موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - Astors Birthday Party موسیقی بسیار زیبا از سریال دکستر ساخته دنیل لیخت

قطعه Astors Birthday Party اثر زیبای دنیل لیخت

دنیل جیمز لیخت (Daniel James Licht) (زاده ۱۳ مارس ۱۹۵۷ – درگذشت ۲ اوت ۲۰۱۷) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی فیلم، سریال تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی آمریکایی بود. او بیشتر برای ساختن موسیقی سریال محبوب دکستر شناخته‌ می‌شود. دنیل لیخت در دیترویت، میشیگان متولد شد، از سن هشت سالگی شروع به نواختن موسیقی کرد و اولین ساز او کلارینت بود. چهار سال بعد به سراغ گیتار رفت.

در نهایت در رشته‌ی آهنگ‌سازی، جاز و موسیقی ملل از کالج همپشایر در ماساچوست فارغ التخصیل شد. او به نیویورک در رفت و در محله‌ی Lower East Side خود را به عنوان یک هنرمند موسیقی نمایشی و موزیکال معرفی کرد. پس از آن به آلمان، هلند و شمال اروپا سفر می‌کند تا برای تئاترها و کمپانی‌های رقص موسیقی بسازد. او برای کمپانی مشهوری از جمله مرسدس بنز، سونی و ای‌تی‌اند‌تی موسیقی ساخته‌است.

لیخت سپس به لس آنجلس نقل‌مکان کرد و به پیشنهاد همکلاسی سابق خود، کریستوفر یانگ به دنبال ساخت موسیقی متن رفت. Children of the Night محصول ۱۹۹۱ اولین پروژه‌ی موسیقی فیلم او بود. او موسیقی تمام فصل‌های سریال مشهور Dexter را ساخته‌است که بیشتر به خاطر آن شناخته می‌شود. از سال ۲۰۱۲ تا ۲۰۱۵، او آهنگساز اصلی سری بازی‌های ویدئویی Silent Hill بود. لیچت همچنین سازننده‌ی موسیقی سری بازی‌های Dishonored بود. او در سن ۶۰ سالگی به خاطر ابتلا به سارکوم (نوع خاصی از سرطان) در خانه‌ی خودش در توپنگا، کالیفرنیا درگذشت.

در این نوشته قصد معرفی یکی از زیباترین و ماندگارترین آثار دنیل لیچت از موسیقی متن سریال دکستر را داریم. دکستر (Dexter) سریالی جنایی درام معمایی از شبکه شوتایم است که در بین سال‌های ۲۰۰۶ تا ۲۰۱۳ در قالب هشت فصل پخش شد. سریال دکستر در مورد قاتلی بی‌رحم و خونسرد است ولی قطعه‌ی مشهور این فیلم با نام Astors Birthday Party اصلاً قرار نیست یک موسیقی تند و خیلی شلوغ باشد.

این اثر لیخت را می‌‎توان مشهورترین و زیباترین موسیقی این سریال دانست که اتفاقاً بسیار هم آرامش‌بخش است. قطعه‌ای با احساسی متضاد که با گوش کردن به آن به احتمال زیاد هم شاد و هم غمگین خواهید شد، البته اگر این سریال را دیده باشید، آن وقت است که برای شما خاطره‌انگیز هم خواهد بود. یکی از بهترین موسیقی‌های سریال‌های تلویزیونی که یادآور قاتلی به‌یادماندنی به نام دکستر است.

آهنگ Tango to Evora شاهکاری از لورینا مک‌کنیت

لورینا مک‌کنیت (Loreena McKennitt) (زادهٔ ۱۷ فوریه ۱۹۵۷) موسیقی‌دان، خواننده، آهنگ‌ساز، نوازنده‌ی هارپ، نوازنده‌ی آکاردئون و پیانیست مشهور کانادایی است که ترانه‌های موسیقی ملل با تم سلتیک و خاورمیانه می‌سازد. او اغلب به خاطر صدای سوپرانوی دراماتیک‌اش شناخته می‌شود. وی تا کنون بیش از ۱۴ میلیون آلبوم در سطح جهان فروخته است.

به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار لورینا مک‌کنیت گوش می‌کنیم که احتمالش زیاد است که آن را قبلاً حداقل یک بار شنیده باشید. ملاقات یا The Visit چهارمین آلبوم استودیویی این هنرمند می‌باشد که در سال ۱۹۹۱ منتشر شده‌است. این آلبوم چهار بار گواهی پلاتینیوم در کانادا و گواهی طلا در ایالات متحده آمریکا را دریافت کرده‌است.

آهنگ Tango to Evora یا «تانگو به اورا» از این آلبوم را می‌توان شناخته‌شده‌ترین اثر لورینا مک‌کنیت دانست. این موسیقی زیبا در سطح جهان بسیار محبوب است و بارها بازخوانی و کاور شده‌است. دلیل این که گفتم شاید این آهنگ برای شما آشنا باشید این است که ایلیا منفرد خواننده و آهنگ‌ساز ایرانی آن را با نام “گل ارکیده” در سال ۱۳۷۶ کاور کرد که بسیار هم از آن استقبال شد و هنوز هم ترانه‌ی بسیار محبوبی است و در واقع منفرد با این آهنگ به شهرت رسید. از کشورهای مختلف بارها این آهنگ را کاور کرده‌اند. از یونان هریس الکسیو ترانه‌ی “Nefeli’s Tango” منتشر کرده‌است. از ترکیه هم خواننده‌ای به نام نیلوفر ترانه‌ی بسیار زیبایی به نام “Caddelerde Rüzgar” که برگرفته از این آهنگ است را منتشر کرده‌است.

تقریباً در تمام دنیا این آهنگ و یا آهنگ‌های برگرفته از آن را می‌شناسند که اکثراً جز آهنگ‌های محبوب آن کشور هم هست. اثر فراموش نشدنی لورینا مک‌کنیت با آن صدای شگفت‌انگیزش دل هر دوست‌دارِ موسیقی را بدست می‌آورد، فرقی نمی‌کند که در کجای این سیاره باشد. با شنیدن تانگو به سوی اورا یک داستان عاشقانه آغاز و سپس به پایان می‌رسد. یکی از زیباترین موسیقی‌های تانگو جهان که باید حتماً آن را بشنوید.

آهنگ Paola 11099 اثر به یاد ماندنی میکیس تئودوراکیس

میکیس تئودوراکیس (Mikis Theodorakis) (زاده ۲۹ جولای سال ۱۹۲۵) ترانه‌نویس و آهنگ‌ساز یونانی است. وی در طول فعالیت حرفه‌ای خودش بیش از ۱۰۰۰ آهنگ نوشته‌است. او سازننده‌ی موسیقی فیلم‌های زوربای یونانی (۱۹۶۴)، زد (۱۹۶۹)، سرپیکو (۱۹۷۳) و حکومت نظامی (۱۹۷۲) از مشهورترین ساخته‌های تئودوراکیس در سینما هستند. او همچنین آهنگ‌ساز سه‌گانه ماوتهاوزن یا “The Ballad of Mauthausen” بوده که همواره به عنوان زیباترین اثر موزیکال درباره‌ی هولوکاست شناخته می‌شود و احتمالاً بهترین اثر این هنرمند است. تئودوراکیس برنده‌ی جایزهٔ بین‌المللی صلح لنین هم شده‌است.

میکیس تئودوراکیس از لحاظ سیاسی چپ‌گرا بوده و به مدت طولانی با عضو حزب کمونیست یونان در ارتباط بوده‌است. او یک فعال سیاسی برجسته بوده که بخش زیادی از عمر خود را صرف مبارزه حکومت دیکتاتوری کرده‌است. از تحمل حبس و تبعید برای فعالیت‌اش علیه حکومت حاکم تا فعالیت به عنوان نماینده پارلمان و وزیر دولت پس از سرنگونی حکومت دیکتاتوری، مبارزه با مواد مخدر و تروریسم، تلاش برای بهبود روابط فرهنگی و آموزشی بین ترکیه و یونان، اعتراض به جنگ در عراق و وضعیت فلسطینیان، برگزاری کنسرت با اهداف صلح‌طلبانه و مبارزه مستمر با رژیم‌های دیکتاتوری همگی از فعالیت‌‌های مهم تئودوراکیس در زندگی شخصی‌اش هستند. برای مردم یونان تئودوراکیس تنها سازننده‌ی موسیقی فیلم‌های مشهوری مانند زورباری یونانی و سرپیکو نیست، بلکه یک آزاد اندیش، روشنگر، سَمبُل موسیقی یونان و یکی از بزرگ‌ترین و تاثیرگذارترین آهنگ‌سازان تاریخ این کشور است.

کومت نظامی (State of Siege) فیلمی فرانسوی به کارگردانی کوستا گاوراس محصول ۱۹۷۲ با بازی ایو مونتان و رناتو سالواتوری است. موسیقی به یاد ماندنی و بسیار زیبای فیلم حکومت نظامی ساخته‌‌ی میکیس تئودوراکیس است. حتماً با توضیحات بالا با خودتان می‌گویید که تئودوراکیس چه انتخاب فوق العاده‌ای برای آهنگ‌سازی فیلمی با چنین موضوعی است و واقعاً هم درست است. نام فیلم حکومت نظامی و موسیقی فوق العاده‌اش با این موسیقی‌دان سیاسی بزرگ یونان گره‌ خورده‌است.

این فیلم هفت سال قبل از انقلاب ایران ساخته شده‌ و تئودوراکیس در زمان انقلاب بین دانشجویان و روشنفکران ایرانی بسیار محبوب بوده‌است. قطعه‌ای بسیار زیبا و شنیدنی به نام Paola 11099 از موسیقی فیلم حکومت نظامی یکی از شاهکارهای جاویدان تئودوراکیس است که برای خیلی از جوان‌های دهه‌ی پنجاه و شصت خاطره‌انگیز است. می‌گویند هنر در سادگیست، خب این قطعه هم هنر خالص است، ملودی غمگینِ به یاد ماندنی و دوست‌داشتنی این اثر هرگز تکراری نمی‌شود. این آهنگ دقیقاً همان چیزی است که یک قطعه موسیقی بی‌کلام باید باشد.

آهنگ بی‌کلام Melissa از بهترین‌های رائول دی بلاسیو

رائول دی بلاسیو (Raúl Di Blasio) (زاده‌ ۱۴ نوامبر ۱۹۴۹) پیانیست برجسته‌ی آرژانتینی است. او متولد شهر ساپالا، ، ایالت نئوکن کشور آرژانتین است، وی از سال ۶ سالگی علاقه‌ی بسیار زیادی به پیانو نشان داد. پس از توصیه والدینش مبنی بر تحصیل او در موسیقی، شروع کرد تا پیانو را به صورت حرفه‌ای دنبال کند. دی بلاسیو بیش از چهار سال پیانو را در کنار معلمانش تمرین کرد، چون از پس خرید یک پیانو بر نمی‌آند. یکی از معلمان او که بسیار الهام‌بخشِ دی بلاسیو بود، ببو سیلوتی پیانیست و آهنگ‌ساز مشهور آرژانتینی بود که در واقع سازننده‌ی بسیاری از آثار او است. قطعه‌ی “Piano” که یکی از اولین قدم‌های دی بلاسیو در حرفه‌اش بود ساخته‌ی سیلوتی است. این شروع مسیر حرفه‌ای او در موسیقی بود.

وی با توجه به درخواست والدینش برای داشتن تحصیلات دانشگاهی و مدرک موسیقی او قدم بعدی را برداشت و زادگاه خودش را به مقصد بوئنوس آیرس ترک کرد. جایی که در سن ۲۰ سالگی او روزانه بیش از ۱۲ ساعت روزانه تمرین می‌کرد. در سال ۱۹۷۸ او به شیلی رفت و نواختن موسیقی سنتی (بومی)، راک و همچنین کلاسیک را آغاز کرد. او شروع کرد به ساختن ملودی‌های خودش و برای گذرندان زندگی در یک بار به عنوان نوازنده کار می‌کرد.

رائول دی بلاسیو نمونه یک انسان خودساخته و پرتلاش است که توانست با اراده‌ و پشتکار خود همه سختی‌ها و محدودیت‌ها را کنار بزند و به آن چه که در زندگی می‌خواهد برسد. در نهایت او در سال ۱۹۸۳ توسط کمپانی ایمی شیلی اولین آلبوم خود را منتشر کرد. پس از آن یک تهیه‌کننده از کمپانی ضبط BCS-S شیلی با او قرارداد بست و دومین آلبوم او منتشر شد که شامل موسیقی آمریکای لاتین بود. دی بلاسیو تا کنون بیش از ۲۰ آلبوم رسمی منتشر کرده‌است.

اولین اثری که از رائول دی بلاسیو در موزیک گیک می‌شنویم اثری بسیار زیبا و رمانتیک با نام Melissa است. این قطعه سومین ترک آلبوم En tiempo de Amor است که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد. اثری بسیار دل‌نشین و پراحساس که از تکرار آن خسته نخواهید شد. سفر به خاطرات و لحظات شیرین زندگی با مردی که برای پیانو متولد شده‌است.

قطعه Gabriel’s Oboe اثر جاودان انیو موریکونه

مأموریت (The Mission) فیلمی بریتانیایی در ژانر درام دوره‌ی‌تاریخی محصول ۱۹۸۶ به کارگردانی رولند جافه است. رابرت دنیرو، جرمی آیرونز و لیام نیسون از بازیگران این فیلم هستند. از خلاصه داستان این فیلم می‌گذرم و مستقیم می‌روم سراغ موسیقی شاهکار این فیلم که ساخته‌ی انیو موریکونه بزرگ است.

موسیقی متن فیلم The Mission یکی از برترین آثار انیو موریکونه و همین‌طور تاریخ سینماست. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال شد اما متاسفانه در لیست رقیبان این شاهکار، فیلم موزیکال نزدیک نیمه‌شب (Round Midnight) بود که با توجه به ژانر و موضوع موسیقایی خود در نهایت موفق شد جایزه را از آن خود کند و این بدشانسی یکی از دلایلی است که موریکونه در زمان اوج خود که آثار ارزشمند و جاودانی ‌می‌ساخت موفق به کسب این جایزه نشد. اما موریکونه جایزه گلدن گلوب و بفتا بهترین موسیقی فیلم را برای این فیلم کسب کرد.

این اثر موریکونه توسط بنیاد فیلم آمریکا یا اِی‌اف‌آی در فهرست ۱۰۰ سال موسیقی متن، به عنوان بیست و سومین موسیقی برتر تاریخ سینما انتخاب شده‌ است. اُبوای گابریل یا Gabriels Oboe از موسیقی متن این فیلم یکی از برترین آثار انیو موریکه و شاهکارهای جاودان موسیقی فیلم است و در این نوشته می‌خواهم به این شاهکار موریکونه بزرگ بپردازم.

این قطعه به شکل عجیبی زیبا آغاز می‌شود و در ادامه از زیبایی آن کاسته که نمی‌شود هیچ، می‌رود و می‌رود و می‌رسد به کمال. این کار از هر کسی بر نمی‌آید باید حتماً یک نابغه و استاد موسیقی باشد. این جادوی واقعی موسیقی است که قلب و روح آدمی را پاک می‌کند و ما را می‌برد به دورترین جای خیال، عمیق‌ترین ژرفای وجودمان و بالاترین ارتفاعی که روح می‌رود. حتی اگر اُبوای گابریل را اتفاقی هم بشنوم، حداقل مدت زمانی که آن را گوش می‌کنم یک ساعت است، یادم می‌آید که شده از ظهر تا غروب هم به آن گوش کنم. نمی‌دانم چند بار این قطعه را گوش داده‌ام ولی یک چیز را می‌دانم آن هم این که به اندازه کافی به آن گوش نکرده‌ام.

اُبوا سازی بادی چوبی یا از مواد مصنوعی است که از طریق ساز قرون وسطلایی شاوم (Shawm) بعد از جنگ‌های صلیبی به اروپا آورده شده‌است و ریشه در ساز ساز بادی باستانی ایرانی سُرنا دارد. موتزارت، باخ و ریچارد اشتراوس از آهنگ‌سازانی هستند که برای این ساز کنسرتو نوشته‌اند، نواختن اُبوا از دیگر سازهای بادی دیگر مانند فلوت و کلارینت دشوارتر است و مهارت زیادی نیاز دارد. اُبوای گابریل به احتمال زیاد محبوب‌ترین و مشهورترین آهنگ این ساز باشد، این قطعه بارها توسط هنرمندانی دیگر نظیر سارا برایتمن، یو-یو ما، هولی گورنیک، راسل واتسون و خیلی بیشتر مجدداً ضبط و منتشر شده‌است. سارا برایتمن خواننده خوش‌صدا و برجسته از موریکونه خواهش کرد تا اجازه دهد برای آهنگ خود “Nella Fantasia” شعر را بر روی این موسیقی قرار دهد. این اثر محبوب توسط خود موریکونه بارها برای ارکستر تنظیم و اجرا شده‌است.

در ادامه سکانس فوق العاده این آهنگ را در فیلم، اجرای زنده این آهنگ با رهبری خود انیو موریکونه و همچنین اجرای گوش‌نواز هنریک گلدشمیت از این قطعه را تماشا می‌کنیم. پیش از این یک قطعه از برترین آثار موریکونه به نام Il colore dei suoi occhi از موسیقی فیلم La disubbidienza را در موزیک گیک معرفی کردیم، با ما همراه باشید تا شاهکارهای موریکونه را با هم مرور کنیم و برای کمک به ما بگویید که کدام اثر این آهنگ‌ساز برای شما بهترین است؟

سکانس فوق العاده فیلم مأموریت با موسیقی شاهکار موریکونه

اجرای قطعه فوق العاده Gabriel’s Oboe به رهبری انیو موریکونه

اجرای گوش نواز این قطعه توسط هنریک گلدشمیت

آهنگ The John Dunbar Theme اثری ماندگار از جان بری

رقصنده با گرگ‌ها یا با گرگ‌ها می‌رقصد (Dances with Wolves) فیلمی حماسی وسترن به نویسندگی و کارگردانی کوین کاستنر محصول سال ۱۹۹۰ آمریکا است. این فیلم بر اساس رمانی با همین نام نوشته‌ی مایکل بلیک است که داستان سربازی در ارتش اتحادیه آمریکا در دهه ۱۸۶۰ میلادی را بیان می‌کند.

موسیقی متن بسیار زیبا و ماندگار فیلم Dances with Wolves اثری از جان بری آهنگ‌ساز برجسته‌ی سینما است. جان بری برای موسیقی فیلم موفق به کسب جایزهٔ اسکار بهترین موسیقی فیلم سال و جایزهٔ گرمی برای بهترین موسیقی متن فیلم برای رسانه‌های تصویری شد. موسیقی فیلم رقصنده با گرگ‌ها همچنین نامزد دریافت بهترین موسیقی فیلم سال در جشنواره‌های گلدن گلوب و بفتا بوده‌است.

موسیقی این فیلم یکی از بهترین کارهای جان بری است و قطعه‌ی The John Dunbar Theme از موسیقی فیلم رقصنده با گرگ‌هابدون شک یکی از زیباترین تم‌های تاریخ سینماست. یک شاهکار خالص، شگفت‌انگیز و پر از احساس که معنای واقعی موسیقی است، اثری که با همه‌ی عواطف، احساسات و عشقی که با خود به همراه دارد، به مخاطب اجازه‌ی فکر کردن را نمی‌دهد و خیلی سریع ذهن و روان آدمی را فتح می‌کند. این اثر جان بری تکرار نشدنی است و یکی از زیباترین آهنگ‌هایی است که می‌توانید در تمام عمرتان بشنوید.

در آلبوم این فیلم دو نسخه از موسیقی وجود داشت که یکی نسخه‌ی آلبوم و دیگری نسخه‌ی درون فیلم بود، برای این که چیزی از این قطعه را از دست ندهیم هر دو نسخه آن برای دانلود قرار گرفته‌است. حتماً باید یک به یک همه‌ی شاهکارهای جان بری را به دقت گو‌ش کنیم و  هیج کدام را از دست ندهیم. از موسیقی فوق العاده جیمز باند تا رقصنده با گرگ‌ها. اثری قبلی که از این آهنگ‌ساز بزرگ معرفی کردیم موسیقی تم فیلم خارج از آفریقا بود. در ادامه بیشتر به جان بری و آثار فوق العاده‌اش می‌پردازیم. بهترین اثر جان بری از نظر شما چیست؟ آن‌ را به ما در دیدگاه‌ها معرفی کنید.

آهنگ Camille شاهکاری از ژرژ دلرو

ژرژ دلرو (Georges Delerue) (زاده ۱۲ مارس ۱۹۲۵ – درگذشت ۲۰ مارس ۱۹۹۲) آهنگ‌ساز برجسته‌ی فرانسوی بود. وی ‌بین سال‌های ۱۹۴۷ تا ۱۹۹۲ میلادی فعالیت می‌کرده و برای بیش از ۳۵۰ فیلم و مجموعه تلویزیونی موسیقی ساخته‌است. دلرو جوایز مهمی برای ساختن موسیقی فیلم کسب کرده‌ که شامل یک جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال برای فیلم  A Little Romance محصول ۱۹۸۰، سه جایزه‌ سزار (۱۹۷۹, ۱۹۸۰, ۱۹۸۱)، دو جایزه‌ انجمن آهنگسازان، پدیدآوران و ناشران آمریکا (۱۹۸۸, ۱۹۹۰) و یک جایزه جمینای می‌شوند.

روزنامه‌ی فرانسوی فیگارو به دلرو لقب “موتسارت سینما” داده‌‌است. او اولین آهنگ‌سازیست که موفق شده سه سال متوالی برنده‌ی جایزه‌ سزار (جایزه سینمایی ملی فرانسه) شود. او همچنین موفق به کسب نشان عالی هنر و ادبیات از وزارت فرهنگ کشور فرانسه شده‌است.

تحقیر یا Contempt (به فرانسوی: Le Mépris) یک فیلم موج نو، درامِ فرانسوی-ایتالیایی به کارگردانی و نویسندگی ژان-لوک گدار و با بازی بریژیت باردو محصول سال ۱۹۶۳ است. این فیلم بر اساس رمانی ایتالیایی به نام  Il disprezzo (شبحی در نیم‌روز) نوشته‌ی آلبرتو موراویا ساخته شده‌است. موسیقی متن این فیلم (نسخه فرانسه-آمریکا) ساخته‌ی ژرژ دلرو است.

طعه‌ی بسیار زیبای Camille از موسیقی متن فیلم Le Mépris یکی از زیباترین و مشهورترین آثار ژرژ دلرو است. برای توصیف این قطعه باید یک صفت کافی باشد! آن هم زیبا است. یکی از آن شاهکارهای ناب و خالص دهه‌ی شصت میلادی که می‌توان در موسیقی فیلم‌های ایتالیایی و فرانسوی پیدا کرد. اثری که جز ماندگارترین آثار موسیقی فیلم و سینماست و اگر احیاناً به آن دوره، حال و هوا و فیلم‌هایش علاقه دارید لذت گوش دادن به آن برای شما دو چندان خواهد شد. شاید هم شما این آهنگ فوق العاده را با فیلم مشهور کازینو محصول ۱۹۹۵ ساخته‌ی مارتین اسکورسیزی بشناسید که به عنوان تم پایانی‌ آن فیلم استفاده شده‌بود. در کنار زیبایی فراوان، این قطعه غمی از خاطرات و گذشته را با خود به همراه دارد که باعث می‌شود هیچ وقت نتوانم آن را فراموش کنم و هر وقت بخواهم سراغ موسیقی غمگین بروم همیشه به یاد این شاهکار ماندگار ژرژ دلرو، یکی از بهترین آهنگ‎سازان فرانسوی موسیقی فیلم می‌افتم.

موسیقی فیلم‌های فرانسوی و ایتالیایی پر از شاهکار و آثار جاودان است، در موزیک گیک سعی می‌کنیم تک تک آن‌ها را تا جای ممکن پیدا کنیم و با شما به اشتراک بگذاریم ولی در این امر شما هم می‌توانید کمک بزرگ و ارزشمندی باشید، در بخش دیدگاه‌های همین قطعه نام موسیقی محبوب‌تان از فیلم‌های قدیمی ایتالیایی و فرانسوی (اروپایی) ذکر کنید تا شاید آهنگ‌های بعدی ما در موزیک گیک باشند.

قطعه Injection ساخته هانس زیمر با صدای لیسا جرارد

مأموریت: غیرممکن ۲ (Mission: Impossible 2) / یک فیلم جاسوسی اکشن محصول ایالات متحده به کارگردانی جان وو و با بازی تام کروز است. این فیلم دومین فیلم سری فیلم‌های مأموریت: غیرممکن می‌باشد. مأموریت: غیرممکن ۲ در سال ۲۰۰۰ منتشر شد و با بودجه‌ی ۱۲۵ میلیون دلاری خود توانست ۵۴۶.۴ میلیون دلار بفروشد. داستان فیلم از این قرار است که مأمور اتان هانت (تام کروز) باید ویروسی ناشناخته به همراه پادزهرش را تحویل بگیرد اما در حین تحویل سارقی با گریم خود را به شکل اتان هانت در می‌آورد و ویروس را می‌دزد، حالا اتان هانت باید قبل از پخش ویروس آن را از چنگ ربایندگان درآورد.

موسیقی متن فیلم توسط هانس زیمر و با همکاری لیسا جرارد خواننده و موسیقیدان استرالیایی ساخته شده‌است. لیسا جرارد در موسیقی موفق و ماندگار فیلم گلادیاتور در همان سال ۲۰۰۰، با هانس زیمر همکاری کرده بود که برای موسیقی گلادیاتور آن‌ها موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم شدند. شاید همکاری این دو هنرمند را بیشتر با موسیقی فیلم گلادیاتور بیاورید که لیسا جرارد با صدای کنترالتو‌ خود حسابی غوغا کرد، ترانه‌ی مشهور آن فیلم به نام “اکنون ما آزاد هستیم” یکی از ترانه‌های جاودان سینماست و حتماً بعداً به موسیقی گلادیاتور هم خواهیم پرداخت.

به جر ترانه‌ی فیلم گلادیاتور در آن سال، یکی از بهترین‌ آثار هانس زیمر با همکاری لیسا با نام از موسیقی متن فیلم مأموریت: غیرممکن ۲ با نام Injection منتشر شد. این قطعه یکی از زیباترین آثار حماسی هانس زیمر است، فقط باید چشم خود را ببندید و به این شاهکار شنیدنی و باشکوه گوش کنید و با آن به دنیای دیگر پرواز کنید. این آهنگ در مهیج‌ترین و حماسی‌ترین لحظات فیلم استفاده شده و اگر آن را همراه با خود فیلم بشونید متوجه نبوغ هانس زیمر می‌شوید که چطور موسیقی هانس زیمر احساسات شما را بر‌می‌انگیزد و یکی از بهترین (از نظر خوذم بهترین) قسمت‌های کلی سری فیلم‌های مأموریت: غیرممکن را خلق می‌کند.

توضیحات بیشتری که در مورد این آهنگ بدهم این است که شاید با شنیدن آن کمی یاد موسیقی فیلم گلادیاتور بیفتید که با توجه به تقریباً یکی بودن زمان ساخت موسیقی این دو فیلم چیز زیاد عجیبی نیست، صدای فوق العاده لیسا جرارد و آن صدای گیتار در اواخر دقیقه سوم آهنگ بخشی است که من را به یاد موسیقی گلادیاتور می‌اندازد. نکته‌ی دیگر این است لیسا جرارد اکثر آثار خود را با زبانی که خودش در ۱۲ سالگی ساخته می‌خواند که به گفته‌ی او معنایی ندارد و راهی برای سخن گفتن با خداست. همین قطعه و “اکنون ما آزاد هستیم” از گلادیاتور نیز به همین زبان هستند. امیدوارم در آینده آثار بیشتری از همکاری فوق العاده این دو هنرمند بشنویم.

 اثر قبلی که از هانس زیمر در موزیک گیک قرار گرفت قطعه‌ی شاهکار Time از موسیقی متن فیلم Inception بود که اگر تا حالا آن را نشنیده‌اید به هیچ عنوان از دست ندهید چرا که به احتمال زیاد بهترین اثر هانس زیمر در طول فعالیت‌اش تا به اینجاست. با همراهی شما شاهکارهای هانس زیمر را در موزیک گیک مرور می‌کنیم، آثار قبلی از اینجا قابل دسترسی خواهند بود.

موسیقی متن انیمیشن کوتاه Paperman از کریستوف بک

کریستوف بک (Christophe Beck) (زادهٔ ۱۹۶۸/۱۹۶۹) آهنگ‌‌ساز موسیقی فیلم و تلویزیون کانادایی است. او برادر پیانیستِ شناخته‌شده چیلی گانزالز (جیسون چارلز بک) است. از مشهورترین عناوینی که بک برای آن‌ها موسیقی ساخته می‌توان به دروغگوی چاق گنده، لباس رسمی، تازه ازدواج‌کرده، عروسی آمریکایی و بدون پارو، گارفیلد ۲ و دیوانه‌وار، احمقانه، عاشقانه اشاره کرد. به عنوان اولین اثر به از این آهنگ‌ساز در موزیک گیک به موسیقی فیلم کوتاه مرد کاغذی از کریستوف بک گوش می‌کنیم.

مرد کاغذی (Paperman) یک فیلم انیمیشن کوتاه سیاه و سفید، رمانتیک کمدی محصول ۲۰۱۲ استودیوهای پویانمایی والت‌دیزنی، به کارگردانی جان کارز است. سبک ساخت این فیلم ترکیبی از پویانمایی کلاسیک و پویانمایی رایانه‌ای است. مرد کاغذی موفق به کسب جایزه‌ی اسکار بهترین انیمیشن کوتاه در سال ۲۰۱۲ شد و همینطور جایزه‌ی انجمن بین‌المللی فیلم‌های انیمیشن آمریکا (آنی) را نیز از آن خود کرد. با این انیمیشن کوتاه بعد ۴۹ سال والت دیزنی توانست دوباره جایزه‌ی اسکار بهترین انیمیشن کوتاه را کسب کند.

داستان این انیمیشن‌ از این قرار است که در دهه‌ی چهل میلادی در نیویورک یک حساب‌دار جوان به نام جورج در ایستگاه قطار منتظر آمدن قطار است، با رسیدن قطار تندبادی ایجاد می‌شود و در همین حین دختری به نام مگ که به دنبال برگه‌ای از پوشه‌ی خودش است که در هوا سرگردان است از کنار جورج عبور می‌کند و به نظرم ادامه‌ی این داستان برای خلاصه‌ی یک انیمیشن کوتاه زیادی و موجب اسپویل است.

موسیقی بسیار زیبای مرد کاغذی ساخته‌ی کریستوف بک است، از موسیقی متن انیمیشن Paperman یک سینگل (تک‌آهنگ) با نام خود انیمیشن منتشر شد. موسیقی مرد کاغذی بسیار زیباست، احساسی که این قطعه به شما منتقل می‌کند عشق، شور و امید است و دقیقاً داستان این فیلم کوتاه را روایت می‌کند. اگر حال و هوای خوبی نداشتید، حتماً به این آهنگ شیرین و دوست‌داشتنی گوش کنید، شاید این پنج دقیقه‌ی شنیدنی و زیبا حال شما را بهتر کند.

آهنگ Chase اثر ماندگار جورجو مورودر

جورجو مورودر (Giorgio Moroder) خواننده، ترانه‌نویس، دی‌جی و تهیه‌کننده‌ی موسیقی ایتالیایی است. مورودر از پیشگامان ایتالو دیسکو و موسیقی رقص الکترونیک است و “پدر دیسکو” نامیده می‌شود. کار مورودر با سینث‌سایزرها در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ تأثیر عمیقی بر سبک‌های موج نو، هاوس، تکنو، و به طور کلّی موسیقی الکترونیک گذاشت و به همین جهت او یکی از تاثیرگذارترین افراد در موسیقی الکترونیک است. جورجو موردور همچنین به خاطر همکاری‌اش با دونا سامر در مدّت عصر دیسکو شناخته می‌شود، وی برنده‌ی چهار جایزه‌ی معتبر گرمی است.

قطار سریع‌السیر نیمه‌شب (Midnight Express) فیلمی درام به کارگردانی آلن پارکر محصول ۱۹۷۸ است. موسیقی این فیلم اولین تجربه‌ی جورجو مورودر در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم است که برای او جایزه‌ی اسکار بهترین موسیقی فیلم را به همراه داشت. Chase یک قطعه‌ی بی‌کلام در ژانر دیسکو موسیقی الکترونیک از آلبوم موسیقی فیلم قطار سریع‌السیر نیمه‌شب و یکی از مشهورترین آثار جورجو مورودر است. ایده‌ی این قطعه از آن جا شکل گرفت که آلن پارکر کارگردان فیلم صریحاً از مورودر یک موسیقی با استایل آهنگ “I Feel Love” که مورودر برای دونا سامر ساخته بود، برای این فیلم خواسته بود.

“تعقیب” یکی از آثار جاودانه‌ی موسیقی الکترونیک و موسیقی فیلم است که نقش عمده‌ای هم در کسب جایزه‌ی اسکار برای مورودر داشت. از این اثر در رادیو و تلویزیون ملی ایران به خصوص در برنامه‌ها و نماهنگ‌های ورزشی زیاد استفاده شده‌است و بعید است که شما آن را قبلاً نشنیده باشید. امیدوارم از شنیدن این موسیقی زیبا لذت ببرید و اگر موسیقی الکترونیک مشهوری از ساندترک فیلم‌ها یا آثار دیگر جورجو مورودر به یاد دارید، حتماً در بخش دیدگاه‌ها آن را عنوان کنید.