موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - Cinema Paradiso Love Theme تم عاشقانه جاودانه‌ فیلم سینما پارادیزو

قطعه Cinema Paradiso Love Theme اثری از آندریا و انیو موریکونه

سینما پارادیزو (Cinema Paradiso) یک فیلم درام ایتالیایی محصول ۱۹۸۸ به نویسندگی و کارگردانی جوزپه تورناتوره است. فیلیپ نوآره، ژاک پرین، آنتونلا آتیلی، پوپلا ماجو و سالواتوره کاشو از بازیگران این فیلم هستند. فرانکو کریستالدی و جیووانا رومانیولی تهیه‌کنندگی فیلم را برعهده داشته‌اند و موسیقی فیلم را انیو موریکونه همراه با پسرش آندریا موریکونه ساخته‌است. سینما پارادیزو در شصت و دومین دوره جوایز اسکار در سال ۱۹۹۰ جایزه اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان را از آن خود کند. جایزه بزرگ جشنواره فیلم کن، جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم خارجی، چهار جایزه بفتا از جمله بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان و یک جایزه سزار از دیگر افتخارات سینما پارادیزو هستند.

سینما پارادیزو داستان یک کارگردان مشهور به نام سالواتوره د’ویتا است که دوران کودکی خود را به یاد می‌آورد که چگونه عاشق سینما شد. زمانی که همیشه او به تنها سینمای روستایشان «سینما پارادیزو» می‌رفت و  فیلم‌ها را تماشا می‌کرد، این عادت و علاقه او به سینما باعث شده با تا آپارتچی سینما دوست شود و… اثری که بدون شک جز شاهکارهای ماندگار سینماست و تماشای آن برای هر دوست‌دار فیلم و سینما واجب است.

نقش موسیقی انیو موریکونه در سینما پارادیزو بسیار پررنگ است، به طوری که همیشه از آن به عنوان یکی از نقاط قوت و دلایل جاودانگی این فیلم یاد می‌شود. موسیقی سینما پارادیزو یکی از بهترین آثار کارنامه درخشان موریکونه است اما چیزی که شاید همه ندانند، نقش پسر موریکونه یعنی آندریا در موسیقی این فیلم است. آندریا موریکونه (زاده ۱۰ اکتبر ۱۹۶۴) آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی فرزند انیو موریکونه آهنگساز بزرگ سینماست. او موسیقی فیلم‌های آمریکایی همچون Liberty Heights و Capturing the Friedmans و بسیاری از فیلم‌های ایتالیایی از جمله همچون The Inquiry و The Entrepreneur را ساخته‌است. آندریا با پدرش در ساخت موسیقی فیلم سینما پارادیزو همکاری کرد و آن‌ها برای موسیقی این فیلم برنده یک جایزه بفتا شدند.

آندریا موریکونه به یادمانی‌ترین قطعه‌ی موسیقی سینما پارادیزو یعنی تم عاشقانه‌ی آن Cinema Paradiso Love Theme را ساخته‌است که بهترین اثر او هم محسوب می‌شود. این تم در مورد عشق سالواتوره و النا صحبت می‌کند و این کار به بهترین شکل ممکن توسط ساکسوفون آلتو، پیانو و سازهای زهی انجام می‌گیرد. این تم جادانه و فراموش‌نشدنی به عنوان قلب فیلم است که عشق را به داستان تزریق می‌کند.

نسخه‌ای دیگر از این تم در پایان فوق العاده فیلم ثابت می‌کند که یک قطعه‌ی موسیقی می‌تواند بخشی اساسی از یک فیلم باشد. هارمونی بی‌نظیر این موسیقی شاهکار در پایان سینما پارادیزو با شور و احساسات دوگانه‌ی سالواتوره یکی از بهترین پایان‌های تاریخ سینما را رقم زده‌است به طوری که می‌توان آن را نقطه‌ی اوج فیلم دانست. زمانی که فیلم با این موسیقی سحرانگیز پایان می‌رسد، دیگر احساسات بیننده لبریز شده‌ و تقریباً مطمئن شده که سینما پارادیزو یکی از بهترین‌ فیلم‌های تمام عمرش بوده‌است.

در پایان ویدئویی از این قطعه‌ی زیبا در یک برنامه تلویزیونی ایتالیایی را دیدم که دوست داشتم شما هم آن را تماشا کنید. کودکانی که ترانه این موسیقی بسیار زیبا را در حضور انیو موریکونه و جوزپه تورناتوره اجرا می‌کنند، اشک‌ها و احساسات موریکونه از این اجرا و خاطرات گذشته، بی‌نهایت زیباست، پیشنهاد حتماً این ویدئو را تماشا کنید.

هر دو نسخه از این تم فوق العاده از آلبوم ریمستر شده برای دانلود و شنیدن در دسترس است که ورژن دوم تقریباً همان نسخه پایان فیلم است که بسیار محبوب می‌باشد. آخرین اثری که از انیو موریکونه در سایت موزیک گیک قرار گرفت، موسیقی فیلم مالنا جاودانه اثر این آهنگساز بزرگ بود که امیدوارم حتماً آن را بشنوید.

آهنگ Espresso اثری از گووی

گووی (Govi) یا سانتی گووی (زاده ۲۷ فوریه ۱۹۴۹) یک موسیقی‌دان آلمانی سبک نیو ایج و فلامنکو است. بسیاری از آلبوم‌های گووی به رتبه ۱۰ چارت نیو ایج بیلبورد رسیده‌اند. نام وی به هنگام تولد ورنر مونکا بود. نوجوانی خود را در مندن وستفالن آلمان در نزدیکی شهر بیله‌فلد گذراند. آنجا در چند گروه موسیقی به عنوان لید گیتاریست عضو بود و تقریباً همه‌ی سبک‌ها از راک تا بلوز را نواخت. این تجربیات او را به سمت اولین شغل حرفه‌ای او سوق داد اما در میانه راه با اینکه اهل آلمان بود تصمیم به تغییری اساسی گرفت و اروپا را ترک کرد. او گیتار الکتریک خود را فروخت تا بتواند هزینه پروازش به هند را مهیا کند.

هشت سال در هند زندگی کرد و نام خود را به گوویندا و پس از آن گووی تغییر داد. در آنجا شروع به نواختن سازهای ماندولین، ماندوچلو، سی‌تار، بوزوکی، چارانگو و بوکللی هشت سیم کرد. در هند با دویتر و کارونِش دو هنرمند آلمانی سبک نیو ایج آشنا شد و این رابطه‌ی قوی باعث شد که دویتر در ساخت اولین آلبوم گووی، Sky High با او همکاری کند و نوازندگی فلوت و کیبورد این آلبوم را برعهده داشت. پنجمین آلبوم گووی، Guitar Odyssey به یکی از موفق‌ترین آلبوم‌های سبک خودش تبدیل شد و به ده آلبوم برتر چارت نیو ایج بیلبورد رسید و نهایتاً تا رتبه سوم بالا رفت. پس از چند سال زندگی در میل ولی کالیفرنیا برای زندگی به هولا هاوایی رفت. او اغلب با کارونِش موسیقی‌دان آلمانی که او هم ساکن هاوایی است همکاری می‌کند.

به یکی از زیباترین و مشهوترین آثار گووی از آلبوم Touch of Light محصول ۲۰۰۸ به نام Espresso گوش می‌کنیم. اثری که جز شناخته‌شده‌ترین آثار فلامنکو در جهان است و تقریباً می‌توانید آن را در اکثر پلی‌لیستهای برتر سبک فلامنکو پیدا کنید و به احتمال زیاد حتی آن را شنیده باشید. Espresso به مانند دیگر آثار این آلبوم فضای گرم و دوست‌داشتنی دارد و گوش دادن به آن بسیار لذت‌بخش است.

اثر قبلی در سبک فلامنکو قبلی که در سایت موزیک گیک منتشر شد، اثر جاودانه‌ی پاکو د لوسیا با نام Entre Dos Aguas بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Valse di Fantastica اثری از یوکو شیمیمورا

یوکو شیمیمورا (Yoko Shimomura) (زاده ۱۹ اکتبر ۱۹۶۷) آهنگساز و پیانیست ژاپنی است که بخاطر آثارش در صنعت بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. او را می‌توان یکی از مهم‌ترین زنان در موسیقی بازی‌های ویدئویی دانست. شیمیمورا بلافاصله پس از فارغ‌التحصیل شدن از کالج موسیقی اوزاکا به این عرصه وارد شد، تا سال ۱۹۹۳ برای کمپانی کپکام کار کرد، جایی که او در مجموع موسیقی ۱۶ بازی را به صورت انفرادی یا مشترک ساخت که شامل بازی‌‌های نظیر Final Fight و Street Fighter II: The World Warrior می‌شدند.

از سال ۱۹۹۳ تا سال ۲۰۰۲ شیمیمورا برای کمپانی اسکوئر کار کرد و آهنگسازی هشت بازی از جمله‌ یکی از بهترین آثارش یعنی موسیقی بازی Kingdom Hearts را ساخت که آخرین بازی او برای کمپانی اسکوئر قبل از ترک آن جا بود. پس از آن کارش را به صورت مستقل با ساخت موسیقی بازی Mario and Luigi: Superstars Saga شروع کرد و کمپانی موسیقی خود با نام Midiplex را راه انداخت و با آن که به صورت آزاد کار می‌کرد، به کار بر روی پروژه‌های کمپانی اسکوئر انیکس که شامل تمام سری Kingdom Hearts و دیگر بازی‌هایی همچون The 3rd Birthday و Final Fantasy XV می‌شد ادامه داد. آثار شیمیمورا بین گیمرها محبوبیت بسیاری پیدا کرد و او چند کنسرت از بهترین آثارش را برگزار کرد. برخی کارهای او مجدداً تنظیم شده و به صورت آلبوم‌های جداگانه مانند نسخه پیانو آثار او منتشر شدند.

فاینال فانتزی ۱۵ (Final Fantasy ‌XV) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط کمپانی اسکوئر انیکس توسعه یافته و برای پلی‌استیشن ۴ و ایکس‌باکس وان در سال ۲۰۱۶ و برای مایکروسافت ویندوز در سال ۲۰۱۸ منتشر شده‌است. موسیقی بسیار زیبای این بازی را که شامل ۹۶ قطعه می‌باشد را یوکو شیمومورا ساخته‌است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار این آهنگساز از موسیقی بازی فاینال فانتزی ۱۵ با نام Valse di Fantastica گوش می‌کنیم.

یوکو شیمیمورا معتقد است که موسیقی باید پیامی نرم و لطیف را به شنونده منتقل کرد و خب در این قطعه هم چیزی جز این نمی‌شنویم. شاید اگر با دنیای انیمه‌ها و بازی‌های ژاپنی آشنایی نداشته باشید پس از شنیدن این آهنگ فکر کنید که یکی از آثار شهرداد روحانی باشد! سبک موسیقی یوکو شیمومورا بسیار دلنشین و دوست‌داشتنی است و Valse di Fantastica هم یکی از بهترین‌های اوست. یک والتز بسیار زیبا، رویایی و دل‌انگیز که هر لحظه از آن احساس بسیار خوبی به شما می‌دهد. اگر این آهنگ زیبا را دوست داشتید می‌توانید نسخه‌ی پیانو رسمی این آهنگ را در ادامه بشنوید و دریافت کنید.

آهنگ Flight from the City اثری از یوهان یوهانسون

یوهان یوهانسون (زاده ۱۹ سپتامبر ۱۹۶۹ – مرگ ۹ فوریه ۲۰۱۸) آهنگساز ایسلندی موسیقی تئاتر، رقص، تلویزیون و فیلم بود. سبک آثار او ترکیبی از ارکستراسیون سنتی با عناصر الکترونیک است. او سال ۲۰۰۲ اولین آلبوم انفرادی خودش را منتشر کرد و در سال ۲۰۱۶ طی قراردادی با دویچه گرامافون، آخرین آلبوم انفرادی‌اش با نام Orphée را منتشر کرد. موسیقی فیلم‌های زندانیان، سیکاریو، ورود و نظریه همه‌چیز مهم‌ترین آثار او در بخش موسیقی فیلم هستند. وی برای موسیقی‌های دو فیلم نظریه همه‌چیز و سیکاریو یک نامزدی اسکار بهترین موسیقی فیلم را کسب کرد و جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم را برای نظریه همه‌چیز از آن خود کرد. او در سن ۴۸ سالگی در برلین به دلیل اووردوز تصادفی ناشی از مصرف کوکائین همراه با دارو درگذشت.

اورفه (Orphée) نام آخرین آلبوم انفرادی یوهانسون است که با الهام از اورفئوس شاعر و آوازه‌خوان اسطوره‌ای یونان باستان ساخته شده‌است. اورفه مسیری از تاریکی به روشنایی است. داستانی درباره مرگ و تولد دوباره، ذات دست‌نیافتنی خلقت و هنر و ذات ناپایدار حافظه ما. اثری درباره تغییر، عشق و هنر، درباره بازتاب روابط ما انسان‌ها با یکدیگر. به یکی از بهترین آثار این یوهان یوهانسون از این آلبوم با نام Flight from the City گوش می‌کنیم.

اثری ساده اما پر معنا و بسیار عمیق که ما را در خود غرق می‌کند. این قطعه موزیک ویدئو بسیار زیبایی دارد که همه چیز را در مورد آن می‌گوید و پیشنهاد می‌کنم که حتماً آن را تماشا کنید. در مورد این آهنگ باید بگویم که خیلی سخت است که بعد از مرگ یوهانسون با شنیدن این آهنگ به چیز دیگر به جز خود او فکر کنم. در موسیقی فیلم آثار آهنگسازان بسیار زیادی را شنیده‌ام اما یوهانسون از آن دسته آهنگسازانی بود که آثارش از بقیه متفاوت و حس خاصی داشت. با سبک موسیقی مخصوص به خودش، یوهانسون هیچ مشکلی برای خلق یک فضای بسیار گیرا و متفاوت از محیط و چیزی که می‌خواهد توصیف کند نداشت و این کار را به آسانی انجام می‌داد. جای تاسف که دیگر نمی‌توانیم آثار یوهان یوهانسون را بشنویم.

در ادامه حتماً با چند اثر برتر این آهنگساز آشنا خواهیم شد. قطعه‌ای که شنیدیم به شدت حال و هوای On the Nature of Daylight اثر فوق العاده تاثیرگذار و شنیدنی مکس ریشتر را داشت که موزیک ویدئو آن را هم در پست آهنگ می‌توانید تماشا بکنید. متأسفانه امکان قرار دادن موزیک ویدئو یا فیلم کوتاه آهنگ Flight from the City (پرواز از شهر) در سایت وجود نداشت اما پیشنهاد می‌کنم در یوتیوب حتماً آن را تماشا کنید.

Game of Thrones Remix – مجموعه ریمیکس‌ها و کاورهای موسیقی تم سریال بازی تاج و تخت

برای دانلود و شنیدن قطعات به پلی‌لیست در انتهای مطلب مراجعه کنید.

کمترین کسی است که اهل سریال باشد ولی بازی تاج و تخت را نشناسد، سریال فانتزی درام شبکه اچ‌بی‌او که بر اساس پرفروش‌ترین مجموعه داستان‌های فانتزی جرج آر. آر. مارتین یعنی ترانه یخ و آتش و نخستین کتاب آن یعنی بازی تاج و تخت ساخته شده و از سال ۲۰۱۱ پخش آن آغاز شده‌است. این روزها که پخش فصل هشتم و نهایی سریال بسیار محبوب Game of Thrones یا بازی تاج و تخت شروع شده، تب آن بسیار بالا گرفته و موجی از آن کل اینترنت و شبکه‌های اجتماعی را فرا گرفته‌است و حالا حتی کسانی که از این سریال خبر نداشتند هم در مورد آن کنجکاو شده‌اند که اصلاً این گات یعنی چه؟ یکی از نقاط قوت این سریال موسیقی آن است که توسط رامین جوادی آهنگ‌ساز ایرانی تبار متولد آلمان ساخته شده‌است. شاید طرفداران سریال در داستان با هم اختلاف نظر داشته باشند و طرفدار شخصیت‌های متفاوتی باشند اما همه عاشق یک چیز هستند و آن هم موسیقی تم سریال Game of Thrones است که می‌توان آن را در این زمان محبوب‌ترین و مشهورترین تم‌ دنیا دانست.

این تم فوق العاده را در نوشته‌ای تحت عنوان Game of Thrones موسیقی تیتراژ سریال بازی تاج و تخت شاهکار رامین جوادی معرفی کردم اما به نظر می‌رسد که تنها نسخه اصلی از آن برای خیلی‌ها کافی نیست! بارها و بارها این تم کاور شده و ریمیکس‌های بسیار زیاد متفاوتی از آن شنیده‌ایم که بعضی از آن‌ها بسیار محبوب هستند و حسابی طرفدار دارند. در این نوشته (Game of Thrones Remix) چند نسخه از محبوب‌ترین و برترین ریمیکس‌ها وکاورهای موسیقی تم سریال بازی تاج و تخت را به شما معرفی می‌کنیم.

قطعه Ambre اثری از نیلس فرام

نیلس فرام (Nils Frahm) ‌‌(زاده ۲۰ سپتامبر ۱۹۸۲) موسیقی‌دان، آهنگساز و تهیه‌کننده موسیقی آلمانی ساکن برلبن است. او به خاطر ترکیب موسیقی کلاسیک و الکترونیک و همچنین رویکرد غیرمعمولش به استفاده از پیانو و ترکیب پیانوی گرند، پیانوی دیواری، سینث‌سایزر رولند مدل Juno-60، پیانوی رودرز و به کارگیری دستگاه‌های قدیمی در آثارش شناخته می‌شود.

Wintermusik آلبومی از نیلس فرام در سبک کلاسیک مدرن، متشکل از ۳ قطعه است که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد. یک آلبوم بداهه‌نوازی پیانو با ترکیب چلستا و ارگ با حال و هوای زمستان و کریسمس که در حقیقت به عنوان هدیه کریسمس برای خانواده و دوستان نیلس ساخته شده بود. به اولین قطعه‌ از این آلبوم با نام Ambre گوش می‌کنیم که یک پیانو نوازی بسیار زیبا، آرامش‌بخش و دل‌نشین است که از شنیدن آن همواره لذت خواهید برد.

در موزیک گیک سعی می‌کنیم به هنرمندان جدید و سبک کلاسیک مدرن و امبیت بیشتر بپردازیم، این سبک موسیقی علاوه بر سادگی و زیبایی برای تمرکز، آرامش و یا مطالعه‌کردن هم بسیار مناسب می‌باشند. اگر به دنبال یک قطعه بسیار زیبا و آرامش‌بخش نظیر این قطعه هستید پس آهنگ At the Ivy Gate از برایان کرین را که که چندی پیش در سایت معرفی کردیم از دست ندهید. اگر هنرمند یا آهنگی در سبک کلاسیک مدرن یا کلاسیک معاصر موردعلاقه شماست حتماً به ما معرفی کنید تا ما آن را در موزیک گیک به اشتراک بگذاریم.

موسیقی تم فیلم The King’s Speech اثری از الکساندر دسپلا

سخنرانی پادشاه (The King’s Speech) یک فیلم تاریخی درام بریتانیایی محصول ۲۰۱۰ به کارگردانی تام هوپر و نویسندگی دیوید سیدلر است. کالین فرث، جفری راش و هلنا بونهام کارتر ستارگان این فیلم هستند. سخنرانی پادشاه بخشی از زندگی جرج ششم، پادشاه بریتانیا که دچار لکنت زبان بود را روایت می‌کند. این فیلم در مراسم جوایز اسکار سال ۲۰۱۱ موفق شد ۱۲ جایزه اسکار از جمله جایزهٔ اسکار بهترین فیلم را از آن خود کند.

موسیقی فیلم سخنرانی پادشاه را الکساندر دسپلا آهنگساز برجسته فرانسوی ساخته است که نامزد بخش بهترین موسیقی فیلم در جوایز اسکار، گلدن گلوب و بفتا نامزد بوده و جایزه گرمی بهترین ساندترک را از آن خود کرده‌است. موسیقی سخنرانی پادشاه بسیار ملایم و ساده است و دسپلا درباره‌ی آن می‌گوید‌‌: این فیلم درباره‌ی آوای صداست و موسیقی باید با این مسئله و همچنین سکوت و زمان ارتباط برقرار کند.

یکی از زیباترین آثار موسیقی فیلم سخنرانی پادشاه موسیقی تم اصلی آن با نام The King’s Speech است که یک قطعه‌ی ساده، ملایم و دلنشین پیانو و سازهای زهی که جز بهترین کارهای الکساندر دسپلا به شمار می‌رود. این تم دو احساس مختلف را با خود دارد، غمناک مثل اندوه پادشاه و دلگرم کننده و زیبا به مانند دوستی پادشاه و لیونل و این دقیقاً کاریست که یک موسیقی تم باید انجام بدهد.

اثر قبلی که از الکساندر دسپلا در موزیک گیک شنیدیم تم فوق العاده Obliviate از موسیقی متن فیلم هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت ۱ بود، یکی از بهترین‌های دسپلا در طول فعالیت هنری‌اش که بی‌شک جز یکی از بهترین‌های تم‌های تاریخ سینماست، پیشنهاد می‌کنم که حتماً به این قطعه هم گوش کنید.

آهنگ مشهور He’s a Pirate اثری از کلاوس بادلت و هانس زیمر

کلاوس بادلت (Klaus Badelt) (زاده 12 ژوئن 1967) آهنگساز آلمانی موسیقی فیلم است که بیشتر به خاطر همکاری با آهنگساز برجسته هالیوود هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم‌های مشهوری نظیر خط باریک سرخ، شاهزاده مصر، گلادیاتور و دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه شناخته می‌شود. از جمله مشهورترین عنوانی که بادلت مستقلاً موسیقی آن‌ها را ساخته می‌توان به تی‌ام‌ان‌تی، سلومون کین، کی-19: بیوه‌کن، تعادل، بیسیک و سایر آثار او در سینمای فرانسه اشاره نمود.

او متولد شهر فرانکفورت در آلمان غربی است و حرفه‌ی موسیقی خود را با آهنگسازی برای فیلم‌ها و تبلیغات تلویزیونی در وطنش آغاز کرد. در سال 1998 هانس زیمر او را به کمپانی خودش (در آن زمان مدیا ونچرز و اکنون ریموت کنترل پروداکشنز) در سنتا مونیکا کالیفرنیا دعوت کرد. بادلت آنجا بر روی چند پروژه‌ی مستقل مانند موسیقی فیلم‌های ماشین زمان و کی-19: بیوه‌کن کار کرد و با دیگر آهنگسازان آن کمپانی نظیر هانس زیمر، هری گرگسون-ویلیامز، جان پاول، استیو جابلونسکی و رامین جوادی همکاری نمود، وی همچنین ساخت موسیقی مراسم اختتامیه المپیک 2008 پکن را برعهده داشته‌است.

در میان فیلم‌های بزرگی که کلاوس بادلت در ساخت موسیقی آن‌ها با هانس زیمر همکاری کرده، موسیقی دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه را می‌توان مهم‌ترین اثر دانست زیرا بادلت در این پروژه نقش بیشتری داشت. موسیقی این فیلم بی‌شک یکی از ماندگارترین آثار تاریخ سینما است و قطعاتی از آن شهرتی جهانی دارند. مشهورترین قطعه‌ی ساندترک دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه قطعه‌ی He’s a Pirate است که به عنوان تم اصلی سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب هم شناخته می‌شود.

این تم فوق العاده با همکاری کلاوس بادلت و هانس زیمر ساخته شده است، ابتدا هانس زیمر می‌خواست که خودش موسیقی این فیلم را بنویسد اما از آن جایی در آن زمان مشغول کار بر روی موسیقی فیلم آخرین سامورایی بود تصمیم گرفت تا از همکار خودش کلاوس بادلت کمک بگیرد، بادلت شروع به کار بر روی این پروژه کرد و بیشتر قطعات موسیقی این فیلم را ساخت هر چند که هانس زیمر هم در نوشتن بسیاری از تم‌های فیلم از جمله همین He’s a Pirate دخیل بوده است.

با اینکه بر روی آلبوم ساندترک این فیلم نام کلاوس بادلت درج شده اما کاملاً مشخص است که هانس زیمر در ساختن این قطعه نقش محوری داشته است زیرا که همیشه گل سرسبد زیمر در کنسرت‌هایش است و یکی از آثاریست که هانس زیمر با آن شناخته می‌شود. آلبومی به نام Pirates Remixed شامل ریمیکس‌های این قطعه توسط تییستو و دیگر دی‌جی‌ها منتشر شده است و سینگلی توسط تییستو از این آهنگ با نام “He’s a Pirate – Tiësto Remixes” منتشر شد که بسیار موفق بود و فروش تجاری خوبی داشت.

یک قطعه‌ی حماسی جذاب، باشکوه، پرشور و هیجان و متفاوت که همه‌ی دنیا آن را می‌شناسند و با شنیدن آن به یاد دوست‌داشتنی‌ترین دزد دریایی تاریخ یعنی کاپیتان جک اسپارو و ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز و خطرناک او می‌افتند. گذر از امواج خروشان اقیانوس سوار بر مروارید سیاه باشکوه در جستجوی صندوقچه مرد مرده و پس از جان سالم به در بردن از پایان جهان سوار بر امواج ناشناخته به دنبال چشمه جوانی و دوباره در پی یافتن عصای پوزئیدون برای غلبه بر انتقام سالازار، بدون شک یکی از بهترین ماجراجویی‌های تاریخ سینما که برای یادآوری همه آن‌ها تنها یک موسیقی با عنوان He’s a Pirate کافیست.

آخرین اثری که از هانس زیمر در سایت موزیک گیک معرفی کردیم موسیقی تم باشکوه مستند سیاره آبی ۲ بود که امیدوارم آن اثر را هم بشنوید و دوست داشته‌ باشید.

قطعه House of Cards Theme اثری از جف بیل

خانه پوشالی (House of Cards) یک سریال سیاسی هیجانی آمریکایی ساخته بو ویلیمن است که از سال ۲۰۱۳ تا ۲۰۱۸ از نتفلیکس پخش شد. این سریال برگرفته از سریالی بریتانیایی به همین نام ساخته بی‌بی‌سی و نیز رمانی به همین نام از مایکل دابز است. فرانک آندروود (کوین اسپیسی) یک سیاستمدار دموکرات که با همراهی همسرش کلر آندروود (رابین رایت) در صدد رسیدن به مقام ریاست جمهوری ایالات متحده آمریکا است. این سریال در شش فصل پخش شد که در پنج فصل اول کوین اسپیسی با بازی استادانه خود نقش فرانک آندروود را ایفا می‌کند اما برای فصل ششم به دلیل اتهامات آزار جنسی که به او وارد شده بود از سریال کنار گذاشته شد.

جف بیل (Jeff Beal) (زاده ۲۰ ژوئن ۱۹۶۳) آهنگساز آمریکایی موسیقی فیلم و تلویزیون است. جف بیل آهنگسازی سریال مشهوری نظیر Rome و عناوین متعدد دیگر را برعهده داشته اما موسیقی سریال House of Cards را می‌توان برجسته‌ترین اثر او دانست. بیل به خوبی فضای سریال و محتوای آن را درک کرده و موسیقی سریال را به شکلی هوشمندانه و صد در صد مطابق با حال و هوای آن ساخته و برای درک مسئله کافیست تا به موسیقی تم اصلی سریال خانه پوشالی که در تیتراژ آغازین هر قسمت پخش می‌شود گوش کنیم.

زمانی که این موسیقی را می‌شنوید، قدرت و هر چیزی که در کنار قدرت ممکن است وجود داشته باشد را حس می‌کنید. ترس، طمع، ولع، نفرت، خیانت و حتی جنایاتی که ممکن است در پس پرده وجود داشته باشند هم به خوبی در این تم آشکار است و البته در کنار این هیجان و پیچیدگی موجود در موسیقی، عنصری وجود دارد که به آن حس رسمی و تشریفات می‌دهد و آن صدای فوق العاده ترومپت و یا ترومپت نظامی است که در این تم می‌شنویم که به شخصه بخش موردعلاقه من از این قطعه است. تماشای تیتراژ آغازین هر قسمت و هماهنگی این تم زیبا با تصاویری از شهر واشنگتن و اماکن سیاسی آن همیشه لذت‌بخش است و هیچ وقت از آن خسته نخواهید شد.

آهنگ Felitsa اثری از یانی

جرئت آرزو (Dare to Dream) هشتمین آلبوم استودیویی کیبوردیست و آهنگساز برجسته یونانی یانی است که در مارچ سال ۱۹۹۲ توسط شرکت پرایوت موزیک منتشر شد. این آلبوم در رتبه ۲ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد و رتبه ۳۲ چارت بیلبورد ۲۰۰ (پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال در ایالات متحده آمریکا) در همان سال قرار گرفت. دو ماه پس از انتشار، آلبوم جرئت آرزو یانی گواهی‌ گلد انجمن صنعت ضبط آمریکا برای فروش بیش از ۵۰۰۰۰۰ نسخه دریافت کرد و نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج در سال ۱۹۹۳ ‌شد.

به یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های یانی از آلبوم جرئت آرزو به نام Felitsa گوش می‌کنیم. فلیتسا یک اسم دخترانه یونانی به معنای خوشبختی یا اقبال خوش است. یانی این قطعه را برای مادرش Felitsa Chryssomallis نوشته‌است و در مورد آن می‌گوید که این آهنگ در طول سال‌های زندگی من همواره بسیار مهم بوده و برای زنی نوشته شده که من را به این دنیا آورده، کسی که همیشه با من و در قلب من است. اثری پر از احساس، معنا و عشق به کسی که از با تمام وجود دوستش داریم و به قول یانی کسی که ما را به این دنیا آورده و به ما زندگی بخشیده است.

اگر یانی را بشناسید می‌دانید که در موسیقی او احساس و لطافت موج می‌زند و حالا تصور کنید که یانی یکی آهنگ را با تمام وجود و از صمیم قلب برای مادرش بنویسد، چقدر آن آهنگ فوق العاده خواهد بود! این صدای یک عشق حقیقی است، عشقی که شاید هیچ کلمه‌ای نتواند آن را به خوبی وصف کند اما موسیقی سحرآمیز و دل‌نواز یانی از پس این کار برمی‌آید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک قرار است به نوبت بهترین‌های یانی را بشنویم و حتماً اثر قبلی که آهنگ Until the Last Moment (تا آخرین لحظه) از شاهکارهای یانی را هم گوش کنید.