The Best of Ramin Djawadi بهترین‌های رامین جوادی و بازی تاج و تخت

مجموعه The Best of Ramin Djawadi شامل برترین آثار رامین جوادی

مجموعه The Best of Ramin Djawadi – شامل ۴ قسمت

مجموعه‌ای کامل از بهترین آثار موسیقی سریال بازی تاج و تخت (Game of Thrones)

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

رامین جوادی آهنگساز برجسته آلمانی با اصالت ایرانی است که امروزه بیشتر با موسیقی سریال بسیار محبوب بازی تاج و تخت شناخته می‌شود. او متولد ۱۹ جولای ۱۹۷۴ در شهر دویسبورگ آلمان است، پدرش یک ایرانی مهاجر به آلمان و مادرش آلمانی است. او از کودکی استعداد فراوانی در نواختن سازهای پیانو و گیتار داشت و در جوانی به خاطر علاقه‌اش به موسیقی در سال ۱۹۹۴ برای تحصیل وارد کالج موسیقی برکلی شد و به عنوان دانش‌آموخته‌ی ممتاز با بالاترین نمره از کالج معتبر فارغ التحصیل شد. در حین تحصیل بود که توجه هانس زیمر، آهنگساز آلمانی برجسته و برنده اسکار به جوادی جلب شد و از او برای کار در شرکت تولید موسیقی مدیا ونچرز که متعلق به هانس زیمر دعوت به عمل آمد که نقطه عطفی برای او بود، جوادی در آن‌جا برروی چندین پروژه، اغلب به طور مشترک با آهنگ‌سازانی نظیر کلاوس بادلت و خود هانس زیمر همکاری کرد.

پس از این مرحله او شروع به ساخت موسیقی به صورت مستقل کرد و موسیقی دو فیلم از سری فیلم‌های تیغه (بلید)، فیلم متولد نشده، فلش‌فوروارد و همینطور موسیقی سریال موفق فرار از زندان را ساخت که برای موسیقی این سریال نامزد دریافت جایزه امی شد. اثر مطرح دیگری که جوادی آن را آهنگسازی کرد موسیقی فیلم مرد آهنی محصول ۲۰۰۸ بود که با توجه به اینکه او در کودکی علاقه بسیاری به کمیک‌های این شخصیت داشت، ساخت این عنوان مارول به او سپرده شد.

اما بدون شک مهم‌ترین اثری که رامین جوادی را وارد مرحله‌ی تازه‌ای از دوران حرفه‌اش کرد، همکاری او با اچ‌بی‌او برای ساخت موسیقی سریال بازی تاج و تخت بود. موسیقی تیراژ و یا تم که او برای این سریال بسیار فوق العاده بود و می‌توان آن را مهم‌ترین ساخته‌ی کارنامه‌ی حرفه‌ای رامین جوادی دانست. با محبوبیت روزافزون و بی‌نظیر سریال بازی تاج و تخت که بعداً تبدیل به یکی از محبوب‌ترین و پربیننده‌ترین مجموعه‌های تلویزیونی تاریخ شد و همینطور موسیقی‌های تأثیرگذار و فوق‌العاده‌ای که جوادی برای این مجموعه می‌ساخت، نام او به عنوان یکی از مشهورترین‌ آهنگ‌سازان موسیقی فیلم و سریال در جهان مطرح شد.

The Best of Hans Zimmer مجموعه بهترین‌های هانس زیمر

مجموعه The Best of Hans Zimmer شامل برترین آثار هانس زیمر

مجموعه The Best of Hans Zimmer – شامل ۸ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

هانس فلوریان زیمر (زاده ۱۲ سپتامبر ۱۹۵۷) آهنگ‌ساز موسیقی فیلم و تهیه‌کننده‌ی موسیقی مشهور آلمانی است. هانس زیمر یکی از برجسته‌ترین شخصیت‌های موسیقی فیلم و سینما در همه دوران‌هاست. این روزها حتی کسانی که موسیقی فیلم را دنبال و یا گوش نمی‌کنند هم با نام هانس زیمر آشنا هستند و حتماً بعضی از آثار او را شنیده‌اند. آثار هانس زیمر برای تلفیق فوق العاده و کم‌نظیر اصوات موسیقی الکترونیک با تنظیم‌های ارکسترال سنتی مشهور هستند. او از دهه‌ی ۸۰ میلادی تا به امروز برای بیش از ۱۵۰ عنوان موسیقی ساخته‌است که در بین آن‌ها چندین سری عناوین مشهور و بلاکباسترهای بزرگ هالیوودی را می‌توان پیدا کرد.

هانس زیمر در سال ۱۹۹۵ با موسیقی فوق العاده انیمیشن شیرشاه موفق به کسب جایزه اسکار بهترین موسیقی متن سال شد اما در ادامه دوران فعالیت‌اش با وجود آثار فاخر فراوان، مورد کم لطفی این آکادمی قرار گرفت. شیرشاه، گلادیاتور، سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب، سه‌گانه شوالیه تاریکی (بتمن)، تلقین و در میان ستارگان از برجسته‌ترین آثار هانس زیمر هستند. او همچنین برنده‌ی چهار جایزه گرمی، سه جایزه بریت کلاسیک و دو جایزه گلدن گلوب شده‌است.

در ادامه مجموعه آثار منتخب سایت موزیک گیک در این نوشته نوبت به هانس زیمر رسیده‌است. هانس زیمر از آن دسته از آهنگ‌سازان محبوبی است که سلایق در مورد آثار او شاید کمی متفاوت باشد، به طور مثال ممکن است برخی بیشتر طرفدار موسیقی سه‌گانه شوالیه تاریکی باشند، برخی آثار قدیمی‌تر مانند شیرشاه و یا گلادیاتور و برخی هم ممکن است آثار جدید مثل تلقین و یا در میان ستارگان را بیشتر دوست داشته‌باشند.

در این مجموعه‌ها سعی شده تا همه سلایق در نظر گرفته شوند و آهنگی جا نمانده باشد. از مشهورین عناوین و سری فیلم‌هایی که هانس زیمر برای آن‌ها موسیقی ساخته‌، از دهه ۹۰ میلادی تا سال ۲۰۱۹، برترین و محبوب‌ترین آثار در این هشت مجموعه جمع آوری شده‌اند. این مجموعه‌ها شامل ۸۰ اثر برتر هانس زیمر را با کیفیت مناسب، به ترتیب سال انتشار آلبوم، با کاور اورجینال و تگ‌های صحیح هستند که به صورت جداگانه قابل دریافت می‌باشند. چنانچه به آثار هانس زیمر علاقه دارید و یا دوست دارید گوش دادن به آثار این آهنگساز را شروع کنید، مجموعه اختصاصی بهترین‌های هانس زیمر در سایت موزیک گیک را به هیج وجه از دست ندهید.

The Best of Vangelis مجموعه بهترین‌های ونگلیس (ونجلیس)

مجموعه The Best of Vangelis (برترین آثار ونگلیس)

مجموعه The Best of Vangelis – شامل ۵ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

ونگلیس یا ونجلیس که نام اصلی او اوانگلوس اودیسئاس پاپاتاناسیو است و به طور حرفه‌ای ونگلیس شناخته می‌شود، موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز برجسته موسیقی الکترونیک اهل یونان است که به خاطر ساخت موسیقی فیلم‌های ارابه‌های آتش، بلید رانر، ۱۴۹۲: فتح بهشت و اسکندر و همینطور آثار فاخر و تاثیرگذارش در سبک الکترونیک مشهور است. آثار ونگلیس با الهام از موضوعات مختلف و اغلب با الهام از علم، تاریخ، طبیعت، اشخاص و فضا است. آثار او اغلب بی‌کلام هستند اما به شکل فوق العاده‌ای بر روی مخاطب تاثیر فراوانی می‌گذارند.

ونگلیس از پیشتازان موسیقی الکترونیک است و آثارش در این سبک بسیار الهام بخش و اثرگذار بوده‌است، او همینطور یکی از پیشتازان استفاده موسیقی الکترونیک در موسیقی فیلم و سینماست، ونگلیس در سال ۱۹۸۲ برای موسیقی فیلم ارابه‌های آتش موفق شد تا جایزه بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند. با بیش از ۵۰ سال سابقه درخشان و ساخت و انتشار بیش از ۵۰ آلبوم موسیقی، ونگلیس یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های تاریخ موسیقی الکترونیک است.

برای ما ایرانی‌ها شاید ونگلیس بسیار شناخته‌شده‌تر باشد چون آثار او سال‌های زیادی همواره در تولیدات رادیو و تلویزیون ایران به کار رفته‌است. موسیقی او را اغلب در نماهنگ‌ها، فیلم‌های مستند، برنامه‌های علمی، تیزر برنامه‌های تولیدی و حتی برای سال‌ها به عنوان موسیقی قبل از شروع اخبار شنیده‌ایم. با توجه به محبوبیت بسیار زیاد ونگلیس و آثار فاخر فراوان او تصمیم گرفتم تا دومین مجموعه منتخب سایت موزیک گیک را به این آهنگ‌ساز بزرگ اختصاص بدهم.

در این مجموعه که سعی شده تا آثار به ترتیب سال انتشار مرتب شوند. تقریباً تمامی آثار مشهور و محبوب این هنرمند گردآوری شده‌اند. برای افزایش کیفیت مجموعه‌ها بسیاری از آهنگ‌ها از آخرین نسخه‌ و آلبوم‌های ریمستر و تازه منتشر شده و با کیفیت مناسب جمع آوری شده‌اند. برای این نوشته ۵ مجموعه شامل ۵۰ اثر از بهترین آثار ونگلیس در نظر گرفته شده‌است. نظراتان را درباره این مجموعه منتخب با ما در میان بگذارید و اگر اثری از بهترین‌های ونگلیس را برای مجموعه بعدی در نظر دارید حتماً در بخش دیدگاه‌ها معرفی کنید، همچنین اگر علاقه‌مند به آثار پیانو و کلاسیک مدرن هستید، مجموعه منتخب قبلی که مجموعه بهترین‌های لودویکو اناودی بود را به هیچ وجه از دست ندهید.

Truman Sleeps موسیقی پیانو زیبا و اثرگذار فیلم نمایش ترومن از فیلیپ گلس

آهنگ Truman Sleeps اثری از فیلیپ گلس

نمایش ترومن (The Truman Show) یک فیلم کمدی درام علمی تخیلی به کارگردانی پیتر ویر و نویسندگی اندرو نیکول است. نقش اصلی این فیلم را جیم کری با هنرمندی تمام ایفا کرده‌است، او در نقش ترومن بربنک، کارمند یک شرکت بیمه را بازی می‌کند که از بدو تولد زندگی‌اش در یک محیط شبیه‌سازی شده به صورت یک نمایش بیست و چهار ساعته در سراسر جهان برای در حال پخش است و خودش از این موضوع خبر ندارد تا این که… . جیم کری را بیشتر با کمدی‌های بی‌نظیر او می‌شناسیم اما نمایش ترومن یکی از چند درام کری است که قدرت بازیگری را او را ژانرهای دیگر به خصوص درام به رخ می‌کشد. این فیلم بسیار زیبا و تاًثیرگذار نامزد چندین جایزه در جشنواره‌های اسکار، گلدن گلوب، بفتا و ساترن شد و از نظر تجاری به موفقیت خوبی کسب کرد. این فیلم با نمره ۸/۱ از ۱۰ و متای ۹۰ در رتبه ۱۸۵ بهترین فیلم‌های تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.

موسیقی فیلم نمایش ترومن ساخته‌ی بورخارد دالویتز، آهنگساز آلمانی‌تبار ساکن استرالیاست. او زمانی برای ساختن موسیقی این فیلم استخدام شد که پیتر ویر کارگردان فیلم نواری از آثار او را زمانی که برای پس‌تولید فیلم در استرالیا بود دریافت کرد. تعدادی از قطعات موسیقی فیلم را فیلیپ گلس، آهنگ‌ساز برجسته‌ی آمریکایی است که چهار قطعه از آن از کارهای قبلی او برای عناوینی همچون پواکوساتسی، انیما موندی و میشیما بود. گلس دو اثر جدید برای موسیقی این فیلم ساخت که یکی در تیراژ پایانی فیلم و دیگری در قسمی از فیلم به کار رفت. بورخارد دالویتز و فیلیپ گلس برای موسیقی فیلم نمایش ترومن موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شدند.

صحنه‌ای از فیلم نمایش ترومن (خواب ترومن)
فقط از یک استاد موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس برمی‌آید تا بتواند با یک قطعه‌ی کوتاه تک‌نوازی پیانو، چنین اثری بگذارد و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده منتقل کند.

مشهورترین آهنگ موسیقی فیلم نمایش ترومن یکی از آثار فیلیپ گلس با نام Truman Sleeps است که یک قطعه‌ی پیانو فوق العاده و بسیار زیباست که در سکانسی که خوابیدن ترومن نمایش داده می‌شود پخش می‌شود. یک قطعه کوتاه تک‌نوازی پیانو که بسیار اثرگذار و عمیق است و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده و بیننده منتقل می‌کند، چنین اثری را تنها می‌توانیم از یکی استادان و پیشتازان موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس انتظار داشته‌باشیم.

همچون خود موسیقی، سکانس مرتبط با آن در فیلم هم بسیار زیبا و تاثیرگذار است، این قطعه به زمانی که اشاره می‌کند که در هنگام شب ترومن به خواب می‌رود و بالاخره این نمایش و بینندگان آن او را تنها می‌گذارند. چهره‌ی آرام ترومن در هنگام خواب در یک دوربین دید در شب با تصویر سبز رنگ و همراهی آن توسط موسیقی فوق العاده فیلیپ گلس که قوی‌ترین حضور موسیقی در فیلم است این سکانس را به یکی از بهترین قسمت‌های نمایش ترومن تبدیل کرده‌است. جالب است بدانید که در این سکانس در استودیوی درون فیلم نوازنده‌‌ای که مشغول نواختن این قطعه می‌باشد خود فیلیپ گلس است.

صحنه‌ای از فیلم نمایس ترومن و حضور فیلیپ گلس در آن
نوازنده‌ای که در سمت چپ نشسته و این قطعه‌ی زیبا را در فیلم می‌نوازد، خالق همین اثر فیلیپ گلس است.

اگر از این آهنگ لذت بردید پیشنهاد می‌کنم که اثر قبلی فیلیپ گلس در موزیک گیک را که یکی از برترین آثار او با عنوان Mad Rush بود را هم بشنوید و از آن لذت ببرید.

The Best of Ludovico Einaudi مجموعه بهترین‌های لودویکو اناودی

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi (بهترین‌های لودویکو اناودی)

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi – شامل ۴ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

در این روزها اگر نام پیانو و موسیقی کلاسیک معاصر به میان بیاید و چنانچه بخواهید در پلی‌لیست‌های سایت‌هایی مثل اسپاتیفای و یا اپل موزیک دنبال آثار پیانو، کلاسیک معاصر و مینیمال بگردید یک نام را در بین هنرمندان بیش از همه می‌درخشد و آن لودویکو اناودی، پیانیست و آهنگ‌ساز برجسته ایتالیایی است. لودویکو اناودی کار خود را با آهنگسازی به شیوه سنتی آغاز کرد و چند سال را صرف آهنگسازی موسیقی مجلسی و موسیقی ارکسترال کرد، او در اواسط دهه ۸۰ میلادی ساختن موسیقی برای رقص و آثار چندرسانه‌ای و پس از آن آثار تک‌نوازی پیانو را آغاز کرد. در سال ۱۹۹۶ او اولین آلبوم تک‌نوازی پیانو خود با نام Le onde را منتشر کرد که موفقیت تجاری بزرگی برای او به ارمغان آورد و آغاز مسیر موفق بود که تا به امروز ادامه داشته‌است.

موسیقی او در عین سادگی سرشار از احساس، عمیق و غنی است، در موسیقی اناودی منبع الهام هنرمند برای شنونده به خوبی قابل درک است و او با کمترین پیچیدگی و با هنرمندی تمام آن چه در که نظر دارد را به مخاطبش منتقل می‌کند. اگر سیری در آثار او داشته باشید متوجه می‌شوید که اناودی از آن دسته از هنرمندانیست که همیشه در بالاترین سطح کار می‌کند و تقریباً همه آثارش به خوبی با شنونده ارتباط برقرار می‌کنند.

برای این که با این آهنگساز بزرگ و آثار برجسته‌اش بیشتر آشنا و این شروعی باشید تا اگر دوست داشتید کل آثار رو بشنوید و از این پس او را دنبال کنید، در این نوشته مجموعه‌هایی از برترین آثار لودویکو اناودی را جمع آوری کرده‌ام را با شما به اشتراک می‌گذارم. برای این که ارتباط بهتری با آثار این هنرمند داشته باشید، آهنگ‌ها به ترتیب سال انتشار در ۴ مجموعه اول گردآوری شده‌اند و با گذشت زمان سعی می‌شود تا مجموعه‌های بعدی هم به این نوشته اضافه شوند.

The Guitar Master آثار منتخب گیتار کلاسیک با نوازندگی جان ویلیامز

آلبوم The Guitar Master اثری از جان ویلیامز

مجموعه برترین آثار گیتار کلاسیک با نوازندگی جان ویلیامز

دو دیسک (دانلود جداگانه)

جان کریستوفر ویلیامز (زاده ۲۴ آوریل ۱۹۴۱) نوازنده‌ی گیتار کلاسیک برجسته اهل استرالیاست. او زاده‌ی ملبورن، استرالیا است. او به خاطر اجراهای گروهی‌اش و همچنین ارتقای رپرتوار گیتار کلاسیک و تفسیرهایش از آن مشهور است. گراهام وید، تاریخ‌دان گیتار در مورد او می‌گوید: “احتمالاً جان ویلیامز تکنیکی‌ترین گیتاریست ماهریست که دنیا به خودش دیده‌است.”

جان ویلیامز زاده ملبورن در استرالیاست، او اولین درس‌های گیتار خودش را از پدرش که او هم یک گیتاریست حرفه‌ایست آموخت. در سن ۱۱ سالگی او در دوره‌های تابستانی آندرس سگوبیا، از بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک کلاسیک در موسسه موسیقی “Accademia Musicale Chigiana” در سیه‌نا ایتالیا حضور داشت. بعداً او وارد کالج سلطنتی موسیقی در لندن شد و به خاطر این که در آن زمان بخش گیتار در کالج وجود نداشت، از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۵۹ مشغول به تحصیل پیانو شد. پس از فارغ التحصیلی از او برای ایجاد بخش گیتار در کالج دعوت شد، او از این فرصت استفاده کرد و بخش گیتار کالج سلطنتی را در دو سال اولش اداره کرد. او تاکنون ارتباط خود را با کالج (و کالج سلطنتی شمالی موسیقی در منچستر) حفظ کرده‌است. جان ویلیامز موسیقی تم گیتار مشهور فیلم “شکارچی گوزن” که برنده اسکار بهترین موسیقی فیلم است را نواخته‌است. جان ویلیامز را “شاهزاده‌ی گیتار کلاسیک” را لقب داده‌اند.

Avril 14th یک قطعه‌ ساده پیانو اما سرشار از احساس و زیبایی

آهنگ Avril 14th اثری از افکس توئین

ریچارد دیوید جیمز که بیشتر با نام هنری افکس توئین شناخته می‌شود، یک موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی الکترونیک بریتانیایی متولد ایرلند است. او اغلب به خاطر آثار اثرگذار و خاص خود در استایل‌هایی نظیر امبینت تکنو و موسیقی رقص هوشمند طی دهه ۹۰ میلادی شناخته می‌شود. افکس توئین را می‌توان یکی از مبتکرترین و برجسته‌ترین شخصیت‌های موسیقی الکترونیک معاصر دانست. او در سال ۲۰۱۵ موفق شد که جایزه گرمی بهترین آلبوم رقص / الکترونیکا را با آلبوم Syro از آن خود کند‌.

افکس توئین سازننده آهنگ پیانو مشهور Avril 14th
افکس توئین سازننده‌ی این اثر؛ او یک آهنگساز الکترونیک است اما بهترین اثرش یک آهنگ کلاسیک است.

۱۴‌ام آوریل یا Avril 14th مشهورترین اثر افکس توئین است که در سال ۲۰۰۱ در آلبوم Drukqs منتشر شد. در حالی‌که بیشتر آثار جیمز الکترونیک هستند، ۱۴‌ام آوریل با پیانو ضبط شده‌است. این قطعه با یک پیانوی Disklavier که پیانویی از برند یاماها است که پس از دریافت فایل MIDI طی سازوکاری آن را بدون هیچ نوازنده‌ای می‌نوازد و در حقیقت این آهنگ ساخته‌شده تا توسط یک ماشین نواخته شود. چندین نقد این اثر را مشابه کارهاث اریک ساتی دانسته‌اند. جالب است بدانید که کانیه وست رپر، ترانه‌سرا، تهیه‌کننده موسیقی مشهور آمریکایی در آهنگ “Blame Game” که با همکاری جان لجند ساخت، از این آهنگ اثر استفاده کرد که جنجال زیادی به راه انداخت. این اثر افکس توئین بیش از ۳۸ میلیون بار در اسپاتیفای شنیده شد که از دیگر تک آهنگ مشهور با نام Windowlicker که در سال ۱۹۹۹ منتشر شد ۳۲ میلیون بار بیشتر است و با این آمار فوق‌العاده ۱۴‌ام آوریل را می‌توان بهترین کار جیمز دانست. این آهنگ در فیلم‌های ماری آنتوانت (۲۰۰۶)، چهار شیر (۲۰۱۰) و او (۲۰۱۳) به کار رفته‌ است.

کلید‌های سفید و سیاه یک پیانو
یک قطعه پیانو ساده با انبوهی از احساس؛ ملودی این آهنگ آنقدر زیبا و گیراست که پس از شنیدن آن فکر می‌کنید قبلاً آن را از جایی شنیده‌اید و ناخودآگاه به دنبال یک هنرمند بسیار برجسته به عنوان خالق آن می‌گردید.

ملودی این آهنگ آنقدر زیبا و گیراست که پس از شنیدن آن فکر می‌کنید قبلاً آن را از جایی شنیده‌اید و ناخودآگاه به دنبال یک هنرمند بسیار برجسته به عنوان خالق آن می‌گردید. اثری ساده ولی سرشار از احساس، ترکیب صدای خاص این پیانو و ملودی هنرمندانه اثر کمی احساس گذشته، دلتنگی و یا تنهایی را تداعی می‌کند اما در کل حس گرم و دوست‌داشتنی را به آدم منتقل می‌کند که موجب آرامش می‌شود و برای مدتی طولانی بدون وقفه می‌توان به آن گوش کرد. تقریباً مطمئنم که اگر یک پیانو داشتم این اثر جز اولین آثاری بود که دوست داشتم نواختن آن را یاد بگیرم.

Chevaliers de Sangreal موسیقی حماسی شاهکار فیلم رمز داوینچی

آهنگ Chevaliers de Sangreal اثری از هانس زیمر

رمز داوینچی (The Da Vinci Code) یک فیلم آمریکایی معمایی هیجان‌انگیز، محصول ۲۰۰۶ به کارگردانی ران هاوارد و نویسندگی آکیوا گلدزمن، بر اساس پرفروش‌ترین رمان سال ۲۰۰۳ با همین نام نوشته‌ی دَن برون است. رمز داوینچی اولین فیلم از مجموعه فیلم‌های شخصیت رابرت لنگدُن است و در آن بازیگرانی همچون تام هنکس، اودره توتو، ایان مک‌کلن، آلفرد مولینا، یورگن پورشنو، ژان رنو و پل بتانی نقش آفرینی می‌کنند. در این فیلم تام هنکس نقش رابرت لنگدن، استاد نمادشناسی دینی و تاریخ دانشگاه هاروارد است که برای سخنرانی به پاریس می‌رود، آنجا پلیس برای مشاوره در مورد قتل مرموز رئیش موزه لوور، ژاک‌ سونیز به سراغ او می‌آید…

موسیقی رمز داوینچی ساخته‌ی هانس زیمر است و او برای موسیقی متن این فیلم نامزد جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم در سال ۲۰۰۷ شد. ران هاوارد کارگردان رمز داوینچی ساندترک فیلم را “قدرتمند، نو و به طرز فوق‌العاده‌ای تأثیرگذار” دانسته و اغلب منتقدان موسیقی فیلم هم با او عقیده هستند. برای یک منظر صوتی که از هسته، دینی بود، زیمر از یک ارکستر عظیم و گروه‌های کر استفاده کرد تا احساس یک کلیسای جامع با ویترای (شیشه‌رنگی) را ایجاد کند. در حالی‌که این اثر اشتراکات زیادی با اثر قبلی زیمر یعنی هانیبال دارد اما می‌توان تأثیراتی از آثاری همچون خط باریک سرخ و بتمن آغاز می‌کند هم در آن بشنوید.

موزه لوور و هرم شیشه‌ای آن
هرم موزهٔ لوور، این بنای باشکوه الهام‌بخش هانس زیمر برای این شاهکار بوده‌است.

هانس زیمر در ساختن موسیقی پایان فیلم‌ها استاد است و این را بارها ثابت کرده‌، در پایان فیلم رمز داوینچی زمانی که از مهم‌ترین راز فیلم پرده برداشته می‌شود یکی از برترین آثار کارنامه‌ی هانس زیمر با نام Chevaliers de Sangreal یا شوالیه‌های جام مقدس را می‌شنویم که دراین صحنه غوغا می‌کند. بدون شک یکی از قوی‌ترین آهنگسازی‌های زیمر و یکی از برترین آثار حماسی موسیقی فیلم که می‌توانید بشنوید همین قطعه است که واقعاً یک شاهکار است. ترکیب ملودی فوق العاده زیمر، موسیقی ارکسترال نفس‌گیر مسیری حماسی را به سمت اوج طی می‌کنند، جایی که یکی از بزرگ‌ترین رازهای تاریخ فاش می‌شود. هدفون بر گوش بگذارید، چشمان را خود ببندید و با جادوی این موسیقی باشکوه، برانگیزنده و رویایی به هر کجای این هستی و هر کجای زمان که دوست دارید سفر کنید.

پوستر فیلم رمز داوینچی
این قطعه، موسیقی حماسی در سینما را معنا می‌کند، هدفون بر گوش بگذارید، چشمان خود را ببندید و راهی سفری حماسی به اوج شکوه و زیبایی شوید.

این واقعاً رمان نبود که الهام‌بخش من بود، چیزی که الهام‌بخش من بود پاریس بود اما چیزی که در آنجا واقعاً الهام‌بخش من بود، زمانی که بود که در لوور مشغول فیلمبرداری بودیم و بعد در کنار لوور، این هرم زیبا، این هرم مدرن بسیار برانگیزنده ساخته‌شده توسط آی. ام. پِی بود و آن واقعاً به من ایده‌ی آن را داد که چطور می‌خواهم به همه چیز حمله کنم (اشاره به پایان فیلم). بعد من این آهنگ به نام Chevaliers de Sangreal را برای ران هاوارد نوشتم. در حقیقت من این را خیلی سریع نوشتم و نمی‌خواستم که تا ابد برای او پخشش کنم، در نهایت او کم کم داشت خیلی عصبی می‌شد، من پخشش کردم و او خیلی دوستش داشت و این تبدیل به تم اصلی ما برای رمز داوینچی شد.

هانس زیمر

ویدئوی اجرای فوق العاده این قطعه هانس زیمر با نوازندگی فوق العاده روساندا پانفیلی (ویولن) و تینا گو (ویولنسل)

Tara’s Theme موسیقی تم فیلم بر باد رفته شاهکار جاودان ماکس اشتاینر

موسیقی تم فیلم بر باد رفته به نام Tara’s Theme اثری از ماکس اشتاینر

دو فرمت MP3 و FLAC + دو نسخه منتخب

ماکس اشتاینر (Max Steiner) (زاده ۱۰‌ می ۱۹۸۸۸ – درگذشت ۲۸ دسامبر ۱۹۷۱) آهنگساز آمریکایی زاده‌ی وین، سازننده‌ی موسیقی فیلم، تئاتر و رهبر ارکستر بود. او کودکی اعجوبه بود که در سن ۱۲ سالگی اولین اُپرِت (نوعی اُپرا) خود را نوشت و تنها در سن ۱۵ سالگی به یک آهنگساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر تمام وقت تبدیل شد. اشتاینر در انگلستان و سپس در برادوی کار کرد و در سال ۱۹۲۹ به هالیوود نقل مکان کرد، جایی که او به یکی از اولین آهنگسازانی تبدیل شد که برای فیلم‌ها موسیقی متن می‌نوشت.

و در کنار آهنگسازانی همچون دیمیتری تیومکین، فرانتس واکسمن، اریک ولفگانگ کورنگلد، آلفرد نیومن، برنارد هرمن و‌ میکلوش روژا نقش عمده‌ای در ساختن سنت نوشتن موسیقی برای فیلم داشت و به همین دلیل به او لقب “پدر موسیقی فیلم” داده‌اند. برخی از ابداعات اشتاینر تبدیل به تکنیک‌های استاندارد موسیقی فیلم شدند، او را می‌توان یکی از برترین و تأثیرگذارترین آهنگسازان سینما دانست.

ماکس اشتاینر سازننده موسیقی فیلم بر باد رفته در حال نواختن پیانو
ماکس اشتاینر نابغه موسیقی فیلم، بسیار از ابداعات او به تکنیک‌های استاندارهای موسیقی فیلم تبدیل شده‌اند.

ماکس اشتاینر برای بیش از ۳۰۰ فیلم را‌‌ کمپانی‌هایی آر.ک.ئو و برادران وارنر آهنگسازی کرد. او ۲۴ بار نامزد دریافت جایزه اسکار شد که سه بار برای فیلم‌های «خبرچین» (۱۹۳۵)، «حالا، مسافر» (۱۹۴۲) و «از وقتی که تو رفتی» (۱۹۴۴) موفق به کسب جایزه شد. به جز آثار برنده‌ی اسکار، برخی از آثار محبوب این آهنگساز شامل موسیقی فیلم‌های «کینگ کونگ» (۱۹۳۳)، «زنان کوچک» (۱۹۳۳)، «جِزِبِل» (۱۹۳۸)، «کازابلانکا» (۱۹۴۲) است.

علاوه بر این‌ها موسیقی فیلم‌های جویندگان (۱۹۵۶)، «یک‌ جای تابستانی» (۱۹۵۹) و «بر باد رفته» (۱۹۳۹) برخی از برجسته‌ترین آقار ماکس اشتاینر هستند که موسیقی فیلم «بر باد رفته» از سوی بنیاد فیلم آمریکا در رتبه دوم بهترین موسیقی فیلم‌های آمریکایی تاریخ قرار گرفت. او همچنین اولین دریافت‌کننده‌ی جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن است که آن را برای موسیقی فیلم «زندگی با پدر» دریافت کرد. اشتاینر همکاری‌های مکرری با کارگردانان مطرح زمان خود همچون مایکل کورتیز، جان فورد و ویلیام وایلر داشت و برای کارگردانانی برجسته‌ای همچون ارول فلین، بتی دیویس، هامفری بوگارت و فرد آستر موسیقی ساخته‌است.

ماکس اشتاینر سازننده آهنگ Tara's Theme در حال رهبری ارکستر
اشتاینر نقش عمده‌ای در ساختن سنت موسیقی برای فیلم دارد. او را “پدر موسیقی فیلم” لقب داده‌اند.

بر باد رفته (Gone with the Wind) یک فیلم آمریکایی حماسی تاریخی عاشقانه محصول ۱۹۳۹ به کارگردانی ویکتور فلمینگ برگرفته از رمانی به همین نام، نوشته‌ی مارگارت میچل است. کلارک گِیبل و ویوین لی نقش‌آفرینان اصلی این فیلم هستند. فیلم بر باد رفته ماجرای عشق دختری جنوبی در خلال جنگ داخلی آمریکا روایت می‌کند. این فیلم برنده‌ی ۴ جایزه اسکار در بخش‌های بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر نقش اول زن، بهترین بازیگر نقش مکمل زن شده‌است. از برترین فیلم‌ها و عاشقانه‌های تاریخ سینما که در زمان خود فروش فوق‌العاده‌ای بیش از ۴۰۰ میلیون دلار را تجربه کرد و با احتساب نرخ تورم پرفروش‌ترین فیلم تاریخ است.

‏ویوین لی و کلارک گیبل در صحنه‌ای از فیلم بر باد رفته
یکی از زیباترین تم‌های تاریخ سینما برای یکی از جاودانه‌های سینما

دیوید او. سلزنیک تهیه‌کننده‌ی برجسته هالیوود، ماکس اشتاینر را برای ساخت موسیقی بر باد رفته انتخاب کرد که در اوایل دهه‌ی ۱۹۳۰ برای کمپانی آر.ک.ئو کار می‌کرد. کمپانی برادران وارنر که از سال ۱۹۳۶ با اشتاینر قرارداد داشت برای این فیلم او را سلزنیک قرض داد. اشتاینر دوازده هفته را صرف موسیقی متن بر باد رفته کرد و یکی از برترین آثار خودش و موسیقی‌ فیلم را ساخت.

قطعه‌ی Tara’s Theme یا موسیقی تم اصلی فیلم بر باد رفته یکی از شاهکارهای ماکس اشتاینر و موسیقی فیلم است. این تم در ارتباط با Tara، خانه و مزرعه‌ی خانواده‌ی اوهارا در فیلم است که واقع در ایالت جورجیا در جنوب آمریکاست. این جاودانه اثر ماکس اشتاینر سرشار از زیباییست، اثری بسیار باشکوه که در لحظه لحظه‌ی آن آرامش وجود دارد. هشتاد سال از ساخت این موسیقی می‌گذرد ولی این آهنگ مثل روز اول حس تازگی دارد و یادآور عصر طلایی هالیوود است. تصور کنید که در سال ۱۹۳۹ در آمریکا به یک سینما پا می‌گذارید و این موسیقی را می‌شنوید، چه احساس فوق‌العاده و غیرقابل وصفی خواهد داشت. جادوی پرده‌ی نقره‌ای و موسیقی ماکس اشتاینر معجون محشری را ساخته‌اند که بر زمان غلبه می‌کند و برای همیشه در تاریخ سینما ماندگار است.

‏ویوین لی و ‏کلارک گیبل در صحنه‌ای عاشقانه از فیلم بر باد رفته
تصور کنید در دهه ۳۰ در آمریکا پا به یک سینما بگذارید و این موسیقی را بشنوید! چه احساس فوق العاده‌ای خواهد بود.

The Terminator Theme موسیقی تم شاهکار فیلم ترمیناتور از برد فیدل

قطعه The Terminator Theme اثری از برد فیدل

به همراه نسخه‌ طولانی + تم فوق العاده فیلم روز قضاوت

برد فیدل (Brad Fiedel) (زاده ۱۰ مارس ۱۹۵۱) آهنگساز آمریکایی بازنشسته‌، سازننده‌ی موسیقی فیلم و تلویزیون است. او برای سبک خاص موسیقی‌اش، استایل سینث‌سایزر-هِوی شهره است و بیشتر برای همکاری با جیمز کامرون برای ساخت موسیقی فیلم‌ ترمیناتور و دنباله‌ی تحسین‌شده‌ی آن ترمیناتور: روز قضاوت شناخته می‌شود. فیدل بیشتر بر روی فیلم‌های سبک علمی تخیلی، اکشن و ترسناک موسیقی کار کرده‌است و کارنامه‌ی او شامل فیلم‌هایی همچون شب وحشت (۱۹۸۵) و دنباله‌ی آن، مار و رنگین کمان، فولاد آبی، دروغ‌های حقیقی و جانی منومیک است.

برد فیدل سازننده‌ی موسیقی فیلم ترمیناتور و آهنگ The Terminator Theme
برد فیدل سازننده‌ی این اثر ماندگار، پیشتاز استفاده از سینث‌سایزر در موسیقی فیلم

برد فیدل در بِیویل، شهر نیویورک در لانگ آیلند بزرگ شد و از مدرسه‌ی بارلو فارغ‌التحصیل شد. بعد از کالج، او به یک آهنگساز محبوب و مترقی تبدیل شد. در دهه‌ی ۸۰ میلادی بر روی چندین فیلم موفق عمدتاً در ژانر اکشن و هیجان‌انگیز کار کرد و پیشگام استفاده از سینث‌سایزر و سازهای الکترونیکی در موسیقی فیلم بود. با این حال در اواخر دهه‌ی ۹۰ میلادی دیگر در این حرفه فعالیت نکرد. او همچنین نوازنده‌ی کیبورد Hall & Oates، گروه دونفره‌ی پاپ راک آمریکایی بود. فیدل حرفه‌ی موسیقی فیلم را در اواخر دهه‌ی ۷۰ به صورت گسترده با فیلم‌های تلویزیونی و به صورت جزیی با آثار سینمایی آغاز کرد تا اینکه جیمز کامرون او را برای ساخت موسیقی فیلم علمی تخیلی The Terminator در سال ۱۹۸۴ استخدام کرد که شروع مسیر موفقیت او بود.

صحنه‌ی فرار از ایستگاه پلیس در فیلم ترمیناتور که آهنگ The Terminator Theme برای آن ساخته شده‌است.
ملودی ساده اما بسیار زیبا و صدای خالص سینث‌سایزر آنالوگ فراموش‌نشدنی این تم را در تاریخ سینما ماندگار کرده‌است.

موسیقی دو فیلم اول مجموعه ترمیناتور (نابودگر) مشهورترین و موفق‌ترین آثار کارنامه‌ی برد فیدل هستند و موسیقی تمی که او برای مجموعه فیلم‌های ترمیناتور ساخت درخشان‌ترین اثر اوست. فیدل در دوره‌ی اوج فیلم‌های علمی تخیلی در دهه ۸۰ میلادی برای یکی از مشهورترین فرنچایزهای این سبک تمی ساخت که در تاریخ سینما ماندگار است. در فیلم اول این تم در تیتراژ آغازین فیلم و چند صحنه‌ی مهم دیگر با تمپوهای مختلف به کار رفت که شامل یک نسخه‌ی پیانو در صحنه‌ی عاشقانه فیلم و نسخه‌ای آرام‌تر در یکی از صحنه‌های احساسی بود.

دو‌ ویژگی بارز این ساخته‌ی برد فیدل “ملودی ساده فریبنده” و “موسیقی سینث‌سایزر فراموش‌نشدنی” آن است. این تم در کسر میزان ۱۳/۱۶ است در حالی‌که که قصد فیدل چیز ساده‌تری مانند ۷/۸ بود اما زمانی‌که داشت با تجهیزاتش بر روی این موسیقی کار می‌کرد این ریتم را پسندید و تصمیم گرفت آن را نگه دارد و حتی توجهی به اعداد نداشت چون او اصلاً نت‌نویسی برای موسیقی انجام نمی‌داد.

فیدل این موسیقی را برای صحنه‌ی فرار ریس و کانر از ایستگاه پلیس ساخته‌ بود چون برای این صحنه‌ی قهرمانانه مناسب به نظر می‌رسید که البته جیمز کامرون این موسیقی برای این صحنه رد کرد چون فکر می‌کرد که هیجان مخاطب را از دست می‌دهد. برد فیدل همین تم را برای فیلم دوم یعنی روز قضاوت به کار برد که کمی از تم اول مدرن‌تر و گیراتر است، جالب است بدانید که صدای فلز تکرار شونده که در این تم می‌شنوید با ضربه‌ی چکش به یک تابه‌ی چدنی تولید شده‌است.

تصویر هنری از ترمیناتور
این صدای آخرالزمان است، یکی از بهترین‌ تم‌های آخرالزمانی که در بین آثار موسیقی فیلم تک است.

ملودی ساده ولی بسیار زیبا با حال و هوای آخرالزمانیِ فوق العاده که اتمسفریک و گیراست شنونده را غرق در این موسیقی می‌کند به طوری‌که به سادگی از آن خسته نشود‌. صدای خالص و دوست‌داشتنی‌ سینث‌سایزر آنالوگ (درنسخه فیلم اول Prophet-10) در این موسیقی بسیار لذت‌بخش است و حس نوستالژیکی را برای ما زنده می‌کند که یادآور دهه‌ی ۸۰ میلادی، فیلم‌های علمی تخیلی و اکشن و دوران طلایی آرنولد است.

امیدوارم از این موسیقی تم بسیار زیبا لذت ببرید و اگر موسیقی خاصی از فیلم‌های آخرالزمانی، اکشن و یا علمی تخیلی گذشته را دوست دارید به ما در بخش دیدگاه‌ها معرفی کنید.

محبوب‌ترین آثار

آلبوم/پلی‌لیست

بیشتر