آهنگ‌‌ SHERlocked از موسیقی سریال شرلوک

موسیقی زیبای قسمت اول فصل دوم سریال شرلوک (رسوایی در بلگراویا) به نام SHERlocked

شرلوک (Sherlock) یک مجموعه تلویزیونی جنایی درام بریتانیایی است که بر اساس داستان‌های کارآگاهی شرلوک هولمز اثر آرتور کانن دویل است. این مجموعه توسط استیون موفات و مارک گیتیس ساخته شده‌است و در آن در آن بندیکت کامبربچ در نقش شرلوک هولمز و مارتین فریمن در نقش جان واتسون ایفای نقش می‌کنند. سریال تحسین منتقدان و تماشاگران را به همراه داشته‌است و در حال حاضر در رتبه ۱۷ برترین سریال‌های تلویزیونی سایت IMDb قرار دارد. شرلوک به خاطر کیفیت نگارش ، بازیگری و کارگردانی خود مورد ستایش قرار گرفته‌است و برنده جوایز معتبر متعددی همچون امی، بفتا و گلدن گلوب شده‌است. موسیقی هر چهار فصل سریال شرلوک به صورت مشترک توسط دیوید آرنولد و مایکل پرایس، آهنگ‌سازان بریتانیایی ساخته شده‌است.

دیوید جی. آرنولد (زاده ۲۳ ژانویه ۱۹۶۲) آهنگ‌سازِ موسیقی فیلم اهل بریتانیا است که بیشتر برای ساختن موسیقی پنج فیلم از سری‌های فیلم‌های جیمزباند، ذره‌ای آرامش، کازینو رویال، روزی دیگر بمیر، دنیا کافی نیست و فردا هرگز نمی‌میرد و فیلم‌های نظیر استارگیت (۱۹۹۴)، روز استقلال (۱۹۹۶)، گودزیلا (۱۹۹۸) و سریال‌های تلویزیونی سریال مغز کوچک و شرلوک شناخته می‌شود. برای موسیقی فیلم روز استقلال او یک جایزهٔ گرمی برای بهترین موسیقی متن برای رسانهٔ تصویری و برای موسیقی سریال شرلوک به همراه مایکل پرایس، هم‌آهنگ‌ساز این مجموعه، یک جایزه در مراسم جوایز هنرهای خلاقانه امی ساعات پربیننده برای بهترین آهنگ‌سازی برای یک مجموعه تلویزیونی (Limited series)، فیلم و یا ویژه‌برنامه را برای قسمت “His Last Vow”، قسمت پایانی فصل سوم سریال شرلوک دریافت کرده‌است. او همچنین موسیقی مجموعه تلویزیونی فال نیک، تولید مشترک بی‌بی‌سی و آمازون پرایم را ساخته‌است. آرنولد عضو آکادمی ترانه‌نویسان، آهنگ‌سازان و نویسندگان بریتانیا است.

مایکل پرایس آهنگ‌ساز، تهیه‌کننده، تنظیم‌کننده و تدوین‌گر موسیقی جایزه‌بُرده‌ی انگلیسی است. او یک جایزه امی را در شصت و ششمین دوره جوایز هنرهای خلاقانه امی ساعات پربیننده به همراه دیوید آرنولد برده‌است. از مشهورترین ساخته‌های می‌توان به موسیقی سریال‌های تلویزیونی شرلوک و فراموش‌نشدنی اشاره نمود.

یکی از تماشایی‌ترین و زیباترین قسمت‌های این سریال، اپیزود رسوایی در بلگراویا (A Scandal in Belgravia) اولین قسمت فصل دوم است که در ۱ ژانویه ۲۰۱۲ پخش شد. در این اپیزود شرلوک و جان برای حل یک مسئله و جلوگیری از یک رسوایی به کاخ سلطنتی بریتانیا فراخوانده می‌شوند اما مسئله به این سادگی‌ها نیست… . در مورد داستان این قسمت توضیح بیشتری ندهیم بهتر است و فقط بدانید که چنین قسمت‌هایی نظیر رسوایی در بلگراویا است که سریال شرلوک را از نظر مخاطبان جز برترین مجموعه‌های تاریخ تلویزیون قرار داده‌است.

این قسمت یک شاهکار تمام عیار و بدون نقص از بازیگری در بالاترین سطح (به خصوص بندیکت کامبربچ)، فیلم برداری فوق‌العاده، موسیقی محشر و اقتباس وصف‌نشدنی است. یکی از نقاط قوط این قسمت موسیقی فوق‌العاده آن است که جز بهترین‌های کل سریال است. حتی اگر جز افرادی باشید توجه‌ زیادی به موسیقی در هنگام تماشای فیلم و سریال نمی‌کنید چشم‌پوشی از این موسیقی به خصوص در بخش پایانی غیرممکن است و موسیقی به بهترین شکل موسیقی در این قسمت سریال خودنمایی می‌کند.

اپیزود رسوایی در بلگراویا به طور خاصی با موسیقی پیوند خورده است. در سریال شرلوک می‌بینیم که شرلوک هولمز به نواختن ویولن علاقه دارد و دقیقاً در نیمه‌های این قسمت است که می‎‌بینیم شرلوک دستی هم در آهنگ‌سازی دارد و عقیده دارد که آهنگ‌سازی کمک می‌کند تا او فکر کند اما همه چیز در این قسمت پیچیده‌تر از آن چیزیست که به نظر می‌رسد و قطعه‌ای که شرلوک مشغول به نواختن و ساختنش است را در حقیقت برای آیرین ادلر (Irene Adler) می‌نویسد چون اگر دقیق باشیم متوجه می‌شویم این موسیقی قطعه‌ی زیبایی با عنوان Irene’s Theme و اولین قطعه آلبوم موسیقی فصل دوم سریال است.

به جز تم آیرین، موسیقی اصلی رسوایی در بلگراویا قطعه‌ی SHERlocked است که یکی از شاهکارهای موسیقی سریال شرلوک و دیوید آرنولد و مایکل پرایس است. این موسیقی شاهکار با ملودی فوق العاده‌اش که اگر با دقت به آن گوش کنید ملودی زیبای Irene’s Theme را هم در آن می‌شنوید پایان فوق‌العاده این قسمت را رقم ‌می‌زند و هر چقدر که به پایان اپیزود نزدیک می‌شویم این موسیقی را بهتر و واضح‌تر می‌شنویم که اگر این قسمت را تماشا کرده‌باشید کاملاً دلیل این موضوع را می‌دانید.

همزمان با آغاز پایان نفس‌گیر این اپیزود فوق العاده، این قطعه پخش می‌شود. موسیقی فرصت چندانی به شما نمی‌دهد و در زمان نسبتاً کمی پس از آغاز به اوج زیبای خودش که توسط تک‌نوازی ویولن با همراهی موسیقی ارکسترال باشکوه نواخته‌ می‌شود می‌رسد و شما را غرق در لذت می‌کند، پس از این اوج زیبا، با ورود پیانو و ملایم شدن موسیقی به سمت اوج پایانی و یک هجمه‌ی تمام عیار و لذت‌بخش سازهای زهی می‌رود که محال است از فکر شما بیرون برود و در پایان هم با ترکیبی از ویولن ابتدایی و پیانو، موسیقی و اپیزود همزمان تمام می‌شوند. اگر این قسمت سریال شرلوک و به خصوص پایان آن را تماشا کنید، غافلگیری، بازیگری‌، دیالوگ‌ها، فیلمبرداری، نورپردازی همه چیز شما را مشغول و متحیر می‌کند و در کنار همه این‌ها، این موسیقی فوق‌العاده است که کار را تمام می‌کند. صدای هدفون را تا جای ممکن بالا ببرید و برای چند لحظه از هنر ناب موسیقی ببرید.

مجموعه ویژه بهترین‌های الکساندر دسپلا

بهترین‌های الکساندر دسپلا به انتخاب سایت موزیک گیک

دانلود تکی و یکجا با کیفیت بالا + پخش آنلاین

الکساندر دسپلا (زاده ۲۳ آگوست ۱۹۶۱) یک آهنگ‌سازِ موسیقیِ فیلم فرانسوی یونانی تبار است. او برنده دو جایزه آکادمی اسکار برای موسیقی فیلم‌های هتل بزرگ بوداپست و شکل آب می‌باشد و در مجموعه هشت بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده‌است. او همچنین برنده سه جایزه سزار (از هشت نامزدی)، سه جایزه بفتا (از نُه نامزدی)، دو جایزه گلدن گلوب (از ده نامزدی) و دو جایزه گِرَمی (از شش نامزدی) است و از این حیث یکی از پرافتخارترین آهنگ‌‌سازان سینما به خصوص در بین همسالانش محسوب می‌شود.

دسپلا طیف گسترده ای از فیلم‌ها، از فیلم‌های مستقل با بودجه‌ی کم تا بلاکباسترهای بزرگ همچون ملکه، قطب‌نمای طلایی، مورد عجیب بنجامین باتن، گرگ‌ومیش: ماه نو، آقای فاکس شگفت‌انگیز، هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت اول و قسمت دوم، سخنرانی پادشاه، دختر دانمارکی، قلمرو طلوع ماه، آرگو، ظهور نگهبانان، سی دقیقه پس از نیمه‌شب، گودزیلا، بازی تقلید، شکست‌ناپذیر، زندگی پنهان حیوانات خانگی و جزیره سگ‌ها را آهنگ‌سازی کرده‌است.

دسپلا در پاریس متولد شد، پدرش فرانسوی و مادرش یونانی بودند که در زمان تحصیل در دانشگاه کالیفرنیا، برکلی با یکدیگر آشنا شدند. آن‌ها در کالیفرنیا ازدواج کردند و به فرانسه بازگشتند و در پاریس اقامت کردند. الکساندر فرزند سوم بود و دو خواهر بزرگتر به نام‌های ماری کریستین که همچنین به عنوان کْیکی شناخته می‌شود و روزالیند دسپلا داشت.

در سن پنج سالگی دسپلا نواختن پیانو را آغاز کرد. او همچنین در نواختن ترومپت و فلوت ماهر شد. وی تحت نظر کلود بالیف و یانیس زناکیس در فرانسه و جک هِیز در ایالات متحده تحصیل کرد. دسپلا به سرعت به یک نوازنده و آهنگ‌ساز ماهر تبدیل شد. علایق موسیقیایی دسپلا گسترده بود و از آهنگ‌سازان فرانسوی اوایل قرن بیستم مانند موریس راول و کلود دبوسی تا موسیقی جاز و ملل را شامل می‌شد. او همچنین تحت تأثیر هنرمندان آمریکای جنوبی و آفریقایی از جمله کارلینوس براون و رِی لما قرار گرفت.

به عنوان یک دوست‌دار فیلم، از سن کم تصمیم گرفت که یک آهنگ‌ساز فیلم شود و با شروع مسیر حرفه‌اش برای رسیدن به این هدف تلاش کرد. او در سال ۱۹۸۶ بر روی فیلم اولش، Le souffleur کار کرد. وقتی که مشغول ساخت موسیقی اولین فیلمش بود با ویولنیست دومینیک لمونیر آشنا شد که او تبدیل به تک‌نواز موردعلاقه و کارگردانی هنری‌اش شد. آن‌ها بعداً ازدواج کردند.

دسپلا برای بیش از ۱۰۰ فیلم در سینمای فرانسه و هالیوود و یا فیلم‌های مستقل موسیقی ساخته‌است. او آهنگ‌های اختصاصی‌ای ساخته‌است که در فیلم‌ها توسط هنرمندانی همچون آخناتون، کیت بکینسیل، شارلوت گنزبور، والری لمرسیر، میوسوتیس و کاترین رینگر خوانده شده‌است. او همچنین برای تئاتر هم موسیقی نوشته‌است‌، از جمله قطعاتی که در سالن نمایش کمدی-فرانسز اجرا شده‌اند. او رهبری اجراهایی از آثار خودش که توسط ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر فیلارمونیک سلطنتی و ارکستر سمفونی مونیخ را برعهده داشته‌است. او همچنین مستر کلاس‌هایی در دانشگاه پاریس (سوربن) و کالج سلطنتی موسیقی لندن برگزار کرده‌است.

مجموعه The Best of Clint Mansell شامل برترین آثار کلینت منسل

مجموعه ۴۰ اثر برتر کلینت منسل در مجموعه اختصاصی The Best of Clint Mansell

+ آلبوم موسیقی فیلم The Fountain (چشمه)

کلینت منسل (کلینتون دریل منسل) زاده ۷ ژانویه ۱۹۶۳ موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز انگلیسی می‌باشد، او قبل از این که فعالیت حرفه‌ای موفق خود را در آهنگ‌سازی فیلم شروع کند، خواننده اصلی گروه آلترناتیو راک انگلیسی Pop Will Eat Itself ملقب به PWEI بود. منسل پس از بهم خوردن این گروه به ایالات متحده نقل مکان کرد و شروع به کار کردن با کارگردان دارن آرنوفسکی نمود. متعاقباً او تبدیل به یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم موفق، جایزه‌برده و نامزد جوایزی معتبری همچون گلدن گلوب و گرمی شد.

منسل به صورت گسترده با آرنوفسکی در فیلم‌هایش نظیر پی، مرثیه‌ای بر یک رؤیا، چشمه، قوی سیاه، کشتی‌گیر و نوح همکاری کرد و برای ده‌ها فیلم بلند و کوتاه دیگر، سریال‌های تلویزیونی و بازی‌های رایانه‌ای موسیقی ساخت. او حالا در لس آنجلس زندگی می‌کند و به آهنگ‌سازی و گاهی اجرای زنده آثارش در تور مشغول است. او یک پیشگام در سمپلینگ آثار خودش است و حالا آثار کلینت منسل بین موسیقی‌دان سمپلینگ بسیار محبوب است.

به مدت یک دهه از تأسیس Pop Will Eat Itself، او به عنوان خواننده اصلی، نوازنده چندسازه، تهیه‌کننده و نویسنده یا نویسنده‌ی همکار در بسیاری از آهنگ‌های گروه، عضو این بند بود. این گروه با به کارگیری موسیقی هیپ هاپ، موسیقی اینداستریال (صنعتی)، هاوس و دیگر ژانرهای موسیقی دَنس در موسیقی خودشان، پیشتاز سمپلینگ و موسیقی الکترونیک در سبک آلترناتیو راک بریتانیا بوند. در ایالات متحده Pop Will Eat Itself تحت لیبل Nothing Records خواند که متعلق به تِرِنت رِزنِر، خواننده، تهیه‌کننده و نوازنده‌ گروه ناین اینچ نایلز بود. منسل و رزنر که یکی از طرفداران باسابقه‌ گروه PWEI بود بعد از اینکه کلینت منسل به نیویورک نقل مکان کرد با یکدیگر دوست شدند و منسل به عنوان هم‌خوان در آلبوم سال ۱۹۹۹ گروه ناین اینچ نایلز با نام “The Fragile” همکاری کرد.

منسل ساختن موسیقی فیلم را از زمانی که کارگردان دارن آرنوفسکی برای ساختن موسیقی اولین فیلمش، Pi در سال ۱۹۹۶ استخدام کرد، شروع کرد. او همچنین موسیقی فیلم بعدی آرنوفسکی، مرثیه‌ای بر یک رؤیا را ساخت که بسیار محبوب شد و نام منسل را بر سر زبان‌ها انداخت. موسیقی اصلی این فیلم با نام “Lux Aetena” محبوب‌ترین قطعه‌ی فیلم بود که در بسیاری از تبلیغات تلویزیونی، تریلرهای فیلم و ویدئوهای یوتیوب تحت عنوان موسیقی حماسی به کار رفت. به جز فیلم‌های آرنوفسکی، کلاینت منسل برای فیلم‌هایی همچون Moon، Last Night، Flith، High-Rise، Sahara، The New Radical، Out of Blue، سریال‌ تلویزیونی Black Mirror: San Junipero و بازی‌های رایانه‌ای Doom و Mass Effect 3 آهنگ‌سازی کرده‌است.

برای مجموعه بهترین‌های کلینت منسل سعی شده تا مشهورترین آثار او در دو مجموعه ۱۵ آهنگی گنجانده شوند، آثار برجسته‌ای از فیلم‌هایی همچون مرثیه‌ای بر یک رؤیا، ماه، قوی سیاه، سریال سن‌یونیپرو و بازی‌ مس افکت ۳ در مجموعه‌ها موجودند. از آلبوم موسیقی فیلم چشمه، اثر فوق العاده و شنیدنی کلینت منسل هم هیچ گونه نمی‌شد گذشت و به همین دلیل کل آلبوم موسیقی این فیلم به صورت جداگانه و البته به عنوان بخشی از بهترین‌های این آهنگ‌ساز در دسترس شما قرار گرفته‌اند، چون با نهایت وسواس نهایتاً ممکن باشد یک یا دو قطعه از آلبوم محشر را آن هم به سلیقه شخصی کنار گذاشت. امیدوارم از بهترین‌های کلینت منسل لذت ببرید و اگر اثری را از این مجموعه‌‌ها جا مانده می‌بینید، به ما در بخش دیدگاه‌های این نوشته معرفی کنید.

مجموعه The Best of Eleni Karaindrou شامل ۳۲ اثر برتر النی کاریندرو

مجموعه اختصاصی The Best of Eleni Karaindrou – بهترین آهنگ‌های النی کاریندرو

النی کاریندرو (Eleni Karaindrou) آهنگساز برجسته یونانی متولد ۲۵ نوامبر ۱۹۴۱ در روستای تیچیو در فوکیس، یونان مرکزی است. او بیشتر برای ساختن موسیقی فیلم‌های کارگردان یونانی، تئو آنگلوپولوس شناخته می‌شود. کارایندرو به همراه خانواده‌اش در کودکی در سن هشت سالگی به آتن نقل مکان کرد و به آموختن پیانو و تئوری موسیقی در کنسرواتور (هنرستان عالی موسیقی) هِلِنیک مشغول شد. او در دانشگاه به تاریخ و باستان‌شناسی علاقه زیادی نشان داد. در دوران حکومت نظامی جونتا در یونان در طی سال‌های ۱۹۶۷ تا ۱۹۷۴ در پاریس زندگی کرد جایی که او در رشته‌های موسیقی‌شناسی قومی (اتنوموزیکولوژی) و ارکستراسیون تحصیل کرد و به بداهه‌نوازی با موسیقی‌دان‌های جاز پرداخت. پس از آن شروع به ساختن آهنگ‌های محبوب و عامیانه کرد.

در سال ۱۹۷۴ به آتن بازگشت جایی که آزمایشگاهی برای سازهای سنتی با همکاری بخش موسیقی‌شناسی قومی کمپانی پخش تلویزیونی ملی یونان تاسیس کرد. او در سال ۱۹۷۶ با لیبل مستقل ای‌سی‌ام (ECM) آشنا شد و از آزادی عملی که این لیبل به او پیشنهاد کرده‌ بود استقبال کرد. این دوره‌ای با بهره وری بالا برای او بود، در این دوره بود که با موسیقی برای تئاتر و سینما آشنا شد.

اولین آلبوم ساندترک او در سال ۱۹۷۹ برای فیلم Periplanissi به کارگردانی کریستفوروس کریستوفیس منتشر شد. در سال ۱۹۸۲ کارایندرو برنده یک جایزه در جشنواره بین‌المللی فیلم تسالونیکی شد و توسط تئو آنگلوپولوس که در رئیس هیئت ژوری آن جشنواره بود مورد توجه قرار گرفت. کاریندرو با این کارگردان یونانی در هشت فیلم آخرش طی سال‌های ۱۹۸۴ تا ۲۰۰۸ همکاری کرد. به طور کلی کاریندرو آهنگ‌ساز بسیار پرکاری است. تا سال ۲۰۰۸ او برای ۱۸ فیلم بلند، ۳۵ و ۱۱ سریال و فیلم تلویزیونی موسیقی ساخته‌بود.

از دیگر کارگردانانی که کاریندرو با آن‌ها همکاری کرده‌است می‌توان به کریس مارکر، ژول داسن و مارگارته فون تروتا اشاره نمود. در سال ۱۹۹۲ او جایزه Premio Fellini award را دریافت نمود. دو قطعه از ساخته‌های این آهنگ‌ساز به نام‌های “Elegy for Rosa” و “Refugee’s Theme” در فیلم بلاک باستر مد مکس: جاده خشم به کار رفته‌است. از جمله مهم‌ترین آثار النی کارایندرو می‌توان به موسیقی فیلم‌های «سفر به سیترا»، «چشم‌اندازی در مه»، «گام معلق لک‌لک»، «نگاه خیره اولیس»، «ابدیت و یک روز»، «علفزار گریان»، «زنبوردار» و «غبار زمان» اشاره نمود.

در این نوشته و در ادامه سری مطالب معرفی برترین آثار آهنگ‌سازان برجسته جهان در موزیک گیک، به بهترین آثار النی کاریندرو می‌پردازیم. در این مجموعه سعی شده برترین و شناخته‌شده‌ترین آثار کاریندرو، آثار برجسته از موسیقی فیلم‌های تئو آنگلوپولوس و آثاری که وی اغلب در کنسرت‌هایش اجرا می‌کند انتخاب شوند. مثل همیشه اگر جای اثری را در مجموعه‌ها خالی می‌بینید حتماً آن را در بخش دیدگاه‌های این نوشته به ما معرفی کنید.

موسیقی تم پیانو فیلم لا لا لند Mia & Sebastians Theme ساخته جاستین هورویتز

برای من که عاشق موسیقی هستم چند سالی بود که فیلم مطرحی با محوریت موسیقی منتشر نشده بود که علاوه بر پررنگ بودن نقش موسیقی در فیلم، ساندترک یا موسیقی متن خوبی هم داشته‌ باشد و به شدت جای خالی چنین فیلمی را حس می‌کردم. بالاخره در سال ۲۰۱۴ فیلم ویپلش (Whiplash) به کارگردانی دیمین شزل را تماشا کردم که بازخوردهای فوق‌العاده‌ای داشت و از آن لذت بردم. خوشبختانه فیلم بعدی شزل هم یک فیلم موزیکال به نام لا لا لند (La La Land) با بازی رایان گاسلینگ و اما استون بود که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد. لا لا لند مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت و در فصل اهدای جوایز غوغا کرد، موفق‌ترین فیلم تاریخ گلدن گلوب شد و در اسکار هم با ۱۴ نامزدی رکورددار شد و ۶ جایزه را برد ولی در نهایت در آن شب پرحاشیه مراسم اسکار به جز دقایقی نتوانست جایزه بهترین فیلم سال را از آن خود کند. پس از تمامی این حواشی در اولین فرصت این فیلم را تماشا کردم و تنها با گذشت چند دقیقه عاشقش شدم. از نظر من لا لا لند همه چیز تمام است، داستان، بازیگران، کارگردانی، فیلمبرداری، طراحی صحنه و لباس و مهم‌تر از همه‌چیز برای یک فیلم موزیکال، موسیقی و ترانه‌ها در بالاترین سطح قرار دارند.

در اینجا قرار است راجع به موسیقی صحبت کنم و لا لا لند هم از آغاز تا پایان موسیقی است. شزل در لا لا لند برای سومین بار پس از “گای و ‌مدلین روی نیمکت پارک” و “ویپلش” با جاستین هورویتز، دوست صمیمی، هم‌اتاقی و هم‌دانشگاهی‌اش در هاروارد همکاری کرد و ‌نتیجه آن هم چیزی معرکه ‌ای شد. شزل خودش علاقه‌ شدیدی به موسیقی دارد و در نوجوانی هم در گروه‌های مختلف درامر بوده و به همین دلیل نقش موسیقی در فیلم‌هایش همیشه بسیار پررنگ است، همکاری او با جاستین هورویتزِ بااستعداد در لا لا لند اثری را ساخت که به جرات می‌توان گفت یکی از بهترین موزیکال‌ها و ساندترک‌های تاریخ سینماست. لا لا لند در فصل جوایز در بخش‌های مرتبط با موسیقی تمامی جوایز مهم را برد، دو جایزه اسکار، دو جایزه گلدن گلوب و دو جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه چیزی بود که هورویتز مستحقش بود و به آن هم رسید.

در این نوشته اما فرصت نیست که راجع به موسیقی متن فوق العاده و ترانه‌های غنی و زیبای لا لا لند صحبت کنیم و می‌خواهیم به معرفی موسیقی تم اصلی این فیلم با عنوان Mia & Sebastians Theme (تم میا و سباستین) بپردازیم. یک موسیقی تک‌‌نوازی پیانو با ملودی ساده، بسیار گیرا و بی‌نهایت زیبا که اغراق نیست اگر بگویم خود لا لا لند است. یک شاهکار که در مهم‌ترین لحظات فیلم، داستان را پیش می‌برد و در کنار رایان گاسلینگ و اما استون به نحو احسن نقش‌آفرینی می‌کند و اصلاً دلیل اصلی برخورد میا و سباستین در داستان فیلم است.

این قطعه موسیقی تمام زیبایی‌های لا لا لند را با خودش دارد و احساسی که از این موسیقی می‌گیریم دقیقاً همان احساسی است که از لا لا لند می‌گیریم. تم اصلی فیلم همان چیزی را روایت می‌کند بین میا و سباستین می‌گذرد. همیشه گفته‌ام که یک تم خوب، به خوبی فیلم را تنها در چند دقیقه برای شما خلاصه می‌کند و تم میا و سباستین هم به در انجام این کار بسیار موفق است. نیمه اول تم بسیار زیبا و دوست‌داشتنی است و خیلی رمانتیک پیش می‌رود، دقیقاً به مانند رابطه‌ی عاشقانه‌ی میا و سباستین که خیلی دوستش داریم، سپس نوبت به نیمه دوم تم می‌رسد که در آن همه چیز به زیبایی و سادگی نیمه اول نیست و کم کم همه چیز پیچیده می‌شود، همانطور که میا و سباستین متوجه می‌شوند که این عشق قرار نیست آنقدرها هم ساده باشد، پایان قطعه هم همچون پایان فیلم است و طوری‌ تمام می‌شود که انگار می‌گوید این بود داستان، آیا درسی از آن گرفتید؟

موسیقی تم لا لا لند شاید به اندازه موسیقی تایتانیک مشهور نباشد ولی می‌توانید مطمئن باشید که یکی برترین و زیباترین تم‌های عاشقانه تاریخ سینماست که نمی‌توانید از دستش بدهید. امیدوارم از این قطعه زیبا لذت ببرید و پیشنهاد می‌کنم اگر تا حالا لا لا لند را تماشا نکرده‌اید حتماً آن را تماشا کنید. اگر هم به دنبال یک موسیقی عاشقانه حسابی دیگر می‌گردید پیشنهاد می‌کنم تا تم عاشقانه فیلم سینما پارادیزو از آندره‌آ و انیو موریکونه را هم که چندی پیش در سایت معرفی کردم را بشنوید.

مجموعه The Best of John Williams شامل بهترین‌های جان ویلیامز

پنجاه اثر برتر جان ویلیامز، پرافتخارترین آهنگ‌ساز جهان در مجموعه The Best of john Williams

شامل برترین آثار موسیقی سری فیلم‌های جنگ ستارگان (Star Wars)

تمامی آثار با کیفیت بالا از آلبوم‌های ریمستر انتخاب شده‌اند

اگر بخواهیم تنها یک آهنگ‌ساز را به عنوان نماد موسیقی فیلم در هالیوود انتخاب کنیم، آن کسی نیست جز جان ویلیامز، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر مشهور آمریکایی که پرافتخارترین آهنگ‌ساز جهان است و از او همواره به عنوان بزرگ‌ترین آهنگ‌ساز آمریکایی تاریخ یاد می‌شود. کافیست تا نگاهی به اسامی فیلم‌های که ویلیامز برای آن‌ها موسیقی ساخته نگاهی بندازیم، مجموعه فیلم‌های جنگ ستارگان، مجموعه فیلم‌های ایندیانا جونز، مجموعه فیلم‌های پارک ژوراسیک، سه فیلم اول مجموعه هری پارت، آرواره‌ها، سوپرمن، ئی. تی. موجود فرازمینی، فهرست شیندلر، نجات سرباز رایان و بسیاری بیشتر.

او برای بسیاری از مهم‌ترین فیلم‌های تاریخ هالیوود و سینما موسیقی ساخته و همین هم باعث شده تا اینطور در هالیوود و کشور آمریکا محبوب و محترم باشد. او بیش از هر آهنگ‌ساز دیگری جایزه برده، جان ویلیامز در طول بیش از ۶۰ سال فعالیت حرفه‌ای بیش از ۵۰ جایزه مرتبط با موسیقی متن را برده‌است. رکوردهای او در اسکار فوق االعاده هستند، او بعد از والت دیزنی بیشترین نامزدی در این مراسم را داشته و موفق شده تا از ۵۱ نامزدی خود ۵ بار این جایزه را از آن خود کند ۲۴ جایزه گلدن گلوب، ۷ جایزه بفتا و ۳ جایزه امی از دیگر افتخارات جان ویلیامز هستند.

در ادامه‌ی مجموعه‌های منتخب از بهترین آهنگ‌سازان برجسته جهان به انتخاب موزیک گیک، در این نوشته نوبت به جان ویلیامز، آهنگ‌ساز بزرگ و بسیار محبوب هالیوود رسید. جان ویلیامز آهنگ‌ساز پرکاریست اما بخش اعظم شهرت او در ساخت موسیقی چندین سری فیلم جاودانه و بسیار پرطرفدار در هالیوود از جمله موسیقی مجموعه فیلم‌های جنگ ستارگان، پارک ژوراسیک، ایندیانا جونز و چند فیلم برجسته دیگر است.

در مجموعه سعی شده تا از نمادترین و ماندگارترین آثار جان ویلیامز که با آن‌ها شناخته می‌شود چیزی جا نیفتاده باشد. با دریافت مجموعه بسیار خوب و برگزیده از موسیقی فیلم‌های جنگ ستارگان در اختیار خواهید داشت. علاوه بر این به همه آثار برجسته این آهنگساز سَری زدم و آثار برتر هر آلبوم را برای این مجموعه‌ها انتخاب کردم، چند اثر از همکاری‌های فوق العاده جان ویلیامز با هنرمندانی همچون ایتساک پرلمان و یو-یو-ما هم در مجموعه بهترین‌های جان ویلیامز موجود است تا یک پلی‌لیست بسیار باارزش از این اسطوره موسیقی فیلم و سینما و آثار ارزشمند او تهیه شود. امیدوارم که از این مجموعه‌ها لذت ببرید و مطابق همیشه اگر فکر می‌کنید اثر از این مجموعه‌ها جا مانده‌است در بخش دیدگاه‌ها آن را به ما اطلاع دهید.

مجموعه The Best of Ennio Morricone شامل صد اثر برتر انیو موریکونه

مجموعه The Best of Ennio Morricone – در ۱۰ مجموعه جداگانه

کامل‌ترین مجموعه برترین آثار انیو موریکونه، استاد موسیقی فیلم

جمع‌آوری شده از آثار ریمستر دیجیتالی با کیفیت بالا – 5 ساعت با بهترین‌های انیو موریکونه

در سال ۲۰۰۱ روزنامه “گاردین” به او لقب “موتسارت سینما” داد، او چنان شایسته این لقب بود که تمام دنیا آن برایش برازنده دانستند و این نام بر او ماند. او مهم‌ترین آهنگ‌ساز سینما در دوران فیلم‌های وسترن اسپاگتی است و در تمامی دنیا با این آثارش شناخته می‌شود، او یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های موسیقی فیلم و حتی سینماست و آثار برجسته و محبوبش برای همیشه در تاریخ سینما جاودان است.

خب دیگر باید متوجه شده باشید که منظور ما کسی نیست جز انیو موریکونه بزرگ، استاد موریکونه یا مایسترو موریکونه، آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر ایتالیایی که یکی از محبوب‌ترین آهنگسازان موسیقی فیلم است. نگاهی به عنوان این فیلم‌ها بیاندازید، به خاطر یک مشت دلار، به خاطر چند دلار بیشتر، خوب، بد، زشت، روزی روزگاری در غرب، روزی روزگاری در آمریکا، افسانه ۱۹۰۰، سینما پارادیزو و ماموریت، همگی جز بهترین‌های تاریخ سینما هستند و با شنیدن نام آن‌ها موسیقی‌های ماندگار موریکونه که برای این آثار ساخته در ذهن ما مرور می‌شود. او با بسیاری از کارگردانان مطرح تاریخ سینما از جمله پیر پائولو پازولینی، سرجیو لئونه، برناردو برتولوچی، برادران تاویانی، برایان دی‌پالما، جوزپه تورناتوره، رومن پولانسکی، فرانکو زفیرلی، الیور استون، مارتین اسکورسیزی و کوئینتین تارانتینو همکاری کرده و برای آن‌ها موسیقی ساخته که در بین آهنگ‌سازان دیگر بی‌نظیر است.

در طول بیش از ۶۰ سال فعالیت حرفه‌ای، موریکونه تا به امروز برای پیش از ۴۰۰ عنوان فیلم و سریال موسیقی ساخته‌است و یکی از پرکارترین آهنگسازان تمام دوران در این حرفه است. نوآوری‌های جسورانه، استفاده‌ خاص از کُر و آواز در آثارش، به کارگیری سازهایی همچون پن فلوت، نی لبک و سازدهنی یا هارمونیکا، استفاده از سوت، بکارگیری اصوات الکترونیک غیرمعمول و سبک‌های متنوع موسیقی که کار کرده‌است، از ویژگی‌های خاص موریکونه است، اما به طور کلی ساختن ملودی‌های ساده و در حین حال بسیار زیبا و گیرا و همینطور ارکستراسیون قوی و استفاده فوق العاده از سازهای زهی در آن‌ها، مشخصه تمام آثار این آهنگ‌ساز بزرگ است که از سابقه غنی و جایگاه بلند او در موسیقی کلاسیک و ارکستراسیون مدرن سرچشمه می‌گیرد. با این که موریکونه بیشتر با آثار موسیقی فیلم شناخته می‌شود و اما او بیش از ۱۰۰ اثر برای ارکسترهای بزرگ و مجلسی، آثار کرال، موسیقی باله و کنسرتو برای پیانو سازهای دیگر ساخته‌است.

موریکونه بعد از بیش از ۶۰ سال فعالیت ارزنده، در سن ۹۰ سالگی به جایگاهی رسیده‌است که کمتر آهنگ‌سازی می‌تواند به آن نزدیک شود. دهه‌ها در اوج بودن، دهه‌ها نوآوری و خلاقیت، دهه‌ها حرفه‌ای‌گری و پیشرفت، دهه‌ها ماندن روی اصول اخلاقی و حرفه‌ای چیزی نیست که بتوان آن را با هیچ جایزه‌ای ارزش‌گذاری کرد، او احترام و محبوبیت تمامی دوست‌داران سینما و موسیقی را با هم دارد. به راستی که لقب استاد یا مایسترو برازنده‌ی اوست، او یک آهنگ‌ساز جهانی و استاد موسیقی فیلم است، کسی نامش تا ابد جاودانه خواهد بود. زنده‌باد استاد موریکونه!

در ادامه مجموعه آثار منتخب از بهترین‌های آهنگ‌سازان در این مجموعه به انیو موریکونه رسیدیم. انتخاب آثار از آهنگ‌ساز بزرگ و پرکاری مانند موریکونه با آهنگ‌سازی بیش از ۴۰۰ فیلم و سریال که تقریباً همه آن‌ها در سطح بالایی قرار دارند کار آسانی نیست و ممکن است سلایق در این مورد بسیار متفاوت باشد. در مجموعه The Best of Ennio Morricone سعی شده تا همه‌ی آثار برجسته و محبوب این هنرمند گنجانده شوند، تعدادی از آثار بر تمرکز بر چند آلبوم ارزشمند نظیر سینما پارادیزو و افسانه ۱۹۰۰ انتخاب شده‌اند، برای انتخاب آثار بسیاری از آلبوم‌های بهترین‌ها و کالکشن‌های ارزشمند که بعضاً آثار آن‌ها توسط خود هنرمند انتخاب شده مرور شده تا آهنگی از برترین آثار موریکونه باقی نماند و شما از دانلود یک آلبوم کالکشن دیگر بی‌نیاز باشید. چند اثر هم شامل بهترین بازنوازی‌ها و نسخه‌های متفاوت از نسخه اصلی و فیلم هستند.

تمامی آثار با کاور اورجینال آلبوم اصلی و تگ‌های دقیق و در صورت موجود بودن از نسخه‌های ریمستر دیجیتالی با کیفیت بالا تهیه شده‌اند که این مجموعه را به آرشیوی ارزشمند تبدیل می‌کند. پایان مجموعه آثار منتخب موزیک گیک همیشه باز است و منتظریم تا شما آثاری را که از نظر خودتان برای مجموعه بعدی بهترین‌های موریکونه مناسب می‌بینید به ما معرفی کنید.

مجموعه The Best of Hans Zimmer شامل برترین آثار هانس زیمر

مجموعه The Best of Hans Zimmer – شامل ۸ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

هانس فلوریان زیمر (زاده ۱۲ سپتامبر ۱۹۵۷) آهنگ‌ساز موسیقی فیلم و تهیه‌کننده‌ی موسیقی مشهور آلمانی است. هانس زیمر یکی از برجسته‌ترین شخصیت‌های موسیقی فیلم و سینما در همه دوران‌هاست. این روزها حتی کسانی که موسیقی فیلم را دنبال و یا گوش نمی‌کنند هم با نام هانس زیمر آشنا هستند و حتماً بعضی از آثار او را شنیده‌اند. آثار هانس زیمر برای تلفیق فوق العاده و کم‌نظیر اصوات موسیقی الکترونیک با تنظیم‌های ارکسترال سنتی مشهور هستند. او از دهه‌ی ۸۰ میلادی تا به امروز برای بیش از ۱۵۰ عنوان موسیقی ساخته‌است که در بین آن‌ها چندین سری عناوین مشهور و بلاکباسترهای بزرگ هالیوودی را می‌توان پیدا کرد.

هانس زیمر در سال ۱۹۹۵ با موسیقی فوق العاده انیمیشن شیرشاه موفق به کسب جایزه اسکار بهترین موسیقی متن سال شد اما در ادامه دوران فعالیت‌اش با وجود آثار فاخر فراوان، مورد کم لطفی این آکادمی قرار گرفت. شیرشاه، گلادیاتور، سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب، سه‌گانه شوالیه تاریکی (بتمن)، تلقین و در میان ستارگان از برجسته‌ترین آثار هانس زیمر هستند. او همچنین برنده‌ی چهار جایزه گرمی، سه جایزه بریت کلاسیک و دو جایزه گلدن گلوب شده‌است.

در ادامه مجموعه آثار منتخب سایت موزیک گیک در این نوشته نوبت به هانس زیمر رسیده‌است. هانس زیمر از آن دسته از آهنگ‌سازان محبوبی است که سلایق در مورد آثار او شاید کمی متفاوت باشد، به طور مثال ممکن است برخی بیشتر طرفدار موسیقی سه‌گانه شوالیه تاریکی باشند، برخی آثار قدیمی‌تر مانند شیرشاه و یا گلادیاتور و برخی هم ممکن است آثار جدید مثل تلقین و یا در میان ستارگان را بیشتر دوست داشته‌باشند.

در این مجموعه‌ها سعی شده تا همه سلایق در نظر گرفته شوند و آهنگی جا نمانده باشد. از مشهورین عناوین و سری فیلم‌هایی که هانس زیمر برای آن‌ها موسیقی ساخته‌، از دهه ۹۰ میلادی تا سال ۲۰۱۹، برترین و محبوب‌ترین آثار در این هشت مجموعه جمع آوری شده‌اند. این مجموعه‌ها شامل ۸۰ اثر برتر هانس زیمر را با کیفیت مناسب، به ترتیب سال انتشار آلبوم، با کاور اورجینال و تگ‌های صحیح هستند که به صورت جداگانه قابل دریافت می‌باشند. چنانچه به آثار هانس زیمر علاقه دارید و یا دوست دارید گوش دادن به آثار این آهنگساز را شروع کنید، مجموعه اختصاصی بهترین‌های هانس زیمر در سایت موزیک گیک را به هیج وجه از دست ندهید.

آهنگ Truman Sleeps اثری از فیلیپ گلس

نمایش ترومن (The Truman Show) یک فیلم کمدی درام علمی تخیلی به کارگردانی پیتر ویر و نویسندگی اندرو نیکول است. نقش اصلی این فیلم را جیم کری با هنرمندی تمام ایفا کرده‌است، او در نقش ترومن بربنک، کارمند یک شرکت بیمه را بازی می‌کند که از بدو تولد زندگی‌اش در یک محیط شبیه‌سازی شده به صورت یک نمایش بیست و چهار ساعته در سراسر جهان برای در حال پخش است و خودش از این موضوع خبر ندارد تا این که… . جیم کری را بیشتر با کمدی‌های بی‌نظیر او می‌شناسیم اما نمایش ترومن یکی از چند درام کری است که قدرت بازیگری را او را ژانرهای دیگر به خصوص درام به رخ می‌کشد. این فیلم بسیار زیبا و تاًثیرگذار نامزد چندین جایزه در جشنواره‌های اسکار، گلدن گلوب، بفتا و ساترن شد و از نظر تجاری به موفقیت خوبی کسب کرد. این فیلم با نمره ۸/۱ از ۱۰ و متای ۹۰ در رتبه ۱۸۵ بهترین فیلم‌های تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.

موسیقی فیلم نمایش ترومن ساخته‌ی بورخارد دالویتز، آهنگساز آلمانی‌تبار ساکن استرالیاست. او زمانی برای ساختن موسیقی این فیلم استخدام شد که پیتر ویر کارگردان فیلم نواری از آثار او را زمانی که برای پس‌تولید فیلم در استرالیا بود دریافت کرد. تعدادی از قطعات موسیقی فیلم را فیلیپ گلس، آهنگ‌ساز برجسته‌ی آمریکایی است که چهار قطعه از آن از کارهای قبلی او برای عناوینی همچون پواکوساتسی، انیما موندی و میشیما بود. گلس دو اثر جدید برای موسیقی این فیلم ساخت که یکی در تیراژ پایانی فیلم و دیگری در قسمی از فیلم به کار رفت. بورخارد دالویتز و فیلیپ گلس برای موسیقی فیلم نمایش ترومن موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شدند.

مشهورترین آهنگ موسیقی فیلم نمایش ترومن یکی از آثار فیلیپ گلس با نام Truman Sleeps است که یک قطعه‌ی پیانو فوق العاده و بسیار زیباست که در سکانسی که خوابیدن ترومن نمایش داده می‌شود پخش می‌شود. یک قطعه کوتاه تک‌نوازی پیانو که بسیار اثرگذار و عمیق است و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده و بیننده منتقل می‌کند، چنین اثری را تنها می‌توانیم از یکی استادان و پیشتازان موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس انتظار داشته‌باشیم.

همچون خود موسیقی، سکانس مرتبط با آن در فیلم هم بسیار زیبا و تاثیرگذار است، این قطعه به زمانی که اشاره می‌کند که در هنگام شب ترومن به خواب می‌رود و بالاخره این نمایش و بینندگان آن او را تنها می‌گذارند. چهره‌ی آرام ترومن در هنگام خواب در یک دوربین دید در شب با تصویر سبز رنگ و همراهی آن توسط موسیقی فوق العاده فیلیپ گلس که قوی‌ترین حضور موسیقی در فیلم است این سکانس را به یکی از بهترین قسمت‌های نمایش ترومن تبدیل کرده‌است. جالب است بدانید که در این سکانس در استودیوی درون فیلم نوازنده‌‌ای که مشغول نواختن این قطعه می‌باشد خود فیلیپ گلس است.

اگر از این آهنگ لذت بردید پیشنهاد می‌کنم که اثر قبلی فیلیپ گلس در موزیک گیک را که یکی از برترین آثار او با عنوان Mad Rush بود را هم بشنوید و از آن لذت ببرید.

آهنگ Chevaliers de Sangreal اثری از هانس زیمر

رمز داوینچی (The Da Vinci Code) یک فیلم آمریکایی معمایی هیجان‌انگیز، محصول ۲۰۰۶ به کارگردانی ران هاوارد و نویسندگی آکیوا گلدزمن، بر اساس پرفروش‌ترین رمان سال ۲۰۰۳ با همین نام نوشته‌ی دَن برون است. رمز داوینچی اولین فیلم از مجموعه فیلم‌های شخصیت رابرت لنگدُن است و در آن بازیگرانی همچون تام هنکس، اودره توتو، ایان مک‌کلن، آلفرد مولینا، یورگن پورشنو، ژان رنو و پل بتانی نقش آفرینی می‌کنند. در این فیلم تام هنکس نقش رابرت لنگدن، استاد نمادشناسی دینی و تاریخ دانشگاه هاروارد است که برای سخنرانی به پاریس می‌رود، آنجا پلیس برای مشاوره در مورد قتل مرموز رئیش موزه لوور، ژاک‌ سونیز به سراغ او می‌آید…

موسیقی رمز داوینچی ساخته‌ی هانس زیمر است و او برای موسیقی متن این فیلم نامزد جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم در سال ۲۰۰۷ شد. ران هاوارد کارگردان رمز داوینچی ساندترک فیلم را “قدرتمند، نو و به طرز فوق‌العاده‌ای تأثیرگذار” دانسته و اغلب منتقدان موسیقی فیلم هم با او عقیده هستند. برای یک منظر صوتی که از هسته، دینی بود، زیمر از یک ارکستر عظیم و گروه‌های کر استفاده کرد تا احساس یک کلیسای جامع با ویترای (شیشه‌رنگی) را ایجاد کند. در حالی‌که این اثر اشتراکات زیادی با اثر قبلی زیمر یعنی هانیبال دارد اما می‌توان تأثیراتی از آثاری همچون خط باریک سرخ و بتمن آغاز می‌کند هم در آن بشنوید.

هانس زیمر در ساختن موسیقی پایان فیلم‌ها استاد است و این را بارها ثابت کرده‌، در پایان فیلم رمز داوینچی زمانی که از مهم‌ترین راز فیلم پرده برداشته می‌شود یکی از برترین آثار کارنامه‌ی هانس زیمر با نام Chevaliers de Sangreal یا شوالیه‌های جام مقدس را می‌شنویم که دراین صحنه غوغا می‌کند. بدون شک یکی از قوی‌ترین آهنگسازی‌های زیمر و یکی از برترین آثار حماسی موسیقی فیلم که می‌توانید بشنوید همین قطعه است که واقعاً یک شاهکار است. ترکیب ملودی فوق العاده زیمر، موسیقی ارکسترال نفس‌گیر مسیری حماسی را به سمت اوج طی می‌کنند، جایی که یکی از بزرگ‌ترین رازهای تاریخ فاش می‌شود. هدفون بر گوش بگذارید، چشمان را خود ببندید و با جادوی این موسیقی باشکوه، برانگیزنده و رویایی به هر کجای این هستی و هر کجای زمان که دوست دارید سفر کنید.

ویدئوی اجرای فوق العاده این قطعه هانس زیمر با نوازندگی فوق العاده روساندا پانفیلی (ویولن) و تینا گو (ویولنسل)