موسیقی تم فیلم بر باد رفته به نام Tara’s Theme اثری از ماکس اشتاینر

دو فرمت MP3 و FLAC + دو نسخه منتخب

ماکس اشتاینر (Max Steiner) (زاده ۱۰‌ می ۱۹۸۸۸ – درگذشت ۲۸ دسامبر ۱۹۷۱) آهنگساز آمریکایی زاده‌ی وین، سازننده‌ی موسیقی فیلم، تئاتر و رهبر ارکستر بود. او کودکی اعجوبه بود که در سن ۱۲ سالگی اولین اُپرِت (نوعی اُپرا) خود را نوشت و تنها در سن ۱۵ سالگی به یک آهنگساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر تمام وقت تبدیل شد. اشتاینر در انگلستان و سپس در برادوی کار کرد و در سال ۱۹۲۹ به هالیوود نقل مکان کرد، جایی که او به یکی از اولین آهنگسازانی تبدیل شد که برای فیلم‌ها موسیقی متن می‌نوشت.

و در کنار آهنگسازانی همچون دیمیتری تیومکین، فرانتس واکسمن، اریک ولفگانگ کورنگلد، آلفرد نیومن، برنارد هرمن و‌ میکلوش روژا نقش عمده‌ای در ساختن سنت نوشتن موسیقی برای فیلم داشت و به همین دلیل به او لقب “پدر موسیقی فیلم” داده‌اند. برخی از ابداعات اشتاینر تبدیل به تکنیک‌های استاندارد موسیقی فیلم شدند، او را می‌توان یکی از برترین و تأثیرگذارترین آهنگسازان سینما دانست.

ماکس اشتاینر برای بیش از ۳۰۰ فیلم را‌‌ کمپانی‌هایی آر.ک.ئو و برادران وارنر آهنگسازی کرد. او ۲۴ بار نامزد دریافت جایزه اسکار شد که سه بار برای فیلم‌های «خبرچین» (۱۹۳۵)، «حالا، مسافر» (۱۹۴۲) و «از وقتی که تو رفتی» (۱۹۴۴) موفق به کسب جایزه شد. به جز آثار برنده‌ی اسکار، برخی از آثار محبوب این آهنگساز شامل موسیقی فیلم‌های «کینگ کونگ» (۱۹۳۳)، «زنان کوچک» (۱۹۳۳)، «جِزِبِل» (۱۹۳۸)، «کازابلانکا» (۱۹۴۲) است.

علاوه بر این‌ها موسیقی فیلم‌های جویندگان (۱۹۵۶)، «یک‌ جای تابستانی» (۱۹۵۹) و «بر باد رفته» (۱۹۳۹) برخی از برجسته‌ترین آقار ماکس اشتاینر هستند که موسیقی فیلم «بر باد رفته» از سوی بنیاد فیلم آمریکا در رتبه دوم بهترین موسیقی فیلم‌های آمریکایی تاریخ قرار گرفت. او همچنین اولین دریافت‌کننده‌ی جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن است که آن را برای موسیقی فیلم «زندگی با پدر» دریافت کرد. اشتاینر همکاری‌های مکرری با کارگردانان مطرح زمان خود همچون مایکل کورتیز، جان فورد و ویلیام وایلر داشت و برای کارگردانانی برجسته‌ای همچون ارول فلین، بتی دیویس، هامفری بوگارت و فرد آستر موسیقی ساخته‌است.

بر باد رفته (Gone with the Wind) یک فیلم آمریکایی حماسی تاریخی عاشقانه محصول ۱۹۳۹ به کارگردانی ویکتور فلمینگ برگرفته از رمانی به همین نام، نوشته‌ی مارگارت میچل است. کلارک گِیبل و ویوین لی نقش‌آفرینان اصلی این فیلم هستند. فیلم بر باد رفته ماجرای عشق دختری جنوبی در خلال جنگ داخلی آمریکا روایت می‌کند. این فیلم برنده‌ی ۴ جایزه اسکار در بخش‌های بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین بازیگر نقش اول زن، بهترین بازیگر نقش مکمل زن شده‌است. از برترین فیلم‌ها و عاشقانه‌های تاریخ سینما که در زمان خود فروش فوق‌العاده‌ای بیش از ۴۰۰ میلیون دلار را تجربه کرد و با احتساب نرخ تورم پرفروش‌ترین فیلم تاریخ است.

دیوید او. سلزنیک تهیه‌کننده‌ی برجسته هالیوود، ماکس اشتاینر را برای ساخت موسیقی بر باد رفته انتخاب کرد که در اوایل دهه‌ی ۱۹۳۰ برای کمپانی آر.ک.ئو کار می‌کرد. کمپانی برادران وارنر که از سال ۱۹۳۶ با اشتاینر قرارداد داشت برای این فیلم او را سلزنیک قرض داد. اشتاینر دوازده هفته را صرف موسیقی متن بر باد رفته کرد و یکی از برترین آثار خودش و موسیقی‌ فیلم را ساخت.

قطعه‌ی Tara’s Theme یا موسیقی تم اصلی فیلم بر باد رفته یکی از شاهکارهای ماکس اشتاینر و موسیقی فیلم است. این تم در ارتباط با Tara، خانه و مزرعه‌ی خانواده‌ی اوهارا در فیلم است که واقع در ایالت جورجیا در جنوب آمریکاست. این جاودانه اثر ماکس اشتاینر سرشار از زیباییست، اثری بسیار باشکوه که در لحظه لحظه‌ی آن آرامش وجود دارد. هشتاد سال از ساخت این موسیقی می‌گذرد ولی این آهنگ مثل روز اول حس تازگی دارد و یادآور عصر طلایی هالیوود است. تصور کنید که در سال ۱۹۳۹ در آمریکا به یک سینما پا می‌گذارید و این موسیقی را می‌شنوید، چه احساس فوق‌العاده و غیرقابل وصفی خواهد داشت. جادوی پرده‌ی نقره‌ای و موسیقی ماکس اشتاینر معجون محشری را ساخته‌اند که بر زمان غلبه می‌کند و برای همیشه در تاریخ سینما ماندگار است.

قطعه The Terminator Theme اثری از برد فیدل

به همراه نسخه‌ طولانی + تم فوق العاده فیلم روز قضاوت

برد فیدل (Brad Fiedel) (زاده ۱۰ مارس ۱۹۵۱) آهنگساز آمریکایی بازنشسته‌، سازننده‌ی موسیقی فیلم و تلویزیون است. او برای سبک خاص موسیقی‌اش، استایل سینث‌سایزر-هِوی شهره است و بیشتر برای همکاری با جیمز کامرون برای ساخت موسیقی فیلم‌ ترمیناتور و دنباله‌ی تحسین‌شده‌ی آن ترمیناتور: روز قضاوت شناخته می‌شود. فیدل بیشتر بر روی فیلم‌های سبک علمی تخیلی، اکشن و ترسناک موسیقی کار کرده‌است و کارنامه‌ی او شامل فیلم‌هایی همچون شب وحشت (۱۹۸۵) و دنباله‌ی آن، مار و رنگین کمان، فولاد آبی، دروغ‌های حقیقی و جانی منومیک است.

برد فیدل در بِیویل، شهر نیویورک در لانگ آیلند بزرگ شد و از مدرسه‌ی بارلو فارغ‌التحصیل شد. بعد از کالج، او به یک آهنگساز محبوب و مترقی تبدیل شد. در دهه‌ی ۸۰ میلادی بر روی چندین فیلم موفق عمدتاً در ژانر اکشن و هیجان‌انگیز کار کرد و پیشگام استفاده از سینث‌سایزر و سازهای الکترونیکی در موسیقی فیلم بود. با این حال در اواخر دهه‌ی ۹۰ میلادی دیگر در این حرفه فعالیت نکرد. او همچنین نوازنده‌ی کیبورد Hall & Oates، گروه دونفره‌ی پاپ راک آمریکایی بود. فیدل حرفه‌ی موسیقی فیلم را در اواخر دهه‌ی ۷۰ به صورت گسترده با فیلم‌های تلویزیونی و به صورت جزیی با آثار سینمایی آغاز کرد تا اینکه جیمز کامرون او را برای ساخت موسیقی فیلم علمی تخیلی The Terminator در سال ۱۹۸۴ استخدام کرد که شروع مسیر موفقیت او بود.

موسیقی دو فیلم اول مجموعه ترمیناتور (نابودگر) مشهورترین و موفق‌ترین آثار کارنامه‌ی برد فیدل هستند و موسیقی تمی که او برای مجموعه فیلم‌های ترمیناتور ساخت درخشان‌ترین اثر اوست. فیدل در دوره‌ی اوج فیلم‌های علمی تخیلی در دهه ۸۰ میلادی برای یکی از مشهورترین فرنچایزهای این سبک تمی ساخت که در تاریخ سینما ماندگار است. در فیلم اول این تم در تیتراژ آغازین فیلم و چند صحنه‌ی مهم دیگر با تمپوهای مختلف به کار رفت که شامل یک نسخه‌ی پیانو در صحنه‌ی عاشقانه فیلم و نسخه‌ای آرام‌تر در یکی از صحنه‌های احساسی بود.

دو‌ ویژگی بارز این ساخته‌ی برد فیدل “ملودی ساده فریبنده” و “موسیقی سینث‌سایزر فراموش‌نشدنی” آن است. این تم در کسر میزان ۱۳/۱۶ است در حالی‌که که قصد فیدل چیز ساده‌تری مانند ۷/۸ بود اما زمانی‌که داشت با تجهیزاتش بر روی این موسیقی کار می‌کرد این ریتم را پسندید و تصمیم گرفت آن را نگه دارد و حتی توجهی به اعداد نداشت چون او اصلاً نت‌نویسی برای موسیقی انجام نمی‌داد.

فیدل این موسیقی را برای صحنه‌ی فرار ریس و کانر از ایستگاه پلیس ساخته‌ بود چون برای این صحنه‌ی قهرمانانه مناسب به نظر می‌رسید که البته جیمز کامرون این موسیقی برای این صحنه رد کرد چون فکر می‌کرد که هیجان مخاطب را از دست می‌دهد. برد فیدل همین تم را برای فیلم دوم یعنی روز قضاوت به کار برد که کمی از تم اول مدرن‌تر و گیراتر است، جالب است بدانید که صدای فلز تکرار شونده که در این تم می‌شنوید با ضربه‌ی چکش به یک تابه‌ی چدنی تولید شده‌است.

ملودی ساده ولی بسیار زیبا با حال و هوای آخرالزمانیِ فوق العاده که اتمسفریک و گیراست شنونده را غرق در این موسیقی می‌کند به طوری‌که به سادگی از آن خسته نشود‌. صدای خالص و دوست‌داشتنی‌ سینث‌سایزر آنالوگ (درنسخه فیلم اول Prophet-10) در این موسیقی بسیار لذت‌بخش است و حس نوستالژیکی را برای ما زنده می‌کند که یادآور دهه‌ی ۸۰ میلادی، فیلم‌های علمی تخیلی و اکشن و دوران طلایی آرنولد است.

امیدوارم از این موسیقی تم بسیار زیبا لذت ببرید و اگر موسیقی خاصی از فیلم‌های آخرالزمانی، اکشن و یا علمی تخیلی گذشته را دوست دارید به ما در بخش دیدگاه‌ها معرفی کنید.

آهنگ Bibo no Aozora اثر زیبای ریوئیچی ساکاموتو

۱۹۹۶ آلبومی از آهنگساز و پیانیست ژاپنی ریوئیچی ساکاموتو است که شامل ساخته‌های محبوب این آهنگساز است که برای سه‌نوازی پیانو تنظیم شده‌اند. یکی از قطعات این آلبوم با نام Bibo no Aozora در چندین فیلم و سریال به کار رفته‌است که برجسته‌ترین آن‌ها فیلم بابل (Babel) است که هر دو نسخه‌ی این آهنگ یعنی هم نسخه‌ی آلبوم ۱۹۹۶ و نسخه‌ی ۰۴ آن در فیلم بابل به کار رفتند.

بابل فیلمی درام محصول ۲۰۰۶ به کارگردانی الخاندرو گونسالس اینیاریتو و نویسندگی گی‌یرمو آریاگا است. برد پیت، کیت بلانشت، گائل گارسیا برنال، کوجی یاکوشو، آدریانا بارازا و دنیکو کیکوچی از نقش‌آفرینان این فیلم هستند. بابل داستان چهار خانواده را روایت می‌کند به صورت غیرمستقیم با موضوعی به هم مرتبط می‌شوند.

موسیقی فیلم بابل ساخته گوستاوو سانتائولایا آهنگساز برجسته‌ای آرژانتینی است. بابل در بخش بهترین موسیقی متن فیلم توانست جوایز اسکار و بفتا را ببرد و همچنین در جشنواره گلدن گلوب نامزد دریافت این جایزه شد. گوستاوو سانتائولایا مانند بسیاری از آثار خود از ساز مخصوص خود رون‌روکو استفاده کرد که نتیجه‌ی آن بسیار موفق و ماندگار بود.

یکی از مشهورترین قطعات موسیقی فیلم بابل آهنگ Bibo no Aozora / Endless Flight and Babel است که مجموعه‌ای از سه آهنگ مختلف است که شامل قطعه‌ی Bibo no Aozora از ریوئیچی ساکاموتو و قطعات Endless Flight و Babel از گوستاوو سانتائولایا است. این قطعه در پایان زیبای فیلم و تیتراژ پایانی آن به کار رفت که بسیار مورد توجه قرار گرفت.

آهنگ اول که نام ژاپنی آن Bibo no Aozora است که تنظیمی جدید از یک ترانه‌ی ساکاموتو به همین نام از آلبوم Smoochy که در سال ۱۹۹۵ منتشر شد. معنای عنوان این آهنگ به ژاپنی زیبایی آسمان آبی است. با توجه به مضمون ترانه‌ی اصلی این قطعه هم نسبتاً غم‌ناک است. ترکیب ویولن و پیانوی آهنگ بسیار گیرا و فوق العاده است. غمِ‌ اثر بیشتر از طریق سازهای زهی منتقل می‌شود که حالت انعکاس و تکرار دارند، نوای پیانو اما نرم‌تر و لطیف‌تر است و احساس کار را کمی متعادل می‌کند. نسخه‌ای از این آهنگ که ساکاماتو آن در یک اجرای زنده با تک‌نوازی پیانو اجرا می‌کند بسیار زیباست و شاید بگویم زیباترین نسخه‌ی آهنگ است، اجراهای زنده ریوئیچی ساکاموتو بسیار قوی و فوق العاده هستند و گاهاً حتی از ضبط‌های استودیویی هم بهترند.

پس از آهنگ زیبایی آسمان آبی نوبت به قطعه‌ی Endless Flight یا پرواز بی‌پایان از گوستاوو سانتائولایا می‌رسد که یکی از رویایی‌ترین و زیباترین ساخته‌های اوست. کافیست نوای ساز رون‌روکو این آهنگ یکبار بشنوید تا برای همیشه در یاد شما ماندگار شود. حالت پژواکی که در ملودی این آهنگ وجود بخش زیبا و دوست‌داشتنی این آهنگ است، این موسیقی آنقدر زیباست که می‌توانیم آن را زیبایی بی‌پایان بنامیم. قطعه‌ی پایانی هم از گوستاوو سانتائولایا یک تک‌نوازی ساز رون‌روکو است.

دو اثر اول به نوعی ارتباطی معنایی با هم دارند، ابتدا زیبایی آسمان آبی و پس از آن پرواز بی‌پایان. نکته‌ی زیبای دیگر انتقال بین آهنگ‌هاست که بسیار فوق العاده‌ است و برای لحظاتی کوتاه پایان زیبایی آسمان آبی با آغاز پرواز ابدی با هم برخورد می‌کنند که بسیار دوست‌داشتنی است. اثری متفاوت و‌ شنیدنی از یکی از ماندگارترین فیلم‌های سینما و از برندگان جایزه اسکار بهترین موسیقی متن که امیدوارم از آن لذت ببرید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک آثاری برتر از هر دو هنرمند یعنی ریوئیچی ساکاموتو و گوستاوو سانتائولایا معرفی کردیم، آخرین اثر از ریوئیچی ساکاموتو موسیقی شاهکار او برای موسیقی فیلم The Revenant بود و آخرین از گوستاوو سانتائولایا در موزیک گیک، آهنگ De Ushuaia a La Quiaca بود که آن هم با ساز رون‌روکو نواخته شده‌است، پیشنهاد می‌کنم این دو اثر فوق العاده را گوش کنید و لذت ببرید.

اجرای شنیدنی و بسیار زیبای تک‌نوازی این آهنگ از ساکاموتو در توکیو سال ۲۰۰۵

قطعه Hable con ella اثری از آلبرتو ایگلسیاس

آلبرتو ایگلسیاس (Alberto Iglesias) زاده‌ی ۲۱ اکتبر ۱۹۵۵ در سن سباستین یک آهنگساز اسپانیایی است. او اغلب به خاطر آهنگسازی موسیقی فیلم‌های اسپانیایی و عمدتاً آهنگسازی فیلم‌های پدرو آلمودوار و خولیو مِدِم شناخته می‌شود. به مروز زمان ایگلسیاس درحرفه خود از اسپانیا فراتر رفت و بین‌المللی شد و در نهایت در هالیوود هم کار کرد.

او سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال برای فیلم‌های “باغبان وفادار” (۲۰۰۵)، “بادبادک‌باز” (۲۰۰۷) و “بندزن خیاط سرباز جاسوس” (۲۰۱۱) شد. از دیگر آثار برجسته‌ی آلبرتو ایگلسیاس می‌توان به موسیقی فیلم “چه” از استیون سودربرگ و موسیقی فیلم “دو چهره ژانویه” از امین ‌حسینی اشاره کرد.او همچنین موسیقی‌ باله و دیگر کارهای موسیقی کلاسیک نیز انجام داده‌است.

به یکی از زیباترین آثار آلبرتو ایگلسیاس از فیلم “Talk to Her” یا “با او حرف بزن” و در زبان اصلی و اسپانیایی “Hable con ella” گوش می‌کنیم. Talk to Her یک فیلم درام اسپانیایی محصول ۲۰۰۲ به نویسندگی و کارگردانی پدرو آلمودوار و نقش‌آفرینی خاویر کامارا، داریو گراندینتی، لئونور واتلینگ، جرالدین چاپلین و روساریو فلورس است. موسیقی فیلم با او حرف بزن یکی دیگر از همکاری‌های درخشان ایگلسیاس با آلمودواراست. موسیقی تم این فیلم با نام Hable con ella که هم‌نام با خود فیلم است را آلبرتو ایگلسیاس با همکاری ویسنته آمیگو آهنگساز و گیتاریست فلامنکو برجسته‌ی اهل سویا نوشته‌است که گیتار اسپانیایی فوق العاده‌ی این تم را هم خود ویسنته آمیگو نواخته‌است.

ملودی این آهنگ بسیار زیباست و فکر می‌کنم نوای سازهای زهی آن با سلیقه‌ی موسیقی ما ایرانی‌ها جور باشد. حالتی از موسیقی تلفیقی بین موسیقی کلاسیک و لاتین در آهنگ وجود دارد که وجه تمایزدوست‌داشتنی و فوق العاده‌ای برای این آهنگ است. نوای گوش‌نواز و دلربای گیتار اسپانیایی ویسنته آمیگو که نقطه‌ی اوج زیبایی این کار است نیازی به تعریف ندارد و باید خودتان حتماٌ بشنوید. از ابتدای این آهنگ دوست دارید چشمانتان را ببندید، غرق لذت شوید و هر لحظه منتظر سر رسیدن نوای دل‌انگیز گیتار آمیگو باشید که احساسات را تسخیر می‌کند.

آهنگ مشهور The Avengers اثری از آلن سیلوستری

آلن سیلوستری (Alan Silvestri) زاده‌ی ۲۶ مارس ۱۹۵۰ در نیویورک سیتی ایالات متحده آمریکا، آهنگساز و رهبر ارکستر است که اغلب به خاطر آثارش در موسیقی فیلم و تلویزیون شناخته می‌شود. او آهنگسازی فیلم‌های مشهوری همچون از جمله سه‌گانه‌ی بازگشت به آینده، دور افتاده، فارست گامپ و همچنین موسیقی فیلم‌های سینمایی دنیای مارول، کاپیتان آمریکا: نخستین انتقام‌جو، انتقام‌جویان، انتقام‌جویان: جنگ اپدیت و انتقام‌جویان: پایان بازی را برعهده داشته‌است.

او تاکنون دوبار نامزد دریافت جایزه اسکار شده که یک بار برای موسیقی متن فیلم فارست گامپ و دیگری برای ترانه‌ی فیلم قطار سریع‌السیر قطبی با نام Believe بوده‌است که برای همین دو کار هم دو بار نامزد دریافت جایزه‌ی گلدن گلوب شده‌است. سیلوستری در سال ۱۹۹۵ دکترای افتخاری کالج موسیقی برکلی که خود در آن تحصیل کرده‌است را دریافت کرد. او برنده‌ی چهار جایزه معتبر گرمی، دو جایزه امی و تعدادی جوایز دیگر است.

در این نوشته به یکی از مشهورترین آثار آلن سیلوستری از موسیقی متن فیلم انتقام‌جویان (۲۰۱۲) گوش می‌کنیم. قطعه‌ی The Avengers از آلبوم موسیقی این فیلم از برترین آثار سیلوستری است به عنوان تم و موسیقی اصلی انتقام‌جویان شناخته می‌شود و بین هواداران اونجرز و دنیای سینمایی مارول بسیار محبوب است. بیشتر عناوین بزرگ و برجسته تاریخ سینما موسیقی‌ای دارند که با آن شناخته و به یاد آورده می‌شوند، انتقام‌جویان هم یکی از بزرگ‌ترین و پرفروش‌‌ترین سری‌های تاریخ سینماست که قسمت نهایی آن یعنی “انتقام‌جویان: پایان بازی” به دومین فیلم پرفروش تاریخ تبدیل شده‌‌است.

اگر انتقام‌جویان با یک قطعه‌ی موسیقی در تمام دنیا شناخته شود، آن همین ساخته‌ی فوق العاده‌ آلن سیلوستری است. اثری حماسی و کم‌نظیر که برای به اوج رساندن هیجان هر طرفدار انتقام‌جویان کافی است، اوج این قطعه که در زمان ۰۱:۱۵ آغاز می‌شود یکی از لذت‌بخش‌ترین، زیباترین و بهترین ملودی‌های حماسی موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی است که می‌توانید بشنوید. یک اثر ارکسترال حماسی و پرانرژی که با اجرای عالی ارکستر سمفونی لندن به یکی از الهام‌بخش‌‌ترین و ماندگارترین تم‌های موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی تبدیل شده‌است. امیدوارم که از این تم زیبا لذت ببرید و اگر اهنگ دیگر از مجموعه‌های انتقام‌جویان موردعلاقه شماست حتماً آن را در دیدگاه‌ها به ما معرفی کنید.

اثر قبلی که از آلن سیلوستری در موزیک گیک شنیدیم یکی از بهترین‌های این آهنگ‌ساز از موسیقی فیلم فارست گامپ، قطعه‌ی شنیدنی Suite from Forrest Gump بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را بشنوید.

آهنگ One Day اثری از هانس زیمر

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End) یک فیلم حماسی فانتزی تخیلی ماجراجویی محصول ۲۰۰۷ کشور آمریکا به کارگردانی گور ورینسکی است که سومین فیلم از مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب و دنباله فیلم صندوقچه مرد مرده می‌باشد. جانی دپ، اورلاندو بلوم، کیرا نایتلی و جفری راش از ستارگان این فیلم هستند‌. هانس زیمر آهنگساز برجسته موسیقی فیلم کار ساخت موسیقی این فیلم را همچون فیلم قبلی برعهده داشته‌است.

به یکی از زیباترین آثار زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب به قطعه‌ی One Day از فیلم «پایان جهان» گوش می‌کنیم. یک اثر احماسی بسیار زیبا که در هر لحظه دی‌ان‌ای موسیقی دزدان دریایی کارائیب را در خود دارد و این در آغاز قطعه بسیار مشهودتر است. از زمان ۰۱:۳۸ ملودی حماسی ولی آرام‌تر نسبت به آغاز قطعه می‌شنویم که رومانتیک و بسیار احساس‌انگیز است و بعد از این بخش در زمان ۰۲:۴۰ چیزی را می‌شنویم که احتمالاً باید آن را جز زیباترین ملودی‌های موسیقی فیلم که در تمام عمرمان شنیده‌ایم بگذاریم. یک موسیقی ارکسترال حماسی و عاشقانه که مو به تنمان سیخ می‌کند، نوای سازهای زهی در این موسیقی را به جز جادویی گیرای موسیقی چیز دیگری نمی‌توان دانست. این اثر به شکل شگفت‌انگیزی زییا، تأثیرگذاز و لذت‌بخش است.

One Day اثرگذار و دوست‌داشتنی هانس زیمر در صحنه‌ی عاشقانه ویل و الیزابت و بوسه‌ی آن‌ها در پایان فیلم غوغا می‌کند و یکی از بهترین لحظات کل سری دزدان دریایی کارائیب را رقم می‌زند، دقیقاً آنجاست که به معجزه موسیقی هانس زیمر در فیلم پی می‌بریم. این آهنگ از آن دسته از شاهکارهای هانس زیمر است که شاید نسبت به دیگر آثار مطرح او کمتر نام آن را شنیده باشید ولی بدون شک حتی از بسیاری از آثار برجسته زیمر هم برتر است.

اثر قبلی که از هانس زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب در موزیک گیک معرفی شد، موسیقی تم مشهور این سری یا قطعه‌ی He’s a Pirate بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را هم بشنوید.

آهنگ Love Theme from The Godfather از نینو روتا

نینو روتا (Nino Rota) (زاده ۳ دسامبر ۱۹۱۱ – درگذشته ۱۰ آپریل ۱۹۷۹) آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر ایتالیایی بود که برای آثارش در موسیقی فیلم به ویژه موسیقی فیلم‌های فدریکو فلینی و لوکینو ویسکونتی شناخته می‌شود. او همچنین موسیقی دو فیلم فرانکو زفیرلی برپایه‌ی آثار شکسپیر یعنی “رومئو و ژولیت” و “رام کردن زن سرکش” و موسیقی دو قسمت اول سه‌گانه‌ی مشهور فرانسیس فورد کاپولا یعنی “پدرخوانده” را ساخته‌است که برای موسیقی قسمت دوم پدرخوانده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد.

موسیقی دو قسمت اول پدرخوانده که نینو‌ روتا آن را ساخته‌ از برترین موسیقی‌‌های تاریخ سینماست. در این نوشته به یکی از مشهورترین و زیباترین آثار روتا و موسیقی فیلم پدرخوانده یعنی تم عاشقانه این عنوان یا قطعه‌ی Love Theme from The Godfather گوش می‌کنیم. این شاهکار موسیقی فیلم نیازی به توصیف و یا معرفی ندارد و تقریباً برای تمام دنیا آشناست. بعید می‌دانم این اثر جاودانه را نشنیده باشید، بدون شک موسیقی تم عاشقانه پدرخوانده در هر پلی‌لیستی از بهترین‌های تاریخ موسیقی فیلم جای می‌گیرد.

بر پایه این موسیقی نینو روتا قطعات موسیقی و ترانه‌های زیادی منتشر شده که مشهورترین و محبوب‌ترین آن‌ها یک ترانه‌ی بسیار مشهور به نام Speak Softly Love است که در سال ۱۹۷۲ با صدای اندی ویلیامز منتشر شد که ترانه‌ی آن را لری کوسیک و نینو روتا نوشته‌اند. این نسخه از آهنگ موفق شد تا به رتبه‌ی ۳۴ چارت ۱۰۰ ترانه‌ی داغ مجله بیلبورد و رتبه‌ی ۷ چارت ایزی لسنینگ برسد.

جالب است بدانید این آهنگ که در فیلم پدرخوانده بسیار مشهور شد و از قطعات اصلی موسیقی مشهور این فیلم بود، در حقیقت یک بازنویسی از یک قطعه موسیقی فیلم فورتونلا محصول ۱۹۵۸ بود که موسیقی آن را نینو روتا ساخته بود. پدرخوانده در بخش بهترین موسیقی نامزد جایزه اسکار شد اما وقتی آکادمی در لحظات آخر متوجه که شد که ملودی این موسیقی قبلاً به صورت یک نسخه‌ی کمدی‌تر در فیلم فورتونلا به کار رفته پدرخوانده را از نامزدهای این بخش کنار گذاشت، هر چند که سال بعد نینو روتا اسکار بهترین موسیقی فیلم را برای قسمت دوم پدرخوانده برنده شد. امیدوارم از این تم فوق‌ العاده و ترانه‌ی زیبای آن لذت ببرید.

قطعه Theme from Jurassic Park اثری از جان ویلیامز

پارک ژوراسیک (Jurassic Park) فیلمی علمی تخیلی ماجراجویی محصول ۱۹۹۳ به کارگردانی استیون اسپیلبرگ و تهیه‌کنندگی کتلین کندی و جرالد آر. مولن است. این فیلم اولین فیلم از سری پارک ژوراسیک است که بر اساس رمانی از مایکل کرایتون با نویسندگی کرایتون و دیوید کپ ساخته شده‌است. پارک ژوراسیک بیش از ۲۰ جایزه از جمله ۳ جایزه‌ی اسکار برای دستاوردهای فنی‌اش در بخش جلوه‌های تصویری، تدوین صدا و میکس صدا از آن خود کرد.

جان ویلیامز آهنگساز بزرگ و برجسته هالیوود آهنگسازی موسیقی متن فیلم پارک ژوراسیک را برعهده داشته‌ است. او ساخت موسیقی فیلم را اواخر فوریه ۱۹۹۳ آغاز کرد و‌ یک ماه بعد رهبری ارکستر را برای ضبط موسیقی انجام داد. جان نویفلد و الکساندر کورج کار ارکستراسیون موسیقی را انجام داده‌اند. برای موسیقی این فیلم از یک ارکستر بزرگ استفاده شد که شامل چندین نوع ساز کوبه‌ای، دو ساز چنگ، شیپور باریتون و یک گروه کر می‌شد. به یکی از زیباترین آثار جان ویلیامز از موسیقی این فیلم با عنوان Theme from Jurassic Park یا موسیقی تم پارک ژوراسیک گوش می‌کنیم.

برای پارک ژوراسیک جان ویلیامز باید موسیقی‌ای می‌نوشت که بتواند حیرت و شگفتی فوق‌العاده‌ای که از دیدن دایناسورها به صورت زنده در عصر مدرن تداعی می‌شود را به خوبی منتقل کند. موسیقی فیلم پارک ژوراسیک دو تم اصلی دارد که یکی از آن‌ها قطعه Theme from Jurassic Park است. این تم زمانی در فیلم شنیده می‌شود که برای اولین بار یک دایناسور عظیم‌الجثه‌ و با ابهت برکیوسور در فیلم نمایش داده می‌شود. یک اثر شنیدنی و بسیار زیبا که بدون شک جز بهترین‌های جان ویلیامز است. نوای شیپور و سازهای زهی در این موسیقی بسیار باشکوه است و عظمت و حس و حال دیدن دایناسورها را به خوبی منتقل می‌کند. یکی از زیباترین ملودی‌های تاریخ سینما که کافیست یک بار آن را بشنوید و پس از آن برای همیشه در ذهن شما خواهد ماند‌.

اثر قبلی که از جان ویلیامز در موزیک گیک معرفی کردیم یکی از شاهکارهای این آهنگ‌ساز یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها با نام در میان ستارگان بود که امیدوارم آن اثر فوق العاده را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Across the Stars اثری از جان ویلیامز

بروزرسانی: فرمت FLAC به همراه دو نسخۀ جدید اضافه شد

جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) یک فیلم حماسی اپرای فضایی محصول ۲۰۰۲ به کارگردانی جورج لوکاس و نویسندگی لوکاس و جاناتان هِیلز است. این پنجمین فیلم از سری فیلم‌های جنگ ستارگان و قسمت دوم از سه‌گانه پیش‌درآمد جنگ ستارگان می‌باشد. ایوان مک‌گرگور، هایدن کریستینسن، ناتالی پورتمن، ایان مک‌دیارمید، فرانک اوز، ساموئل ال. جکسون، کریستوفر لی، آنتونی دنیلز و سیلاس کارسن از بازیگران این فیلم هستند. موسیقی حمله کلون‌ها هم مانند دیگر فیلم‌های جنگ ستارگان ساخته جان ویلیامز آهنگساز بزرگ سینما است. در این نوشته به یکی از زیباترین آثار ویلیامز و یکی از برترین تم‌های این سری و البته تاریخ موسیقی فیلم، یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم حمله کلون‌ها گوش می‌کنیم.

در میان ستارگان یا Across the Stars یک تم اصلی از موسیقی فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها است که توسط جان ویلیامز برای عشق بین آناکین اسکای‌واکر و پدمه آمیدالا ساخته شده که به طور متناوب در این فیلم و دنباله آن، جنگ ستارگان: قسمت سوم – انتقام سیت به کار رفته‌است. جان ویلیامز موسیقی این فیلم و چهار فیلم قبلی سری را نوشت و برای اجرای آن از ارکستر سمفونی لندن و لندن وویسز استفاده کرد. این تم به خصوص شروع و پایان آن یکی از رویایی‌ترین موسیقی‌هایی است که بین آثار موسیقی فیلم می‌توانید بشنوید.

تم با یک قسمت کوتاه و احساسی که توسط ساز ویولا اجرا شده و نت‌های طولانی را می‌نوازد آغاز شده و سپس چَنگ به آن اضافه می‌شود، همچنان که سازهای زهی ادامه می‌دهند، ابوا هم با ملودی اصلی اضافه می‌شود. پس از این که ابوا نیمی از ملودی را به پایان می‌رساند، سازهای زهی نیمه دیگر ملودی و بخش ابتدایی آن را تمام می‌کنند. تم بدین صورت به شکلی بسیار رمانتیک و دل‌نواز آغاز می‌شود.

در نیمه‌های تم المان‌های حماسی و آشنای موسیقی جنگ ستارگان را می‌شنویم که به نظر می‌رسد عواقب، خطرات و اثرات این عشق ممنوع را یادآور می‌شوند. پایان تم هم به زیباترین شکل ممکن با نوای سحرآمیز چَنگ و انگلیش هورن رقم می‌خورد تا مطمئن شویم که یک شاهکار تمام عیار را شنیده‌ایم.

در میان ستارگان را باید خودتان بشنوید و از آن لذت ببرید واقعاً خیلی سخت است که بخواهیم این زیبایی را توصیف کنیم. این تم قطعه‌ی کوتاهی نیست، اما آن قدر زیباست که در حین شنیدن آن گذر زمان را متوجه نمی‌شوید بطوریکه که فکر می‌کنید که به یک تم یک دقیقه‌ای گوش کرده‌اید.

یک به یک بهترین‌های جان ویلیامز را با هم در موزیک گیک مرور می‌کنیم. با ورود به آرشیو آهنگ‌های جان ویلیامز می‌توانید آثار دیگری که از این آهنگساز برجسته معرفی کردیم را دریافت و یا گوش کنید، همچنین فراموش نکنید که اثر قبلی جان ویلیامز در سایت که قطعه The Tale of Viktor Navorski از موسیقی فیلم ترمینال بود را بشنوید.

قطعه Cinema Paradiso Love Theme اثری از آندریا و انیو موریکونه

سینما پارادیزو (Cinema Paradiso) یک فیلم درام ایتالیایی محصول ۱۹۸۸ به نویسندگی و کارگردانی جوزپه تورناتوره است. فیلیپ نوآره، ژاک پرین، آنتونلا آتیلی، پوپلا ماجو و سالواتوره کاشو از بازیگران این فیلم هستند. فرانکو کریستالدی و جیووانا رومانیولی تهیه‌کنندگی فیلم را برعهده داشته‌اند و موسیقی فیلم را انیو موریکونه همراه با پسرش آندریا موریکونه ساخته‌است. سینما پارادیزو در شصت و دومین دوره جوایز اسکار در سال ۱۹۹۰ جایزه اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان را از آن خود کند. جایزه بزرگ جشنواره فیلم کن، جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم خارجی، چهار جایزه بفتا از جمله بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان و یک جایزه سزار از دیگر افتخارات سینما پارادیزو هستند.

سینما پارادیزو داستان یک کارگردان مشهور به نام سالواتوره د’ویتا است که دوران کودکی خود را به یاد می‌آورد که چگونه عاشق سینما شد. زمانی که همیشه او به تنها سینمای روستایشان «سینما پارادیزو» می‌رفت و  فیلم‌ها را تماشا می‌کرد، این عادت و علاقه او به سینما باعث شده با تا آپارتچی سینما دوست شود و… اثری که بدون شک جز شاهکارهای ماندگار سینماست و تماشای آن برای هر دوست‌دار فیلم و سینما واجب است.

نقش موسیقی انیو موریکونه در سینما پارادیزو بسیار پررنگ است، به طوری که همیشه از آن به عنوان یکی از نقاط قوت و دلایل جاودانگی این فیلم یاد می‌شود. موسیقی سینما پارادیزو یکی از بهترین آثار کارنامه درخشان موریکونه است اما چیزی که شاید همه ندانند، نقش پسر موریکونه یعنی آندریا در موسیقی این فیلم است. آندریا موریکونه (زاده ۱۰ اکتبر ۱۹۶۴) آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی فرزند انیو موریکونه آهنگساز بزرگ سینماست. او موسیقی فیلم‌های آمریکایی همچون Liberty Heights و Capturing the Friedmans و بسیاری از فیلم‌های ایتالیایی از جمله همچون The Inquiry و The Entrepreneur را ساخته‌است. آندریا با پدرش در ساخت موسیقی فیلم سینما پارادیزو همکاری کرد و آن‌ها برای موسیقی این فیلم برنده یک جایزه بفتا شدند.

آندریا موریکونه به یادمانی‌ترین قطعه‌ی موسیقی سینما پارادیزو یعنی تم عاشقانه‌ی آن Cinema Paradiso Love Theme را ساخته‌است که بهترین اثر او هم محسوب می‌شود. این تم در مورد عشق سالواتوره و النا صحبت می‌کند و این کار به بهترین شکل ممکن توسط ساکسوفون آلتو، پیانو و سازهای زهی انجام می‌گیرد. این تم جادانه و فراموش‌نشدنی به عنوان قلب فیلم است که عشق را به داستان تزریق می‌کند.

نسخه‌ای دیگر از این تم در پایان فوق العاده فیلم ثابت می‌کند که یک قطعه‌ی موسیقی می‌تواند بخشی اساسی از یک فیلم باشد. هارمونی بی‌نظیر این موسیقی شاهکار در پایان سینما پارادیزو با شور و احساسات دوگانه‌ی سالواتوره یکی از بهترین پایان‌های تاریخ سینما را رقم زده‌است به طوری که می‌توان آن را نقطه‌ی اوج فیلم دانست. زمانی که فیلم با این موسیقی سحرانگیز پایان می‌رسد، دیگر احساسات بیننده لبریز شده‌ و تقریباً مطمئن شده که سینما پارادیزو یکی از بهترین‌ فیلم‌های تمام عمرش بوده‌است.

در پایان ویدئویی از این قطعه‌ی زیبا در یک برنامه تلویزیونی ایتالیایی را دیدم که دوست داشتم شما هم آن را تماشا کنید. کودکانی که ترانه این موسیقی بسیار زیبا را در حضور انیو موریکونه و جوزپه تورناتوره اجرا می‌کنند، اشک‌ها و احساسات موریکونه از این اجرا و خاطرات گذشته، بی‌نهایت زیباست، پیشنهاد حتماً این ویدئو را تماشا کنید.

هر دو نسخه از این تم فوق العاده از آلبوم ریمستر شده برای دانلود و شنیدن در دسترس است که ورژن دوم تقریباً همان نسخه پایان فیلم است که بسیار محبوب می‌باشد. آخرین اثری که از انیو موریکونه در سایت موزیک گیک قرار گرفت، موسیقی فیلم مالنا جاودانه اثر این آهنگساز بزرگ بود که امیدوارم حتماً آن را بشنوید.