موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - Spanglish موسیقی بسیار زیبا و متفاوت فیلم اسپانگلیش اثری از هانس زیمر

موسیقی تم Spanglish ساخته هانس زیمر

اسپانگلیش (Spanglish) یک فیلم رمانتیک کمدی-درام محصول 2004 آمریکا به نویسندگی و کارگردانی جیمز ال. بروکس و با بازی آدام سندلر، تیا لئونی، پاز وگا و کلوریس لیچمن است. داستان فیلم در مورد فلور و دخترش کریستینا است که تصمیم می‌گیرند مکزیک را برای همیشه ترک کرده و به لس آنجلس مهاجرت کنند در آنجا با خانواده کلاسکی آشنا می‌شوند که… این فیلم این با بودجه‌ی هشتاد میلیون دلاری خود توانست پنجاه و پنج میلیون دلار بفروشد.

از خود فیلم می‌گذریم و یک راست می‌رویم به سراغ ساندترک آن که ساخته‌ی آهنگساز نامی و برجسته‌ی موسیقی فیلم هانس زیمر می‌باشد و البته بخش قابل توجه این فیلم است. هانس زیمر برای موسیقی فیلم اسپانگلیش در جشنواره گلدن گلوب کاندید دریافت جایزه بهترین موسیقی فیلم شد. ساندترک این فیلم، به خصوص قطعه‌ی Spanglish یکی از متفاوت‌ترین و البته زیباترین آثار هانس زیمر است که در این نوشته به آن می‌پردازیم.

برای من عجیب است که چرا از این اثر کمتر به عنوان یکی از بهترین‌های هانس زیمر یاد می‌شود. ترکیب دوست‌داشتنی و دل‌نشین گیتار و سازهای زهی با کمی الهام از موسیقی مکزیک که بسیار لذت‌بخش و فوق العاده است و به نوعی حس نوستالژی را به شنونده منتقل می‌کند. سبک متفاوت این اثر و به طور کلی آلبوم موسیقی این فیلم قدرت آهنگسازی هانس زیمر را نشان می‌دهد و به ما یادآور می‌شود که هانس زیمر فقط استاد ساختن موسیقی برای جابجایی بین خواب و رویا و لایه‌های خواب، ورود یک سفینه به درون سیاه‌چاله و یا خیزش یک قهرمان نیست بلکه برای یک فیلم کمدی-درام و رمانتیک هم به همان خوبی موسیقی می‌سازد.

در ادامه سعی می‌کنیم به این دسته از آثار هانس زیمر بیشتر بپردازیم، آثار این آهنگساز محبوب را در موزیک گیک دنبال کنید و حتماً آخرین اثر این هنرمند تا به این جای کار در موزیک گیک را که قطعه‌ی شاهکار Honor Him از موسیقی فیلم گلادیاتور است را گوش کنید.

قطعه بی‌کلام و شنیدنی Horizon از دفت پانک

دفت پانک (Daft Punk) یک گروه موسیقی الکترونیک دونفره‌ی فرانسوی که توسط گی-مانوئل دو اومم-کریستو و توما بانگلتر که در سال 1993 شکل گرفت. آن‌ها در اواخر به بخشی از جنبش موسیقی هاوس فرانسوی محبوبیت زیادی کسب کردند و در سال‌های بعد با ترکیب عناصر موسیقی هاوس با فانک، تکنو، دیسکو، راک و سینث‌پاپ به موفقیت‌های زیادی رسیدند. آن‌ها از سال 1999 در محافل عمومی و مراسم‌ها با کلاه‌ها و دست‌کش‌های روبات مانندی ظاهر می‌شوند و به ندرت مصاحبه می‌کنند و در تلویزیون ظاهر می‌شوند.

دفت پانک تا کنون چهار آلبوم استودیویی، دو آلبوم اجرای زنده، سه آلبوم ریمیکس و یک آلبوم به صورت مجموعه گردآوری‌شده منتشر کرده‌اند و البته ساخت ساندترک فیلم ترون: میراث را در نیز بر عهده‌ داشته‌اند. موفق‌ترین اثر دفت پانک تا به امروز آلبوم خاطرات با دسترسی تصادفی (Random Access Memories) یا به اختصار RAM است که در سال 2013 توسط کلمبیا رکوردز منتشر شد و در واقع ادای حترامی به موسیقی اواخر دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد آمریکا به خصوص لس آنجلس است. آلبوم الهام گرفته از موسیقی آن دوره است و حتی بسته‌بندی و کمپین تبلیغاتی آلبوم که شامل بیلبوردها و تبلیغات تلویزیونی می‌شود هم همان حال و هوا را داشت.

با همکاری هنرمندانی همچون فارل ویلیامز، نایل راجرز، چیلی گانزالز، جولین کازابلانکاس و پاندا بیر آلبوم با 13 قطعه منتشر شد و مورد استقبال زیادی در سراسر جهان قرار گرفت و تبدیل به بهترین آلبوم سال شد. دفت‌پانک با 5 جایزه برنده بزرگ ۵۶مین مراسم جایزه گرمی بود. آهنگی که در این نوشته به آن می‌پردازیم قطعه اختصاصی Horizon برای نسخه‌ی ژاپنی این آلبوم و در واقع ترک چهاردهم آلبوم است که احتمالاً به همین خاطر نسبت به سایر آهنگ‌های آلبوم به آن کمتر توجه شده‌است.

این اثر بی‌کلام است و نسبت به سایر آهنگ‌های آلبوم که بیشتر سبک دیسکو در آن‌ها دیده می‌شود، جوی سنگین، توهمی، عمیق و گیرا دارد که شاید به خاطر همین هم است که در نسخه‌ی کشور ژاپن قرار گرفته‌ است. ترکیب‌بندی و ضرب آهسته‌ی این اثر به شدت یادآور پینک فلوید است به طوری که شاید فکر کنید ریمیکسی از دو این گروه باشد. به طور مشخص صدای گیتار آکوستیک را در ابتدا می‌شنویم که در ادامه با چندین سینت سایزر همراهی می‌شود، به تدریج چندین ساز دیگر از جمله گیتار بیس و درامز به آن اضافه می‌شود. همین ترکیب‌بندی باعث شده است که تا به مرور از آهنگ لذت بیشتری ببرید و اوج‌های بسیار زیبایی در این اثر بشنوید.

شاید دیگر آهنگ‌های این آلبوم مانند Get Lucky گُل کرده باشند و حسابی هیت شده باشند ولی Horizon را می‌توان دفت پانک خالص و واقعی دانست با آن آهنگ‌سازی بسیار زیبا و دل‌نشین‌نشان خاص خودشان که اگر از طرفداران آن‌ها باشید خیلی آسان می‌توانید تشخیصش دهید. نمی‌دانم چرا این آهنگ از آلبوم RAM به گونه‌ای خاص دوست دارم، شاید به دلیل آن است که با آن علاوه بر پینک فلوید کمی هم یاد آهنگ Antarctic Echoes از ونگلیس می‌افتادم. این اثر بدون شک جز یکی از بهترین‌های دفت پانک است که باید آن را شنید. در ادامه از شما دعوت می‌کنم تا نماهنگی بسیار زیبا از این آهنگ را هم تماشا کنید.

نماهنگ بسیار زیبای این قطعه

تیتراژ آغازین سریال Game of Thrones اثری از رامین جوادی

مطمئن هستم که با سریال بازی تاج و تخت یا Game of Thrones آشنا هستید، سریال پرطرفدار و بسیار مشهور شبکه اچ‌بی‌او که با اقتباس از داستان‌های فانتزی ترانه یخ و آتش نوشته جرج آر. آر. مارتین ساخته شده‌است. فصل هشتم و پایانی این سریال که همه‌ی خوره‌های سریال مثل من منتظر آن هستند فروردین یا اردیبهشت سال آبنده پخش خواهد شد. یکی از نقاط قوت این سریال پربیننده موسیقی بسیار زیبای آن است که ساخته‌ی رامین جوادی آهنگساز آلمانی ایرانی تبار است که ساخت موسیقی همه‌ی فصل‌های این سریال برعهده داشته است.

رامین جوادی جوادی موسیقی فصل اول سریال را حدوداً ده هفته قبل از پخش اولین قسمت آماده کرد و موسیقی فوق العاده قوی و شایسته‌ی نخستین فصل، همکاری او را برای ادامه‌ی سریال تضمین کرد. سنگ بنای موفقیت جوادی در موسیقی مجموعه بازی تاج و تخت را می‌توان موسیقی تیراژ آغازین سریال دانست. اثری درخور و باشکوه که به سرعت مورد استقبال قرار گرفت و همراه با تیتراژ فوق العاده سریال یکی از بهترین‌ آغاز‌های تاریخ تلویزیون را برای یکی از ماندگارترین و محبوب‌ترین سریال‌های تاریخ تلویزیون رقم زدند. جوادی با موسیقی تم و آغازین سریال فرار از زندان قبلاً خود را ثابت کرده بود ولی موسیقی تم بازی تاج و تخت بدون شک بهترین و مهم‌ترین اثر اوست، اثری که جز پرشنونده‌ترین و محبوب‌ترین ساندترک‌های تاریخ است.

موسیقی جوادی بهترین شروعی است که می‌تواند برای این سریال وجود داشته باشد، با آن افکت‌های صدا و گرافیک فوق العاده که در واقع سفری کوتاه به هفت اقلیم است، بعد از تمام شدن تیتراژ شما به دنیای ترانه یخ و آتش و وستروس پرتاب شده‌اید. این موسیقی حماسی به قدری گیرا، جذاب و زیبا است که حتی افرادی که نام Game of Thrones هم به گوش آن‌ها نخورده به موسیقی و یا سریال جذب می‌شوند.

ساز اصلی این تم فوق العاده ویولنسل است که به نحو احسن حس دنیای تیره و تار و پیچیده سریال را منتقل می‌کند، دیگر سازهای زهی و کوبه‌ای هم به خوبی این تم را پیش می‌برند و چاشنی حماسه را به آن اضافه می‌کنند. به نظر می‌رسد که موسیقی تم سریال از یک ترانه‌ی یخ و آتش الهام گرفته شده‌ باشد. در کل باید خیلی عجله داشته باشید که قبل از دیدن هر قسمت، تیتراژ و موسیقی آن را رد کنید یا حداقل به احتمال زیاد دلتان می‌خواهد هر چند وقت آن را کامل تماشا کنید. این را هم بدانید تیتراژ سریال با توجه به اتفاقات داستان دچار تغییراتی می‌شود که اگر دقت کنید متوجه این تغییرات خواهید شد.

از این تم به صورت رسمی و غیر رسمی در رویدادها، مراسم‌ها، برنامه‌ها، تبلیغات، نماهنگ‌ها و تولیدات دیگر بسیار استفاده شده‌ و می‌شود. این موسیقی ریمیکس‌، بازسازی و اجراهای بسیار زیادی هم دارد که ممکن است آن‌ها شنیده باشید. نسخه‌ای در این نوشته می‌شنوید و دانلود می‌کنید از آلبوم فصل ششم سریال انتخاب شده، پس از آن هم می‌توانید تیتراژ آغازین بازی تاج و تخت را تماشا کنید. بین اجراهای زنده من منتظر ویدئوی رسمی اجرای این آهنگ در Game of Thrones Live Concert Experience با رهبری رامین جوادی هستم و سعی می‌کنم تا آن را به این پست اضافه کنم. همچنین آهنگ فوق العاده Light of the Seven از موسیقی فصل ششم که جز بهترین‌های کل این مجموعه است را در موزیک گیک از دست ندهید.

تیتراژ آغازین سریال بازی تاج‌وتخت

آهنگ Love is Blue اثر مشهور پل موریا

پل موریا (Paul Mauriat) (زادهٔ ۴ مارس ۱۹۲۵ – درگذشتهٔ ۳ نوامبر ۲۰۰۶) رهبر ارکستر، ترانه‌سرا  و آهنگ‌ساز برجسته‌ی سبک ایزی لیسنینگ فرانسوی بود. او بیشتر برای بازسازی‌های بی‌کلام موفقش از ترانه‌های مشهور سبک پاپ، راک و کلاسیک شناخته می‌شود. نسبت به هم‌دوره‌های خود او یکی از پرکارترین‌ها بوده و بین سال‌های ۱۹۶۵ تا ۱۹۹۳ بیش از ۱۰۰۰ عنوان ضبط کرده‌است. پل موریا موفق به کسب جایزه‌ی Grand Prix یا Grand Prize از صنعت ضبط فرانسه، یک جایزه Midem و در سال ۱۹۹۷ موفق به دریافت نشان عالی هنر و ادبیات (فرمانده) از وزارت فرهنگ فرانسه شده‌است. او بیش از ۴۰ میلیون نسخه آلبوم در سطح جهان فروخته و ۲۸ تور را در بین سال‌های ۱۹۶۹ تا ۱۹۹۸ در کشور ژاپن برگزار کرده‌است.

پل موریا بیشتر شهرت خود را به واسطه‌ی بازسازی بی‌کلام (نسخه ایزی لیسنینگ) بسیار موفق آهنگ “L’amour est bleu” (به انگلیسی: Love Is Blue؛ به فارسی: عشق آبی است) ساخته آندره پوپ و خوانندگی ویکی لیاندروس کسب کرد که در سال ۱۹۶۸ به مدت ۵ هفته صدرنشین جدول پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌ها در آمریکا بود (باورتان می‌شود یک آهنگ بی‌کلام در صدر چارت تک‌آهنگ‌ها باشد؟ در مقایسه با امروز ما دهه شصت عجب دوره‌ای بوده! من که باورم نمی‌شود). تا سال ۲۰۱۷ پل موریا تنها هنرمند فرانسوی بود که توانسته بود به بالای جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد برسد، تا در سال ۲۰۱۷ د ویکند به همراه گروه فرانسوی دفت پانک با آهنگ “استاربوی” توانستند به صدر ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد برسد. آهنگ “عشق آبی است” پل موریا  در سال ۱۹۶۸ توانست بعد از آهنگ “هی جود” از بیتلز در رتبه دوم ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد قرار بگیرد.این آهنگ یکی از موفق‌ترین‌ آهنگ‌های بی‌کلام و آثار سبک ایزی لیسنینگ به شمار می‌رود. تعجبی ندارد که با این همه محبوبیت و موفقیت این اثر ماندگار را بهترین ساخته‌ی پل موریا بدانیم.

بیش از پنجاه سال یعنی نیم قرن از انتشار این اثر پل موریا گذشته ولی هنر خالص گذشت زمان نمی‌شناسد، سلایق امروز عوض شده اما برای بسیاری از مردم جهان، Love is Blue یک آهنگ خاطره‌انگیز و بسیار محبوب است که در زمان انتشارش همه‌جا شنیده می‌شد. چه مدت‌ها پیش این اثر را شنیده باشید چه برای اولین بار به آن گوش کنید، این موسیقی یادآور خاطرات و لحظات شیرین و خوش زندگی ماست، یادآور روزهای خوش قدیم که همه چیز ساده‌تر و زیباتر بود. یک موسیقی بی‌کلام دوست‌داشتنی و آرامش‌بخش که در تاریخ موسیقی ماندگار است، امیدوارم که از آن لذت ببرید و اگر چیزی شبیه به این موسیقی سراغ دارید حتماً آن را به ما معرفی کنید. دو نسخه از این اثر را برای این نوشته آماده کردم که یکی نسخه اصلی آن از آلبوم “عشق آبی است” می‌باشد و دیگری نسخه‌‌ی ضبط مجدد با کیفیت بالا از آلبوم بهترین‌های پل موریا است. همچنین در ادامه می‌توانید اجرای زنده این اثر از پل موریا و ارکسترش را تماشا کنید.

اجرای زنده آهنگ «عشق آبی است» به رهبری پل موریا

آهنگ Entre Dos Aguas اثری از پاکو د لوسیا

فرانسیسکو گوستاو سانچز گومز (زاده‌ ۲۱ دسامبر ۱۹۴۷ – درگذشت ۲۵ فوریه ۲۰۱۴) شناخته شده با نام پاکو د لوسیا (Paco de Lucía)، گیتاریست چیره‌دست سبک فلامنکو، آهنگ‌ساز و تهیه‌کننده اسپانیایی و پیشتازان سبک نیوفلامنکو بود. وی در آلخسیراس، کادیس اسپانیا در خانواده‌ای اهل شعر و موسیقی به خصوص موسیقی فلامنکو متولد شد، اولین گیتارش را در پنج سالگی از پدرش هدیه گرفت و از همان سنین شروع به یادگیری و تمرین این ساز کرد، استعداد و تلاش او به حدی بود که توانست اولین کنسرتش را در یازده سالگی برگزار کند.

در سن چهارده سالگی اولین ضبظش را به کمک بردار بزرگش پپه انجام داد. در سال ۱۹۶۴ پس از ملاقات با ریکاردو مورگو، گیتاریست فلامنکو اهل مادرید در بین سال‌های ۶۴ و ۶۵ سه آلبوم اول خود را به صورت مشترک با او ضبط کرد و در سال ۱۹۶۷ توانست اولین آلبوم تک‌نفره خودش را با نام La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía ضبط و منتشر کند.

پاکو د لوسیا یکی از پیشروان و بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک فلامنکو است که توانست حتی از سبک خود هم فراتر برود و تبدیل به یک الگوی الهام‌بخش برای میلیون‌ها نوازنده در سراسر دنیا شود. شهرت د لوسیا در ایران بیشتر به خاطر ششمین آلبوم او به نام زریاب (Zyryab) است در سال ۹۰ میلادی منتشر شد که نام آن برگرفته از نام ابوالحسن علی بن نافع مشهور به زِریاب، موسیقی‌دان، خواننده و بربط‌نوازی عراقی است که برای اولین بار بربط را به اروپا برد، فن عودنوازی را بنا گذاشت و از مبدعان گیتار بود.

اثری که در ابتدای راه باعث شد نام پاکو د لوسیا بر سر زبان‌ها بی‌افتد، Entre Dos Aguas بود که به عنوان یکی از بهترین‌های او در آهنگ‌سازی به شمار می‌رود که جز محبوب‌ترین آثار این هنرمند است. این قطعه برای اولین بار در نهمین آلبوم این هنرمند با نام Fuente y caudal در سال ۱۹۷۳ میلادی منتشر شد. این اثر به کمک دو گیتار ضبط شد، با یک گیتار بیس و بانگو به جای استفاده از پالماس سنتی (کف زدن در موسیقی فلامنکو) این آهنگ با استایل رومبای کوبایی نواخته شد. اثر در اولین آلبوم موفقیت تجاری چندانی کسب نکرد و فروش آن در چند ماه قطع شد اما خسوس کینترو نماینده نماینده د لوسیا در آن زمان و چند روزنامه‌نگار دیگر که این کار را رادیو شنیده بودند، کمپانی ناشر را متقاعد کردند تا این اثر را به عنوان سینگل (تک‌آهنگ) منتشر و روانه بازار کند.

به عنوان سینگل، Entre Dos Aguas بیش از ۳۰۰,۰۰۰ نسخه فروخت، در سال ۱۹۷۶ تبدیل به یک سینگل گُلد شد و ۲۲ هفته در بالای جدول‌های پرفروش‌ترین‌ها قرار گرفت و سکوی پرتاب مهمی برای پاکو د لوسیا شد. در سال ۱۹۷۵ نیز نخستین آلبوم گردآوری‌شده (مجموعه آثار) این هنرمند نیز با همین عنوان منتشر شد. «Entre dos aguas» در زبان اسپانیولی اصطلاحی است که برای تردید و دودلی به کار می‌رود. این آهنگ یک اثر استادانه در سبک فلامنکو است،الهام‌بخشی بزرگ از یک اسطوره فلامنکو و گیتار برای کسانی که به تازگی این ساز را در دست گرفته‌اند. یکی از زیباترین گیتارنوازی‌های دنیا را بشنوید و لذت ببرید.

دو نسخه از این اثر جاوادنه آماده کرده‌ام که هر دو از یک آلبوم گردآوری‌شده در سال ۲۰۱۵ تحت عنوان La Búsqueda – نسخه ویژه انتخاب شده‌اند که یکی نسخه‌ی مشهور و اصلی این آهنگ و دیگری اجرای زنده و زیبا از آن است که هر دو نسخه ریمستر شده‌اند. همچنین یک اجرای فوق العاده و بسیار محبوب از این آهنگ توسط پاکو د لوسیا را هم در ادامه می‌توانید تماشا کنید.

آهنگ Playing Love اثری از انیو موریکونه

افسانه ۱۹۰۰ (The Legend of 1900) یک فیلم درام ایتالیایی محصول 1998 به کارگردانی جوزپه تورناتوره و با بازی  تیم راث، پروییت تیلور وینس، کلارنس ویلیامز سوم و میلانی تیری است. افسانه ۱۹۰۰ داستان کودکی بی‌سرپرست و رها شده است در یک کشتی توسط یکی از کارگران پیدا می‌شود و چون در سال ۱۹۰۰ بدنیا آمده نام او را «نووچنتو» می‌گذارند. نووچنتو از کودکی استعداد فوق العاده‌ای در پیانو داشته و سال‌ها بعد تبدیل به یک نوازنده‌ی بزرگ می‌شود. او تا به آن سن هیچ‌ وقت از کشتی خارج نشده تا اینکه روزی به یکی از مسافران کشتی که دختری جوان و زیبا است علاقه‌مند می‌شود…

موسیقی زیبای فیلم افسانه ۱۹۰۰ یکی دیگر از همکارهای ماندگار جوزپه تورناتوره و انیو موریکونه است. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم، جایزه دیوید دی دوناتلو بهترین موسیقی و همچنین جایزه روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا دریافت کرد. از موسیقی متن افسانه ۱۹۰۰ به یک اثر بسیار زیبا پیانو با نام Playing Love گوش می‌کنیم.

در مورد این اثر باید بگویم که در حقیقت این یک قطعه‌ی موسیقی نیست بیشتر شبیه به یک معجون قوی عشق است که قلب شما را پیش کسی که دوستَش دارید و جایی که دوست دارید باشید می‌برد، این اثر از هر نظر زیباست، دقیقاً مثل احساس ساده، خالص، شگفت‌انگیز و شیرین تجربه‌‌ی عشق اول و عشق در یک نگاه، در واقع بیان احساسات یک انسان نسبت به شخصی دیگر در این اثر به بهترین شکل ممکن صورت گرفته‌است. آهنگ پتانسیل بسیار زیادی دارد تا شنونده را نرم و آرام کند و پس از آن سِیلی از احساسات را در درون او به جریان بیاندازد، این قطعه یکی از احساسی‌ترین و عاشقانه‌ترین آثار موریکونه بزرگ و همچنین موسیقی فیلم است و احتمالاً زمانی که آن را بشنوید به این سادگی از ذهن شما خارج نشود.

برخلاف آهنگ‌هایی با ریتم‌های تند و ترانه‌هایی به ظاهر عاشقانه به مردم امروزه به عنوان آهنگ عاشقانه گوش می‌کنند، این اثر در حقیقت یک آهنگ عاشقانه ناب و خالص است که امیدوارم از آن لذت ببرید. دو نسخه از این اثر در آلبوم فیلم موجود است که یکی نسخه اصلی و دیگری نسخه پیانو است که من نسخه پیانو را انتخاب کردم چون این اثر به صورت کامل در یک صحنه‌ی زیبا و تماشایی در فیلم توسط بازیگر نقش اول نواخته می‌شود و پیشنهاد می‌کنم علاوه بر گوش کردن به این موسیقی فوق العاده، حتماً این قسمت از فیلم را هم در پایان نوشته تماشا کنید.

در موزیک گیک یک به یک بهترین‌های موریکونه بزرگ را با هم مرور می‌کنیم، اثر قبلی از انیو موریکونه موسیقی زیبای فیلم دسته سیسیلی‌ها بود که با هم شنیدیدم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

ویدئوی قطعه Playing Love از فیلم افسانه ۱۹۰۰

موسیقی فیلم The Revenant اثری از ریوئیچی ساکاموتو

بازگشته یا از گور برخاسته (The Revenant) یک فیلم بیوگرافی حماسی وسترن آمریکایی محصول ۲۰۱۵ به کارگردانی الخاندرو گونسالس اینیاریتو است. لئوناردو دی‌کاپریو، تام هاردی، ویل پولتر و دامنل گیلسون از بازیگران این فیلم هستند. در هشتاد و هشتمین دوره جوایز اسکار این فیلم نامزد دریافت جایزه در 12 رشته بود که در نهایت موفق به کسب سه جایزه از جمله بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر نقش اول مرد (لئوناردو دی‌کاپریو) را از آن خود کند.

اگر تا به حال فیلم از گور برخاسته ندیده‌اید باید بگویم خوش‌به‌حالتان. یک فیلم محشر و الهام‌بخش منتظر شماست، گفتن خلاصه داستان به نظر من از جذابیت‌های این فیلم کم می‌کند، سعی کنید در اولین فرصت این فیلم را به صدر لیست تماشای خود اضافه کنید. در این نوشته به موسیقی فوق العاده این فیلم می‌پردازیم و به چند قطعه منتخب از آلبوم موسیقی فیلم بازگشته گوش می‌کنیم.

موسیقی فیلم بازگشته ساخته‌ی ریوئیچی ساکاموتو آهنگ‌ساز برجسته‌ی ژاپنی است که در این پروژه با آلوا نوتو، آهنگ‌ساز آلمانی ژانر الکترونیک و برایس دسنر آهنگ‌ساز و گیتاریست آمریکایی و عضو گروه موسیقی The National همکاری کرده است. در سپتامبر 2015 آهنگ‌ساز ژاپنی ریوئیچی ساکاموتو به عنوان آهنگ‌ساز فیلم اینیاریتو، The Revenant معرفی شد. این دو از زمانی که اینیاریتو از آهنگ‌های ساکوموتو در فیلمش بابل (محصول 2006) استفاده کرد با هم در ارتباط بودند. پس از یک سال وقفه در فعالیت حرفه‌ای در سال 2014 به دلیل تشخیص نوعی سرطان حنجره، کار بر روی موسیقی از گور برخاسته نشان از برگشت ساکاموتو به این حرفه بود و در این در حالی بود که او در اواسط دوره بهبودی خود قرار داشت.

موسیقی این فیلم با بازخوردهای مثبتی رو‌به‌رو شد و در جشنواره‌های گلدن گلوب و بفتا نامزد دریافت جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم شد اما در هر دو مراسم جایزه را به موسیقی فیلم هشت نفرت‌انگیز ساخته انیو موریکونه باخت. نکته جالب توجه این است که 12 نامزدی اسکار این فیلم شامل بخش بهترین موسیقی فیلم نمی‌شود! که به احتمال زیاد این مسئله به خاطر آن بود که موسیقی این فیلم توسط بیش از یک آهنگ‌ساز ساخته شده‌ وگرنه به لحاظ کیفیت جز یکی از بهترین‌های موسیقی‌های آن سال بود.

موسیقی در این فیلم نقش مهمی را ایفا می‌کند، ترکیب صدای سازهای زهی به همراه صداهای محیطی، افکت‌ها و نوآوری‌هایی که در آن به کار رفته‌است، معجون تاثیرگذاری را به وجود آورده‌ که در کمترین ساندترکی شاهد آن هستیم. موسیقی فیلم، مینیمالیستی ولی بسیار ظریف و هنرمندانه می‌باشد، سازهای زهی به شنونده به شدت ضربه می‌زنند پس از آن نوبت به اصوات محیطی است که بی‌رحمانه حس هوایی سرد و کشنده در محیطی برهوت را القا کنند، البته در کنار صدای کولاک، صدای آتش و اگر کمی دقت کنید صدای تنفس هم به خوبی قابل شنیدن است. سازهای زهی، کمی مکث و پس از آن هوای سرد، این چرخه آن قدر گیراست که ناگهان در حین شنیدن موسیقی ممکن است سردتان شود.

هیچ روزنه‌ی روشنی در این موسیقی نمی‌توان یافت، خبری از امید نیست چون اینجا همه چیز در مورد انتقام است. موسیقی از گور برخاسته عمیق، سنگین، خشن، سرد، تاریک و سوزناک است اما در عین حال زیباست. پیشنهاد می‌کنم یک روز که برف همه جا را سفید کرده و هنوز می‌بارد، هدفون خود را بردارید و برای قدم زدن به مسیری خلوت بروید و به موسیقی The Revenant گوش کنید، آن وقت است که این موسیقی فوق العاده را بهتر درک می‌کنید و از آن بسیار لذت می‌برید چون به احتمال زیاد این سردترین موسیقی دنیا باشد.

برای موسیقی بازگشته چهار قطعه از آلبوم موسیقی این فیلم را انتخاب کرده‌ام که بسیار به یکدیگر شبیه و مرتبط‌ هستند. دیدگاه‌‌های خودتان را راجع به این اثر ساکاموتو بیان کنید و اگر موسیقی شبیه به این آثار سراغ دارید حتماً به ما معرفی کنید. همچنین اولین اثر این هنرمند ژاپنی در سایت موزیک گیک، موسیقی بسیار زیبای فیلم کریسمس مبارک، آقای لارنس بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

موسیقی تم فیلم October Sky ساخته مارک آیشام

مارک آیشام (Mark Isham؛ زادهٔ ۷ سپتامبر ۱۹۵۱) نوازنده‌ی ترومپت و سینث‌سایزر آمریکایی است که در ژانرهای مختلف موسیقی از جمله جاز و الکترونیک کار می‌کند. او همچنین یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم است که برای فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی مانند نقطه شکست (فیلم ۱۹۹۱)، آسمان اکتبر (فیلم ۱۹۹۰)، تصادف (فیلم ۲۰۰۴)، کوکب سیاه (فیلم ۲۰۰۶)، مه (فیلم ۲۰۰۷)، مبارز (فیلم ۲۰۱۱) و روزی روزگاری (سریال تلویزیونی ۲۰۱۱) کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.

به عنوان اولین اثر از این آهنگ‌ساز در موزیک گیک به قطعه‌ای بسیار زیبا از موسیقی فیلم آسمان اکتبر (October Sky) گوش می‌کنیم که فیلمی آمریکایی در ژانر بیوگرافی دارم به کارگردانی جو جانستون و با نقش‌آفرینی جیک جیلنهال، کریس کوپر و لورا درن است.

فیلم داستانی واقعی در نیمه دوم دهه پنجاه میلادی، در زمان جنگ سرد و رقابت‌های فضایی بین آمریکا و شوروی در شهری به نام کوالوود، در ویرجینیای غربی را روایت می‌کند که اکثر مردم آن در معدن زغال‌سنگ این شهر کار می‌کنند. در سال ۱۹۵۷ “هومر هیکام” که دانش‌آموزی دبیرستانی است تحت تاثیر پرتاب اسپوتنیک-۱، نخستین ماهواره فضایی جهان توسط اتحاد جماهیر شوروی قرار می‌گیرد و بسیار به موضوعاتی نظیر جت و موشک علاقه پیدا می‌کند، این در حالیست که پدرش نسبت به این موضوع خوش‌بین نیست و دوست دارد تا پسرش هم مانند خودش در معدن زغال‌سنگ مشغول به کار شود… . یک فیلم بسیار زیبا که شاید کمتر نام آن به گوش شما خورده باشد و پیشنهاد می‌کنم اگر فرصت کردید، آن را تماشا کنید.

موسیقی تم بسیار زیبای فیلم آسمان اکتبر یکی از زیباترین ساخته‌های مارک آیشام است. این موسیقی در رابطه با موضوع فیلم فوق العاده عمل می‌کند، از طرفی حس نگاه کردن به آسمان شب و تفکر در مورد شگفتی‌های هستی بی‌کرانی که در آن زندگی می‌کنیم را به شنونده منتقل می‌کند و از طرفی دیگر یادآور درامی است که روی این کره خاکی در حال رخ دادن است، تلاش و مبارزه انسان برای رسیدن به رویاهایش و پشت‌سر گذاشتن همه چالش‌ها. مثل لحظه‌ی باشکوه رفتن موشک به فضا و زمانی که موشک از دیده‌ها دور می‌شود ما می‌مانیم و زندگی‌ خودمان با همه‌ی تلخی‌ها و شیرینی‌اش. سازهای زهی و ویولن آهنگ آسمان اکتبر بسیار تاثیرگذار است و احساسات شما لمس می‌کند. یک اثر بسیار لطیف، دوست‌داشتنی و دل‌نشین که از شنیدن آن لذت می‌برید و احساس خوبی خواهید داشت.

قطعه My Name Is Lincoln اثری از استیو جابلونسکی

استیو جابلونسکی (Steve Jablonsky) (زاده 9 اکتبر 1970) آهنگ‌ساز آمریکایی موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است که بیشتر به خاطر ساختن موسیقی سری فیلم‌های ترنسفورمرز (تبدیل‌شوندگان) شناخته می‌شود. او همکاری‌های متعددی با مایکل بی و پیتر برگ داشته‌است و همچنین با آهنگ‌ساز مشهور سینما، هانس زیمر همکاری کرده‌است.

جابلونسکی برای تحصیل به دانشگاه کالیفرنیا، برکلی رفت و آغاز به تحصیل در علوم رایانه کرد اما یک سال بعد رشته‌ی آهنگ‌سازی را انتخاب کرد. پس از فارغ‌التحصیلی، به عنوان کارآموز در کمپانی موسیقی ریموت کنترل پروداکشنزِ هانس زیمر مشغول شد. بعد از گذشت زمانی او با هری گرگسون-ویلیامز، یکی از همکاران هانس زیمر آشنا شد و به عنوان دستیار او مشغول به کار شد. در آینده او بیشتر با هانس زیمر کار کرده و آهنگ‌سازی برای عناوین چون «کدبانوهای وامانده» و سری فیلم‌های ترنسفورمرز آغاز کرد.

استیو جابلونسکی برای فیلم‌های چون کشتار با اره‌برقی در تگزاس، پسر بخار، جزیره، نبردناو، بازی اندر، دیپ‌واتر هورایزن، لاک‌پشت‌های نینجای نوجوان جهش‌یافته، لاک‌پشت‌های نینجای نوجوان جهش‌یافته: خارج از سایه‌ها و سری تبدیل‌شوندگان کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است. ساخت موسیقی بازی‌های نظیر چرخ‌دنده‌های جنگ ۳ و سیمز ۳ نیز بر عهده این آهنگ‌ساز بوده‌است.

جزیره (The Island) یک فیلم علمی تخلیی تریلر محصول 2005 کشور آمریکا به کارگردانی مایکل بی است. یوان مک‌گرگور،اسکارلت جوهانسون، جایمن هانسو، شان بین، مایکل کلارک دانکن و استیو بوشمی از بازیگران این فیلم هستند. موسیقی فیلم اثری از استیو جابلونسکی است که در واقع اولین همکاری او با مایکل بی است.

قطعه‌ی بسیار زیبای My Name Is Lincoln یا اسم من لینکن است یکی از زیباترین آثار موسیقی این فیلم و همینطور استیو جابلونسکی است. یک از آثار حماسی فوق العاده و مشهور موسیقی فیلم که از آن در تریلرها، نماهنگ‌ها و کلیپ‌ها بسیار زیاد استفاده می‌شود، لحظات حماسی و اوج شنیدنی این آهنگ حسی به مانند رسیدن به مقصد یا هدف بزرگی، رهایی و آزادی را به خوبی به شنونده منتقل می‌کند. فکر می‌کنم که موسیقی‌‌هایی که برای موضوع آزادی ساخته‌ می‌شود شبیه به هم هستند، اگر این آهنگ را بشنوید به احتمال زیاد به یاد آهنگ “Now We Are Free” از موسیقی فیلم گلادیاتور ساخته‌ی هانس زیمر بیافتید و به نظر می‌رسد که جابلونسکی به خوبی از آن الهام گرفته‌است، با وجود این، استیو جابلونسکی نشان داده‌است که کارش را در ساختن این گونه آثار به خوبی بلد است، چون کافیست قطعه حماسی و شاهکار مشهور فیلم ترنسفورمرز را بشنوید که به احتمال زیاد آهنگ بعدی این آهنگ‌ساز در موزیک گیک باشد. تا آن موقع از آهنگ My Name Is Lincoln از موسیقی فیلم جزیره لذت ببرید.

The Sicilian Clan موسیقی فیلم دسته سیسیلی‌ها از انیو موریکونه

دسته سیسیلی‌ها (به انگلیسی: The Sicilian Clan) (به فرانسوی: Le Clan des Siciliens) فیلمی گنگستری محصول سال ۱۹۶۹ فرانسه به کارگردانی آنری ورنوی است. ژان گابن، لینو ونتورا و آلن دلون از بازیگران فیلم هستند. اثری درخشان با حضور سه اسطوره سینمای فرانسه که باید حتماً آن را تماشا کنید.

موسیقی فیلم دسته سیسیلی‌ها ساخته‌ی آهنگ‌ساز بزرگ سینما، انیو موریکونه است. موسیقی فیلم دسته سیسیلی‌ها چهار سال پس از “به خاطر چند دلار بیشتر”، سه سال بعد از “خوب، بد و زشت” دو جاودانه لئونه ساخته‌ شد اما گویا نوآوری‌ها و نبوغ موریکونه تازه شروع شده‌ بود و او هنوز چیزهای زیادی برای ارائه داشت، اثری بسیار درخشان که ردپای آن در آثار بعدی موریکونه هم دیده می‌شود، کاری بسیار قوی که شاید از خود فیلم هم فراتر رفته و بعد از گذشت حدود نیم قرن هنوز این موسیقی فوق العاده عنوان فیلم را در حافظه‌ها ماندگار کرده‌است.

موسیقی تم زیبا و فراموش‌نشدنی The Sicilian Clan از برترین آثار انیو موریکونه و سینماست که از این فیلم در یادها مانده‌است. از آن دسته آثارهایی که به احتمال زیاد اگر برای اولین بار هم بشنوید می‌توانید متوجه بشوید که کار موریکونه است، تاریک، غمگین، تلخ و شیرین و شاهکار. میراثی با ارزش و بدون‌ زمان از موریکونه بزرگ که یادآور سینمای طلایی فرانسه خواهد بود.

در ادامه‌ی مرور بهترین‌های موریکونه در این نوشته به موسیقی فیلم دسته سیسیلی‌ها پرداختیم، آهنگ قبلی از انیو موریکونه در سایت موزیک گیک، شاهکار Gabriel’s Oboe از موسیقی متن فیلم The Mission بود که پیشنهاد می‌کنم آن را حتماً بشنوید.