موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - The Best of Clint Mansell مجموعه بهترین آهنگ‌های کلینت منسل

مجموعه The Best of Clint Mansell شامل برترین آثار کلینت منسل

مجموعه ۴۰ اثر برتر کلینت منسل در مجموعه اختصاصی The Best of Clint Mansell

+ آلبوم موسیقی فیلم The Fountain (چشمه)

کلینت منسل (کلینتون دریل منسل) زاده ۷ ژانویه ۱۹۶۳ موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز انگلیسی می‌باشد، او قبل از این که فعالیت حرفه‌ای موفق خود را در آهنگ‌سازی فیلم شروع کند، خواننده اصلی گروه آلترناتیو راک انگلیسی Pop Will Eat Itself ملقب به PWEI بود. منسل پس از بهم خوردن این گروه به ایالات متحده نقل مکان کرد و شروع به کار کردن با کارگردان دارن آرنوفسکی نمود. متعاقباً او تبدیل به یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم موفق، جایزه‌برده و نامزد جوایزی معتبری همچون گلدن گلوب و گرمی شد.

منسل به صورت گسترده با آرنوفسکی در فیلم‌هایش نظیر پی، مرثیه‌ای بر یک رؤیا، چشمه، قوی سیاه، کشتی‌گیر و نوح همکاری کرد و برای ده‌ها فیلم بلند و کوتاه دیگر، سریال‌های تلویزیونی و بازی‌های رایانه‌ای موسیقی ساخت. او حالا در لس آنجلس زندگی می‌کند و به آهنگ‌سازی و گاهی اجرای زنده آثارش در تور مشغول است. او یک پیشگام در سمپلینگ آثار خودش است و حالا آثار کلینت منسل بین موسیقی‌دان سمپلینگ بسیار محبوب است.

به مدت یک دهه از تأسیس Pop Will Eat Itself، او به عنوان خواننده اصلی، نوازنده چندسازه، تهیه‌کننده و نویسنده یا نویسنده‌ی همکار در بسیاری از آهنگ‌های گروه، عضو این بند بود. این گروه با به کارگیری موسیقی هیپ هاپ، موسیقی اینداستریال (صنعتی)، هاوس و دیگر ژانرهای موسیقی دَنس در موسیقی خودشان، پیشتاز سمپلینگ و موسیقی الکترونیک در سبک آلترناتیو راک بریتانیا بوند. در ایالات متحده Pop Will Eat Itself تحت لیبل Nothing Records خواند که متعلق به تِرِنت رِزنِر، خواننده، تهیه‌کننده و نوازنده‌ گروه ناین اینچ نایلز بود. منسل و رزنر که یکی از طرفداران باسابقه‌ گروه PWEI بود بعد از اینکه کلینت منسل به نیویورک نقل مکان کرد با یکدیگر دوست شدند و منسل به عنوان هم‌خوان در آلبوم سال ۱۹۹۹ گروه ناین اینچ نایلز با نام “The Fragile” همکاری کرد.

منسل ساختن موسیقی فیلم را از زمانی که کارگردان دارن آرنوفسکی برای ساختن موسیقی اولین فیلمش، Pi در سال ۱۹۹۶ استخدام کرد، شروع کرد. او همچنین موسیقی فیلم بعدی آرنوفسکی، مرثیه‌ای بر یک رؤیا را ساخت که بسیار محبوب شد و نام منسل را بر سر زبان‌ها انداخت. موسیقی اصلی این فیلم با نام “Lux Aetena” محبوب‌ترین قطعه‌ی فیلم بود که در بسیاری از تبلیغات تلویزیونی، تریلرهای فیلم و ویدئوهای یوتیوب تحت عنوان موسیقی حماسی به کار رفت. به جز فیلم‌های آرنوفسکی، کلاینت منسل برای فیلم‌هایی همچون Moon، Last Night، Flith، High-Rise، Sahara، The New Radical، Out of Blue، سریال‌ تلویزیونی Black Mirror: San Junipero و بازی‌های رایانه‌ای Doom و Mass Effect 3 آهنگ‌سازی کرده‌است.

برای مجموعه بهترین‌های کلینت منسل سعی شده تا مشهورترین آثار او در دو مجموعه ۱۵ آهنگی گنجانده شوند، آثار برجسته‌ای از فیلم‌هایی همچون مرثیه‌ای بر یک رؤیا، ماه، قوی سیاه، سریال سن‌یونیپرو و بازی‌ مس افکت ۳ در مجموعه‌ها موجودند. از آلبوم موسیقی فیلم چشمه، اثر فوق العاده و شنیدنی کلینت منسل هم هیچ گونه نمی‌شد گذشت و به همین دلیل کل آلبوم موسیقی این فیلم به صورت جداگانه و البته به عنوان بخشی از بهترین‌های این آهنگ‌ساز در دسترس شما قرار گرفته‌اند، چون با نهایت وسواس نهایتاً ممکن باشد یک یا دو قطعه از آلبوم محشر را آن هم به سلیقه شخصی کنار گذاشت. امیدوارم از بهترین‌های کلینت منسل لذت ببرید و اگر اثری را از این مجموعه‌‌ها جا مانده می‌بینید، به ما در بخش دیدگاه‌های این نوشته معرفی کنید.

مجموعه The Best of Eleni Karaindrou شامل ۳۲ اثر برتر النی کاریندرو

مجموعه اختصاصی The Best of Eleni Karaindrou – بهترین آهنگ‌های النی کاریندرو

النی کاریندرو (Eleni Karaindrou) آهنگساز برجسته یونانی متولد ۲۵ نوامبر ۱۹۴۱ در روستای تیچیو در فوکیس، یونان مرکزی است. او بیشتر برای ساختن موسیقی فیلم‌های کارگردان یونانی، تئو آنگلوپولوس شناخته می‌شود. کارایندرو به همراه خانواده‌اش در کودکی در سن هشت سالگی به آتن نقل مکان کرد و به آموختن پیانو و تئوری موسیقی در کنسرواتور (هنرستان عالی موسیقی) هِلِنیک مشغول شد. او در دانشگاه به تاریخ و باستان‌شناسی علاقه زیادی نشان داد. در دوران حکومت نظامی جونتا در یونان در طی سال‌های ۱۹۶۷ تا ۱۹۷۴ در پاریس زندگی کرد جایی که او در رشته‌های موسیقی‌شناسی قومی (اتنوموزیکولوژی) و ارکستراسیون تحصیل کرد و به بداهه‌نوازی با موسیقی‌دان‌های جاز پرداخت. پس از آن شروع به ساختن آهنگ‌های محبوب و عامیانه کرد.

در سال ۱۹۷۴ به آتن بازگشت جایی که آزمایشگاهی برای سازهای سنتی با همکاری بخش موسیقی‌شناسی قومی کمپانی پخش تلویزیونی ملی یونان تاسیس کرد. او در سال ۱۹۷۶ با لیبل مستقل ای‌سی‌ام (ECM) آشنا شد و از آزادی عملی که این لیبل به او پیشنهاد کرده‌ بود استقبال کرد. این دوره‌ای با بهره وری بالا برای او بود، در این دوره بود که با موسیقی برای تئاتر و سینما آشنا شد.

اولین آلبوم ساندترک او در سال ۱۹۷۹ برای فیلم Periplanissi به کارگردانی کریستفوروس کریستوفیس منتشر شد. در سال ۱۹۸۲ کارایندرو برنده یک جایزه در جشنواره بین‌المللی فیلم تسالونیکی شد و توسط تئو آنگلوپولوس که در رئیس هیئت ژوری آن جشنواره بود مورد توجه قرار گرفت. کاریندرو با این کارگردان یونانی در هشت فیلم آخرش طی سال‌های ۱۹۸۴ تا ۲۰۰۸ همکاری کرد. به طور کلی کاریندرو آهنگ‌ساز بسیار پرکاری است. تا سال ۲۰۰۸ او برای ۱۸ فیلم بلند، ۳۵ و ۱۱ سریال و فیلم تلویزیونی موسیقی ساخته‌بود.

از دیگر کارگردانانی که کاریندرو با آن‌ها همکاری کرده‌است می‌توان به کریس مارکر، ژول داسن و مارگارته فون تروتا اشاره نمود. در سال ۱۹۹۲ او جایزه Premio Fellini award را دریافت نمود. دو قطعه از ساخته‌های این آهنگ‌ساز به نام‌های “Elegy for Rosa” و “Refugee’s Theme” در فیلم بلاک باستر مد مکس: جاده خشم به کار رفته‌است. از جمله مهم‌ترین آثار النی کارایندرو می‌توان به موسیقی فیلم‌های «سفر به سیترا»، «چشم‌اندازی در مه»، «گام معلق لک‌لک»، «نگاه خیره اولیس»، «ابدیت و یک روز»، «علفزار گریان»، «زنبوردار» و «غبار زمان» اشاره نمود.

در این نوشته و در ادامه سری مطالب معرفی برترین آثار آهنگ‌سازان برجسته جهان در موزیک گیک، به بهترین آثار النی کاریندرو می‌پردازیم. در این مجموعه سعی شده برترین و شناخته‌شده‌ترین آثار کاریندرو، آثار برجسته از موسیقی فیلم‌های تئو آنگلوپولوس و آثاری که وی اغلب در کنسرت‌هایش اجرا می‌کند انتخاب شوند. مثل همیشه اگر جای اثری را در مجموعه‌ها خالی می‌بینید حتماً آن را در بخش دیدگاه‌های این نوشته به ما معرفی کنید.

قطعه Morning Mood اثری از ادوارد گریگ

Edvard Grieg – Morning Mood – 1875

ادوارد گریگ (۱۵ ژوئن ۱۸۴۳ – ۴ سپتامبر ۱۹۰۷) آهنگ‌ساز و پیانیست مطرح نروژی است. او به عنوان یکی از برجسته‌ترین آهنگ‌سازان دوره رمانتیک شناخته می‌شود و موسیقی او بخشی از رپرتوار کلاسیک استاندارد جهانی است. استفاده و توسعه‌ی موسیقی بومی نروژ توسط گریگ در آثارش، توجه جهانی به موسیقی نروژ جلب نمود و همچنین به توسعه یک هویت ملی در کشورش (جنبش ناسیونالیسم یا ملی‌گرایی رمانتیک نروژی) کمک کرد، همان قدر که ژان سیبلیوس در فنلاند و بدریخ اسمتانا در بوهم (جمهوری چک) در جنبش ناسیونالیسم تاثیرگذار بودند.

ادوارد گریگ در شهر برگن در نروژ متولد شد. پدرش الکساندر گریگ، معاون کنسول بریتانیا در برگن و مادرش گِسینه هاگریپ، پیانیست حرفه‌ای بود. گریگ در یک خانواده اهل موسیقی رشد کرد، مادرش اولین معلم پیانو او بود و از سن شش سالگی نواختن پیانو به او را آغاز کرد. در تابستان سال ۱۸۵۸ خانواده گریگ میزبان دوست خانوادگی‌شان اله بول (Ole Bull)، آهنگساز و نوازندهٔ برجسته ویولن اهل نروژ بودند، بل استعداد سرشاری در گریگ ۱۵ ساله دید و والدینش را ترغیب کرد تا او را به کنسرواتوار (هنرستان عالی موسیقی) لایپزیگ بفرستند که مدیریت بخش پیانو آن برعهده‌ی ایگناتس مشه‌لس، نوازنده پیانو و آهنگساز اهل بوهم بود. او در کنسرواتوار ثبت نام کرد و در آنجا نواختن پیانو و آهنگ‌سازی را آموخت. کلارا شومان، نوازندهٔ پیانو، آهنگساز آلمانی، و همسر روبرت شومان، آهنگساز بزرگ موسیقی رمانتیک در کنسرواتوار لایپزیگ تدریس می‌کرد. کلارا شومان در کنسرواتوار کنسرتو پیانو شوهرش را می‌نواخت که بر روی گریگ تاثیر بسیاری گذاشت و آنجا بود که او به پیانو و آثار شومان علاقه بسیاری پیدا کرد.

گریگ مشهورترین شخصیت شهر زادگاهش یعنی بِرگِن در نروژ است، مجسمه‌های زیادی از ادوارد گریگ در این شهر وجود دارند و چندین نهاد و اماکن فرهنگی برگن از جمله بزرگترین سالن کنسرت شهر (تالار گریگ)، برترین مدرسه موسیقی‌اش (آکادمی گریگ) و گروه کر حرفه‌ای‌اش (کُر ادروارد گریگ) به نام او نام‌گذاری شده‌اند. موزه ادوارد گریگ در خانه‌ سابقه‌اش، ترولدهاوگن به میراث این آهنگ‌ساز بزرگ کشور نروژ اختصاص یافته‌است.

یکی از مشهورترین آثار ادوارد گریگ “پیر گینت” (Peer Gynt) اُپوس ۲۳ است که مجموعه موسیقی صحنه یا نمایشی برای نمایش‌نامه‌ای به همین نام نوشته‌ی هنریک ایبسن است. گریگ در سال‌های ۱۸۸۸ و ۱۸۹۱ هشت موومان را از این کار انتخاب کرد و از آن‌ها دو سوییت چهارموومانه پدید آورد که عبارتند از: سوییت شمارهٔ ۱، اپوس ۴۶، و سوییت شمارهٔ ۲، اپوس ۵۵. برخی از این موومان‌ها جز آثار برجسته موسیقی کلاسیک جهان هستد که به کرات آن‌ها را می‌شنویم. یکی از مشهورترین آثار گریگ از این موومان‌ها “Morning Mood” به معنای “حال و هوای صبح” یا “حال و هوای صبح در صحرا” (در می مینور) از سوییت شمارهٔ ۱، اپوس ۴۶ است که در این نوشته آن را می‌شنویم.

“حال و هوای صبح” برخلاف بسیاری از قطعات موسیقی کلاسیک، گیرا و سرراست است و زمانی که شنونده تنها چند ثانیه از آن را می‌شنود مطمئن است که موسیقی دارد فضایی زیبا را توصیف می‌کند. بدون شک این قطعه دارای یکی از زیباترین ملودی‌های تاریخ موسیقی برای سازهای بادی است، ملودی فوق العاده و نوای فلوت و ابوا آغازین این شاهکار، جادویی و جاودانه است. نوای این سازهای بادی همچون لحظات آغازین صبح است که تاریکی کم کم دارد رخت می‌بندد، نسیم دل‌انگیز و خنک سحر می‌وزد، شبنم بر روی تمام زمین نشسته‌، هوا گرگ و میش است و پرتوهای روشن سرخ‌رنگ در سطح افق می‌تابند. کم کم صبح پررنگ‌تر می‌شود، نوای سازهای زهی به ما خبر می‌دهند که صبح دارد به اوج خودش می‌رسد و بالاخره خورشید طلایی در آسمان می‌درخشد. این شاهکار جاودانه گریگ دقیقاً به مانند حس زیبای صبح، دل‌انگیز و سحرآمیز است و هرگاه که آن را بشنویم حس مطبوع و زیبای یک طلوع طلایی را با خود به همراه دارد.

نسخه‌ای که در اینجا می‌شنویم یکی از بهترین ضبط‌های آثار ادوارد گریگ از لیبل دویچه گرامافون با رهبری هربرت فون کارایان بزرگ و اجرای فوق العاده ارکستر فیلارمونیک برلین است، امیدوارم از این اثر زیبا و رویایی لذت ببرید.

عنوان: Peer Gynt Suite No.1, Op. 46 : 1. Morning Mood
هنرمند: ادوارد گریگ (آهنگ‌ساز)، هربرت فون کاریان (رهبر ارکستر)، ارکستر فیلارمونیک برلین (اجرا)
آلبوم: Grieg: Peer Gynt Suites / Sibelius: Valse triste
ژانر: کلاسیک
سال تولید: ۱۸۷۵ (۱۹۹۳)

آهنگ Corazón de Niño اثری از رائول دی بلاسیو

در این پست به یکی دیگر از زیباترین آثار رائول دی بلاسیو که احتمالاً محبوب‌ترین و مشهورترین اثر این آهنگ‌ساز و پیانیست مطرح آرژانتینی باشد گوش می‌کنیم. اثری فوق‌العاده به نام Corazón de Niño یا “قلب کودک” ‌که از آلبوم En Tiempo De Amor که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد می‌باشد. با توجه به عنوان این آهنگ احتمالاً حدس می‌زنید که با یک موسیقی پراحساس و دوست‌داشتنی طرف باشیم که حدس بسیار درستی است. «قلب کودک» اثری پر‌ از احساس مثبت است، از آن دسته از آثاری که با شنیدن آن لبخند به لبتان می‌آید.

ملودی پیانوی این اثر یکی از احساسی‌ترین و دل‌نشین‌ترین ملودی‌هاییست تا حالا در یک موسیقی بی‌کلام شنیده‌اید، نوای پیانوی دی بلاسیو در این آهنگ به مانند یک کودک خالص، زلال و شفاف است و لحظه به لحظه آهنگ را با پر از احساس و زیبایی می‌کند. همه چیز در این اثر فوق العاده است و آن صدای شبیه به جعبه موسیقی و اسباب بازی و صدای خنده کودک در آغاز و پایان این آهنگ آن را برای ما دوچندان لذت‌بخش‌تر و دوست‌داشتنی‌تر می‌کند. البته شاید این آهنگ برای شما نوستالژیک و آشنا باشو قبلاً آن را شنیده باشید چون زمانی در رادیو و تلویزیون ایران هم بسیار پخش می‌شد.

از همین آلبوم دی بلاسیو چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار این هنرمند با عنوان Melissa را با شما به اشتراک گذاشتیم که امیدوارم آن آهنگ پیانوی زیبا را هم بشنوید و دوست داشته باشید.

موسیقی تم پیانو فیلم لا لا لند Mia & Sebastians Theme ساخته جاستین هورویتز

برای من که عاشق موسیقی هستم چند سالی بود که فیلم مطرحی با محوریت موسیقی منتشر نشده بود که علاوه بر پررنگ بودن نقش موسیقی در فیلم، ساندترک یا موسیقی متن خوبی هم داشته‌ باشد و به شدت جای خالی چنین فیلمی را حس می‌کردم. بالاخره در سال ۲۰۱۴ فیلم ویپلش (Whiplash) به کارگردانی دیمین شزل را تماشا کردم که بازخوردهای فوق‌العاده‌ای داشت و از آن لذت بردم. خوشبختانه فیلم بعدی شزل هم یک فیلم موزیکال به نام لا لا لند (La La Land) با بازی رایان گاسلینگ و اما استون بود که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد. لا لا لند مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت و در فصل اهدای جوایز غوغا کرد، موفق‌ترین فیلم تاریخ گلدن گلوب شد و در اسکار هم با ۱۴ نامزدی رکورددار شد و ۶ جایزه را برد ولی در نهایت در آن شب پرحاشیه مراسم اسکار به جز دقایقی نتوانست جایزه بهترین فیلم سال را از آن خود کند. پس از تمامی این حواشی در اولین فرصت این فیلم را تماشا کردم و تنها با گذشت چند دقیقه عاشقش شدم. از نظر من لا لا لند همه چیز تمام است، داستان، بازیگران، کارگردانی، فیلمبرداری، طراحی صحنه و لباس و مهم‌تر از همه‌چیز برای یک فیلم موزیکال، موسیقی و ترانه‌ها در بالاترین سطح قرار دارند.

در اینجا قرار است راجع به موسیقی صحبت کنم و لا لا لند هم از آغاز تا پایان موسیقی است. شزل در لا لا لند برای سومین بار پس از “گای و ‌مدلین روی نیمکت پارک” و “ویپلش” با جاستین هورویتز، دوست صمیمی، هم‌اتاقی و هم‌دانشگاهی‌اش در هاروارد همکاری کرد و ‌نتیجه آن هم چیزی معرکه ‌ای شد. شزل خودش علاقه‌ شدیدی به موسیقی دارد و در نوجوانی هم در گروه‌های مختلف درامر بوده و به همین دلیل نقش موسیقی در فیلم‌هایش همیشه بسیار پررنگ است، همکاری او با جاستین هورویتزِ بااستعداد در لا لا لند اثری را ساخت که به جرات می‌توان گفت یکی از بهترین موزیکال‌ها و ساندترک‌های تاریخ سینماست. لا لا لند در فصل جوایز در بخش‌های مرتبط با موسیقی تمامی جوایز مهم را برد، دو جایزه اسکار، دو جایزه گلدن گلوب و دو جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه چیزی بود که هورویتز مستحقش بود و به آن هم رسید.

در این نوشته اما فرصت نیست که راجع به موسیقی متن فوق العاده و ترانه‌های غنی و زیبای لا لا لند صحبت کنیم و می‌خواهیم به معرفی موسیقی تم اصلی این فیلم با عنوان Mia & Sebastians Theme (تم میا و سباستین) بپردازیم. یک موسیقی تک‌‌نوازی پیانو با ملودی ساده، بسیار گیرا و بی‌نهایت زیبا که اغراق نیست اگر بگویم خود لا لا لند است. یک شاهکار که در مهم‌ترین لحظات فیلم، داستان را پیش می‌برد و در کنار رایان گاسلینگ و اما استون به نحو احسن نقش‌آفرینی می‌کند و اصلاً دلیل اصلی برخورد میا و سباستین در داستان فیلم است.

این قطعه موسیقی تمام زیبایی‌های لا لا لند را با خودش دارد و احساسی که از این موسیقی می‌گیریم دقیقاً همان احساسی است که از لا لا لند می‌گیریم. تم اصلی فیلم همان چیزی را روایت می‌کند بین میا و سباستین می‌گذرد. همیشه گفته‌ام که یک تم خوب، به خوبی فیلم را تنها در چند دقیقه برای شما خلاصه می‌کند و تم میا و سباستین هم به در انجام این کار بسیار موفق است. نیمه اول تم بسیار زیبا و دوست‌داشتنی است و خیلی رمانتیک پیش می‌رود، دقیقاً به مانند رابطه‌ی عاشقانه‌ی میا و سباستین که خیلی دوستش داریم، سپس نوبت به نیمه دوم تم می‌رسد که در آن همه چیز به زیبایی و سادگی نیمه اول نیست و کم کم همه چیز پیچیده می‌شود، همانطور که میا و سباستین متوجه می‌شوند که این عشق قرار نیست آنقدرها هم ساده باشد، پایان قطعه هم همچون پایان فیلم است و طوری‌ تمام می‌شود که انگار می‌گوید این بود داستان، آیا درسی از آن گرفتید؟

موسیقی تم لا لا لند شاید به اندازه موسیقی تایتانیک مشهور نباشد ولی می‌توانید مطمئن باشید که یکی برترین و زیباترین تم‌های عاشقانه تاریخ سینماست که نمی‌توانید از دستش بدهید. امیدوارم از این قطعه زیبا لذت ببرید و پیشنهاد می‌کنم اگر تا حالا لا لا لند را تماشا نکرده‌اید حتماً آن را تماشا کنید. اگر هم به دنبال یک موسیقی عاشقانه حسابی دیگر می‌گردید پیشنهاد می‌کنم تا تم عاشقانه فیلم سینما پارادیزو از آندره‌آ و انیو موریکونه را هم که چندی پیش در سایت معرفی کردم را بشنوید.

مجموعه The Best of Jean-Michel Jarre شامل ۳۰ اثر برتر ژان میشل ژار

مجموعه اختصاصی The Best of Jean-Michel Jarre کامل‌ترین مجموعه آثار برتر ژان میشل ژار

گردآوری شده از آلبوم‌های ریمستر با کیفیت بالا – بیش از دو ساعت 

در ادامه مجموعه‌های آثار منتخب آهنگ‌سازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، در این قسمت برترین آثار یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های تاریخ موسیقی الکترونیک، ژان میشل ژار فرانسوی را با شما به اشتراک خواهیم گذاشت. ژان میشل ژار در سال ۱۹۸۴ در لیون فرانسه متولد شد، پدرش، موریس ژار آهنگ‌ساز بزرگ سینما و موسیقی فیلم بود و همین هم باعث شد تا او از سنین کودکی آموختن موسیقی را فرا بگیرد. ژان میشل ژار اما در دوران جوانی مسیر متفاوتی را در پیش گرفت که موجب تغییر بزرگی در موسیقی جهان شد. در سال ۱۹۷۶ او پس از تقریباً ده سال کار بر روی موسیقی الکترونیک و پس از انتشار دو آلبوم، آلبوم مشهور اکسیژن را منتشر کرد که یک اثر انقلابی بود و بر روی آثار بعد از خودش تاثیر گذاشت و الهام‌بخش آهنگ‌سازان بسیاری در سراسر جهان حتی تا امروز پس از گذشت ۴۳ سال بوده‌است.

اکسیژن همه‌چیز را تغییر داد و مسیر موسیقی و ژان میشل ژار را تغییر داد. تب اکسیژن همه‌جا را فرا گرفت و از فرانسه هم فراتر رفت و ژان میشل را به یک ستاره بین‌المللی تبدیل کرد. این اثر نوآوری‌های خاص خودش چارت‌های موسیقی دنیا را تکان داد، بیش از ۱.۵ میلیون کپی تنها در فرانسه فروخت و تبدیل به آلبوم سال این کشور و در آن زمان پرفروش‌ترین آلبوم تاریخ کشور فرانسه شد.

پس از اکسیژن ژان میشل ژار مسیر خود را به خوبی ادامه داد و آثار فوق‌العاده‌ای پر از خلاقیت و نوآوری نظیر آلبوم‌های Équinoxe، Magnetic Fields، Zoolook، Rendez-Vous، Revolutions، Chronologie، Oxygène 7–13 و Métamorphoses را منتشر کرد تا با آن‌ها در زمره‌ی برترین آهنگ‌سازان تاریخ موسیقی الکترونیک قرار بگیرد.

ژار علاوه بر انتشار آثار فوق العاده‌‌ تصمیم گرفت تا موسیقی شگفت‌انگیز‌اش را به سرتاسر جهان ببرد. او کنسرت‌هایی بسیار بزرگ در فضای آزاد در جوار مکان‌هایی فوق العاده نظیر برج ایفل پاریس، شهر ممنوعه در چین، کارخانه کشتی‌سازی گدانسک لهستان، پارک توربین‌های بادی دانمارک و یا کنسرت رانده-وو هیوستون آمریکا که به وسعت کل شهر بود، با جلوه‌های بصری فوق‌العاده نظیر، لیزر، تصاویر متحرک و آتش‌بازی که در تاریخ موسیقی بی‌سابقه بودند و با حضور بیش از یک میلیون تماشاگر نام خود را در کتاب رکوردهای گینس ثبت کرد. ژان میشل ژار در دهه ۷۰ میلادی انقلابی به پا کرد، او در عصر خودش یک پیشگام بود که موسیقی الکترونیک را وارد مرحله جدیدی کرد و آن را به تمامی دنیا معرفی کرد. ژان میشل ژار نامیست که برای همیشه در تاریخ موسیقی خواهد درخشید و هرگاه که بخواهیم تاریخ موسیقی الکترونیک را مرور کنیم، به نام او به وفور برخورد می‌کنیم.

برای مجموعه بهترین‌های ژان میشل ژار سعی کردم تا تقریباً از تمامی آلبوم‌های برتر این آهنگ‌ساز اثری انتخاب کرده‌باشم، طبق انتظار بیشترین توجه نسبت به دوره اوج ژار از اواسط دهه ۷۰ میلادی تا دهه ۲۰۰۰ بوده‌است اما چند اثر از آلبوم‌های جدیدتر به خصوص آثار بعد از سال ۲۰۱۵ هم در مجموعه‌ها موجود است. چون خودم با کنسرت‌ها و اجراهای زنده با ژار آشنا شدم سعی کردم تمامی آثار که پای ثابت کنسرت‌های او بودند را برای مجموعه انتخاب کنم. امیدوارم از بهترین‌های ژان میشل ژار لذت ببرید و مطابق معمول اگر جای اثری را خالی می‌بینید، در بخش دیدگاه‌ها آن را عنوان کنید.

مجموعه The Best of Yanni شامل ۷۰ اثر برتر یانی

مجموعه اختصاصی The Best of Yanni کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های یانی

در دو بخش جدگانه برترین آثار استودیویی و برترین اجراهای زنده – ۶ ساعت با بهترین‌های یانی

در این قسمت از مجموعه‌های منتخب برترین آثار آهنگسازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، نوبت به یانی، یکی از محبوب‌ترین و برجسته‌ترین آهنگسازان سبک نیو ایج و نیو ایج بی‌کلام رسیده که به واسطه‌ی سبک موسیقی خاص و پراحساسش و اجراهای کم‌نظیرش در نقاط مختلف دنیا شناخته شده‌است. یانی از جمله آهنگسازانیست که آثار بسیار قوی زیادی در کارنامه حرفه‌اش دارد به خصوص آلبوم‌هایی که در ابتدای دوران فعالیتش در دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی کرد همگی از برترین آثار سبک نیو ایج (عصر نو) هستند. برای این مجموعه‌ها سعی شده تا آثاری از یانی که بسیار محبوب‌ هستند و یانی با آن‌ها شناخته می‌شود و همچنین آثاری که اغلب در کنسرت‌های یانی اجرا می‌شوند انتخاب شوند. صحبت از اجرای زنده شده و در این جا با هنرمندی رو به رو هستیم که بخش عمده‌ای از شهرت و محبوبیت خود را از اجراهای زنده فوق العاده خود در سراسر دنیا بدست آورده‌است. یانی از معدود هنرمندان و موسیقی‌دانانی است که اجراهای زنده‌اش به واسطه کیفیت بسیار بالای اجرا، تنظیم‌های فوق العاده و به کارگیری نوازندگان برجسته در سطح جهان در ارکستر در خیلی از موارد در سطح بالاتری از نسخه‌های استودیویی آلبوم هستند. به همین دلیل آثار استودیویی در چهار مجموعه جدا و آثار زنده در دو مجموعه جدا در دسترس قرار گرفته‌اند.

بعضی از آلبوم‌های یانی آنقدر خوب هستند که حتی از یک قطعه آن‌ها نمی‌توان گذاشت به مانند آلبوم فوق العاده “در زمان من” که تمامی قطعات آلبوم در این مجموعه‌ها موجودند یا آلبوم “جرئت آرزو” که اکثر قطعاتش جز بهترین‌های یانی هستند. مطابق انتظار اکثر قطعات از آلبوم‌های قدیمی یانی و کمتر از آلبوم‌های بعد از سال ۲۰۱۰ انتخاب شده‌اند. برای اجراهای منتخب زنده مجموعه ۲۵ اثر از کنسرت‌های آکروپلیس (نسخه ریمستر)، احترام، اجرای زنده آمریکا، پورتوریکو و کنسرت اهرام بزرگ مصر انتخاب شده‌اند که امیدوارم از تمامی آهنگ‌های زیبا در مجموعه The Best of Yanni در سایت موزیک گیک لذت ببرید.

مجموعه The Best of Kitaro شامل برترین آثار کیتارو

مجموعه The Best of Kitaro شامل بیش از ۴۰ اثر برتر کیتارو – چهار ساعت و نیم با بهترین‌های کیتارو

تمامی آثار با کیفیت بالا و تا حد ممکن از آلبوم‌های ریمستر شده جدید گردآوری شده‌اند

کیتارو با نام اصلی ماسانوری تاکاهاشی، موسیقی‌دان، تنظیم‌کننده، نوازنده و آهنگساز برجسته‌ی ژاپنی متولد ۴ فوریه ۱۹۵۳ است که به خاطر موسیقی الکترونیک بی‌کلامش و تاثیر فوق‌العاده‌اش در شکل‌گیری سبک موسیقی نیو ایج (عصر جدید) شناخته‌ شده‌است. او برنده‌ی یک جایزه معتبر گرمیِ بهترین آلبوم نیو ایج سال برای آلبوم Thinking of You شده‌است و در همین بخش از مراسم گرامی با ۱۶ نامزدی رکورددار است. وی همچنین برنده یک جایزه گلدن گلوبِ بهترین موسیقی متن سال برای فیلم “بهشت و زمین” به کارگردانی الیور استون است.

یکی از درخشان‌ترین آثار کیتارو، موسیقی مستند جاده ابریشم (The Silk Road) از ان‌اچ‌کی، سازمان ملی رادیو و تلویزیون ژاپن است که در سال‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۸۱ پخش شد. کیتارو برای موسیقی متن جاده ابریشم موفق به کسب جایزه Galaxy Awards ژاپن شد، آلبوم موسیقی جاده ابریشم میلیون‌ها کپی فروخت و موفقیت‌های این مجموعه توجهات جهانی را به کیتارو جلب نمود.

موسیقی کیتارو الهام گرفته از زندگی، فرهنگ و بیشتر طبیعت است که این خود ریشه در آداب و رسوم کشور ژاپن دارد. او معتقد است موسیقی‌اش به خودی خود یکی از عناصر طبیعت است. کیتارو در شروع کارش در اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ میلادی به سینث‌سایزر علاقه بسیاری پیدا کرد و آن را بسیار شگفت‌انگیز می‌دانست، در ادامه او با تلفیق موسیقی شرقی و موسیقی غربی و ترکیب سازهای سنتی و باستانی ژاپنی با سینث‌سایزر پایه‌گذار موسیقی‌ای شد که هدفش اثرگذاری بر روح و جان شنونده بود.

کیتارو معتقد است که موسیقی دارای یک نیروی معجزه‌آسا برای نفوذ به ذهن و روح مخاطبان است. در بیش از سه دهه فعالیت حرفه‌ای، کیتارو با موسیقی عمیق و غنی‌اش، مضامینی همچون عشق، صلح، بزرگداشت زندگی و قدردانی از طبیعت را در سراسر جهان گسترش‌ داده‌است. مسائلی از این قبیل باعث شده تا کیتارو در تمام دنیا محبوب باشد و نتوانیم موسیقی‌دانی را شبیه به او پیدا کنیم.

در این نوشته و در ادامه مجموعه‌های منتخب برترین آثار آهنگ‌سازان برجسته جهان، ۴۴ اثر از بهترین‌های کیتارو را در قالب ۴ مجموعه‌ی جداگانه با شما به اشتراک می‌گذاریم. کیتارو هنرمند خاصی است و انتخاب تنها چند اثر به عنوان برترین آثار از بین تمام آثار او کار آسانی نیست. به جز برخی از آثار محبوب و برجسته کیتارو ممکن است سلایق در مورد کارهای کیتارو بسیار متفاوت باشد. سعی شده تمامی آثار برتر و محبوب کیتارو که معرف او هستند، آثاری که اغلب در آلبوم‌های کالکشن این هنرمند موجودند و در کنسرت‌های کیتارو اجرا می‌شوند و همینطور آثار برتر از آلبوم‌های جاده ابریشم و سفر مقدس و دیگر آلبوم‌های تحسین‌شده در مجموعه جای داده شوند. اگر شما جای اثری از کیتارو را برای این مجموعه خالی می‌بینید حتماً در بخش دیدگاه‌ها آن را به معرفی کنید تا در مجموعه‌های بعدی اضافه شوند.

مجموعه The Best of John Williams شامل بهترین‌های جان ویلیامز

پنجاه اثر برتر جان ویلیامز، پرافتخارترین آهنگ‌ساز جهان در مجموعه The Best of john Williams

شامل برترین آثار موسیقی سری فیلم‌های جنگ ستارگان (Star Wars)

تمامی آثار با کیفیت بالا از آلبوم‌های ریمستر انتخاب شده‌اند

اگر بخواهیم تنها یک آهنگ‌ساز را به عنوان نماد موسیقی فیلم در هالیوود انتخاب کنیم، آن کسی نیست جز جان ویلیامز، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر مشهور آمریکایی که پرافتخارترین آهنگ‌ساز جهان است و از او همواره به عنوان بزرگ‌ترین آهنگ‌ساز آمریکایی تاریخ یاد می‌شود. کافیست تا نگاهی به اسامی فیلم‌های که ویلیامز برای آن‌ها موسیقی ساخته نگاهی بندازیم، مجموعه فیلم‌های جنگ ستارگان، مجموعه فیلم‌های ایندیانا جونز، مجموعه فیلم‌های پارک ژوراسیک، سه فیلم اول مجموعه هری پارت، آرواره‌ها، سوپرمن، ئی. تی. موجود فرازمینی، فهرست شیندلر، نجات سرباز رایان و بسیاری بیشتر.

او برای بسیاری از مهم‌ترین فیلم‌های تاریخ هالیوود و سینما موسیقی ساخته و همین هم باعث شده تا اینطور در هالیوود و کشور آمریکا محبوب و محترم باشد. او بیش از هر آهنگ‌ساز دیگری جایزه برده، جان ویلیامز در طول بیش از ۶۰ سال فعالیت حرفه‌ای بیش از ۵۰ جایزه مرتبط با موسیقی متن را برده‌است. رکوردهای او در اسکار فوق االعاده هستند، او بعد از والت دیزنی بیشترین نامزدی در این مراسم را داشته و موفق شده تا از ۵۱ نامزدی خود ۵ بار این جایزه را از آن خود کند ۲۴ جایزه گلدن گلوب، ۷ جایزه بفتا و ۳ جایزه امی از دیگر افتخارات جان ویلیامز هستند.

در ادامه‌ی مجموعه‌های منتخب از بهترین آهنگ‌سازان برجسته جهان به انتخاب موزیک گیک، در این نوشته نوبت به جان ویلیامز، آهنگ‌ساز بزرگ و بسیار محبوب هالیوود رسید. جان ویلیامز آهنگ‌ساز پرکاریست اما بخش اعظم شهرت او در ساخت موسیقی چندین سری فیلم جاودانه و بسیار پرطرفدار در هالیوود از جمله موسیقی مجموعه فیلم‌های جنگ ستارگان، پارک ژوراسیک، ایندیانا جونز و چند فیلم برجسته دیگر است.

در مجموعه سعی شده تا از نمادترین و ماندگارترین آثار جان ویلیامز که با آن‌ها شناخته می‌شود چیزی جا نیفتاده باشد. با دریافت مجموعه بسیار خوب و برگزیده از موسیقی فیلم‌های جنگ ستارگان در اختیار خواهید داشت. علاوه بر این به همه آثار برجسته این آهنگساز سَری زدم و آثار برتر هر آلبوم را برای این مجموعه‌ها انتخاب کردم، چند اثر از همکاری‌های فوق العاده جان ویلیامز با هنرمندانی همچون ایتساک پرلمان و یو-یو-ما هم در مجموعه بهترین‌های جان ویلیامز موجود است تا یک پلی‌لیست بسیار باارزش از این اسطوره موسیقی فیلم و سینما و آثار ارزشمند او تهیه شود. امیدوارم که از این مجموعه‌ها لذت ببرید و مطابق همیشه اگر فکر می‌کنید اثر از این مجموعه‌ها جا مانده‌است در بخش دیدگاه‌ها آن را به ما اطلاع دهید.

مجموعه The Best of Ennio Morricone شامل صد اثر برتر انیو موریکونه

مجموعه The Best of Ennio Morricone – در ۱۰ مجموعه جداگانه

کامل‌ترین مجموعه برترین آثار انیو موریکونه، استاد موسیقی فیلم

جمع‌آوری شده از آثار ریمستر دیجیتالی با کیفیت بالا – 5 ساعت با بهترین‌های انیو موریکونه

در سال ۲۰۰۱ روزنامه “گاردین” به او لقب “موتسارت سینما” داد، او چنان شایسته این لقب بود که تمام دنیا آن برایش برازنده دانستند و این نام بر او ماند. او مهم‌ترین آهنگ‌ساز سینما در دوران فیلم‌های وسترن اسپاگتی است و در تمامی دنیا با این آثارش شناخته می‌شود، او یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های موسیقی فیلم و حتی سینماست و آثار برجسته و محبوبش برای همیشه در تاریخ سینما جاودان است.

خب دیگر باید متوجه شده باشید که منظور ما کسی نیست جز انیو موریکونه بزرگ، استاد موریکونه یا مایسترو موریکونه، آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر ایتالیایی که یکی از محبوب‌ترین آهنگسازان موسیقی فیلم است. نگاهی به عنوان این فیلم‌ها بیاندازید، به خاطر یک مشت دلار، به خاطر چند دلار بیشتر، خوب، بد، زشت، روزی روزگاری در غرب، روزی روزگاری در آمریکا، افسانه ۱۹۰۰، سینما پارادیزو و ماموریت، همگی جز بهترین‌های تاریخ سینما هستند و با شنیدن نام آن‌ها موسیقی‌های ماندگار موریکونه که برای این آثار ساخته در ذهن ما مرور می‌شود. او با بسیاری از کارگردانان مطرح تاریخ سینما از جمله پیر پائولو پازولینی، سرجیو لئونه، برناردو برتولوچی، برادران تاویانی، برایان دی‌پالما، جوزپه تورناتوره، رومن پولانسکی، فرانکو زفیرلی، الیور استون، مارتین اسکورسیزی و کوئینتین تارانتینو همکاری کرده و برای آن‌ها موسیقی ساخته که در بین آهنگ‌سازان دیگر بی‌نظیر است.

در طول بیش از ۶۰ سال فعالیت حرفه‌ای، موریکونه تا به امروز برای پیش از ۴۰۰ عنوان فیلم و سریال موسیقی ساخته‌است و یکی از پرکارترین آهنگسازان تمام دوران در این حرفه است. نوآوری‌های جسورانه، استفاده‌ خاص از کُر و آواز در آثارش، به کارگیری سازهایی همچون پن فلوت، نی لبک و سازدهنی یا هارمونیکا، استفاده از سوت، بکارگیری اصوات الکترونیک غیرمعمول و سبک‌های متنوع موسیقی که کار کرده‌است، از ویژگی‌های خاص موریکونه است، اما به طور کلی ساختن ملودی‌های ساده و در حین حال بسیار زیبا و گیرا و همینطور ارکستراسیون قوی و استفاده فوق العاده از سازهای زهی در آن‌ها، مشخصه تمام آثار این آهنگ‌ساز بزرگ است که از سابقه غنی و جایگاه بلند او در موسیقی کلاسیک و ارکستراسیون مدرن سرچشمه می‌گیرد. با این که موریکونه بیشتر با آثار موسیقی فیلم شناخته می‌شود و اما او بیش از ۱۰۰ اثر برای ارکسترهای بزرگ و مجلسی، آثار کرال، موسیقی باله و کنسرتو برای پیانو سازهای دیگر ساخته‌است.

موریکونه بعد از بیش از ۶۰ سال فعالیت ارزنده، در سن ۹۰ سالگی به جایگاهی رسیده‌است که کمتر آهنگ‌سازی می‌تواند به آن نزدیک شود. دهه‌ها در اوج بودن، دهه‌ها نوآوری و خلاقیت، دهه‌ها حرفه‌ای‌گری و پیشرفت، دهه‌ها ماندن روی اصول اخلاقی و حرفه‌ای چیزی نیست که بتوان آن را با هیچ جایزه‌ای ارزش‌گذاری کرد، او احترام و محبوبیت تمامی دوست‌داران سینما و موسیقی را با هم دارد. به راستی که لقب استاد یا مایسترو برازنده‌ی اوست، او یک آهنگ‌ساز جهانی و استاد موسیقی فیلم است، کسی نامش تا ابد جاودانه خواهد بود. زنده‌باد استاد موریکونه!

در ادامه مجموعه آثار منتخب از بهترین‌های آهنگ‌سازان در این مجموعه به انیو موریکونه رسیدیم. انتخاب آثار از آهنگ‌ساز بزرگ و پرکاری مانند موریکونه با آهنگ‌سازی بیش از ۴۰۰ فیلم و سریال که تقریباً همه آن‌ها در سطح بالایی قرار دارند کار آسانی نیست و ممکن است سلایق در این مورد بسیار متفاوت باشد. در مجموعه The Best of Ennio Morricone سعی شده تا همه‌ی آثار برجسته و محبوب این هنرمند گنجانده شوند، تعدادی از آثار بر تمرکز بر چند آلبوم ارزشمند نظیر سینما پارادیزو و افسانه ۱۹۰۰ انتخاب شده‌اند، برای انتخاب آثار بسیاری از آلبوم‌های بهترین‌ها و کالکشن‌های ارزشمند که بعضاً آثار آن‌ها توسط خود هنرمند انتخاب شده مرور شده تا آهنگی از برترین آثار موریکونه باقی نماند و شما از دانلود یک آلبوم کالکشن دیگر بی‌نیاز باشید. چند اثر هم شامل بهترین بازنوازی‌ها و نسخه‌های متفاوت از نسخه اصلی و فیلم هستند.

تمامی آثار با کاور اورجینال آلبوم اصلی و تگ‌های دقیق و در صورت موجود بودن از نسخه‌های ریمستر دیجیتالی با کیفیت بالا تهیه شده‌اند که این مجموعه را به آرشیوی ارزشمند تبدیل می‌کند. پایان مجموعه آثار منتخب موزیک گیک همیشه باز است و منتظریم تا شما آثاری را که از نظر خودتان برای مجموعه بعدی بهترین‌های موریکونه مناسب می‌بینید به ما معرفی کنید.