آهنگ Unchained Melody اثری از موریس ژار

روح (Ghost) یک فیلم آمریکایی رمانتیک فانتزی هیجان‌انگیز محصول ۱۹۹۰ به کارگردانی جری زاکر، نویسندگی بروس جوئل رابین و نقش‌آفرینی پاتریک سوویزی، دمی مور، ووپی گلدبرگ و ریک اویلس است. داستان فیلم در مورد زن جوانی است که روح شوهر مقتولش به کمک یک احضار کننده یا واسطه برای نجات او از دسیسه‌ای که گرفتارش است تلاش می‌کند.

موسیقی این فیلم را موریس ژار آهنگساز فرانسوی برجسته‌ی سینما ساخته‌است. در موسیقی این فیلم از یک ترانه‌ی مشهور سال ۱۹۵۵ با نام Unchained Melody یا ملودی آزاد شده استفاده شده که موسیقی آن را الکس نورث ساخته و شعر آن را های زارِت و نورث مشترکاً نوشته‌اند. موریس ژار برای موسیقی فیلم روح در اسکار ۱۹۹۰ کاندید جایزه بهترین موسیقی فیلم سال شد اما در نهایت جایزه را جان بری با موسیقی فیلم با گرگ‌ها می‌رقصد برنده شد. در این نوشته به ترانه اصلی این فیلم یعنی ملودی آزاد شده می‌پردازیم.

آهنگ Across the Stars اثری از جان ویلیامز

بروزرسانی: فرمت FLAC به همراه دو نسخۀ جدید اضافه شد

جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) یک فیلم حماسی اپرای فضایی محصول ۲۰۰۲ به کارگردانی جورج لوکاس و نویسندگی لوکاس و جاناتان هِیلز است. این پنجمین فیلم از سری فیلم‌های جنگ ستارگان و قسمت دوم از سه‌گانه پیش‌درآمد جنگ ستارگان می‌باشد. ایوان مک‌گرگور، هایدن کریستینسن، ناتالی پورتمن، ایان مک‌دیارمید، فرانک اوز، ساموئل ال. جکسون، کریستوفر لی، آنتونی دنیلز و سیلاس کارسن از بازیگران این فیلم هستند. موسیقی حمله کلون‌ها هم مانند دیگر فیلم‌های جنگ ستارگان ساخته جان ویلیامز آهنگساز بزرگ سینما است. در این نوشته به یکی از زیباترین آثار ویلیامز و یکی از برترین تم‌های این سری و البته تاریخ موسیقی فیلم، یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم حمله کلون‌ها گوش می‌کنیم.

در میان ستارگان یا Across the Stars یک تم اصلی از موسیقی فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها است که توسط جان ویلیامز برای عشق بین آناکین اسکای‌واکر و پدمه آمیدالا ساخته شده که به طور متناوب در این فیلم و دنباله آن، جنگ ستارگان: قسمت سوم – انتقام سیت به کار رفته‌است. جان ویلیامز موسیقی این فیلم و چهار فیلم قبلی سری را نوشت و برای اجرای آن از ارکستر سمفونی لندن و لندن وویسز استفاده کرد. این تم به خصوص شروع و پایان آن یکی از رویایی‌ترین موسیقی‌هایی است که بین آثار موسیقی فیلم می‌توانید بشنوید.

تم با یک قسمت کوتاه و احساسی که توسط ساز ویولا اجرا شده و نت‌های طولانی را می‌نوازد آغاز شده و سپس چَنگ به آن اضافه می‌شود، همچنان که سازهای زهی ادامه می‌دهند، ابوا هم با ملودی اصلی اضافه می‌شود. پس از این که ابوا نیمی از ملودی را به پایان می‌رساند، سازهای زهی نیمه دیگر ملودی و بخش ابتدایی آن را تمام می‌کنند. تم بدین صورت به شکلی بسیار رمانتیک و دل‌نواز آغاز می‌شود.

در نیمه‌های تم المان‌های حماسی و آشنای موسیقی جنگ ستارگان را می‌شنویم که به نظر می‌رسد عواقب، خطرات و اثرات این عشق ممنوع را یادآور می‌شوند. پایان تم هم به زیباترین شکل ممکن با نوای سحرآمیز چَنگ و انگلیش هورن رقم می‌خورد تا مطمئن شویم که یک شاهکار تمام عیار را شنیده‌ایم.

در میان ستارگان را باید خودتان بشنوید و از آن لذت ببرید واقعاً خیلی سخت است که بخواهیم این زیبایی را توصیف کنیم. این تم قطعه‌ی کوتاهی نیست، اما آن قدر زیباست که در حین شنیدن آن گذر زمان را متوجه نمی‌شوید بطوریکه که فکر می‌کنید که به یک تم یک دقیقه‌ای گوش کرده‌اید.

یک به یک بهترین‌های جان ویلیامز را با هم در موزیک گیک مرور می‌کنیم. با ورود به آرشیو آهنگ‌های جان ویلیامز می‌توانید آثار دیگری که از این آهنگساز برجسته معرفی کردیم را دریافت و یا گوش کنید، همچنین فراموش نکنید که اثر قبلی جان ویلیامز در سایت که قطعه The Tale of Viktor Navorski از موسیقی فیلم ترمینال بود را بشنوید.

قطعه Cinema Paradiso Love Theme اثری از آندریا و انیو موریکونه

سینما پارادیزو (Cinema Paradiso) یک فیلم درام ایتالیایی محصول ۱۹۸۸ به نویسندگی و کارگردانی جوزپه تورناتوره است. فیلیپ نوآره، ژاک پرین، آنتونلا آتیلی، پوپلا ماجو و سالواتوره کاشو از بازیگران این فیلم هستند. فرانکو کریستالدی و جیووانا رومانیولی تهیه‌کنندگی فیلم را برعهده داشته‌اند و موسیقی فیلم را انیو موریکونه همراه با پسرش آندریا موریکونه ساخته‌است. سینما پارادیزو در شصت و دومین دوره جوایز اسکار در سال ۱۹۹۰ جایزه اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان را از آن خود کند. جایزه بزرگ جشنواره فیلم کن، جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم خارجی، چهار جایزه بفتا از جمله بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان و یک جایزه سزار از دیگر افتخارات سینما پارادیزو هستند.

سینما پارادیزو داستان یک کارگردان مشهور به نام سالواتوره د’ویتا است که دوران کودکی خود را به یاد می‌آورد که چگونه عاشق سینما شد. زمانی که همیشه او به تنها سینمای روستایشان «سینما پارادیزو» می‌رفت و  فیلم‌ها را تماشا می‌کرد، این عادت و علاقه او به سینما باعث شده با تا آپارتچی سینما دوست شود و… اثری که بدون شک جز شاهکارهای ماندگار سینماست و تماشای آن برای هر دوست‌دار فیلم و سینما واجب است.

نقش موسیقی انیو موریکونه در سینما پارادیزو بسیار پررنگ است، به طوری که همیشه از آن به عنوان یکی از نقاط قوت و دلایل جاودانگی این فیلم یاد می‌شود. موسیقی سینما پارادیزو یکی از بهترین آثار کارنامه درخشان موریکونه است اما چیزی که شاید همه ندانند، نقش پسر موریکونه یعنی آندریا در موسیقی این فیلم است. آندریا موریکونه (زاده ۱۰ اکتبر ۱۹۶۴) آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی فرزند انیو موریکونه آهنگساز بزرگ سینماست. او موسیقی فیلم‌های آمریکایی همچون Liberty Heights و Capturing the Friedmans و بسیاری از فیلم‌های ایتالیایی از جمله همچون The Inquiry و The Entrepreneur را ساخته‌است. آندریا با پدرش در ساخت موسیقی فیلم سینما پارادیزو همکاری کرد و آن‌ها برای موسیقی این فیلم برنده یک جایزه بفتا شدند.

آندریا موریکونه به یادمانی‌ترین قطعه‌ی موسیقی سینما پارادیزو یعنی تم عاشقانه‌ی آن Cinema Paradiso Love Theme را ساخته‌است که بهترین اثر او هم محسوب می‌شود. این تم در مورد عشق سالواتوره و النا صحبت می‌کند و این کار به بهترین شکل ممکن توسط ساکسوفون آلتو، پیانو و سازهای زهی انجام می‌گیرد. این تم جادانه و فراموش‌نشدنی به عنوان قلب فیلم است که عشق را به داستان تزریق می‌کند.

نسخه‌ای دیگر از این تم در پایان فوق العاده فیلم ثابت می‌کند که یک قطعه‌ی موسیقی می‌تواند بخشی اساسی از یک فیلم باشد. هارمونی بی‌نظیر این موسیقی شاهکار در پایان سینما پارادیزو با شور و احساسات دوگانه‌ی سالواتوره یکی از بهترین پایان‌های تاریخ سینما را رقم زده‌است به طوری که می‌توان آن را نقطه‌ی اوج فیلم دانست. زمانی که فیلم با این موسیقی سحرانگیز پایان می‌رسد، دیگر احساسات بیننده لبریز شده‌ و تقریباً مطمئن شده که سینما پارادیزو یکی از بهترین‌ فیلم‌های تمام عمرش بوده‌است.

در پایان ویدئویی از این قطعه‌ی زیبا در یک برنامه تلویزیونی ایتالیایی را دیدم که دوست داشتم شما هم آن را تماشا کنید. کودکانی که ترانه این موسیقی بسیار زیبا را در حضور انیو موریکونه و جوزپه تورناتوره اجرا می‌کنند، اشک‌ها و احساسات موریکونه از این اجرا و خاطرات گذشته، بی‌نهایت زیباست، پیشنهاد حتماً این ویدئو را تماشا کنید.

هر دو نسخه از این تم فوق العاده از آلبوم ریمستر شده برای دانلود و شنیدن در دسترس است که ورژن دوم تقریباً همان نسخه پایان فیلم است که بسیار محبوب می‌باشد. آخرین اثری که از انیو موریکونه در سایت موزیک گیک قرار گرفت، موسیقی فیلم مالنا جاودانه اثر این آهنگساز بزرگ بود که امیدوارم حتماً آن را بشنوید.

آهنگ Yumejis Theme اثری از شیگرو اومبایاشی

در حال و هوای عاشقی ‌‌(In the Mood for Love) یک فیلم درام عاشقانه محصول سال ۲۰۰۰ هنگ کنگ به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی وونگ کار وای است. فیلم داستان یک مرد (با بازی تونی لیانگ) و یک زن (مگی چانگ) است که به تازگی همسایه شده‌اند و به خاطر مشغله‌ی همسرانشان اغلب تنها هستند. این دو به واسطه‌ی این تنهایی مشترک کم کم به یکدیگر نزدیک می‌شوند و… اگر به دنبال یک فیلم عاشقانه خوب هستید این فیلم از دست ندهید. یکی از زیباترین فیلم‌های عاشقانه‌ای که تا حالا دیده‌ام و بدون شک یکی از برترین‌ عاشقانه‌های تاریخ سینما.

موسیقی زیبای فیلم در حال و هوای عاشقی اثری از شیگرو اومبایاشی (Shigeru Umebayashi) آهنگساز ژاپنی است. وی در ۱۹ فوریه سال ۱۹۵۱ در کیتاکیوشو، فوکوئوکا ژاپن متولد شد و رهبر و نوازنده‌ی بیس یک گروه سابق راک موج نو ژاپنی بود که پس از بهم خوردن گروه، رو به ساخت موسیقی فیلم آورد. اومبایاشی موسیقی بیش از ۳۰ فیلم ژاپنی و چینی را ساخته است و بیشتر برای موسیقی مشهور فیلم در حال و هوای عاشقی شناخته می‌شود. او موسیقی فیلم بعدی در حال و هوای عاشقی به نام 2046 از همین کارگردان را هم ساخته‌است. موسیقی فیلم خانه‌ی خنجرهای پران از دیگر آثار مشهور این آهنگساز است.

به مشهورترین اثر شیگرو اومبایاشی یعنی موسیقی تم در حال و هوای عاشقی که قطعه‌ایست به نام ‌‌‌Yumeji’s Theme گوش می‌کنیم که در اصل این موسیقی متعلق به فیلم ژاپنی Yumeji به کارگردانی سیجون سوزوکی است که شیگرو اومبایاشی به همراه کانامه کاواچی موسیقی آن را ساخته‌است اما تمام دنیا او را به خاطر همین قطعه در فیلم In the Mood for Love می‌شناسند.

وقتی صحبت از موسیقی فیلم‌های عاشقانه باشد قطعه‌ی Yumejis Theme همیشه جز انتخاب‌های اول است. وقتی که عشق وجود داشته باشد، غم هم وجود دارد و وقتی که غم وجود داشته باشد، شاهکارهای زیبای هنری نظیر این موسیقی فوق العاده هم وجود دارند. همانند عشق که بسیار زیباست اما گاهی اوقات رنج و غم به همراه دارد، این موسیقی هم مانند خود عشق است. عشق جریان دارد و نوای ویولن گوش‌نواز و مسحورکننده‌ی آن شعری عاشقانه را می‌خواند. یک شعر رمانتیک غمناک بدون هیچ سخنی، این موسیقی با زبان صریح احساسات صحبت ‌می‌کند. Yumeji’s Theme از آن دسته آثاریست که زمانی که برای اولین بار آن را شنیدید، پس از آن فراموش کردن و کنار گذاشتن آن تقریباً غیرممکن است.

آهنگ بی‌کلام Thinking of You اثری از کیتارو

فکر کردن به تو یا Thinking of You آلبومی در ژانر نیو ایج از کیتارو آهنگ‌ساز مشهور ژاپنی است که در سال 1999 منتشر شد. این آلبوم موفق به کسب جایزهٔ گرمی برای بهترین آلبوم نیو ایج شده است. قطعه‌ای که از این آلبوم برای شما انتخاب کرده‌ام را شاید کمتر شنیده باشید و آن قطعه‌ی Thinking of You است.

با شنیدن این اثر تشخیص این که این آهنگ از کارهای کیتارو است اصلاٌ کار دشواری نیست ولی چیزی متفاوت در این آهنگ نهفته است، نام این آهنگ که آلبوم هم به نام آن است مانند اغلب آلبوم‌های کیتارو از طبیعت یا فرهنگ ژاپنی الهام گرفته نشده است، فکر کردن به تو خیلی روراست‌‌تر و صریح‌‌تر از آثار دیگر کیتاروست و یک موسیقی کاملاً رمانتیک به شمار می‌رود. درست است که این اثر عاشقانه است ولی مانند بسیاری از موسیقی‌های رمانتیک که فقط به سراغ احساسات انسان می‌روند، “فکر کردن به تو ” همان جنس روح‌نواز و عرفانی موسیقی کیتارو را در خود دارد.

موسیقی به مانند یک دنیای دیگر است، یک زندگی بی‌انتها که سن و زمان نمی‌شناسد، چیزی که در جایی دیگر به ما وعده داده شده! هنگامی که غرق در موسیقی می‌شوید چیزهای کم اهمیتی که درگیرش هستید محو می‌شوند و کنار می‌روند تا چیزهای مهم‌تری که در زندگانی خود فراموش کرده‌ایم را به یاد بیاوریم.

آهنگی که می‌شنوید از نسخه‌ی ریمستر این آلبوم است که در سال 2014 منتشر شده است. همچنین دیگر اثر کیتارو در موزیک گیک با نام As The Wind Blows که در واقع یک سفر معنویست را از دست ندهید و البته به ما در انتخاب آهنگ‌های دیگر از کیتارو کمک کنید.

آهنگ Glasgow Love Theme از کریگ آرمسترانگ

عشق حقیقی یا در واقع عشق (Love Actually) فیلمی در ژانر کمدی، درام و عاشقانه به کارگردانی ریچارد کرتیس محصول سال 2003 کشور آمریکا است. این فیلم داستان و قصه مرتبط عشق 8 زوج متفاوت در لندن را در آستانه‌ی کریسمس را روایت می‌کند. با توجه سبک فیلم، نمره 7.6 در سایت IMDb و همچنین حضور تعداد بسیار زیادی از ستارگان مشهور سینما در این فیلم از جمله هیو گرانت، لیام نیسون، کالین فرث، لورا لینی، اما تامپسون، آلن ریکمن، مارتین مک‌کاچن، کیرا نایتلی، روآن اتکینسون، بیل نای، بیلی باب تورنتون و… به نظر می‌رسد اگر دنبال فیلمی هستید که حالتان رو خوب کند، چنانچه Love Actually را تماشا نکرده‌اید باید آن را در لیست تماشای خود بگذارید.

در آلبوم موسیقی این فیلم از ترانه‌های مختلفی استفاده شده است اما کار موسیقی متن فیلم اثری از کریگ آرمسترانگ موسیقی‌دان اسکاتلندی است که موسیقی فیلم‌های رمانتیکی همچون من پیش از تو، مولن روژ!، گتسبی بزرگ و رومئو + ژولیت را در کارنامه دارد. قطعه‌ای که از موسیقی این فیلم برای شما در نظر گرفته‌ام یک موسیقی بی‌کلام ملایم و دل‌نشین به نام Glasgow Love Theme است که جز زیباترین آثار این هنرمند و موسیقی فیلم Love Actually است. این موسیقی مانند فیلمش چیز زیباییست. گاهی اوقات اگر واقعاً دنبال آرامش با موسیقی باشم هیچ چیز مانند موسیقی فیلمی رمانتیک این کار را برایم انجام نمی‌دهد و این قطعه هم جز همین دسته است، دقیقا مانند موسیقی فیلم‌های همچون The Holiday و The Notebook زیبا، دل‌نواز و سرشار از عشق است.

آهنگ Love is Blue اثر مشهور پل موریا

پل موریا (Paul Mauriat) (زادهٔ ۴ مارس ۱۹۲۵ – درگذشتهٔ ۳ نوامبر ۲۰۰۶) رهبر ارکستر، ترانه‌سرا  و آهنگ‌ساز برجسته‌ی سبک ایزی لیسنینگ فرانسوی بود. او بیشتر برای بازسازی‌های بی‌کلام موفقش از ترانه‌های مشهور سبک پاپ، راک و کلاسیک شناخته می‌شود. نسبت به هم‌دوره‌های خود او یکی از پرکارترین‌ها بوده و بین سال‌های ۱۹۶۵ تا ۱۹۹۳ بیش از ۱۰۰۰ عنوان ضبط کرده‌است. پل موریا موفق به کسب جایزه‌ی Grand Prix یا Grand Prize از صنعت ضبط فرانسه، یک جایزه Midem و در سال ۱۹۹۷ موفق به دریافت نشان عالی هنر و ادبیات (فرمانده) از وزارت فرهنگ فرانسه شده‌است. او بیش از ۴۰ میلیون نسخه آلبوم در سطح جهان فروخته و ۲۸ تور را در بین سال‌های ۱۹۶۹ تا ۱۹۹۸ در کشور ژاپن برگزار کرده‌است.

پل موریا بیشتر شهرت خود را به واسطه‌ی بازسازی بی‌کلام (نسخه ایزی لیسنینگ) بسیار موفق آهنگ “L’amour est bleu” (به انگلیسی: Love Is Blue؛ به فارسی: عشق آبی است) ساخته آندره پوپ و خوانندگی ویکی لیاندروس کسب کرد که در سال ۱۹۶۸ به مدت ۵ هفته صدرنشین جدول پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌ها در آمریکا بود (باورتان می‌شود یک آهنگ بی‌کلام در صدر چارت تک‌آهنگ‌ها باشد؟ در مقایسه با امروز ما دهه شصت عجب دوره‌ای بوده! من که باورم نمی‌شود). تا سال ۲۰۱۷ پل موریا تنها هنرمند فرانسوی بود که توانسته بود به بالای جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد برسد، تا در سال ۲۰۱۷ د ویکند به همراه گروه فرانسوی دفت پانک با آهنگ “استاربوی” توانستند به صدر ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد برسد. آهنگ “عشق آبی است” پل موریا  در سال ۱۹۶۸ توانست بعد از آهنگ “هی جود” از بیتلز در رتبه دوم ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد قرار بگیرد.این آهنگ یکی از موفق‌ترین‌ آهنگ‌های بی‌کلام و آثار سبک ایزی لیسنینگ به شمار می‌رود. تعجبی ندارد که با این همه محبوبیت و موفقیت این اثر ماندگار را بهترین ساخته‌ی پل موریا بدانیم.

بیش از پنجاه سال یعنی نیم قرن از انتشار این اثر پل موریا گذشته ولی هنر خالص گذشت زمان نمی‌شناسد، سلایق امروز عوض شده اما برای بسیاری از مردم جهان، Love is Blue یک آهنگ خاطره‌انگیز و بسیار محبوب است که در زمان انتشارش همه‌جا شنیده می‌شد. چه مدت‌ها پیش این اثر را شنیده باشید چه برای اولین بار به آن گوش کنید، این موسیقی یادآور خاطرات و لحظات شیرین و خوش زندگی ماست، یادآور روزهای خوش قدیم که همه چیز ساده‌تر و زیباتر بود. یک موسیقی بی‌کلام دوست‌داشتنی و آرامش‌بخش که در تاریخ موسیقی ماندگار است، امیدوارم که از آن لذت ببرید و اگر چیزی شبیه به این موسیقی سراغ دارید حتماً آن را به ما معرفی کنید. دو نسخه از این اثر را برای این نوشته آماده کردم که یکی نسخه اصلی آن از آلبوم “عشق آبی است” می‌باشد و دیگری نسخه‌‌ی ضبط مجدد با کیفیت بالا از آلبوم بهترین‌های پل موریا است. همچنین در ادامه می‌توانید اجرای زنده این اثر از پل موریا و ارکسترش را تماشا کنید.

اجرای زنده آهنگ «عشق آبی است» به رهبری پل موریا

آهنگ Playing Love اثری از انیو موریکونه

افسانه ۱۹۰۰ (The Legend of 1900) یک فیلم درام ایتالیایی محصول 1998 به کارگردانی جوزپه تورناتوره و با بازی  تیم راث، پروییت تیلور وینس، کلارنس ویلیامز سوم و میلانی تیری است. افسانه ۱۹۰۰ داستان کودکی بی‌سرپرست و رها شده است در یک کشتی توسط یکی از کارگران پیدا می‌شود و چون در سال ۱۹۰۰ بدنیا آمده نام او را «نووچنتو» می‌گذارند. نووچنتو از کودکی استعداد فوق العاده‌ای در پیانو داشته و سال‌ها بعد تبدیل به یک نوازنده‌ی بزرگ می‌شود. او تا به آن سن هیچ‌ وقت از کشتی خارج نشده تا اینکه روزی به یکی از مسافران کشتی که دختری جوان و زیبا است علاقه‌مند می‌شود…

موسیقی زیبای فیلم افسانه ۱۹۰۰ یکی دیگر از همکارهای ماندگار جوزپه تورناتوره و انیو موریکونه است. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم، جایزه دیوید دی دوناتلو بهترین موسیقی و همچنین جایزه روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا دریافت کرد. از موسیقی متن افسانه ۱۹۰۰ به یک اثر بسیار زیبا پیانو با نام Playing Love گوش می‌کنیم.

در مورد این اثر باید بگویم که در حقیقت این یک قطعه‌ی موسیقی نیست بیشتر شبیه به یک معجون قوی عشق است که قلب شما را پیش کسی که دوستَش دارید و جایی که دوست دارید باشید می‌برد، این اثر از هر نظر زیباست، دقیقاً مثل احساس ساده، خالص، شگفت‌انگیز و شیرین تجربه‌‌ی عشق اول و عشق در یک نگاه، در واقع بیان احساسات یک انسان نسبت به شخصی دیگر در این اثر به بهترین شکل ممکن صورت گرفته‌است. آهنگ پتانسیل بسیار زیادی دارد تا شنونده را نرم و آرام کند و پس از آن سِیلی از احساسات را در درون او به جریان بیاندازد، این قطعه یکی از احساسی‌ترین و عاشقانه‌ترین آثار موریکونه بزرگ و همچنین موسیقی فیلم است و احتمالاً زمانی که آن را بشنوید به این سادگی از ذهن شما خارج نشود.

برخلاف آهنگ‌هایی با ریتم‌های تند و ترانه‌هایی به ظاهر عاشقانه به مردم امروزه به عنوان آهنگ عاشقانه گوش می‌کنند، این اثر در حقیقت یک آهنگ عاشقانه ناب و خالص است که امیدوارم از آن لذت ببرید. دو نسخه از این اثر در آلبوم فیلم موجود است که یکی نسخه اصلی و دیگری نسخه پیانو است که من نسخه پیانو را انتخاب کردم چون این اثر به صورت کامل در یک صحنه‌ی زیبا و تماشایی در فیلم توسط بازیگر نقش اول نواخته می‌شود و پیشنهاد می‌کنم علاوه بر گوش کردن به این موسیقی فوق العاده، حتماً این قسمت از فیلم را هم در پایان نوشته تماشا کنید.

در موزیک گیک یک به یک بهترین‌های موریکونه بزرگ را با هم مرور می‌کنیم، اثر قبلی از انیو موریکونه موسیقی زیبای فیلم دسته سیسیلی‌ها بود که با هم شنیدیدم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

ویدئوی قطعه Playing Love از فیلم افسانه ۱۹۰۰

آهنگ بسیار زیبای The Ludlows شاهکاری از جیمز هورنر

افسانه‌های خزان (Legends of the Fall) فیلمی حماسی، تاریخی و درام محصول 1994 کشور آمریکا به کارگردانی ادوارد زوئیک است. برد پیت، آنتونی هاپکینز، آیدان کویین، جولیا اورموند، هنری توماس، گوردون توتوسیس و تانتو کاردینال از بازیگران این فیلم هستند. افسانه‌های خزان بر اساس رمانی با همین نام نوشته جان هریسون ساخته شده است. فیلم درباره‌ی سه برادر است که همراه پدرشان در اویل قرن بیستم میلادی در زمین‌های بکر و دشت‌های مونتانا زندگی می‌کنند و نشان می‌دهد که چگونه طبیعت، تاریخ، جنگ و عشق بر روی زندگی آن‌ها اثر می‌گذارد. فیلم نامزد دریافت سه جایزه‌ی اسکار بود که تنها در بخش بهترین فیلمبرداری موفق شد این جایزه را ببرد.

موسیقی زیبای این فیلم ساخته جیمز هورنر فقید، آهنگ‌ساز بزرگ هالیوود است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار جیمز هورنر از موسیقی متن فیلم افسانه‌های خزان با نام The Ludlows گوش می‌کنیم. یک موسیقی جاودانه با ملودی بسیار زیبا و دوست‌داشتنی که بی‌شک جز بهترین‌های تاریخ موسیقی سینما است.

با شنیدن این آهنگ انگار دارید زیبایی‌های شگفت‌انگیز و جادویی ایالت مونتانا را با چشم خود می‌بینید، سفری به دشت‌های بکر و زیبای مونتانا که گله‌ی بوفالوها در آن چِرا می‌کنند، کوهستان‌های خیره‌کننده و ماستنگ‌هایی (اسب وحشی) که در آنجا زندگی می‌کنند و در پایان سفر به یک دریاچه‌ی رویایی با آبی زلال می‌رسید که دور تا دور آن را جنگل‌ و کوه‌های باشکوه احاطه کرده‌اند. مثل رودهای زیبای موناتانا این موسیقی به قلب شما جریان پیدا می‌کند و شما را غرق در زیبایی خود می‌کند، تصور این زیبایی‌های بهشتی با آهنگ‌سازی افسانه‌ای مانند جیمز هورنر کار آسانیست. اثری پر از احساس، زیبایی و شکوه که از آن لذت خواهید برد. احساس شما راجع به این آهنگ چیست؟

موزیک گیک را دنبال کنید تا مثل این آهنگ، با هم بهترین‌های جیمز هورنر، این آهنگ‌ساز بزرگ سینما را مرور کنیم. اثر قبلی که از این هنرمند در موزیک گیک معرفی کردیم، موسیقی تم زیبای فیلم آپولو ۱۳ بود. بهترین آثار جیمز هورنر از نظر شما کدام‌ هستند؟ آن‌ها را به ما معرفی کنید تا افراد بیشتری از این موسیقی‌های زیبا لذت ببرند.

قطعه Until the Last Moment از یانی

در موزیک گیک که به تک تک آثار برجسته‌ی یک آلبوم موسیقی به صورت جداگانه می‌پردازیم. با آلبوم “در زمان من” یانی شروع می‌کنیم که قبلاً یکی از آثار زیبای آن به نام “In the Morning Light” یا “در نور صبحگاه” را در موزیک گیک با شما اشتراک گذاشتیم. در این نوشته به قطعه‌ی Until the Last Moment یا “تا آخرین لحظه” که آخرین تِرَک آلبوم فوق العاده زیبای In My Time است می‌پردازیم. این اثر را یانی برای اولین بار در کنسرت آکروپلیس یونان اجرا کرد که یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های اوست.

نوای پیانوی در این آهنگ بسیار دوست‌داشتنی و مدهوش‌کننده است. این موسیقی به خوبی معرف حال و هوای خاص آثار یانی و موسیقی بی‌نظیر او که زیباترین لحظات زندگی انسان را رویاگونه یادآوری می‌کند و باعث می‌شود در آینده قدر لحظه لحظه‌ی این اوقات زیبا در زندگی را بیشتر بدانیم. هیچ‌کس بهتر از خود یانی این اثر را توصیف نمی‌کند: “این آهنگ در مورد قدردانی از زندگی است. همانطور که همه‌ی ما می‌دانیم زندگی بسیار کوتاه و همینطور بسیار شکننده است، بنابراین نام این اثر تا آخرین لحظه است. ” اصلاً به خاطر همین چیزهاست که عاشق یانی هستیم و کسی را پیدا نمی‌کنیم که از شاهکارهای او لذت نبرد. پیام این آهنگ به صورت خلاصه شده این است: تا آخرین لحظه زندگی عشق بورزید…

در کنسرت سال 2006 آمریکا این اثر فوق العاده را اجرا کرد که به نظر من زیباترین اجرای این اثر است (حتی بهتر از اجرای آکروپلیس). ساموئل یروینیان در این کنسرت غوغا می‌کند. نوای فوق العاده ویولن او به همراه پیانوی جادویی یانی به درون مرکز احساسات انسان نفوذ می‌کند و ناگهان در سراسر وجود آدم پخش می‌شود. به همراه نسخه اصلی صوتی این آهنگ از آلبوم در زمان من، نسخه صوتی اجرای زنده آمریکا را برای شما عزیزان آماده کرده‌ام. همینطور می‌توانید دو اجرای تماشایی آمریکا و آکروپلیس یونان (با رهبری شهرداد روحانی عزیز) این اثر فوق العاده را در ادامه مشاهده کنید. شما کدام اجرا را بیشتر دوست داشتید؟

اجرای آکروپلیس به رهبری شهرداد روحانی

اجرای زنده آمریکا