La petite fille de la mer شاهکار خاطره انگیز ونگلیس

قطعه نوستالژی و آرامش‌بخش La petite fille de la mer از ونگلیس

Vangelis – La petite fille de la mer (Remastered) (From “L’apocalypse des animaux” 1973)

قطعه‌ای که در این نوشته با هم می‌شنویم احتمالاً برای بسیاری از ایرانی‌ها به‌خصوص متولدین قبل از دهه ۸۰ خورشیدی آشنا باشد، چون قطعه‌ای است که در ثانیه‌شمار قبل از شروع پخش اخبار در صداوسیما پخش می‌شد و به همین دلیل است که کمتر کسی در کشورمان است که آن را نشنیده باشد.

قطعه‌‌ٔ La petite fille de la mer (به فارسی: دختر کوچک دریا) از ونگلیس پاپاتاناسیو دومین قطعه از آلبوم موسیقی متن L’Apocalypse des animaux (به فارسی: آخرالزمان حیوانات) است که در سال ۱۹۷۳ منتشر شد و برای مستندی با موضوع قلمرو حیوانات به همین نام به کارگردانی فردریک روسیف ساخته شد که در تلویزیون فرانسه پخش شد.

این آلبوم یکی از اولین آثار ونگلیس است و متعلق به زمانی است که او یکی از اعضای گروه پراگرسیو راک «فرزندان آفرودیته» بود. همچنین برای اولین بار بود که او با کارگردان فرانسوی فردریک روسیف در موسیقی‌های متن مرتبط با برنامه‌های مستند تلویزیونی‌اش همکاری می‌کرد.

اما برسیم به خود اثر. فرق نمی‌کند که این قطعه را قبلاً شنیده باشید یا برای اولین بار آن را می‌شنوید، این اثر حس آشنای اسرارآمیزی در خود دارد که تقریباً برای همه خاطره‌انگیز به‌ نظر می‌رسد. انگار که به یک خاطرهٔ دوردست در ذهن یا بخشی از حافظه شنونده متصل است.

این قطعه حسی خلسه‌آور و رؤیایی را به شنونده القا می‌کند و درعین‌حال که حال‌وهوایی روحانی و آسمانی دارد، غمی در پسِ آن نهفته است و البته معنای نام آهنگ به فرانسوی پری‌دریایی کوچک می‌شود که داستان اصلی پری دریایی نیز غم‌انگیز و متأثرکننده است. شاید بخواهیم تمامی توصیفات در مورد این آهنگ را خلاصه کنیم بتوانیم بگوییم که اثری تلخ‌و‌شیرین و رازآلود است.

نقاشی از یک پری دریایی نشسته بر روی یک صخره که به افق و امواج خروشان می‌نگرد.
شنیدن این قطعه به این می‌ماند درِ یک اسباب‌بازی یا جعبه موزیکال شگفت‌انگیز قدیمی را باز کرده‌اید و با جادوی موسیقی آن به گذشته‌ها سفر کرده‌اید. انگار که به یک خاطرهٔ دوردست در ذهن یا بخشی از حافظه شنونده متصل است.

اگر بخواهیم روراست باشیم هیچ توضیح منطقی و تئوری دقیقی برای این حس خاطره‌انگیز و عجیبی که در آهنگ است وجود ندارد اما اگر بتوان حدس خوبی برای آن زد این است که احتمالاً به‌خاطر سازبندی خاص و کیفیت و روش ضبط که چندان هم خوب نیست این حس را می‌دهد و اگر بخواهم حس شنیدن به La petite fille de la mer را برایتان شبیه‌سازی کنم انگار که درِ یک اسباب‌بازی یا جعبه موزیکال شگفت‌انگیز قدیمی را باز کرده‌اید و با جادوی موسیقی آن به گذشته‌ها سفر کرده‌اید. شاهکار استادانه‌ای که فقط از کسی مثل ونگلیس بزرگ برمی‌آید.

این اثر برجسته و شناخته‌شده که آلبوم‌‌اش حتی از مستند اصلی که در واقع آلبوم برای آن ساخته شده بود نیز مشهورتر است، در سینما و تلویزیون بسیار به کار رفته که فیلم Stranger Than Fiction محصول ۲۰۰۶ یکی از نمونه‌های آن است.

در موزیک گیک به دو نسخه از این قطعه با کیفیت اصلی گوش می‌کنید که یکی نسخه ریمستر شده و دیگر نسخه رسمی پیانو آن است. اگر این آهنگ را دوست داشتید در دیدگاه‌ها بگویید که چه حسی با گوش کردن به آن دارید؟ اثری که می‌توان بارها و بارها آن را بدون خستگی شنید.

همچنین مجموعه اختصاصی بهترین‌های ونگلیس موزیک گیک را فراموش نکنید که می‌‌توانید برترین آثار این آهنگ‌ساز بزرگ را در ۵ قسمت جداگانه به طور رایگان دانلود کنید.

قطعه Low Sun از هرمانوس گوتیرز؛ جادوی گیتار لاتین

سفری سحرانگیز به قلب کیهان با نوای جادویی گیتار هرمانوس گوتیرز

Hermanos Gutiérrez – Low Sun – Single (2024)

«هرمانوس گوتیرز» (به اسپانیایی به معنی برادران گوتیرز) یک گروه موسیقی بی‌کلام لاتین است که در سال ۲۰۱۵ توسط دو برادر اکوادوری سوئیسی، آلخاندرو گوتیرز (نوازنده گیتار و لپ استیل) و استیون گوتیرز (نوازنده گیتار و ساز کوبه) تأسیس شد. در سال ۲۰۲۴ ششمین آلبوم این گروه با نام «Sonido Cósmico» توسط شرکت ضبط موسیقی آمریکایی «Easy Eye Sound» منتشر شد.

سبک موسیقی این گروه ترکیبی از موسیقی لاتین و غربی است. مجله رولینگ استون، رویکرد مینیمالیستی آن‌ها به موسیقی بی‌کلام گیتار را توصیف این‌گونه می‌کند: «آوازیست بی‌نیاز به خواننده و ترانه‌ایست بی‌نیاز به کلمات».

گروه هرمانوس گوتیرز

آلخاندرو گوتیرز گیتار الکتریک و گیتار لپ استیل و برادرش استیون گوتیرز گیتار الکتریک و سازهای کوبه‌ای نظیر بانگو، ماراکا و … می‌نوازد. به گفتۀ برادران گوتیرز هماهنگی و هم‌جوشی موسیقایی خاصی بینشان وجود دارد که به‌واسطهٔ آن می‌توانند بدون نیاز به صحبت کردن با هم آهنگ‌سازی کنند.

تأثیرات اولیهٔ موسیقی آن‌ها از خولیو خارامیو خوانندهٔ برجسته اکوادوری و تأثیرات بعدی آثارشان از آهنگ‌سازان موسیقی فیلم چون انیو موریکونه و گوستاو سانتائولایا است.

هرمانوس گوتیرز در آخرین آلبومش Sonido Cósmico (به معنی صدای کیهانی) از صحرا به مقصد کیهان با هدف نمایش دنیایی جدیدی از اصوات فاصله‌ گرفته‌اند. آلبوم جدیدشان تلفیقی از موسیقی سحرانگیز لاتین و نوای فرازمینی و رؤیایی گیتار است که انرژی توهم‌زا، خلسه‌آور و عرفانی جادویی را با خود به همراه دارد.

اما نوبت می‌رسد به گل‌سرسبد آثار گروه هرمانوس گوتیرز که قطعه‌ای به نام Low Sun از آلبوم آخرشان است. بی‌شک این قطعه عصاره‌ٔ خالص این آلبوم است که همه‌چیز را با خود دارد. نوای گوش‌نواز گیتار الکتریک و لپ استیل و البته درام در این اثر همان‌طور که رولینگ استونز توصیف می‌کند فرازمینی و رؤیایی است که ما را به دنیایی نو از صداها می‌برد. تم خاص و توهم‌زا آلبوم بسیار در این قطعه خودنمایی می‌کند که آرامشی خلسه‌آور را به شنونده هدیه می‌کند به‌گونه‌ای که می‌توانید بارها و بارها به آن مدت طولانی گوش کنید و همچنان از ملودی فوق‌العاده گیرای آن و صدای سازها لذت ببرید.

در پایان دعوت می‌کنم تا موزیک ویدئو رسمی جالب این قطعهٔ آرامش‌بخش که تناسب فوق‌العاده‌ای با حال‌وهوای آن دارد را تماشا کنید.

موزیک ویدئو قطعه Low Sun از هرمانوس گوتیرز

perfect love قطعه عاشقانه و احساسی پیانو از اوفیلیا وایلد

پیانونوازی رمانتیک و پراحساس اوفیلیا وایلد در قطعه perfect love

Ophelia Wilde – perfect love – (the secret diary 2003)

اوفیلیا وایلد آهنگ‌ساز سبک نیو ایج است که آثار خود و دیگران هنرمندان را در قالب پیانونوازی منتشر می‌کند. اغلب آثار او حال‌وهوایی رمانتیک و رؤیایی دارند در دسته‌بندی ژانرهای نیو ایج یا کلاسیک قرار می‌گیرند. متأسفانه اطلاعات بیشتری از این هنرمند در دسترس که در اختیار شما بگذاریم.

اوفیلیا وایلد اغلب شهرت خود را با انتشار آثارش در پلتفرم‌های موسیقی و شبکه‌های اجتماعی به‌خصوص پلی‌لیست‌اش در یوتیوب به دست آورده است که از محبوبیت بسیاری برخوردار هستند.

به یکی از زیباترین آثار این موسیقی‌دان به نام perfect love از آلبوم the secret diary (محصول ۲۰۰۳) گوش می‌کنیم که یک قطعه رمانتیک و احساسی پیانو است که امیدوارم از شنیدن آن لذت ببرید.

Idea 5 تک نوازی پیانو احساسی از جبران الکوسر

تک آهنگ پیانو بی کلام پراحساس Idea 5 اثری از جبران الکوسر

Gibran Alcocer – Idea 5 – Single (2004)

جبران الکوسر پیانیست، آهنگ‌ساز و تهیه‌کننده موسیقی ۲۱ ساله از یوکاتان مکزیک است. وی موسیقی را از سنین کودکی و با شرکت در کلاس‌های پیانو و پس از آن آموختن موسیقی کلاسیک آغاز کرد. در نهایت استعداد بسیار خوب او در آهنگ‌سازی در سن ۱۳ سالگی شکوفا شد.

جبران الکوسر اولین فعالیت‌های عمومی‌اش را در سال ۲۰۲۱ با پیوستن به تیک‌تاک آغاز کرد و در اوایل سال ۲۰۲۲ به ساختن قطعات بی کلام پیانو روی آورد.

فتوشاتی از جبران الکوسر

در ژوئیه ۲۰۲۲، او اولین آهنگ رسمی خود با عنوان “Idea 10” را منتشر کرد، قطعه‌ای تک‌نوازی پیانو که توسط خودش ساخته و اجرا شده بود. این قطعه به سرعت در تیک‌تاک، اینستاگرام و یوتیوب با استقبال فراوانی روبه‌رو شد. پس از آن او قطعات بعدی‌اش از جمله Idea 22، Idea 1 و Idea 15 را منتشر کرد و به همین نام‌گذاری آثارش بر اساس شماره نیز شناخته می‌شود.

به آخرین اثر جبران الکوسر به نام Idea 5 گوش می‌کنیم که به تازگی در قالب یک تک‌آهنگ (سینگل) تک‌نوازی پیانو پراحساس و شنیدنی منتشر شده‌است. اثری به‌ مانند دیگر آثار این موسیقی‌دان کوتاه، ساده، دل‌نشین و سرشار از حس نوستالژی است.

Crepuscolo sul mare از پی‌یرو اومیلیانی؛ نوای گیتار رمانتیک و نوستالژی

قطعه Crepuscolo sul mare اثر مشهور پی‌یرو اومیلیانی

Piero Umiliani – Crepuscolo sul mare (From “La legge dei gangsters” 1969)

پی‌یرو اومیلیانی (۱۷ ژوئیه ۱۹۲۶ – ۲۳ فوریه ۲۰۰۱) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی فیلم اهل ایتالیا بود. اومیلیانی در فلورانس، توسکانی متولد شد. مانند بسیاری از همکاران ایتالیایی خود در آن زمان، او در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی، برای بسیاری از فیلم‌های بهره‌کشی در ژانرهایی مانند وسترن اسپاگتی، جاسوسی اسپاگتی، جالو و فیلم‌های سافت‌ـکور، موسیقی متن ساخت.

پی‌یرو اومیلیانی سازننده قطعه Crepuscolo sul mare در کهن‌سالی

موسیقی فیلم ایتالیایی La legge dei gangsters (به فارسی: قانونِ گانگستر) از برجسته‌ترین آثار پی‌یرو اومیلیانی است. فیلمی در ژانر دلهره‌آور به کارگردانی سیرو مارچلینی با بازی کلاوس کینسکی که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد.

از مشهورترین و برترین آثار این آهنگ‌ساز ایتالیایی، قطعهٔ Crepuscolo sul mare از موسیقی فیلم «قانون گانگستر» است. قطعه‌ای بسیار زیبا با ملودی رمانتیک بی‌نظیر و گیتارنوازی گوش‌نواز و نمادین که حس‌دوگانهٔ تلخ‌وشیرین و نوستالژی را با خود به همراه دارد. نام این قطعه به فارسی به معنای گرگ‌‌ومیش در دریا یا غروب خورشید بر پهنه دریا است.

این قطعه پراحساس و شنیدنی همچنین در فیلم شناخته‌شدهٔ «دوازده یار اوشن» به کارگردانی استیون سودربرگ محصول سال ۲۰۰۴ آمریکا و تعدادی فیلم دیگر نیز به کار رفته است. امیدوارم از شنیدن این اثر در موزیک لذت ببرید و حتماً نظر خود را در مورد به اشتراک بگذارید.

قطعه Journey کمانچه نوازی گوش‌نواز از مارک الیاهو

قطعه Journey اثری از مارک الیاهو

Mark Eliyahu – Journey (From “Sands” 2010)

دانلود دو نسخه با کیفیت اصلی – فرمت‌ MP3 و FLAC به همراه موزیک ویدئو

مارک الیاهو زادهٔ سال ۱۹۸۲ در داغستان، اتحاد جماهیر شوروی، آهنگ‌ساز و نوازندهٔ کمانچه اهل اسرائیل است. وی در سال ۱۹۸۹ به همراه خانواده‌اش به کشور اسرائیل مهاجرت کرد. تنها ۱۶ ساله بود که تحت تأثیر کمانچه‌نوازی هابیل علی‌اف، نوازندهٔ کمانچه برجستهٔ اهل جمهوری آذربایجان برای آموختن کمانچه نزد عدالت وزیرف به باکو برود.

اول آلبوم رسمی الیاهو در سال ۱۹۹۹ به نام «روح شرق» با تهیه‌کنندگی پدرش و همراهی عالم قاسموف، خواننده و موسیقی‌دان آذربایجانی منتشر شد.

به یکی از زیباترین آثار مارک الیاهو و البته معروف‌ترین اثرش به نام Journey گوش می‌کنیم. این قطعه‌ بسیار زیبا از آلبوم «شن‌ها» است که در سال ۲۰۱۰ منتشر شد. آهنگ‌سازی و کمانچه‌نوازی این اثر را مارک الیاهو و نوازندگی پیانو آن توسط الداد زیترین، پیانونواز اسرائیلی انجام شده‌است. اثری بسیار شنیدنی و احساسی که اخیراً نیز بسیار وایرال شده که امیدوارم از شنیدن آن لذت ببرید.

موسیقی تم زیبای فیلم Gordos از پاسکال گین

قطعه شنیدنی Gordos اثری از پاسکال گین

پاسکال گین آهنگ‌ساز موسیقی فیلم اهل فرانسه، زادهٔ ۱۹۵۸ میلادی است. وی تا سال ۱۹۸۵ در شهر سن سباستین زندگی کرده‌است. او هنرآموختهٔ دانشگاه‌ پو فرانسه و کنسرواتور تولوز فرانسه است.

به یکی از زیباترین آثار این موسیقی‌دان از موسیقی فیلم اسپانیایی Gordos (به فارسی «افراد چاق») محصول سال ۲۰۰۹ به کارگردانی دانیل سانچس آره‌والو گوش می‌کنیم. قطعه‌ای که می‌شنوید اولین قطعه از آلبوم موسیقی و تم اصلی موسیقی متن این فیلم است.

ملودی بسیار زیبایی که با پیانو نواخته شده، حضور دور از انتظار و البته بسیار دوست‌داشتنیِ گیتار الکتریک و همچنین تلفیق این دو ساز با یکدیگر در کنار سازهای زهی، همگی در کنار هم تمی بسیار جذاب خلق کرده ‌اند تا این قطعه را به عنوان یکی از آثار منتخب موسیقی فیلم در موزیک گیک با هم بشنویم.

تک‌آهنگ کلاسیک تک‌نوازی پیانو Poesía از سفیان پامار

قطعه Poesía از سفیان پامار

Sofiane Pamart – Poesía – 2024

به تک‌آهنگ تک‌نوازی پیانو در سبک کلاسیک به نام “Poesía” از سفیان پامار، پیانیست و موسیقی‌دانِ بسیار موفق فرانسوی گوش می‌کنیم که به‌تازگی و در سال ۲۰۲۴ منتشر شده‌است. نام این قطعه در زبان پرتغالی به معنای شعر است.

بهترین‌های موسیقی بی‌کلام پیانو مدرن کلاسیک و دیگر سبک‌ها – شماره ۳

مجموعه موسیقی بی‌کلام پیانو مدرن کلاسیک، ساندترک و نیو ایج

۵۰ قطعه منتخب موسیقی بی‌کلام پیانو در سبک کلاسیک کراس‌اوو + آثار کلاسیک، موسیقی متن، نیو ایج و…

دانلود کاملاً رایگان مجموعه به صورت تکی و یکجا با فرمت MP3 + پخش آنلاین

مجموعهٔ سوم آثار منتخب موزیک گیک عمدتاً شامل آثار موسیقی بی‌کلام پیانو در سبک مدرن کلاسیک از آهنگ‌سازان معاصر و قطعاتی موفق که با استقبال عمومی روبه‌رو شده‌اند، دیگر آثار موجود در مجموعه نیز شامل در سبک موسیقی متن، کلاسیک و نیو ایج می‌باشند. لازم به ذکر است همهٔ این قطعات در کانال تلگرام موزیک گیک در دسترس هستند با این تفاوت که می‌توانید با فرمت FLAC نیزبه قطعات دسترسی داشته باشید.

کاروسو ترانه عاشقانه مشهور ایتالیایی از لوچو دالا

کاروسو مشهورترین ترانه لوچو دالا

آهنگ کاروسو از لوچو دالا + ترجمه فارسی + بهترین بازاجراها

«کاروسو» ترانه‌ای از لوچو دالا خواننده و ترانه‌سرای ایتالیایی است که در سال ۱۹۸۶ نوشته شده و مشهورترین اثر این هنرمند محسوب می‌شود. این ترانه به خوانندهٔ اپرای برجستهٔ ایتالیایی انریکو کاروسو تقدیم شده‌است که در زمرهٔ مشهورترین خوانندگان تنور تاریخ به شمار می‌رود.

کاروسو یکی از زیباترین ترانه‌های عاشقانه‌ غمناکی است که تا حالا نوشته شده و حکایت از درد و حسرت مردی دارد که در شرف مرگ است و به چشمان عشق‌اش می‌نگرد. متن ترانه با الهام از زندگی کاروسو نوشته شده و ارجاعات ظریفی به افراد و مکان‌هایی از زندگی او دارد.

لوچو در حال اجرا
مشهورترین ترانهٔ لوچو دالا و یکی از میراث‌های ماندگار موسیقی ایتالیا، یکی از زیباترین ترانه‌های عاشقانه که بارها و بارها توسط ده‌ها خواننده برجسته بازاجرا شده‌است.

لوچو دالا دربارهٔ ریشه‌ٔ این ترانه و منبع الهام آن با روزنامهٔ مشهور ایتالیایی کوریره دلا سرا توضیح داده‌است. به گفتهٔ دالا پس از اینکه در سفری قایق حامل او در مسیر بین سورنتو و کاپری نقص فنی پیدا کرد، او ناچار به اقامت در سورنتو، شهری مشرف به خلیج ناپل شد. دالا هتل Excelsior Vittoria را برای اقامت انتخاب کرد، از قضا همان هتل و دقیقاً همان اتاقی که انریکو کاروسو کمی قبل از درگذشتش در آن اقامت داشت.

هتل Hotel Excelsior در شهر سورنتو در ناپل ایتالیا
هتل زیبای Hotel Excelsior مشرف به خلیج سورنتو در ناپل جایی بود که کاروسو بیشترِ روزهای پایانی زندگی‌اش را در آن گذرانده بود، سال‌ها بعد بر اثر یک اتفاق دالا نیز در همان هتل و دقیقاً همان اتاق اقامت می‌کند و این اتفاق باعث ساخته‌شدن این ترانه ماندگار می‌شود.

مالکان هتل به او دربارهٔ آخرین روزهای زندگی کاروسو و علاقه‌اش (ادعاشده) به یکی از دختران جوان دانش‌آموز که نزد وی آواز می‌آموخت، گفتند. این صحبت‌ها باعث الهام دالا شد و او تصمیم گرفت تا این ترانهٔ تاریخی را بنویسد. اما زندگی کاروسو تنها ‌الهام‌بخش دالا نبوده و او از ترانهٔ ناپلی  «Dicitencello vuje» متعلق به دههٔ ۳۰ نیز برای ساخت این آهنگ الهام گرفته‌است.

انریکو کاروسو سوار بر کشتی
انریکو کاروسو یکی از موفق‌ترین خوانندگان تنور در اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ بود اما زندگی چندان خوشایندی نداشت، با سالن‌های اپرا در ایتالیا مشکل داشت و بیشتر موفقیتش در ایالات متحده رقم خورد. همچنین روابطش با زنان نیز در زندگی اغلب خوب پیش نرفت و پایان تلخی داشت.

کاروسو خوانندهٔ اپرای تحسین‌شده ایتالیایی بود که در بازهٔ بین اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم در زمرهٔ موفق‌ترین و پرتقاضاترین خوانندگان به شمار می‌رفت. از بد‌ِ روزگار او زندگی دشوار و تقریباً ناخوشایندی را سپری کرد و چالش‌ها و مشکلات زیادی با سالن‌های اپرا در ایتالیا داشت و در حرفه‌اش اقبال و موفقیت‌های بیشتری در ایالات متحده کسب کرد.

انریکو کاروسو در خانواده‌ای فقیر در شهر ناپل متولد شد. در زندگی‌اش اوضاعش با زنان خوب پیش نرفت و چندین رابطهٔ عاشقانه با زنان متأهل شاغل در هنرهای نمایشی داشت که اغلب پایان بدی داشتند. طولانی ترین و جدی‌ترین رابطه‌‌ٔ عاطفی او با آدا جیاچتیِ متأهل بود که از او صاحب دو پسر شد. این رابطه زمانی که آدا به خاطر راننده‌شان انریکو را ترک کرد پایان یافت. کاروسو چند سال قبل از مرگش با دختری به نام دوروتی پارک بنجامین وارد رابطه شد که از او صاحب دختری به نام گلوریا شد. دوروتی همان زنی است که لوچو دالا در ترانه‌اش به او اشاره می‌کند.

انریکو کاروسو و همسرش دوروتی
دوروتی پارک بنجامین (دوروتی کاروسو)، زنی که لوچو دالا در ترانه‌اش به آن اشاره می‌کند.

به چشم‌های دختر نگاه کرد،
آن چشم‌های سبز به‌مانند دریا
بعد ناگهان اشکی از گونه‌اش جاری شد 
و احساس کرد که نفسش بند آمده (احساس غرق‌شدن کرد)

در این ترانه «سوریِنتو» به سورنتو اشاره دارد، که نام این خلیج زیبا در ایتالیا به زبان ناپلی است وهمچنین بازدید‌های مکرر کاروسو از این شهر ساحلی و هتل Excelsior Vittoria را یادآور می‌شود.

در متن ترانه «زنجیر» اشاره به یک «واکنش زنجیره‌ای» دارد – عشقی که خون را ذوب می‌کند و… . همچنین از آنجائی‌که بیشتر موفقیت و شهرت کاروسو در ایالات متحده رقم خورده بود، دالا اشاره‌ای نیز به این موضوع دارد و در لحظات پایانی زندگی کاروسو شب‌های باشکوه او در آمریکا یادآور می‌شود.

خیلی دوستت دارم‌ آه خیلی زیاد، می‌دانی
و حالا این مانند زنجیریست
که خون را درون رگ‌ها به جوش می‌آورد، می‌دانی

متن بالا در این ترانه بند برگردان است که با ترکیب زبان ایتالیایی استاندارد و ناپلی نوشته‌‌شده‌ که همان‌طور که ذکر شد بر اساس یک ترانه ناپلی متعلق به سال ۱۹۳۰ به نام «Dicitencello vuje» از رودولفو فالوو (موسیقی) و انزو فوسکو (متن) است.

به دنبال مرگ لوچو دالا، این آهنگ به جدول برترین تک‌آهنگ‌های ایتالیا رسید و به مدت ۲ هفتهٔ پی‌در‌پی در رتبهٔ دوم این جدول قرار گرفت. این تک‌آهنگ با فروش بیش از ۱۰۰٬۰۰۰ نسخه موفق شد تا گواهینامهٔ پلاتینیوم فدراسیون صنعت موسیقی ایتالیا را کسب کند.

موزیک‌ ویدئو رسمی این ترانه توسط لوچو دالا در سوئیت انریکو کاروسو در هتل Excelsior Vittoria ضبط شد، جایی که کاروسو بیشترِ هفته‌های پایانی عمرش را در آنجا سپری کرده‌ بود، هر چند که او در هتل Vesuvio در ناپل از دنیا رفت.

این ترانه بسیار مشهور توسط خوانندگان بسیار زیادی از جمله لوچانو پاواروتی، آندره‌آ بوچلی، خولیو ایگلسیاس، لائورا پائوزینی، جاش گروبن، آلبانو کاریزی، لارا فابیان و بسیاری بیشتر بازخوانی شده‌است.

محبوب‌ترین آثار

آلبوم/پلی‌لیست

بیشتر