مجموعه بهترین‌های موسیقی هری پاتر

پلی‌لیستی کامل و برگزیده از بهترین‌های موسیقی هری پاتر – اختصاصی موزیک گیک

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – دو فرمت MP3 و FLAC

هشت‌گانۀ مجموعه فیلم‌های هری پاتر با فروش مجموعاً بیش از ۷٫۷ میلیارد دلار یکی از موفق‌ترین عناوین تاریخ سینماست. هر ۸ فیلم این مجموعه در زمرۀ ۱۰۰ فیلم پرفروش تاریخ سینما قرار دارند. دلایل متعددی برای موفقیت کم‌نظیر این سِری مانند داستان گیرا و پرطرفدار جی. کی. رولینگ و تیم کارگردانی و بازیگری بسیار خوب وجود دارد اما دلیلی که شاید خیلی‌ها در تأثیرگذاری این مجموعه در نظر نگیرند موسیقی فوق‌العاده آن است.

پلی‌لیست اختصاصی بهترین‌های آلن سیلوستری

۴۰ اثر برتر آهنگ‌ساز مجموعه فیلم‌های انتقام‌جویان و بازگشت به آینده در مجموعۀ بهترین‌های آلن سیلوستری

The Best of Alan Silvestri by musicgeek.ir

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps

آلن آنتونی سیلوستری (زادۀ ۱۶مارس۱۹۵۰) آهنگ‌ساز فیلم و سریال و رهبر ارکستر اهل ایالات متحدۀ آمریکا است. موسیقی مجموعۀ فیلم‌های بازگشت به آینده، فارست گامپ، قطار سریع‌السیر قطبی و چندین فیلم از دنیای سینمایی مارول شامل مجموعه فیلم‌های انتقام‌جویان (به جز انتقام‌جویان: عصر اولتران) از برجسته‌ترین آثار این آهنگ‌ساز است. او دو بار نامزد دریافت جایزۀ اسکار، گلدن گلوب شده و دو جایزۀ گرمی، سه جایزۀ ساترن و دو جایزۀ امیِ ساعات پربیننده را در کارنامه دارد.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

۷۰ اثر برتر آهنگ‌ساز همه‌فن‌حریف هالیوود در مجموعۀ کامل بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

برندۀ جایزۀ گرمی و دو جایزۀ اِمی و نامزد هشت جایزۀ اسکار

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps

جیمز نیوتن هاوارد (زادۀ ۹ژوئن۱۹۵۱) آهنگ‌ساز، رهبر ارکستر و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آمریکا است. او برای بیش از ۱۰۰ فیلم موسیقی ساخته و برندۀ جوایز معتبر گِرَمی و اِمی و همچنین هشت بار نامزد دریافت جایزۀ اسکار شده‌است. زن زیبا (۱۹۹۰)، فراری (۱۹۹۳)، هرج‌ومرج فضایی (۱۹۹۶)، کینگ کونگ (۲۰۰۵)، شوالیه تاریکی (۲۰۰۸) و جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) از جمله فیلم‌هایی هستند که جیمز نیوتن هاوارد آهنگ‌سازی‌ آن‌ها را برعهده داشته‌است. او همکاری گسترده‌ای با کارگردانان، ام. نایت شیامالان و فرانسیس لارنس داشته و شش فیلم از فیلم‌های شیامالان را از زمان فیلم حس ششم (۱۹۹۹) و تمامی فیلم‌های لارنس را از زمان فیلم من افسانه هستم (۲۰۰۷) که شامل مجموعه فیلم‌های بازی‌های گرسنگی هم می‌شود را آهنگ‌سازی کرده‌است.

او در شهر لس آنجلس و در یک خانوادۀ اهل موسیقی متولد شد. مادربزرگش کنسرت‌مایستر و نوازندۀ ویولن ارکستر سمفونیک پیتسبرگ در دهۀ ۳۰ و ۴۰ میلادی بود. او یادگیری موسیقی را از کودکی و با فراگیری پیانوی کلاسیک در چهارسالگی آغاز کرد. پس از گذراندن دورۀ مدرسه به دانشگاه کالیفرنیای جنوبی رفت و در دانشکدۀ موسیقی در رشتۀ نوازندگی پیانو تحصیل کرد ولی بعد از ۶ هفته از دانشگاه انصراف داد چون «می‌خواست کارهای دیگری به جز تمرین پیانو انجام دهد.»

پس از ترک دانشگاه به عضویت یک گروه موسیقی به نام Mama Lion درآمد. بعد از آن به عنوان نوازنده با هنرمندانی چون دایانا راس، رینگو استار و هری نیلسون کار کرد. وی اوضاعش در اوایل دهۀ هفتاد را خوب توصیف نمی‌کند اما فرصت بزرگ او در سال ۱۹۷۵ رقم خورد، زمانی که مدیر برنامه‌هایش یک تست گزینش با التون جان برای او ترتیب داد. هاوارد به گروه التون جان پیوست و به عنوان نوازندۀ کیبورد در تورها و اجراها در بازۀ زمانی اواخر دهۀ هفتاد و اواخر دهۀ هشتاد شرکت کرد. در این مدت به عنوان تنظیم‌کنندۀ سازهای زهی در چند آهنگ و همچنین نوازندۀ کیبورد و سینث‌سایزر در چند آلبوم با التون جان همکاری کرد. در طی دهۀ هشتاد او همکاری خود را با التون جان و گروه‌هایی نظیر توتو و کرازبی، استیلز، نش اند یانگ ادامه داد. در همین دوران بود که به کاوش در مورد تاریخچۀ خانوادۀ‌اش پرداخت و  بیست‌وپنج سال پس از مرگ پدرش متوجه شد که پدرش یهودی بوده، او بعداً پیرو فرقۀ بازسازی‌خواه یهودیت شد.

اولین کار موسیقیِ فیلم مطرح جیمز نیوتن هاوارد فیلم بسیار موفق زن زیبا (۱۹۹۰) بود و وی اولین جایزه گرمی خود را برای موسیقی فیلم شاهزادۀ جزرومَد (۱۹۹۱) به کارگردانی باربارا استرایسند برنده شد. او در طول دهۀ ۹۰ برای طیف متنوعی از ژانرها از جمله اکشن، رمانتیک-کمدی و تریلر و همچنین فیلم‌های مستقل تا بلاک‌باسترهای بزرگ هالیوود موسیقی ساخت و توانست توانایی‌هایش را به خوبی در این حرفه به اثبات برساند. برای همکاری در ساخت ترانۀ فیلم‌های جونیور (۱۹۹۴) و یک روز خوب (۱۹۹۶) دو نامزدی جایزۀ اسکار بهترین ترانه را کسب کرد. علاوه بر پرکار بودن در موسیقی فیلم او در تلویزیون هم فعال بود و با ساخت موسیقی تم سریال محبوب و موفقِ «بخش فوریت‌های پزشکی» یا «ای‌آر» موفق به کسب اولین جایزۀ اِمی خود شد. هاوارد تم سریال‌های سنتینل و عبور از گیدئون را ساخت که برای دومی موفق به کسب یک جایزه اِمی شد.

از سال ۱۹۹۹ تا ۲۰۱۰ موسیقی هفت فیلمِ ام. نایت شیامالان کارگردان مطرح هالیوود ساخت که از این فیلم‌ها موسیقی فیلم‌های روستا (۲۰۰۴) و بانوی در آب (۲۰۰۶) جز برترین آثار کارنامۀ هنری جیمز نیوتن هاوارد به شمار می‌روند. پس از اینکه برای ساخت موسیقی بلاک‌باستر بزرگِ پیتر جکسون، کینگ کونگ، جایگزین هاوارد شور شد، برای این ساخته‌اش اولین نامزدیِ گلدن گلوب خود را کسب کرد. او برای موسیقی فیلم مایکل کلیتون (۲۰۰۷) نامزد دریافت جایزه اسکار شد. به دنبال آن با موسیقی فیلم دعوت به جنگ (۲۰۰۸) به کارگردانی ادوارد زوئیک برای هشتمین بار برای جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم نامزد شد. او با هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم «بتمن آغاز می‌کند» و دنبالۀ رکوردشکن آن فیلم «شوالیۀ تاریکی» همکاری کرد. در دهۀ اخیر موسیقی سری فیلم‌های بازی‌های گرسنگی، شبگرد (۲۰۱۴)، مالفیسنت (۲۰۱۴) و اسپین‌آف سری فیلم‌های هری پاتر یعنی فیلم جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) و دنبالۀ آن جانوران شگفت‌انگیز: جنایات گریندل‌والد (۲۰۱۸) را آهنگ‌سازی کرده است. تک‌آهنگِ «درختِ دار» از فیلم بازی‌های گرسنگی: زاغ مقلد – بخش ۱ (۲۰۱۴) ساختۀ جیمز نیوتن هاوارد با صدای جنیفر لاورنس موفق شد تا به رتبۀ ۱۲ جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد برسد.

در ادامۀ مجموعه‌های اختصاصی بهترین‌ آثار آهنگ‌سازان مطرح در موزیک گیک، در این پُست به  بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد گوش می‌کنیم. مهارت فوق‌العاده در خلق موسیقی‌های احساسی و به‌کارگیری و تنظیم‌ سازهای زهی و همچنین ساختن تم‌های پیانو اثرگذار از مهم‌ترین ویژگی‌های جیمز نیوتن هاوارد هستند. در این مجموعه سعی شده تا برترین قطعات از مطرح‌ترین و ماندگارترین آثار موسیقی فیلم این آهنگ‌ساز را گزینش کنیم که امیدوارم از شنیدن آن‌ها لذت ببرید.

دانلود مجموعه اختصاصی بهترین‌های هاوارد شور

پلی‌لیست اختصاصی از بهترین‌های موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت به همراه آثار منتخب از دیگر کارها در مجموعه بهترین‌های هاوارد شور

به همراه ترانه‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت

Howard Shore Ultimate Playlist – The Lord of the Rings | The Hobbit | Other Works

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین بهترین‌های ساندترک سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین بهترین‌های ساندترک سری فیلم‌های هابیت و منتخب دیگر آثار

دانلود رایگان – کیفیت 320kbps

هاوارد لسلی شور (Howard Shore) (زادۀ ۱۸ اکتبر ۱۹۶۴) آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر کانادایی است که به‌خاطرِ آثار موسیقی فیلم‌اش به خصوص موسیقی سه‌گانۀ ارباب حلقه‌ها شناخته می‌شود. شور موسیقی بیش از ۹۰ فیلم سینمایی را ساخته که برجسته‌ترین آن‌ها موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت می‌باشد که موسیقی متن ارباب حلقه‌ها در زمرۀ برترین آثار موسیقی موسیقی تاریخ سینما قرار دارند. هاوارد شور برای موسیقی ارباب حلقه‌ها موفق به کسب ۳ جایزۀ آکادمی اسکار شد که یکی از آن‌ها را برای بهترین ترانۀ سال برای ترانۀ Into the West از فیلم ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه بود که به طور مشترک با آنی لنکس خوانندۀ گروه دونفرهٔ یوریتمیکس و فرن والش ترانه‌سرای و تهیه‌کنندۀ این آهنگ دریافت کرد و دو جایزۀ دیگر نیز برای بهترین موسیقی متن بودند. او همچنین همکاری نزدیکی با کارگردان دیوید کراننبرگ دارد و از سال ۱۹۷۹ آهنگ‌سازی همۀ فیلم‌های این کارگردان به جز یک فیلم را برعهده داشته است.

هاوارد شور در تورنتو، انتاریو، کانادا متولد شد. او یک یهودی است. شور آموزش موسیقی را از سن ۸ تا ۹ سالگی آغاز کرد. او نواختن سازهای بسیاری را یاد گرفت و در سن ۱۳ یا ۱۴ سالگی نواختن در گروه‌های موسیقی را آغاز کرد. زمانی که ۱۳ ساله بود در کمپ تابستانی با لورن مایکلز، تهیه‌کنندۀ تلویزیون، نویسنده، بازیگر و کمدین کانادایی-آمریکایی که دو سال از او بزرگ‌تر بود آشنا شد، آن‌ها با یکدیگر بسیار صمیمی شدند و این رابطۀ دوستانه در آینده بر مسیر شغلی حرفه‌ای هاوارد شور بسیار تأثیر گذاشت. در سن ۱۷ سالگی تصمیم گرفت برای ادامۀ مسیر زندگی خود به صورت حرفه‌ای موسیقی را دنبال کند. او پس از فارغ‌التحصیلی از دبیرستان فارست هیل به تحصیل موسیقی در کالج موسیقی بِرکلی در بوستون پرداخت.

او کار خود را در سال ۱۹۷۰ با کارگردانی موسیقی یک برنامۀ تلویزیونی متعلق به لورن مایکلز و هارت پومرنتز به نام The Hart & Lorne Terrific Hour آغاز کرد. در سال ۱۹۷۴ ساخت موسیقی شوی شعبده‌باز کانادایی، داگ هنینگ با نام Spellbound را عهده‌دار بود. دقیقاً در نیمه دوم دهۀ هفتاد میلادی کارگردان موسیقی شوی کمدی شبکۀ NBC با عنوان پخش زنده شنبه شب (SNL)، ساخته شده توسط لورن مایکلز بود که این شو بعدها به یکی از موفق‌ترین شوهای تلویزیونی آمریکا تبدیل شد و ساخت و پخش آن همچنان ادامه دارد.

اولین کار موسیقی فیلم هاوارد شور، یک فیلم در سبک تریلر (هیجانی) با بودجۀ پایین با عنوان I Miss You, Hugs and Kisses در سال ۱۹۷۸ بود که در سال ۱۹۷۹ با اولین پروژۀ بزرگ دیوید کراننبرگ به نام The Brood ادامه پیدا کرد. او در ادامه همۀ فیلم‌های کراننبرگ به جز The Dead Zone محصول ۱۹۸۳ که ساخت موسیقی متن آن بر عهدۀ مایکل کامن بود را آهنگ‌سازی کرد. اولین موسیقی فیلم هاوارد شور که کرانبرگ آن را کارگردانی نکرده بود، فیلم After Hours محصول ۱۹۸۵ به کارگردانی مارتین اسکورسیزی بود. در سال ۱۹۹۱، او موسیقی فیلم بسیار مورد توجه سکوت بره‌ها (The Silence of the Lambs) با نقش‌آفرینی جودی فاستر و آنتونی هاپکینز و کارگردانی جاناتان دمی را ساخت که این فیلم سومین و تاکنون آخرین فیلمی بوده که پنج جایزۀ اصلی اسکار (بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه، بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر زن) را برنده می‌شود و هاوارد شور تنها آهنگ‌سازیست که موسیقیِ فیلمی با پنج جایزۀ اصلی اسکار را ساخته است.

هاوارد شور مجموعاً آهنگ‌سازی بیش از ۹۰ فیلم را در طول بیش از ۵ دهه فعالیت حرفه‌ای خود انجام داده‌است. او همچنین آهنگ‌سازی ۱۰ نمایش و سریال تلویزیونی و ۲ بازی ویدئویی را عهده‌دار بوده است. هاوارد شور چهار بار نامزد جایزۀ اسکار شده که ۳ بار موفق شده این جایزه را از آن خود کند که دو تای آن جایزۀ بهترین موسیقی فیلم سال را برای فیلم‌های ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه و ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه بود و یک جایزۀ بهترین ترانۀ سال را برای آهنگ “Into the West” یا به سوی غرب برای فیلم ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه دریافت کرد. او با موسیقی متن فیلم Hugo برای چهارمین بار نامزد جایزۀ اسکار شد. شور همچنین ۶ بار نامزد جایزۀ گلدن گلوب شده است و سه جایزۀ پی‌در‌پی گلدن گلوبِ بهترین موسیقی فیلم و بهترین ترانه را برای موسیقی فیلم ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه، ترانۀ به سوی غرب از همین فیلم و موسیقی فیلم The Avaitor در سال‌های ۲۰۰۳ و ۲۰۰۴ دریافت کرد.

او پس از آلن منکن دومین آهنگ‌سازیست که توانسته دو جایزۀ گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم را پشت‌سر‌هم ببرد. هاوارد شور همچنین ۳ جایزۀ پی‌در‌پی گِرَمی را برای موسیقی سه‌گانۀ ارباب حلقه‌ها از آن خود کرد و در سال ۲۰۰۳ برای ترانۀ “به سوی غرب” یک جایزۀ گرمی دیگر را دریافت کرد. او ۵ بار نامزد جایزۀ بفتا شده امّا هیچ‌گاه موفق به کسب این جایزه نشده است. در ژوئن سال ۲۰۰۷ هاوارد شور مدرک دکتری افتخاری دانشگاه نیویورک را در تورنتو دریافت کرد.

شور با الیزابت کاتنویر، یک نویسنده، تهیه‌کننده و مستندساز ازدواج کرده است و دختری به نام می دارد. او عموی رایان شور‌ آهنگ‌ساز موسیقی فیلم است. هاوارد شور از سال ۲۰۰۴ در تاکسیدو پارکِ نیویورک زندگی می‌کند.

ارباب حلقه‌ها به احتمال زیاد بهترین سه‌گانۀ تاریخ سینما است و القابی نظیر ارباب فیلم‌ها را به دوش می‌کشد و برای چنین تمجیدی نیاز است که همه چیز در کمال باشد. در کمال بودن موسیقی چنین سه‌گانۀ بزرگی به هیچ عنوان آسان نبود ولی هاوارد شور این کار را انجام داد و نشان داد که برای این کار زاده شده است. داستان ارباب حلقه‌ها و هابیت‌ها داستان عجیبیست، آدم دل‌تنگ آدم‌هایی می‌شود که اصلاً تا حالا از نزدیک آن‌ها را ملاقات نکرده است، دل‌تنگ جاهایی می‌شود که اصلاً تا به حال آنجا نبوده است اما برای همیشه به مانند یک خاطرۀ اسرارآمیر در ذهن‌مان هستند و هر از گاهی دوست داریم بهشان سری بزنیم.

بخش بزرگی از همۀ این زیبایی و شگفتی را مدیون استادی به نام هاوارد شور هستیم، موسیقی‌هایی که فراموش‌نشدنی هستند و با جادوی آن‌ها می‌توانیم در چشم‌برهم‌زدن به سرزمین میانه سفر کنیم، اصلاً مگر می‌شود تم زیبای شایر را بشنویم و به سرآغاز داستان بزرگ‌مان پرتاب نشویم؟ در جنگلی سرسبز و چشم‌نواز زیر تنۀ درختی لم داده‌ایم و ناگهان صدای آواز خواندن و ارابه‌ای از جاده می‌آید! بله او خودش است، جادوگری که هیچ‌وقت دیر نمی‌کند. از شایر با تمامی زیبایی‌هایش عبور می‌کنید و در روستا کودکانی که منتظر یک جادوگر پیر دوست‌داشتنی و آتش‌بازی همیشگی‌اش هستند ولی ای کاش همۀ ماجرا همین بود…

زمانی که شروع آماده‌سازی بهترین‌های هاوارد شور کردم اصلاً فکر نمی‌کردم که این کار اینقدر دشوار و سخت باشد. درستش این بود نسخۀ کامل موسیقی سه‌گانه‌های ارباب‌ حلقه‌ها و هابیت را با شما به اشتراک بگذارم و البته پیشنهاد می‌کنم این شش آلبوم و به‌خصوص سه آلبوم کامل ارباب حلقه‌ها را داشته باشید و مثل یک داستان صوتی گوش کنید چون به طور کامل روایت‌گر داستان یاران حلقه خواهد بود و در آن‌ها همه‌چیز در اوج اعلا قرار دارد و بی‌دلیل نیست بسیاری موسیقی ارباب حلقه‌ها را بهترین موسیقی متن تاریخ می‌دانند.

ناچاراً تصمیم گرفتم بعضی قطعات از موسیقی متن سه‌گانه ارباب حلقه‌ها را در کنار بگذارم و کلاً از موسیقی سه‌گانه‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت حدوداً ۷۰ قطعه را انتخاب کنم، سعی شده تمامی آهنگ‌های مشهور و برتر موسیقی این فیلم‌ها انتخاب شوند، علاوه بر این چند ملودی زیبا و آشنای موسیقی این مجموعه فیلم‌ها که در بسیاری از قطعات موسیقی این سری شنیده می‌شوند هم به شکل پررنگی در مجموعه موجود باشند. به جز این‌ها، ترانه‌های مشهور، زیبا و جایزه‌بُردۀ این دو سه‌گانه چه آن‌هایی که هاوارد شور در ساخت آن‌ها دست داشته و چه آن‌هایی که نداشته هم در مجموعه موجودند تا به نحوی علاوه بر بهترین‌های هاوارد شور، بهترین‌های موسیقی ارباب حلقه‌ها و هابیت را یکجا داشته باشیم. با اینکه کارنامۀ هاوارد شور به طور کامل تحت تأثیر موسیقی ارباب حلقه‌ها و هابیت قرار دارد به دیگر آثار مشهور او هم سری زدیم و فراموش نکردیم که هاوارد شور علاقۀ خاصی به سایکو دارد و در ساختن تم‌های هیجانی هم بسیار خبره است. راستی در موزیک گیک سه اثر برتر هاوارد شور که در مجموعۀ بهترین‌های هاوارد شور هم وجود دارند را به طور کامل در موزیک گیک معرفی کردیم که ترک‌های Dreaming of Bag End و Billy’s Theme و Concerning Hobbits هستند که امیدوارم از خواندن آن مطالب هم لذت ببرید.

در پایان حمایت از سایت خودتان موزیک گیک را فراموش نکنید و به یاد داشته باشید که دیدگاه‌ها و همراهی شما موجب دلگرمی و انرژی‌بخش بنده است.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های Audiomachine

۴۰ موسیقی حماسی هیجانی و تریلر فیلم در مجموعه بهترین‌های Audiomachine

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

Audiomachine یک کمپانی تولید موسیقی واقع در لس‌آنجلیس کالیفرنیا است. این شرکت توسط پل دینلتیر و کارول سووینسکی در آگوست سال ۲۰۰۵ تأسیس شد. کار تولید موسیقی این کمپانی عمدتاً برعهده‌ی پل دینلتیر و کوین ریکس می‌باشد. تخصص اصلی Audiomachine تولید موسیقی برای تریلر فیلم، سریال، بازی و همچنین ساخت موسیقی برای تبلیغات و برخی رویدادها است. بسیاری از ساخته‌های این کمپانی در تریلر فیلم‌های سینمایی بزرگی نظیر آواتار، سری سرگذشت نارنیا، مرد آهنی، ونوم، انتقام‌جویان: پایان بازی، انیمیشن منجمد ۲ و … است.

در ابتدا Audiomachine آلبوم‌ها به صورت اختصاصی برای افراد شاغل در صنعت فیلم منتشر می‌کرد اما از سال ۲۰۱۲ این کمپانی انتشار آلبوم‌هایش را به صورت عمومی در قالب چندین آلبوم برگزیده آثار و مجموعه گردآوری‌شده شروع کرد و تاکنون ۱۵ آلبوم رسمی منتشر کرده‌است. Audiomachine در کنار کمپانی دو قدم از جهنم از مطرح‌ترین کمپانی‌های تولید موسیقی تریلر و موسیقی حماسی می‌باشد.

آهنگ Now We Are Free از موسیقی متن فیلم گلادیاتور

در آخرین روزهای سال ۲۰۱۹ میلادی هستیم، اگر از آن دسته از افرادی باشید که فیلم‌ها را برای چیزی بیشتر از سرگرم شدن تماشا می‌کنید، احتمالاً کم و بیش از روند چند سال اخیر سینمای هالیوود ناامید شده‌اید، شاهد فیلم‌های پرفروشی هستیم که در همه اینترنت صحبت‌شان است، مثل بمب سر و صدا می‌کنند، بیلیونی می‌فروشند و رکوردها را جابجا می‌کنند. فیلم‌هایی بسیار پر زرق و برق با جلوه‌های بصری فوق‌العاده، پر از پیام‌ها، اجبارها و کلیشه‌های غیرقابل تحمل و صد البته با داستان‌هایی کم‌عمق و سطحی که بدون تماشای فیلم هم از پایانشان باخبرید و اگر خیلی هنر کنند یک یا چند سورپرایرز برای شما داشته باشند. فیلم‌هایی که باید خودتان راضی کنید که حداقل ارزش یکبار دیدن را دارند و احتمالاً چند روز بعد به کلی از یاد شما می‌روند، بهتر بگوییم فیلم‌هایی که با ندیدنشان چیزی را از دست نداده‌اید که هیچ، شاید حتی سود هم کرده باشید.

جدا از این فیلم‌های دهان پُرکن، به طور خاص فیلمی به یاد ماندنی و شاهکار هم  از سال‌های اخیر به یاد ندارم که توان رقابت با فیلم‌های دهه‌های گذشته را داشته باشید. زمانی بود که سینما اینطور نبود و به قول اسکورسیزی فیلم‌ها چیزی بیشتر از یک شهربازی‌ بودند. این مقدمه کوتاه و البته تا حدودی غیرمرتبط با این نوشته را گفتم چون می‌خواهیم به سراغ یک ترانه از فیلمی برویم که ۱۸۰ درجه با فیلم‌های امروزی متفاوت است و آن فیلمی نیست جز گلادیاتور.

در سال ۲۰۰۰ بود که شاهکار تاریخی حماسی ریدلی اسکات، گلادیاتور اکران شد و حسابی سینما را تکان داد. هنر و توانایی کم‌نظیر ریدلی اسکات، نقش‌آفرینی تماشایی و تمام‌نشدنی راسل کرو، داستان عمیق احساسی و حماسی و البته موسیقی محشر هانس زیمر دست به دست هم دادند و یکی از برترین فیلم‌های تاریخ سینما را خلق کردند و واقعاً بی‌انصافیست اگر صفت شاهکار را برای این فیلم به کار نبریم. گلادیاتور را بعد از دو دهه خیلی‌ها در سراسر دنیا همچنان تماشایش می‌کنند و افرادی هستند که بارها و بارها تماشایش کرده‌اند چون تنها یک فیلم ساده‌ی سرگرم‌کننده نیست.

گلادیاتور می‌آموزد که چه چیزی در این زندگی واقعاً مهم و باارزش است، گلادیاتور ارزش زندگی، آزادی و حتی مرگ را یادآور می‌شود! عشق، اخلاق و وفاداری را یاد می‌دهد و آموزد که در راه هدف ارزشمند خود چگونه باید جنگید و ایثار کرد. داستان ژنرالی که بَرده شد، بَرده‌ای که تبدیل به گلادیاتور شد و گلادیاتوری که نه برای خودش بلکه برای انتقام خون خانواده‌اش و آزادی یارانش و وطنش جنگید. ارزش چنین فیلمی را تنها می‌توانید از زبان کسانی بشنوید با تماشای آن جنگیدن در راه مبارزه با مشکلات خودشان و برخواستن را آموخته‌اند، افرادی که هر از چند گاهی باید سری به این فیلم بزنند و تک تک صحنه‌های تمام‌نشدنی و جاودان و دیالوگ‌های آن را ببینند و بشنوند و از آن‌ها الهام بگیرند.

خوشبختانه گلادیاتور در تاریخ سینما آن طور که باید و شاید تکریم شده تا به این سادگی از یادها نرود. یکی از پرافتخارترین و موفق‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما که در سال اکرانش در ۱۲ رشته نامزد اسکار شد و ۵ اسکار از جمله جایزه بهترین فیلم سال را از آن خود کرد. جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم سال را بُرد و در ۳ رشته دیگر نامزد دریافت جایزه شد. در مراسم بفتا نیز جایزه بهترین فیلم را به همراه ۴ جایزه دیگر برنده شد و در ۱۰ رشته دیگر نامزد شد و به طور کلی این ساخته ارزشمند ریدلی اسکات از مجموع ۱۱۹ نامزدی در جشنواره‌های مختلف موفق به کسب ۴۸ جایزه شد.

یکی از دلایل موفقیت، محبوبیت و البته ماندگار شدن گلادیاتور موسیقی شاهکار هانس زیمر بود، او برای این فیلم شاید بهترین کار تمام دوران حرفه‌اش را ساخت که جز یکی از برترین موسیقی‌های تاریخ سینما به حساب می‌آید. هانس زیمر در ساخت ساندترک گلادیاتور با لیسا جرارد، خواننده استرالیایی همکاری کرد و با توجه به قوانین اسکار فقط هانس زیمر نامزد اسکار شد که باوجود شایستگی آن را به “ببر خیزان، اژدهای پنهان” ساخته تان دان واگذار کرد. در گلدن گلوب هانس زیمر و لیسا جرارد جایزه بهترین موسیقی متن را از آن خود کردند اما در بفتا هم جایزه به تان دان رسید.

ترانه اصلی بسیار زیبای این فیلم با نام Now We Are Free “اکنون ما آزاد هستیم” که در پایان فیلم و تیتراژ پایانی پخش می‌شود پس از انتشار فیلم با استقبال بسیاری رو‌به‌رو شد و از آن به عنوان شناسه اصلی فیلم و موسیقی گلادیاتور یاد می‌شود. این ترانه به قدری زیبا و گیراست که حتی به فهم متن ترانه آن نیازی نیست و اصلاً معنی خاصی هم ندارد چون به زبانی خاصی نیست و شاید تنها خود لیسا جرارد متوجه معنای آن شود چون زبانیست که خودش آن را از کودکی و برای صحبت با خدایش ابداع کرده‌است.

ترانه حس زیبای رهایی، حس به مقصود و مقصد رسیدن را با خود دارد. (*** خطر لو رفتن داستان ***) مکسیموس پس از مرگی باشکوه و آزاد کردن یاران و وطنش حالا به آرزویش که خانواده‎‌اش است رسیده‌ و در گندم‌زاری در بهشت به سمت پسرش که به سوی می‌دود راه می‌رود، همسرش به نظاره ایستاده است و در انتظار اوست، او حالا در بهشت واقعی و نزد خانواده‎‌اش است، او اکنون آزاد است. این ترانه زیبا با صدای آسمانی لیسا جرارد مکسیموس را بدرقه می‌کند و لحظه لحظه‌ی سرگذشت و سرنوشت مکسیموس را ذهن بیننده ماندگار می‌کند و واقعاً پس از پایان فیلم چه چیزی بیشتر از این ترانه بی‌نظیر می‌تواند تأثیرگذار باشد.

پایان گلادیاتور فوق‌العاده است و در پایان آن سه قطعه موسیقی به کار رفته‌است، یکی همین ترانه حالا ما آزادیم است و دو قطعه دیگر Elysium و Honour Him هستند که آهنگ Honour Him را در موزیک گیک با شما به اشتراک گذاشتیم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید. اگر دوست دارید بهترین‌های هانس زیمر را یکجا و با کیفیت بالا داشتید حتماً به مجموعه ویژه بهترین‌های هانس زیمر در سایت موزیک گیک سر بزنید.

دانلود مجموعه بهترین‌های انیگما (Enigma)

۳۰ آهنگ برتر پروژه موسیقی انیگما در مجموعه بهترین‌های انیگما

کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

انیگما یک پروژه موسیقیایی آلمانی است که در سال ۱۹۹۰ توسط مایکل کرتو، موسیقی‌دان و تهیه‌کننده موسیقی رومانیایی-آلمانی پایه‌گذاری شد. کرتو پیش از این که ایده‌ی یک پروژه‌ی نیو ایج، ورلدبیت را داشته باشد چند اثر انفرادی منتشر کرده‌بود، با دیگر هنرمندان همکاری می‌کرد و همینطور کار تولید آلبوم‌های همسر آن زمانش، ساندرا که یک خواننده پاپ آلمانی بود را انجام داده‌بود. او اولین آلبوم استودیویی انیگما را با نام MCMXC a.D در سال ۱۹۹۰ با همکاری دیوید فرستین و فرانک پترسون ضبط کرد. این آلبوم به لطف تک‌آهنگ محبوب “Sadeness Part I” که به تنهایی ۱۲ میلیون واحد فروخت بزرگترین موفقیت انیگما به شمار می‌رود.

به گفته‌ی کرتو، الهام‌بخش او برای خلق این پروژه، تمایل او برای ساختن نوعی موسیقی که از “قوانین و عادت‌های قدیمی” پیروی نمی‌کند و یک فرم جدید از بیان هنری را با مؤلفه‌های عرفانی و تجربی ارائه می‌کند بوده‌است. از انیگما تاکنون ۸ آلبوم استودیویی منتشر شده‌است. انیگما بیش از ۸٫۵ میلیون نسخه آلبوم در ایالات متحده به فروش رسانده‌است و حدوداً ۷۰ میلیون نسخه آلبوم در سراسر جهان فروخته‌ و بیش از بیش از ۱۰۰ گواهی طلا و پلاتینیوم در کشورهای مختلف دریافت کرده‌است. این پروژه همچنین سه بار نامزد دریافت جایزه گرمی شده‌است. در این مجموعه در سایت موزیک گیک به ۳۰ اثر از برترین‌ها و محبوب‌ترین‌های انیگما گوش می‌کنیم.

آهنگ‌‌ SHERlocked از موسیقی سریال شرلوک

موسیقی زیبای قسمت اول فصل دوم سریال شرلوک (رسوایی در بلگراویا) به نام SHERlocked

شرلوک (Sherlock) یک مجموعه تلویزیونی جنایی درام بریتانیایی است که بر اساس داستان‌های کارآگاهی شرلوک هولمز اثر آرتور کانن دویل است. این مجموعه توسط استیون موفات و مارک گیتیس ساخته شده‌است و در آن در آن بندیکت کامبربچ در نقش شرلوک هولمز و مارتین فریمن در نقش جان واتسون ایفای نقش می‌کنند. سریال تحسین منتقدان و تماشاگران را به همراه داشته‌است و در حال حاضر در رتبه ۱۷ برترین سریال‌های تلویزیونی سایت IMDb قرار دارد. شرلوک به خاطر کیفیت نگارش ، بازیگری و کارگردانی خود مورد ستایش قرار گرفته‌است و برنده جوایز معتبر متعددی همچون امی، بفتا و گلدن گلوب شده‌است. موسیقی هر چهار فصل سریال شرلوک به صورت مشترک توسط دیوید آرنولد و مایکل پرایس، آهنگ‌سازان بریتانیایی ساخته شده‌است.

دیوید جی. آرنولد (زاده ۲۳ ژانویه ۱۹۶۲) آهنگ‌سازِ موسیقی فیلم اهل بریتانیا است که بیشتر برای ساختن موسیقی پنج فیلم از سری‌های فیلم‌های جیمزباند، ذره‌ای آرامش، کازینو رویال، روزی دیگر بمیر، دنیا کافی نیست و فردا هرگز نمی‌میرد و فیلم‌های نظیر استارگیت (۱۹۹۴)، روز استقلال (۱۹۹۶)، گودزیلا (۱۹۹۸) و سریال‌های تلویزیونی سریال مغز کوچک و شرلوک شناخته می‌شود. برای موسیقی فیلم روز استقلال او یک جایزهٔ گرمی برای بهترین موسیقی متن برای رسانهٔ تصویری و برای موسیقی سریال شرلوک به همراه مایکل پرایس، هم‌آهنگ‌ساز این مجموعه، یک جایزه در مراسم جوایز هنرهای خلاقانه امی ساعات پربیننده برای بهترین آهنگ‌سازی برای یک مجموعه تلویزیونی (Limited series)، فیلم و یا ویژه‌برنامه را برای قسمت “His Last Vow”، قسمت پایانی فصل سوم سریال شرلوک دریافت کرده‌است. او همچنین موسیقی مجموعه تلویزیونی فال نیک، تولید مشترک بی‌بی‌سی و آمازون پرایم را ساخته‌است. آرنولد عضو آکادمی ترانه‌نویسان، آهنگ‌سازان و نویسندگان بریتانیا است.

مایکل پرایس آهنگ‌ساز، تهیه‌کننده، تنظیم‌کننده و تدوین‌گر موسیقی جایزه‌بُرده‌ی انگلیسی است. او یک جایزه امی را در شصت و ششمین دوره جوایز هنرهای خلاقانه امی ساعات پربیننده به همراه دیوید آرنولد برده‌است. از مشهورترین ساخته‌های می‌توان به موسیقی سریال‌های تلویزیونی شرلوک و فراموش‌نشدنی اشاره نمود.

یکی از تماشایی‌ترین و زیباترین قسمت‌های این سریال، اپیزود رسوایی در بلگراویا (A Scandal in Belgravia) اولین قسمت فصل دوم است که در ۱ ژانویه ۲۰۱۲ پخش شد. در این اپیزود شرلوک و جان برای حل یک مسئله و جلوگیری از یک رسوایی به کاخ سلطنتی بریتانیا فراخوانده می‌شوند اما مسئله به این سادگی‌ها نیست… . در مورد داستان این قسمت توضیح بیشتری ندهیم بهتر است و فقط بدانید که چنین قسمت‌هایی نظیر رسوایی در بلگراویا است که سریال شرلوک را از نظر مخاطبان جز برترین مجموعه‌های تاریخ تلویزیون قرار داده‌است.

این قسمت یک شاهکار تمام عیار و بدون نقص از بازیگری در بالاترین سطح (به خصوص بندیکت کامبربچ)، فیلم برداری فوق‌العاده، موسیقی محشر و اقتباس وصف‌نشدنی است. یکی از نقاط قوط این قسمت موسیقی فوق‌العاده آن است که جز بهترین‌های کل سریال است. حتی اگر جز افرادی باشید توجه‌ زیادی به موسیقی در هنگام تماشای فیلم و سریال نمی‌کنید چشم‌پوشی از این موسیقی به خصوص در بخش پایانی غیرممکن است و موسیقی به بهترین شکل موسیقی در این قسمت سریال خودنمایی می‌کند.

اپیزود رسوایی در بلگراویا به طور خاصی با موسیقی پیوند خورده است. در سریال شرلوک می‌بینیم که شرلوک هولمز به نواختن ویولن علاقه دارد و دقیقاً در نیمه‌های این قسمت است که می‎‌بینیم شرلوک دستی هم در آهنگ‌سازی دارد و عقیده دارد که آهنگ‌سازی کمک می‌کند تا او فکر کند اما همه چیز در این قسمت پیچیده‌تر از آن چیزیست که به نظر می‌رسد و قطعه‌ای که شرلوک مشغول به نواختن و ساختنش است را در حقیقت برای آیرین ادلر (Irene Adler) می‌نویسد چون اگر دقیق باشیم متوجه می‌شویم این موسیقی قطعه‌ی زیبایی با عنوان Irene’s Theme و اولین قطعه آلبوم موسیقی فصل دوم سریال است.

به جز تم آیرین، موسیقی اصلی رسوایی در بلگراویا قطعه‌ی SHERlocked است که یکی از شاهکارهای موسیقی سریال شرلوک و دیوید آرنولد و مایکل پرایس است. این موسیقی شاهکار با ملودی فوق العاده‌اش که اگر با دقت به آن گوش کنید ملودی زیبای Irene’s Theme را هم در آن می‌شنوید پایان فوق‌العاده این قسمت را رقم ‌می‌زند و هر چقدر که به پایان اپیزود نزدیک می‌شویم این موسیقی را بهتر و واضح‌تر می‌شنویم که اگر این قسمت را تماشا کرده‌باشید کاملاً دلیل این موضوع را می‌دانید.

همزمان با آغاز پایان نفس‌گیر این اپیزود فوق العاده، این قطعه پخش می‌شود. موسیقی فرصت چندانی به شما نمی‌دهد و در زمان نسبتاً کمی پس از آغاز به اوج زیبای خودش که توسط تک‌نوازی ویولن با همراهی موسیقی ارکسترال باشکوه نواخته‌ می‌شود می‌رسد و شما را غرق در لذت می‌کند، پس از این اوج زیبا، با ورود پیانو و ملایم شدن موسیقی به سمت اوج پایانی و یک هجمه‌ی تمام عیار و لذت‌بخش سازهای زهی می‌رود که محال است از فکر شما بیرون برود و در پایان هم با ترکیبی از ویولن ابتدایی و پیانو، موسیقی و اپیزود همزمان تمام می‌شوند. اگر این قسمت سریال شرلوک و به خصوص پایان آن را تماشا کنید، غافلگیری، بازیگری‌، دیالوگ‌ها، فیلمبرداری، نورپردازی همه چیز شما را مشغول و متحیر می‌کند و در کنار همه این‌ها، این موسیقی فوق‌العاده است که کار را تمام می‌کند. صدای هدفون را تا جای ممکن بالا ببرید و برای چند لحظه از هنر ناب موسیقی ببرید.

مجموعه ویژه بهترین‌های Two Steps From Hell (دو قدم از جهنم)

برترین آهنگ و بهترین‌های Two Steps From Hell – موسیقی حماسی و تریلر فیلم

۷۰ اثر برترین گروه دو قدم از جهنم + دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

بیش از ۵ ساعت موسیقی حماسی – اختصاصی موزیک گیک

دو قدم از جهنم یا Two Steps From Hell در سال ۲۰۰۶ زمانی که توماس برگرسن و نیک فونیکس به منظور ساختن موسیقی برای تریلر فیلم‌ها به یکدیگر پیوستند تشکیل شد. توماس جیکوب برگرسن (Thomas Jacob Bergersen) (زاده ۴ جولای ۱۹۸۰، برگن، نروژ) آهنگ‌ساز، نوازنده چندسازه اهل نروژ است و نیک فونیکس (Nick Phoenix) (زاده ۱۹۶۷) آهنگ‌ساز اهل لندن می‌باشد.

۱۳ سال پس از تاسیس، آثار TSFH در صدها تبلیغ (تریلر) فیلم از جمله برخی از بزرگترین فیلم‌های بلاکباستر سال‌های اخیر و همچنین هزاران تبلیغ و آگهی تلویزیونی به کار رفته‌است. دو قدم از جهنم اولین آلبوم خود، Invincible را در سال ۲۰۰۹ با معرفی موسیقی حماسی به عنوان ژانری جدید در موسیقی منتشر کرد. آن‌ها تاکنون ۱۹ آلبوم منتشر کرده‌اند و میلیون‌ها طرفدار در سراسر دنیا دارند و مشغول برگزاری کنسرت‌ها و اجراهای زنده آثار خود هستند.

از جمله مشهورترین فیلم‌هایی که دو قدم از جهنم برای تریلر آن‌ها موسیقی اختصاصی ساخته‌است می‌توان به انتقام‌جویان: پایان بازی، آکوامن، لیگ عدالت و مرد مورچه‌ای و زنبورک اشاره نمود، همچنین آثار این گروه در تریلر فیلم‎‌های بسیاری از جمله عناوین بزرگی همچون دزدان دریایی کارائیب، آواتار، هری پاتر، شوالیه تاریکی، مومیایی، میان‌ستاره‌ای و… به کار رفته‌است.

در نوشته معرفی آهنگ Heart of Courage در موزیک گیک که یکی از مشهورترین ساخته‌های جهنم است گفتیم که:

«ایده‌ی نام دو قدم از جهنم را برگرسن از یک کلاب شبانه نروژی با نام “دو طبقه از بهشت” گرفته‌است.»

دو قدم از جهنم یا Two Steps From Hell در کارشان که تولید موسیقی حماسی و تریلر‌های هیجان‌انگیز فیلم است استادند و تقریباً همه‌ی آثارشان کیفیت و استاندارد بالایی دارند و در میان آثاری که به صورت رسمی منتشر شده، انتخاب تنها ۲۰ یا ۳۰ آهنگ به عنوان برترین امکان‌پذیر نیست چون در حقیقت برترینی وجود ندارد. برای جمع آوری این مجموعه سعی شده تا مشهورترین، محبوب‌ترین و پراستفاده‌ترین تولیدات این کمپانی را در یکجا برای شما جمع آوری کنیم که تعدادشان از ۷۰ اثر بیشتر است و به علاوه آن‌ها، بیش از ۱۰ نسخه بی‌کلام (بدون وکال) از شناخته‌شده‌ترین آثار دو قدم از جهنم هم در این مجموعه موجود است. اگر بحث سلیقه را کنار بگذاریم این مجموعه تمام آثار برتر این گروه را در خود دارد و یک لیست‌پخش بسیار عالی از بهترین‌ موسیقی‌های حماسی می‌باشد که امیدوارم از آن لذت ببرید.

مجموعه The Best of Clint Mansell شامل برترین آثار کلینت منسل

مجموعه ۴۰ اثر برتر کلینت منسل در مجموعه اختصاصی The Best of Clint Mansell

+ آلبوم موسیقی فیلم The Fountain (چشمه)

کلینت منسل (کلینتون دریل منسل) زاده ۷ ژانویه ۱۹۶۳ موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز انگلیسی می‌باشد، او قبل از این که فعالیت حرفه‌ای موفق خود را در آهنگ‌سازی فیلم شروع کند، خواننده اصلی گروه آلترناتیو راک انگلیسی Pop Will Eat Itself ملقب به PWEI بود. منسل پس از بهم خوردن این گروه به ایالات متحده نقل مکان کرد و شروع به کار کردن با کارگردان دارن آرنوفسکی نمود. متعاقباً او تبدیل به یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم موفق، جایزه‌برده و نامزد جوایزی معتبری همچون گلدن گلوب و گرمی شد.

منسل به صورت گسترده با آرنوفسکی در فیلم‌هایش نظیر پی، مرثیه‌ای بر یک رؤیا، چشمه، قوی سیاه، کشتی‌گیر و نوح همکاری کرد و برای ده‌ها فیلم بلند و کوتاه دیگر، سریال‌های تلویزیونی و بازی‌های رایانه‌ای موسیقی ساخت. او حالا در لس آنجلس زندگی می‌کند و به آهنگ‌سازی و گاهی اجرای زنده آثارش در تور مشغول است. او یک پیشگام در سمپلینگ آثار خودش است و حالا آثار کلینت منسل بین موسیقی‌دان سمپلینگ بسیار محبوب است.

به مدت یک دهه از تأسیس Pop Will Eat Itself، او به عنوان خواننده اصلی، نوازنده چندسازه، تهیه‌کننده و نویسنده یا نویسنده‌ی همکار در بسیاری از آهنگ‌های گروه، عضو این بند بود. این گروه با به کارگیری موسیقی هیپ هاپ، موسیقی اینداستریال (صنعتی)، هاوس و دیگر ژانرهای موسیقی دَنس در موسیقی خودشان، پیشتاز سمپلینگ و موسیقی الکترونیک در سبک آلترناتیو راک بریتانیا بوند. در ایالات متحده Pop Will Eat Itself تحت لیبل Nothing Records خواند که متعلق به تِرِنت رِزنِر، خواننده، تهیه‌کننده و نوازنده‌ گروه ناین اینچ نایلز بود. منسل و رزنر که یکی از طرفداران باسابقه‌ گروه PWEI بود بعد از اینکه کلینت منسل به نیویورک نقل مکان کرد با یکدیگر دوست شدند و منسل به عنوان هم‌خوان در آلبوم سال ۱۹۹۹ گروه ناین اینچ نایلز با نام “The Fragile” همکاری کرد.

منسل ساختن موسیقی فیلم را از زمانی که کارگردان دارن آرنوفسکی برای ساختن موسیقی اولین فیلمش، Pi در سال ۱۹۹۶ استخدام کرد، شروع کرد. او همچنین موسیقی فیلم بعدی آرنوفسکی، مرثیه‌ای بر یک رؤیا را ساخت که بسیار محبوب شد و نام منسل را بر سر زبان‌ها انداخت. موسیقی اصلی این فیلم با نام “Lux Aetena” محبوب‌ترین قطعه‌ی فیلم بود که در بسیاری از تبلیغات تلویزیونی، تریلرهای فیلم و ویدئوهای یوتیوب تحت عنوان موسیقی حماسی به کار رفت. به جز فیلم‌های آرنوفسکی، کلاینت منسل برای فیلم‌هایی همچون Moon، Last Night، Flith، High-Rise، Sahara، The New Radical، Out of Blue، سریال‌ تلویزیونی Black Mirror: San Junipero و بازی‌های رایانه‌ای Doom و Mass Effect 3 آهنگ‌سازی کرده‌است.

برای مجموعه بهترین‌های کلینت منسل سعی شده تا مشهورترین آثار او در دو مجموعه ۱۵ آهنگی گنجانده شوند، آثار برجسته‌ای از فیلم‌هایی همچون مرثیه‌ای بر یک رؤیا، ماه، قوی سیاه، سریال سن‌یونیپرو و بازی‌ مس افکت ۳ در مجموعه‌ها موجودند. از آلبوم موسیقی فیلم چشمه، اثر فوق العاده و شنیدنی کلینت منسل هم هیچ گونه نمی‌شد گذشت و به همین دلیل کل آلبوم موسیقی این فیلم به صورت جداگانه و البته به عنوان بخشی از بهترین‌های این آهنگ‌ساز در دسترس شما قرار گرفته‌اند، چون با نهایت وسواس نهایتاً ممکن باشد یک یا دو قطعه از آلبوم محشر را آن هم به سلیقه شخصی کنار گذاشت. امیدوارم از بهترین‌های کلینت منسل لذت ببرید و اگر اثری را از این مجموعه‌‌ها جا مانده می‌بینید، به ما در بخش دیدگاه‌های این نوشته معرفی کنید.