‌توان گفت یکی از بهترین موزیکال‌ها و ساندترک‌های تاریخ سینماست. لا لا لند در فصل جوایز در بخش‌های مرتبط با موسیقی تمامی جوایز مهم را برد، دو جایزه اسکار، دو جایزه گلدن گلوب و دو جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه چیزی بود که هورویتز مستحقش بود و به آن هم رسید.
دو جایزه اسکار، دو جایزه گلدن گلوب و دو جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه چیزی بود که جاستین هورویتزِ بااستعداد مستحقش بود و به آن هم رسید.
در این نوشته اما فرصت نیست که راجع به موسیقی متن فوق العاده و ترانه‌های غنی و زیبای لا لا لند صحبت کنیم و می‌خواهیم به معرفی موسیقی تم اصلی این فیلم با عنوان Mia & Sebastians Theme (تم میا و سباستین) بپردازیم. یک موسیقی تک‌‌نوازی پیانو با ملودی ساده، بسیار گیرا و بی‌نهایت زیبا که اغراق نیست اگر بگویم خود لا لا لند است. یک شاهکار که در مهم‌ترین لحظات فیلم، داستان را پیش می‌برد و در کنار رایان گاسلینگ و اما استون به نحو احسن نقش‌آفرینی می‌کند و اصلاً دلیل اصلی برخورد میا و سباستین در داستان فیلم است.
این قطعه موسیقی تمام زیبایی‌های لا لا لند را با خودش دارد و احساسی که از این موسیقی می‌گیریم دقیقاً همان احساسی است که از لا لا لند می‌گیریم. تم اصلی فیلم همان چیزی را روایت می‌کند بین میا و سباستین می‌گذرد. همیشه گفته‌ام که یک تم خوب، به خوبی فیلم را تنها در چند دقیقه برای شما خلاصه می‌کند و تم میا و سباستین هم به در انجام این کار بسیار موفق است. نیمه اول تم بسیار زیبا و دوست‌داشتنی است و خیلی رمانتیک پیش می‌رود، دقیقاً به مانند رابطه‌ی عاشقانه‌ی میا و سباستین که خیلی دوستش داریم، سپس نوبت به نیمه دوم تم می‌رسد که در آن همه چیز به زیبایی و سادگی نیمه اول نیست و کم کم همه چیز پیچیده می‌شود، همانطور که میا و سباستین متوجه می‌شوند که این عشق قرار نیست آنقدرها هم ساده باشد، پایان قطعه هم همچون پایان فیلم است و طوری تمام می‌شود که انگار می‌گوید این بود داستان، آیا درسی از آن گرفتید؟
این تم در مهم‌ترین لحظات فیلم، داستان را پیش می‌برد و در کنار رایان گاسلینگ و اما استون به نحو احسن نقش‌آفرینی می‌کند و اصلاً دلیل اصلی برخورد میا و سباستین در فیلم است.
موسیقی تم لا لا لند شاید به اندازه موسیقی تایتانیک مشهور نباشد ولی می‌توانید مطمئن باشید که یکی برترین و زیباترین تم‌های عاشقانه تاریخ سینماست که نمی‌توانید از دستش بدهید. امیدوارم از این قطعه زیبا لذت ببرید و پیشنهاد می‌کنم اگر تا حالا لا لا لند را تماشا نکرده‌اید حتماً آن را تماشا کنید. اگر هم به دنبال یک موسیقی عاشقانه حسابی دیگر می‌گردید پیشنهاد می‌کنم تا تم عاشقانه فیلم سینما پارادیزو از آندره‌آ و انیو موریکونه را هم که چندی پیش در سایت معرفی کردم را بشنوید.
مجموعه The Best of Jean-Michel Jarre شامل ۳۰ اثر برتر ژان میشل ژار
مجموعه اختصاصی The Best of Jean-Michel Jarre کامل‌ترین مجموعه آثار برتر ژان میشل ژار
گردآوری شده از آلبوم‌های ریمستر با کیفیت بالا – بیش از دو ساعت
در ادامه مجموعه‌های آثار منتخب آهنگسازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، در این قسمت برترین آثار یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های تاریخ موسیقی الکترونیک، ژان میشل ژار فرانسوی را با شما به اشتراک خواهیم گذاشت. ژان میشل ژار در سال ۱۹۸۴ در لیون فرانسه متولد شد، پدرش، موریس ژار آهنگساز بزرگ سینما و موسیقی فیلم بود و همین هم باعث شد تا او از سنین کودکی آموختن موسیقی را فرا بگیرد. ژان میشل ژار اما در دوران جوانی مسیر متفاوتی را در پیش گرفت که موجب تغییر بزرگی در موسیقی جهان شد. در سال ۱۹۷۶ او پس از تقریباً ده سال کار بر روی موسیقی الکترونیک و پس از انتشار دو آلبوم، آلبوم مشهور اکسیژن را منتشر کرد که یک اثر انقلابی بود و بر روی آثار بعد از خودش تاثیر گذاشت و الهام‌بخش آهنگسازان بسیاری در سراسر جهان حتی تا امروز پس از گذشت ۴۳ سال بوده‌است.
اکسیژن همه‌چیز را تغییر داد و مسیر موسیقی و ژان میشل ژار را تغییر داد. تب اکسیژن همه‌جا را فرا گرفت و از فرانسه هم فراتر رفت و ژان میشل را به یک ستاره بین‌المللی تبدیل کرد. این اثر نوآوری‌های خاص خودش چارت‌های موسیقی دنیا را تکان داد، بیش از ۱.۵ میلیون کپی تنها در فرانسه فروخت و تبدیل به آلبوم سال این کشور و در آن زمان پرفروش‌ترین آلبوم تاریخ کشور فرانسه شد.
ژان میشل ژار نامیست که برای همیشه در تاریخ موسیقی خواهد درخشید و هرگاه که بخواهیم تاریخ موسیقی الکترونیک را مرور کنیم، به نام او به وفور برخورد می‌کنیم.
پس از اکسیژن ژان میشل ژار مسیر خود را به خوبی ادامه داد و آثار فوق‌العاده‌ای پر از خلاقیت و نوآوری نظیر آلبوم‌های Équinoxe، Magnetic Fields، Zoolook، Rendez-Vous، Revolutions، Chronologie، Oxygène 7–13 و Métamorphoses را منتشر کرد تا با آن‌ها در زمره‌ی برترین آهنگسازان تاریخ موسیقی الکترونیک قرار بگیرد.
ژار علاوه بر انتشار آثار فوق العاده تصمیم گرفت تا موسیقی شگفت‌انگیز‌اش را به سرتاسر جهان ببرد. او کنسرت‌هایی بسیار بزرگ در فضای آزاد در جوار مکان‌هایی فوق العاده نظیر برج ایفل پاریس، شهر ممنوعه در چین، کارخانه کشتی‌سازی گدانسک لهستان، پارک توربین‌های بادی دانمارک و یا کنسرت رانده-وو هیوستون آمریکا که به وسعت کل شهر بود، با جلوه‌های بصری فوق‌العاده نظیر، لیزر، تصاویر متحرک و آتش‌بازی که در تاریخ موسیقی بی‌سابقه بودند و با حضور بیش از یک میلیون تماشاگر نام خود را در کتاب رکوردهای گینس ثبت کرد. ژان میشل ژار در دهه ۷۰ میلادی انقلابی به پا کرد، او در عصر خودش یک پیشگام بود که موسیقی الکترونیک را وارد مرحله جدیدی کرد و آن را به تمامی دنیا معرفی کرد. ژان میشل ژار نامیست که برای همیشه در تاریخ موسیقی خواهد درخشید و هرگاه که بخواهیم تاریخ موسیقی الکترونیک را مرور کنیم، به نام او به وفور برخورد می‌کنیم.
برای مجموعه بهترین‌های ژان میشل ژار سعی کردم تا تقریباً از تمامی آلبوم‌های برتر این آهنگساز اثری انتخاب کرده‌باشم، طبق انتظار بیشترین توجه نسبت به دوره اوج ژار از اواسط دهه ۷۰ میلادی تا دهه ۲۰۰۰ بوده‌است اما چند اثر از آلبوم‌های جدیدتر به خصوص آثار بعد از سال ۲۰۱۵ هم در مجموعهها موجود است. چون خودم با کنسرت‌ها و اجراهای زنده با ژار آشنا شدم سعی کردم تمامی آثار که پای ثابت کنسرت‌های او بودند را برای مجموعه انتخاب کنم. امیدوارم از بهترین‌های ژان میشل ژار لذت ببرید و مطابق معمول اگر جای اثری را خالی می‌بینید، در بخش دیدگاه‌ها آن را عنوان کنید.
مجموعه اختصاصی The Best of Yanni کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های یانی
در دو بخش جدگانه برترین آثار استودیویی و برترین اجراهای زنده – ۶ ساعت با بهترین‌های یانی
در این قسمت از مجموعه‌های منتخب برترین آثار آهنگسازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، نوبت به یانی، یکی از محبوب‌ترین و برجسته‌ترین آهنگسازان سبک نیو ایج و نیو ایج بی‌کلام رسیده که به واسطه‌ی سبک موسیقی خاص و پراحساسش و اجراهای کم‌نظیرش در نقاط مختلف دنیا شناخته شده‌است. یانی از جمله آهنگسازانیست که آثار بسیار قوی زیادی در کارنامه حرفه‌اش دارد به خصوص آلبوم‌هایی که در ابتدای دوران فعالیتش در دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی کرد همگی از برترین آثار سبک نیو ایج (عصر نو) هستند. برای این مجموعهها سعی شده تا آثاری از یانی که بسیار محبوب هستند و یانی با آن‌ها شناخته می‌شود و همچنین آثاری که اغلب در کنسرت‌های یانی اجرا می‌شوند انتخاب شوند. صحبت از اجرای زنده شده و در این جا با هنرمندی رو به رو هستیم که بخش عمده‌ای از شهرت و محبوبیت خود را از اجراهای زنده فوق العاده خود در سراسر دنیا بدست آورده‌است. یانی از معدود هنرمندان و موسیقی‌دانانی است که اجراهای زنده‌اش به واسطه کیفیت بسیار بالای اجرا، تنظیم‌های فوق العاده و به کارگیری نوازندگان برجسته در سطح جهان در ارکستر در خیلی از موارد در سطح بالاتری از نسخه‌های استودیویی آلبوم هستند. به همین دلیل آثار استودیویی در چهار مجموعه جدا و آثار زنده در دو مجموعه جدا در دسترس قرار گرفته‌اند.
بعضی از آلبوم‌های یانی آنقدر خوب هستند که حتی از یک قطعه آن‌ها نمی‌توان گذاشت به مانند آلبوم فوق العاده “در زمان من” که تمامی قطعات آلبوم در این مجموعهها موجودند یا آلبوم “جرئت آرزو” که اکثر قطعاتش جز بهترین‌های یانی هستند. مطابق انتظار اکثر قطعات از آلبوم‌های قدیمی یانی و کمتر از آلبوم‌های بعد از سال ۲۰۱۰ انتخاب شده‌اند. برای اجراهای منتخب زنده مجموعه ۲۵ اثر از کنسرت‌های آکروپلیس (نسخه ریمستر)، احترام، اجرای زنده آمریکا، پورتوریکو و کنسرت اهرام بزرگ مصر انتخاب شده‌اند که امیدوارم از تمامی آهنگ‌های زیبا در مجموعه The Best of Yanni در سایت موزیک گیک لذت ببرید.
