موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - The Ludlows شاهکاری از جیمز هورنر، موسیقی سحرانگیز فیلم افسانه‌های خزان

آهنگ بسیار زیبای The Ludlows شاهکاری از جیمز هورنر

افسانه‌های خزان (Legends of the Fall) فیلمی حماسی، تاریخی و درام محصول 1994 کشور آمریکا به کارگردانی ادوارد زوئیک است. برد پیت، آنتونی هاپکینز، آیدان کویین، جولیا اورموند، هنری توماس، گوردون توتوسیس و تانتو کاردینال از بازیگران این فیلم هستند. افسانه‌های خزان بر اساس رمانی با همین نام نوشته جان هریسون ساخته شده است. فیلم درباره‌ی سه برادر است که همراه پدرشان در اویل قرن بیستم میلادی در زمین‌های بکر و دشت‌های مونتانا زندگی می‌کنند و نشان می‌دهد که چگونه طبیعت، تاریخ، جنگ و عشق بر روی زندگی آن‌ها اثر می‌گذارد. فیلم نامزد دریافت سه جایزه‌ی اسکار بود که تنها در بخش بهترین فیلمبرداری موفق شد این جایزه را ببرد.

موسیقی زیبای این فیلم ساخته جیمز هورنر فقید، آهنگ‌ساز بزرگ هالیوود است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار جیمز هورنر از موسیقی متن فیلم افسانه‌های خزان با نام The Ludlows گوش می‌کنیم. یک موسیقی جاودانه با ملودی بسیار زیبا و دوست‌داشتنی که بی‌شک جز بهترین‌های تاریخ موسیقی سینما است.

با شنیدن این آهنگ انگار دارید زیبایی‌های شگفت‌انگیز و جادویی ایالت مونتانا را با چشم خود می‌بینید، سفری به دشت‌های بکر و زیبای مونتانا که گله‌ی بوفالوها در آن چِرا می‌کنند، کوهستان‌های خیره‌کننده و ماستنگ‌هایی (اسب وحشی) که در آنجا زندگی می‌کنند و در پایان سفر به یک دریاچه‌ی رویایی با آبی زلال می‌رسید که دور تا دور آن را جنگل‌ و کوه‌های باشکوه احاطه کرده‌اند. مثل رودهای زیبای موناتانا این موسیقی به قلب شما جریان پیدا می‌کند و شما را غرق در زیبایی خود می‌کند، تصور این زیبایی‌های بهشتی با آهنگ‌سازی افسانه‌ای مانند جیمز هورنر کار آسانیست. اثری پر از احساس، زیبایی و شکوه که از آن لذت خواهید برد. احساس شما راجع به این آهنگ چیست؟

موزیک گیک را دنبال کنید تا مثل این آهنگ، با هم بهترین‌های جیمز هورنر، این آهنگ‌ساز بزرگ سینما را مرور کنیم. اثر قبلی که از این هنرمند در موزیک گیک معرفی کردیم، موسیقی تم زیبای فیلم آپولو ۱۳ بود. بهترین آثار جیمز هورنر از نظر شما کدام‌ هستند؟ آن‌ها را به ما معرفی کنید تا افراد بیشتری از این موسیقی‌های زیبا لذت ببرند.

آهنگ Ave Maria شاهکار فرانتس شوبرت

سه نسخه مختلف + نسخه بی‌کلام + اجرای زنده

فرانتس شوبرت (Franz Schubert) (زادهٔ ۳۱ ژانویهٔ ۱۷۹۷ – درگذشتهٔ ۱۹ نوامبر ۱۸۲۸) آهنگ‌ساز برجسته‌ی اتریشی اواخر دوره‌ی کلاسیک و ابتدای دوره‌ی رمانتیک بود. این نابغه‌ی موسیقی دوازدهمین فرزند از چهارده فرزند خانواده‌ی شوبرت بود. در سنین ۱۱ تا ۱۶ سالگی او خواننده‌ی گروه کر سلطنتی وین بوده و در همان جا درس موسیقی را از آنتونیو سالیری فرا می‌گیرد و در همین دوره است که علارغم مخالفت پدرش رو به آهنگ‌سازی می‌آورد.

در 16 سالگی، زمانی که تحت تاثیر آهنگ‌سازان بزرگی چون هایدن، موتسارت و بتهوون بود نخستین سمفونی خود را نوشت. در سال بعد یعنی در ۱۷ سالگی، نخستین اپرا، نخستین مس و نخستین لِید (موسیقی آوازی) خود یعنی Gretchen am Spinnrade را می‌آفریند. تا نوزده سالگی او ۱۸۰ اثر که شامل کار آوازی ، اپرا، سمفونی و مس می‌شدند را خلق کرد. شوبرت با وجود عمر کوتاهش تا سن ۳۱ سالگی آثار بسیار ارزشمندی از خود به جای گذاشت. بیش از ۶۰۰ (کار آوازی)، ۷ سمفونی کامل، ۲۲ سونات پیانو، ۱۵ کوارتت و ۷ مس تنها بخشی از آثار این موسیقی‌دان بزرگ هستند. شوبرت در سن ۲۶ سالگی به بیماری سیفلیس دچار شد و در نهایت در سن ۳۱ سالگی بر اثر تب تیفوئید در شب ۱۹ نوامبر سال ۱۸۲۸ در منزل بردارش فردیناند درگذشت و همان‌طور که وصیت کرده بود در جوار آرامگاه بتهوون به خاک سپرده شد.

شوبرت علاقه بسیاری به موسیقی آوازی داشت و شهرت جهانی او هم به خاطر کارهای آوازی‌اش است که بخش اعظم آثار این آهنگ‌ساز را تشکیل می‌دهند. Ellens dritter Gesang (به انگلیسی: “Ellen’s Third Song”) یکی از برجسته‌ترین آثار موسیقی کلاسیک از این آهنگ‌ساز می‌باشد که  آن را در سال ۱۸۲۵ در سن ۲۸ سالگی ساخت و با نام Ave Maria (آوه ماریا) شناخته می‌شود.

این اثر بخشی از اپوس ۵۲ شوبرت است که برای شعر حماسی سِر والتر اسکات، “بانوی دریاچه” ساخته شده‌است. البته در واقع شوبرت اثری با نام آوه ماریا ندارد ولی در متن شعر اصلی موسیقی “Ellens dritter Gesang” آوه ماریا (به انگلیسی: Hail Mary) (به فارسی: درود بر مریم) وجود دارد. این شعر توسط آدام استارک به آلمانی ترجمه شده‌است که شوبرت برای ترجمه‌ی آلمانی آن موسیقی ساخته‌ است. یکی از شاهکارهای شوبرت که در زمان زندگی او هم بارها تنظیم و اجرا شد. هنرمندان بسیاری از جمله لوچانو پاواروتی، آندریا بوچلی، ماریا کالاس و سلن دیون نسخه‌های بسیار زیبایی از این اثر را ضبط و منتشر کرده‌اند.

چهار نسخه‌ی مختلف آوه ماریا را برای این نوشته در نظر گرفتم که همگی از زیباترین و محبوب‌ترین نسخه‌‌های این آهنگ هستند:

• قطعه اول: نسخه‌ی فوق العاده آوه ماریا (آلمانی) با صدای باربارا بانی، خواننده سوپرانو مشهور آمریکایی. این قطعه حدود 70 میلیون بار در یوتیوب شنیده شده و یکی از منحصر به فرد‌ترین اجراهاست که شما را در زیبایی خود غرق می‌کند. صدای مدهوش‌کننده باربارا بانی پس از چندین ساعت شنیدن پیاپی این قطعه هم خسته‌کننده نخواهد بود.
• قطعه دوم: آندریا بوچلی با صدای رویایی‌اش اجراهای بسیار زیبای زیادی از آوه ماریا دارد. نسخه‌ای که می‌شنویم از آلبوم Sacred Arias است. همچنین یک اجرای زنده هم از آندریا بوچلی در ادامه می‌توانید تماشا کنید.
• قطعه سوم: لوچانو پاواراتی بزرگ هم اجراهای زیادی از آوه ماریا داشته است، این قطعه از آلبوم بهترین‌های پاواراتی انتخاب شده‌است. اجرای زنده‌ی زیبای پاواروتی از این آهنگ را می‌توانید در ادامه تماشا کنید.قطعه دوم: آندریا بوچلی با صدای رویایی‌اش اجراهای بسیار زیبای زیادی از آوه ماریا دارد. نسخه‌ای که می‌شنویم از آلبوم Sacred Arias است. همچنین یک اجرای زنده هم از آندریا بوچلی در ادامه می‌توانید تماشا کنید.
• قطعه چهارم: یکی از زیباترین نسخه‌‌های بی‌کلام آوه ماریا (تنظیم برای پیانو و ویولن) که اجرایی گوش‌نواز از آرتور گرومیو ویولونیست بلژیکی و ایشتوان هایدو پیانیست مجارستانی است. این نسخه حدود 7 میلیون بار در یوتیوب شنیده شده‌است.

متن لاتین (دعای مسیحیان کاتولیک):

Ave Maria, gratia plena,
Maria, gratia plena,
Maria, gratia plena,
Ave, Ave, Dominus,
Dominus tecum.
Benedicta tu in mulieribus, et benedictus,
Et benedictus fructus ventris (tui),
Ventris tui, Jesus.
Ave Maria!

Sancta Maria, Mater Dei,
Ora pro nobis peccatoribus,
Ora, ora pro nobis;
Ora, ora pro nobis peccatoribus,
Nunc et in hora mortis,
In hora mortis nostrae.
In hora, hora mortis nostrae,
In hora mortis nostrae.
Ave Maria!

ترجمه انگلیسی:

Hail Mary, full of grace,
Mary, full of grace,
Mary, full of grace,
Hail, Hail, the Lord
The Lord is with thee.
Blessed art thou among women, and blessed,
Blessed is the fruit of thy womb,
Thy womb, Jesus.

Holy Mary, Mother of God,
Pray for us sinners,
Pray, pray for us;
Pray for us sinners,
Now, and at the hour of our death,
The hour of our death.
The hour, the hour of our death,
The hour of our death.
Hail Mary!

ترجمه آلمانی:

Ave Maria! Jungfrau mild,
Erhöre einer Jungfrau Flehen,
Aus diesem Felsen starr und wild
Soll mein Gebet zu dir hin wehen.
Wir schlafen sicher bis zum Morgen,
Ob Menschen noch so grausam sind.
O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen,
O Mutter, hör ein bittend Kind!
Ave Maria!

Ave Maria! Unbefleckt!
Wenn wir auf diesen Fels hinsinken
Zum Schlaf, und uns dein Schutz bedeckt
Wird weich der harte Fels uns dünken.
Du lächelst, Rosendüfte wehen
In dieser dumpfen Felsenkluft,
O Mutter, höre Kindes Flehen,
O Jungfrau, eine Jungfrau ruft!
Ave Maria!

Ave Maria! Reine Magd!
Der Erde und der Luft Dämonen,
Von deines Auges Huld verjagt,
Sie können hier nicht bei uns wohnen,
Wir woll’n uns still dem Schicksal beugen,
Da uns dein heil’ger Trost anweht;
Der Jungfrau wolle hold dich neigen,
Dem Kind, das für den Vater fleht.
Ave Maria!

ترجمه فارسی:

[سلام بر تو ای مریم
ای نعمت رسیده
خدا باتوست
میان همه زنان تو خجسته هستی
و میوه درون تو خجسته است
مریم مقدس
مادر خدا
برای ما بیچارگان گناهکار
اکنون و در هنگام مرگ
دعا کن
آمین]

منبع ترجمه :
دانته آلیگیری، کمدی الهی، جلد سوم (بهشت)، ترجمۀ شجاع‌الدین شفا، صحفۀ ۱۶۱۲، پانوشت یک
با سپاس از کاربر سایت، Mohammad عزیز

آوه ماریا (شوبرت) با اجرای لوچانو پاواروتی

آوه ماریا (شوبرت) با اجرای آندریا بوچلی

آهنگ Lux Aeterna شاهکاری از کلینت منسل

چهار نسخه منتخب و برتر این قطعه

مرثیه‌ای بر یک رؤیا (Requiem for a Dream) یک فیلم درامِ روان‌شناسی آمریکایی محصول 2000 به کارگردانی دارن آرونوفسکی و با بازی الن برستین، جنیفر کانلی، جرد لتو و مارلون وینز است. فیلم بر اساس رمانی با همین نام نوشته‌ی هوبرت سلبی جونیور ساخته شده که دارن آرونوفسکی به همراه این نویسنده فیلنامه فیلم را نوشته‌است. این فیلم چهار شکل مختلف از اعتیاد به مواد را نشان می‌دهد، چهار شخصیت که به رسیدن به آرزوها و خواسته‌های خودشان به مرور رو به زوال و نابودی می‌روند. مرثیه‌ای بر یک رؤیا برای اولین بار در جشنواره فیلم کن در سال 2000 نمایش داده‌ شد و نقدهای مثبتی از منتقدان دریافت کرد. الن برستین برای بازی در این فیلم جز نامزد‌های اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن سال بود.

موسیقی بسیار زیبای فیلم مرثیه‌ای بر یک رؤیا ساخته‌ی کلینت منسل است که همکاری بسیار نزدیکی با دارن آرونوفسکی دارد و موسیقی اولین ساخته‌ی بلند این کارگردان به نام “Pi” و همچنین چند فیلم دیگر او از جمله‌ی قوی سیاه، کشتی‌گیر، چشمه و نوح را هم ساخته‌است. موسیقی مرثیه‌ای بر یک رؤیا یکی از آثار موفق و برتر کلینت منسل است که در واقع شروعی موفق برای عملکرد درخشان او در موسیقی فیلم بود. کار اجرای موسیقی فیلم برعهده‌ی کوارتت زهی آمریکایی کرونوس بوده‌است.

از موسیقی این فیلم قطعه‌ی بسیار زیبا و شنیدنی Lux Aeterna بسیار مورد استقبال قرار گرفت. این اثر یکی از برترین و مشهورترین آثار در کارنامه‌ی حرفه‌ای کلینت منسل است. موسیقی‌ای فوق العاده و تاثیرگذار که بارها و بارها در جاهای مختلف مانند تیزر‌ها و تریلرها از آن استفاده شده‌ است و بعید می‌دانم که تا کنون آن را نشنیده باشید. این آهنگ مجدداً تنظیم شد و در تریلر فیلم “ارباب حلقه‌ها: دو برج” با عنوان “Requiem for a Tower” به کار رفت. در تریلر فیلم‌های دیگری از جمله بابلیون ای.دی، رمز داوینچی، چشمه، من افسانه‌ام، آفتاب و پارک ملی دره گلها این موسیقی به کار رفته‌ است.

از Lux Aeterna در بسیاری از مستندها، نماهنگ‌ها و برنامه‌های تلویزیونی (گات تلنت بریتانیا، ساکر ساتردی و…) استفاده شده‌ و در صدا و سیمای ملی ایران هم در تولیدات بسیاری به کار رفته که یکی از آن‌ها برنامه تلویزیونی مشهور «هزار راه نرفته» است. در کل آن طور که من دیدم آخر همه‌ی مستندها با موضوع‌های افشاگرانه، ایدئولوژیک، پیشگویی و هشدار آخرالزمان و تئوری‌های توطئه به این آهنگ ختم می‌شود که این خود میزان اثرگذاری این قطعه را نشان می‌دهد.

اگر بخواهیم یک لیست‌پخش از تاثیرگذارترین موسیقی‌‌های تاریخ درست کنیم این آهنگ بدون شک در آن جای خواهد داشت. هدفون را در گوش بگذارید، چشمانتان را ببندید، نفسی عمیق بکشید، زمانی که این موسیقی به اوج برسد تمام موهای تن‌تان سیخ خواهد شد و آن‌ زمان است که موسیقی تمام وجود شما را فرا گرفته‌است. می‌گویند موسیقی متن باید در فیلم بسیار تاثیرگذار باشد، خب اگر مرثیه‌ای بر یک رؤیا را دیده‌اید متوجه شده‌اید که موسیقی فیلم به نحو احسن کار خود را انجام می‌دهد و اما این آهنگ از فیلم هم فراتر می‌رود.

چنانچه به اندازه‌ی قانع کافی نشدید باید بگویم که آندرس بریویک، عامل حملات وحشتناک نروژ در سال ۲۰۱۱ در جزیرهٔ اوتایا، هنگامی که ۶۹ تن که اکثراً نوجوان بودند را به رگبار می‌بست، این آهنگ را با حداکثر میزان صدا در آی‌پاد خود گوش می‌داد تا بتواند ترس و اضطراب وحشتناکی که در حین مرتکب شدن این عمل داشت را بپوشاند. او می‌گوید که این قطعه را بسیار دوست‌داشته و Lux Aeterna به معنای “نور ابدی” است که عنوان بسیار مناسبی می‌باشد. او گفته‌است: “چند صد بار به این آهنگ گوش کردم ولی از آن خسته نشدم.” همچنین اظهار می‌کند که این آهنگ بسیار الهام‌بخش است و نوعی خشم شدید را در وجود شما بیدار می‌کند. البته او نسخه‌ی ارباب حلقه‌ها یا Requiem for a Tower از این آهنگ را ترجیح داده‌است. توضیحات بیشتر را باید شما بدهید! چه احساسی به این آهنگ فوق العاده دارید؟

در قرار دادن نسخه‌های مختلف این آهنگ وسواس زیادی به سراغم آمد و من چهار نسخه از این اثر مشهور را برای این نوشته انتخاب کردم. اولین که همان نسخه اصلی آلبوم موسیقی فیلم است، دومین هم نسخه‌ی تریلر ارباب حلقه‌هاست که به طور رسمی به صورت یک تم کوتاه منتشر شده، نسخه‌ی سوم همان نسخه‌ی ارباب حلقه‌ها (Requiem for a Tower) می‌باشد که یک اجرای قوی از London Music Works است و در نهایت هم یک ریمیکس بسیار مشهور و پرطرفدار از این آهنگ که می‌توان گفت بهترین و قوی‌ترین ریمیکس این اثر است.

همچنین آثار قبلی کلینت منسل را در موزیک گیک دنبال کنید، اثر قبلی این هنرمند در سایت آهنگ Stay With Me از موسیقی فیلم چشمه بود. از کوارتت کرونوس هم موسیقی زیبای بازی دستینی ۲ را با شما به اشتراک گذاشتیم.

قطعه Until the Last Moment از یانی

در موزیک گیک که به تک تک آثار برجسته‌ی یک آلبوم موسیقی به صورت جداگانه می‌پردازیم. با آلبوم “در زمان من” یانی شروع می‌کنیم که قبلاً یکی از آثار زیبای آن به نام “In the Morning Light” یا “در نور صبحگاه” را در موزیک گیک با شما اشتراک گذاشتیم. در این نوشته به قطعه‌ی Until the Last Moment یا “تا آخرین لحظه” که آخرین تِرَک آلبوم فوق العاده زیبای In My Time است می‌پردازیم. این اثر را یانی برای اولین بار در کنسرت آکروپلیس یونان اجرا کرد که یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های اوست.

نوای پیانوی در این آهنگ بسیار دوست‌داشتنی و مدهوش‌کننده است. این موسیقی به خوبی معرف حال و هوای خاص آثار یانی و موسیقی بی‌نظیر او که زیباترین لحظات زندگی انسان را رویاگونه یادآوری می‌کند و باعث می‌شود در آینده قدر لحظه لحظه‌ی این اوقات زیبا در زندگی را بیشتر بدانیم. هیچ‌کس بهتر از خود یانی این اثر را توصیف نمی‌کند: “این آهنگ در مورد قدردانی از زندگی است. همانطور که همه‌ی ما می‌دانیم زندگی بسیار کوتاه و همینطور بسیار شکننده است، بنابراین نام این اثر تا آخرین لحظه است. ” اصلاً به خاطر همین چیزهاست که عاشق یانی هستیم و کسی را پیدا نمی‌کنیم که از شاهکارهای او لذت نبرد. پیام این آهنگ به صورت خلاصه شده این است: تا آخرین لحظه زندگی عشق بورزید…

در کنسرت سال 2006 آمریکا این اثر فوق العاده را اجرا کرد که به نظر من زیباترین اجرای این اثر است (حتی بهتر از اجرای آکروپلیس). ساموئل یروینیان در این کنسرت غوغا می‌کند. نوای فوق العاده ویولن او به همراه پیانوی جادویی یانی به درون مرکز احساسات انسان نفوذ می‌کند و ناگهان در سراسر وجود آدم پخش می‌شود. به همراه نسخه اصلی صوتی این آهنگ از آلبوم در زمان من، نسخه صوتی اجرای زنده آمریکا را برای شما عزیزان آماده کرده‌ام. همینطور می‌توانید دو اجرای تماشایی آمریکا و آکروپلیس یونان (با رهبری شهرداد روحانی عزیز) این اثر فوق العاده را در ادامه مشاهده کنید. شما کدام اجرا را بیشتر دوست داشتید؟

اجرای آکروپلیس به رهبری شهرداد روحانی

اجرای زنده آمریکا

قطعه Hope یا Xavier’s Theme اثری از جان آتمن

جان آتمن (John Ottman) (زاده 6 جولای 1964) آهنگ‌ساز موسیقی فیلم و تدوین‌گر آمریکایی است. در سال 1988 آتمن از مدرسه هنرهای سینمایی دانشگاه کالیفرنیای جنوبی فارغ التحصیل شد. او بیشتر به خاطر همکاری با برایان سینگر، کارگردان آمریکایی شناخته می‌شود. جان آتمن به عنوان آهنگ‌ساز و تدوین‌گر در فیلم‌های مظنونین همیشگی، بازگشت سوپرمن، شاگرد توانا، ایکس 2: مردان متحد، والکری، جک غول‌کش، مردان ایکس: روزهای گذشته آینده و مردان ایکس: آخرالزمان با این کارگردان همکاری کرده‌است. از دیگر فیلم‌های برجسته‌ای که او برای آن‌ها موسیقی ساخته است می‌توان به خانه مومی، چهار شگفت‌انگیز، چهار شگفت‌انگیز: قیام موج‌سوار نقره‌ای، تهاجم و پسر فضایی اشاره نمود.

به عنوان اولین اثر از جان آتمن در موزیک گیک به یکی از بهترین آثار او از موسیقی فیلم مردان ایکس: روزهای گذشته (X-Men: Days of Future Past) آینده گوش می‌کنیم که یک فیلم ابرقهرمانی محصول 2014 آمریکا به کارگردانی برایان سینگر است. قطعه‌ی Hope یا Xavier’s Theme از موسیقی این فیلم یکی از برترین آثاری است که تا به حال من در سری فیلم‌های مردان ایکس یا دیگر فیلم‌های مارول شنیده‌ام.

این قطعه در یکی از زیباترین لحظات فیلم که مکالمه بین چارلز اگزاویه گذشته و چارلز اگزاویه آینده در زمان و پس از آن است به کار رفته‌ و برای لمس تاثیرگذاری فوق العاده این موسیقی، باید آن را درون فیلم بشنوید تا مشاهده کنید که چگونه ببیننده فیلم را تکان می‌دهد. این هنر سازننده موسیقی فیلم است تا اثر خود را مطابق همان حس و حال شخصیت فیلم بسازد و جان آتمن هنرمندانه از پسِ این کار برآمده‌ است. انسانی که راه خود را گم کرده‌است و حالا زمانی که همه به او احتیاج دارند، باید دوباره بپاخیزد. خیزش برای امید همان حسی است که در اوج زیبای این آهنگ به شنونده القا می‌‌شود.

اگر به دنبال آهنگی شبیه به آهنگ Time اثر هانس زیمر از موسیقی فیلم تلقین هستید، این اثر را شما پیشنهاد می‌کنم. مطمئناً پس از شنیدن قطعه Hope متوجه شباهت و احساس مشابه بین این دو اثر می‌شوید. امیدوارم که از این اثر بسیار زیبا لذت ببرید.

آهنگ Merry Christmas Mr Lawrence از ریوئیچی ساکاموتو

ریوئیچی ساکاموتو (Ryuichi Sakamoto) (زاده ۱۷ ژانویهٔ ۱۹۵۲) موسیقی‌دان، خواننده، آهنگ‌ساز، تهیه‌کننده موسیقی، کنشگر، نویسنده و بازیگر ژاپنی است. او فعالیت حرفه‌ای خود را در دوره‌ی دانشگاه در دهه هفتاد میلادی به عنوان موسیقی‌دان استودیو (ضبط)، تهیه‌کننده و تنظیم‌کننده شروع نمود. اولین موفقیت بزرگ او در سال ۱۹۷۸ به عنوان یکی از موسسان گروه موسیقی الکترونیک یلو مجیک ارکسترا (Yellow Magic Orchestra) رقم خورد. ساکاموتو و دو عضو دیگر گروه، هارومی هوسونو و یوکیهیرو تاکاهاشی از پیشگامان موسیقی در سبک‌های سینث‌پاپ، تکنو و هاوس بودند.

به عنوان آهنگ‌ساز موسیقی فیلم او موفق به کسب جوایز معتبری همچون یک جایزه اسکار، یک بفتا، یک گرمی و دو جایزه گلدن گلوب شده‌است. از جمله مشهورترین فیلم‌هایی که ریوئیچی ساکاموتو برای آن‌ها موسیقی ساخته‌است می‌توان به کریسمس مبارک، آقای لارنس، آخرین امپراتور، آسمانِ سرپناه، بودای کوچک و بازگشته اشاره نمود. ساکوموتو همچنین به عنوان آهنگ‌ساز و سناریو نویس در انیمه‌ها و بازی‌های ویدئویی کار کرده‌است. در سال ۲۰۰۹ او نشان عالی هنر و ادبیات را از وزارت فرهنگ فرانسه به خاطر فعالیت‌ و نقشش در موسیقی دریافت کرد.

به عنوان اولین اثر از این هنرمند در موزیک گیک، به سراغ یکی از برجسته‌ترین آثار او از موسیقی متن فیلم کریسمس مبارک، آقای لارنس می‌رویم. کریسمس مبارک، آقای لارنس (Merry Christmas, Mr. Lawrence) یا Furyo یک فیلم جنگی درام بریتانیایی-ژاپنی محصول ۱۹۸۳ به کارگردانی ناگیسا اوشیما، تهیه‌کنندگی جرمی توماس و با بازی دیوید بویی، تام کونتی، ریوئیچی ساکاموتو، تاکشی کیتانو و جک تامپسون است. موسیقی متن این فیلم که خود ریوئیچی ساکاموتو هم در آن ایفای نقش کرده‌است یکی از برترین آثار او بوده که موفق شد تا برای آن جایزه بهترین موسیقی فیلم سال را در جشنواره‌‌ی بفتا کسب کند. قطعه‌ی Merry Christmas Mr Lawrence از موسیقی این فیلم یکی از برترین و محبوب‌ترین آثار ساکاموتو است که تبدیل به یکی از موسیقی‌های محبوب تعطیلات کریسمس در ایالات متحده، ژاپن و بریتانیا شده‌است. یک آهنگ موسیقی باکلام از همین قطعه با نام “Forbidden Colours” با صدای دیوید سیلوین منتشر شده‌است.

یک اثر شگفت‌انگیز و فوق العاده که شاید بتوان به آن لقب بهترین اثر ساکاموتو را داد. آهنگی رویایی و مملو از زیبایی که یک راست به مرکز تمام احساسات انسان می‌رود، مانند یک ماشین زمان عمل می‌کند و یاد همه خاطرات گذشته را زنده می‌کند. یکی از احساسی‌ترین موسیقی‌هایی که در تمام عمرم شنیده‌ام، چنین اثری را می‌توان از یک استاد ژاپنی انتظار داشت، به راستی که ژاپنی‌ها مردم متفاوتی هستند! نسخه‌ی اصلی و درون فیلم این آهنگ که با موسیقی الکترونیک ساخته شده بسیار زیباست ولی اوج زیبایی این آهنگ را در نسخه‌ی کلاسیک به خصوص نسخه‌ی تک‌نوازی پیانو آن می‌توان تجربه کرد! هر سه نسخه این اثر فوق العاده را برای شما قرار دادم تا چیزی از این شاهکار احساسی را از دست ندهید، به اضافه آن‌ها پیشنهاد می‌کنم اجرای تماشایی این اثر از ریوئیچی ساکاموتو را از دست ندهید.

آهنگ Honor Him شاهکاری از هانس زیمر

گلادیاتور (Gladiator) فیلمی درام تاریخی حماسی محصول ۲۰۰۰ به کارگردانی ریدلی اسکات و نویسندگی دیوید فرانزونی، جان لوگان و ویلیام نیکلسون است. راسل کرو، واکین فونیکس، کانی نیلسن و الیو رید از بازیگران این فیلم هستند. گلادیاتور موفق شد جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم سال و بهترین بازیگر مرد سال (راسل کرو) در مراسم هفتاد و سومین جوایز اسکار کسب کند. این فیلم همچنین توانست جایزه بهترین فیلم سال در جشنواره‌های گلدن گلوب، بفتا و انجمن تهیه‌کنندگان آمریکا را از آن خود کند. پنج جایزه اسکار، چهار جایزه بفتا و دو جایزه گلدن گلوب از مهم‌ترین افتخارات این شاهکار تاریخ سینما هستند.

فیلم گلادیاتور با واکنش بسیار مثبت و تحسین منتقدان و تماشاگران رو به رو شد و توانست فروش خوبی را در گیشه را تجربه کند، گلادیاتور همچنین به عنوان یکی از بهترین آثار ریدلی اسکات شناخته می‌شود که علاوه بر کسب اسکار بهترین فیلم سال توانست او را نامزد اسکار بهترین کارگردانی کرد. یکی از بهترین فیلم‌ها و شاید بهترین فیلم تاریخ سینما با موضوع تاریخ روم باستان که باید حتماً ببینید. چگونه ممکن است یک ژنرال تبدیل به برده و یک برده تبدیل به امپراتور شود؟

موسیقی متن فیلم گلادیاتور یکی از برترین موسیقی‌های متن در تاریخ سینماست که ساخته‌ی هانس زیمر آهنگ‌ساز بزرگ هالیوود و لیسا جرارد خواننده و موسیقیدان استرالیایی است. موسیقی متن این فیلم به اعتقاد برخی بهترین اثر زیمر است،‌ یکی از آلبوم‌های موسیقی فیلم که باید حتماً بشنوید که البته بعید ‌می‌دانم آثار درخشان و مشهور آن را قبلاً نشنیده باشید. این فیلم صحنه‌های حماسی و احساسی زیادی دارد که تاثیرگذاری آن‌ها با هنر نابغه‌ای به نام هانس زیمر به اوج خود می‌رسد.

صحنه‌های پایانی فیلم که شامل نبرد بین مکسیموس و کومودوس و پس از آن است، یکی از بهترین پایان‌هایی است که می‌توانید در یک فیلم‌ ببینید. در این پایان فوق العاده سه قطعه‌ی آخر آلبوم موسیقی این فیلم را می‌شنوید که یکی از آن‌ها قطعه‌ی شاهکار Honor Him است. یک دقیقه‌ و نوزده‌ ثانیه‌ای که برای یکی از زیباترین و حماسی‌ترین پایان‌های تاریخ سینما کافیست. تمام افتخار، شکوه و حماسه‌ی گلادیاتور را می‌توان در این اثر استادانه تجربه کرد. واقعاً حیف است که این اثر یک دقیقه باشد، می‌توان راحت به آن یک ساعت گوش کرد و خسته نشد. اگر گلادیاتور را تماشا کرده باشید محال است که آن دیالوگ لوسیلا (کانی نیلسن) را فراموش کنید: او سرباز رم بود. به او احترام بگذارید.

با ما همراه باشید و بهترین‌های هانس زیمر را بشنوید! اثری قبلی از این هنرمند بزرگ قطعه‌ی زیبا و حماسی Injection همکاری دیگر هانس زیمر و لیسا جرارد از موسیقی متن فیلم مأموریت: غیرممکن ۲ است.

قطعه Astors Birthday Party اثر زیبای دنیل لیخت

دنیل جیمز لیخت (Daniel James Licht) (زاده ۱۳ مارس ۱۹۵۷ – درگذشت ۲ اوت ۲۰۱۷) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی فیلم، سریال تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی آمریکایی بود. او بیشتر برای ساختن موسیقی سریال محبوب دکستر شناخته‌ می‌شود. دنیل لیخت در دیترویت، میشیگان متولد شد، از سن هشت سالگی شروع به نواختن موسیقی کرد و اولین ساز او کلارینت بود. چهار سال بعد به سراغ گیتار رفت.

در نهایت در رشته‌ی آهنگ‌سازی، جاز و موسیقی ملل از کالج همپشایر در ماساچوست فارغ التخصیل شد. او به نیویورک در رفت و در محله‌ی Lower East Side خود را به عنوان یک هنرمند موسیقی نمایشی و موزیکال معرفی کرد. پس از آن به آلمان، هلند و شمال اروپا سفر می‌کند تا برای تئاترها و کمپانی‌های رقص موسیقی بسازد. او برای کمپانی مشهوری از جمله مرسدس بنز، سونی و ای‌تی‌اند‌تی موسیقی ساخته‌است.

لیخت سپس به لس آنجلس نقل‌مکان کرد و به پیشنهاد همکلاسی سابق خود، کریستوفر یانگ به دنبال ساخت موسیقی متن رفت. Children of the Night محصول ۱۹۹۱ اولین پروژه‌ی موسیقی فیلم او بود. او موسیقی تمام فصل‌های سریال مشهور Dexter را ساخته‌است که بیشتر به خاطر آن شناخته می‌شود. از سال ۲۰۱۲ تا ۲۰۱۵، او آهنگساز اصلی سری بازی‌های ویدئویی Silent Hill بود. لیچت همچنین سازننده‌ی موسیقی سری بازی‌های Dishonored بود. او در سن ۶۰ سالگی به خاطر ابتلا به سارکوم (نوع خاصی از سرطان) در خانه‌ی خودش در توپنگا، کالیفرنیا درگذشت.

در این نوشته قصد معرفی یکی از زیباترین و ماندگارترین آثار دنیل لیچت از موسیقی متن سریال دکستر را داریم. دکستر (Dexter) سریالی جنایی درام معمایی از شبکه شوتایم است که در بین سال‌های ۲۰۰۶ تا ۲۰۱۳ در قالب هشت فصل پخش شد. سریال دکستر در مورد قاتلی بی‌رحم و خونسرد است ولی قطعه‌ی مشهور این فیلم با نام Astors Birthday Party اصلاً قرار نیست یک موسیقی تند و خیلی شلوغ باشد.

این اثر لیخت را می‌‎توان مشهورترین و زیباترین موسیقی این سریال دانست که اتفاقاً بسیار هم آرامش‌بخش است. قطعه‌ای با احساسی متضاد که با گوش کردن به آن به احتمال زیاد هم شاد و هم غمگین خواهید شد، البته اگر این سریال را دیده باشید، آن وقت است که برای شما خاطره‌انگیز هم خواهد بود. یکی از بهترین موسیقی‌های سریال‌های تلویزیونی که یادآور قاتلی به‌یادماندنی به نام دکستر است.

آهنگ Tango to Evora شاهکاری از لورینا مک‌کنیت

لورینا مک‌کنیت (Loreena McKennitt) (زادهٔ ۱۷ فوریه ۱۹۵۷) موسیقی‌دان، خواننده، آهنگ‌ساز، نوازنده‌ی هارپ، نوازنده‌ی آکاردئون و پیانیست مشهور کانادایی است که ترانه‌های موسیقی ملل با تم سلتیک و خاورمیانه می‌سازد. او اغلب به خاطر صدای سوپرانوی دراماتیک‌اش شناخته می‌شود. وی تا کنون بیش از ۱۴ میلیون آلبوم در سطح جهان فروخته است.

به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار لورینا مک‌کنیت گوش می‌کنیم که احتمالش زیاد است که آن را قبلاً حداقل یک بار شنیده باشید. ملاقات یا The Visit چهارمین آلبوم استودیویی این هنرمند می‌باشد که در سال ۱۹۹۱ منتشر شده‌است. این آلبوم چهار بار گواهی پلاتینیوم در کانادا و گواهی طلا در ایالات متحده آمریکا را دریافت کرده‌است.

آهنگ Tango to Evora یا «تانگو به اورا» از این آلبوم را می‌توان شناخته‌شده‌ترین اثر لورینا مک‌کنیت دانست. این موسیقی زیبا در سطح جهان بسیار محبوب است و بارها بازخوانی و کاور شده‌است. دلیل این که گفتم شاید این آهنگ برای شما آشنا باشید این است که ایلیا منفرد خواننده و آهنگ‌ساز ایرانی آن را با نام “گل ارکیده” در سال ۱۳۷۶ کاور کرد که بسیار هم از آن استقبال شد و هنوز هم ترانه‌ی بسیار محبوبی است و در واقع منفرد با این آهنگ به شهرت رسید. از کشورهای مختلف بارها این آهنگ را کاور کرده‌اند. از یونان هریس الکسیو ترانه‌ی “Nefeli’s Tango” منتشر کرده‌است. از ترکیه هم خواننده‌ای به نام نیلوفر ترانه‌ی بسیار زیبایی به نام “Caddelerde Rüzgar” که برگرفته از این آهنگ است را منتشر کرده‌است.

تقریباً در تمام دنیا این آهنگ و یا آهنگ‌های برگرفته از آن را می‌شناسند که اکثراً جز آهنگ‌های محبوب آن کشور هم هست. اثر فراموش نشدنی لورینا مک‌کنیت با آن صدای شگفت‌انگیزش دل هر دوست‌دارِ موسیقی را بدست می‌آورد، فرقی نمی‌کند که در کجای این سیاره باشد. با شنیدن تانگو به سوی اورا یک داستان عاشقانه آغاز و سپس به پایان می‌رسد. یکی از زیباترین موسیقی‌های تانگو جهان که باید حتماً آن را بشنوید.

آهنگ Paola 11099 اثر به یاد ماندنی میکیس تئودوراکیس

میکیس تئودوراکیس (Mikis Theodorakis) (زاده ۲۹ جولای سال ۱۹۲۵) ترانه‌نویس و آهنگ‌ساز یونانی است. وی در طول فعالیت حرفه‌ای خودش بیش از ۱۰۰۰ آهنگ نوشته‌است. او سازننده‌ی موسیقی فیلم‌های زوربای یونانی (۱۹۶۴)، زد (۱۹۶۹)، سرپیکو (۱۹۷۳) و حکومت نظامی (۱۹۷۲) از مشهورترین ساخته‌های تئودوراکیس در سینما هستند. او همچنین آهنگ‌ساز سه‌گانه ماوتهاوزن یا “The Ballad of Mauthausen” بوده که همواره به عنوان زیباترین اثر موزیکال درباره‌ی هولوکاست شناخته می‌شود و احتمالاً بهترین اثر این هنرمند است. تئودوراکیس برنده‌ی جایزهٔ بین‌المللی صلح لنین هم شده‌است.

میکیس تئودوراکیس از لحاظ سیاسی چپ‌گرا بوده و به مدت طولانی با عضو حزب کمونیست یونان در ارتباط بوده‌است. او یک فعال سیاسی برجسته بوده که بخش زیادی از عمر خود را صرف مبارزه حکومت دیکتاتوری کرده‌است. از تحمل حبس و تبعید برای فعالیت‌اش علیه حکومت حاکم تا فعالیت به عنوان نماینده پارلمان و وزیر دولت پس از سرنگونی حکومت دیکتاتوری، مبارزه با مواد مخدر و تروریسم، تلاش برای بهبود روابط فرهنگی و آموزشی بین ترکیه و یونان، اعتراض به جنگ در عراق و وضعیت فلسطینیان، برگزاری کنسرت با اهداف صلح‌طلبانه و مبارزه مستمر با رژیم‌های دیکتاتوری همگی از فعالیت‌‌های مهم تئودوراکیس در زندگی شخصی‌اش هستند. برای مردم یونان تئودوراکیس تنها سازننده‌ی موسیقی فیلم‌های مشهوری مانند زورباری یونانی و سرپیکو نیست، بلکه یک آزاد اندیش، روشنگر، سَمبُل موسیقی یونان و یکی از بزرگ‌ترین و تاثیرگذارترین آهنگ‌سازان تاریخ این کشور است.

کومت نظامی (State of Siege) فیلمی فرانسوی به کارگردانی کوستا گاوراس محصول ۱۹۷۲ با بازی ایو مونتان و رناتو سالواتوری است. موسیقی به یاد ماندنی و بسیار زیبای فیلم حکومت نظامی ساخته‌‌ی میکیس تئودوراکیس است. حتماً با توضیحات بالا با خودتان می‌گویید که تئودوراکیس چه انتخاب فوق العاده‌ای برای آهنگ‌سازی فیلمی با چنین موضوعی است و واقعاً هم درست است. نام فیلم حکومت نظامی و موسیقی فوق العاده‌اش با این موسیقی‌دان سیاسی بزرگ یونان گره‌ خورده‌است.

این فیلم هفت سال قبل از انقلاب ایران ساخته شده‌ و تئودوراکیس در زمان انقلاب بین دانشجویان و روشنفکران ایرانی بسیار محبوب بوده‌است. قطعه‌ای بسیار زیبا و شنیدنی به نام Paola 11099 از موسیقی فیلم حکومت نظامی یکی از شاهکارهای جاویدان تئودوراکیس است که برای خیلی از جوان‌های دهه‌ی پنجاه و شصت خاطره‌انگیز است. می‌گویند هنر در سادگیست، خب این قطعه هم هنر خالص است، ملودی غمگینِ به یاد ماندنی و دوست‌داشتنی این اثر هرگز تکراری نمی‌شود. این آهنگ دقیقاً همان چیزی است که یک قطعه موسیقی بی‌کلام باید باشد.