آهنگ The Winds of Winter از رامین جوادی

بادهای زمستان (The Winds of Winter) نام قسمت دهم و نهایی فصل ششم سریال بازی تاج و تخت است که در تاریخ ۲۶ ژوئن سال ۲۰۱۶ از شبکه اچ‌بی‌او به نمایش درآمد. البته عنوان بادهای زمستان نام ششمین کتاب از مجموعه کتاب‌های ترانه یخ و آتش نوشته‌ی جرج آر. آر. مارتین است که سریال از آن اقتباش شده‌است. این قسمت توسط دیوید بنیاف و دی. بی. وایس نوشته‌شده و کارگردانی آن برعهده‌ی میگل سپاچنیک بوده که کارگردان اپیزود نبرد حرامزاده‌ها هم بوده‌است.

بادهای زمستان یک اپیزود پرحادثه و تعیین‌کننده است که بدون شک جز بهترین‌ قسمت‌های سریال بازی تاج و تخت می‌باشد. برای این قسمت رامین جوادی شاهکار کرده و بادهای زمستان بدون شک بهترین اپیزود کل سریال از نظر موسیقی است. چند قطعه از بهترین‌های رامین جوادی در این اپیزود به کار رفت که یکی از آن‌ها آهنگ بسیار محبوب Light of the Seven یا نور هفت اقلیم بود که چندی پیش آن را معرفی نمودیم اما در این نوشته به یکی دیگر از برترین آثار جوادی و موسیقی سریال Game of Thrones با عنوان The Winds of Winter یا بادهای زمستان گوش می‌کنیم.

در پایان اپیزود می‌بینیم که نهایتاً دنریس تارگرین به همراه اژدهایانش، همه‌ی ارتشش (آنسالیدها و دوتراکی‌ها) ، مشاور جدیدش تیریون لنیستر، راویس، متحدان جدیدش تئون و یارا گریجوی و ناوگان آهن‌زاده‌ها برای فتح وستروس دریا را می‌نوردد. این سکانس به حماسی‌ترین شکل ممکن ساخته ‌شد و همه‌ی بینندگان را برای فصل بعد هیجان‌زده و مشتاق کرد. در این بخش یکی از یکی از بهترین آثار جوادی با نام The Winds of Winter را می‌شنویم که نقش اصلی این پایان قوق العاده فصل ششم است. یک موسیقی ارکسترال از سازهای کوبه‌ای و زهی و شعری حماسی که به زبان والریانی توسط کُر خوانده می‌شود، شکوه و عظمت این سکانس را یه بالاترین حد می‌رساند. شنیدن این اثر حماسی فوق العاده را به شما پیشنهاد می‌کنم.

با شروع پخش فصل نهایی این سریال اولین تک‌آهنگ از موسیقی آن منتشر شد که قطعه‌ای بسیار زیبایی با عنوان The Night King یا شاه شب بود که در پایان قسمت سوم فصل هشتم به کار رفت و پیشنهاد می‌کنم به هیچ وجه آن را از دست ندهید.

آهنگ Lost but Won اثری از هانس زیمر

شتاب (Rush) یک فیلم بیوگرافی ورزشی محصول ۲۰۱۳ کشور آمریکا است که بر اساس رقابت بین جیمز هانت بریتانیایی و نیکی لائودا اتریشی دو راننده برجسته فرمول یک‌ در جریان فصل ۱۹۷۶ ساخته شده است. پیتر مورگان نویسندگی و ران هاوارد کارگردانی فیلم را برعهده داشته‌اند. کریس همسورث در نقش هانت و دانیال برول در نقش لائودا ستارگان اصلی این فیلم هستند. مراسم افتتاحیه فیلم Rush در ۲ سپتامبر ۲۰۱۳ در لندن برگزار شد و فیلم قبل از انتشار عمومی در بریتانیا در جشنواره جهانی فیلم تورنتو به نمایش درآمد.

موسیقی این فیلم را هانس زیمر آهنگساز برجسته‌ی هالیوود ساخته است. به یکی از زیباترین آثار هانس زیمر از موسیقی فیلم Rush با نام Lost but Won گوش می‌کنیم. این قطعه را می‌توان بهترین اثر موسیقی فیلم شتاب دانست. شاید همه‌ی آن چیزی را که باید در مورد این اثر بدانید بتوانید از نام آن پیدا کنید، بازنده امّا بَرَنده. گاهی اوقات قدم در مسیری می‌گذارید که می‌دانید درست است، تمام تلاش خود را در راه رسیدن به هدف می‌کنید، شاید به آن چیزی که می‌خواستید نرسید اما در نهایت شما پیروز هستید. این قطعه در مورد نتیجه‌گیری است، احساس غرور برای تمام چیزهایی که در مسیر رسیدن به هدف به کار گرفته‌ایم، در مورد پیروزی حقیقی.

شروع قطعه نسبتاً آهسته است، نوای گوش‌نواز ویولنی که ملودی اصلی را می‌نوازد بسیار زیبا و فوق العاده است، در ادامه یک پس زمینه پرتحرک به ملودی اصلی اضافه می‌شود که کم کم از سایه خارج می‌شود. موسیقی پس از ترکیب شدن با عناصر ارکسترال، سریع‌تر شدن ریتم و پررنگ‌تر شدن عناصر الکترونیک به حسی بسیار حماسی و پرجنب‌وجوش می‌رسد که می‌توان آن را اوج اثر دانست. مدت این آهنگ نسبتاً زیاد است و دلیل آن هم این است که هانس زیمر اوج آهنگ را قبل از رفتن به سمت پایان حدوداً یک دقیقه ادامه می‌دهد که با توجه به ریتم و موضوع آهنگ حرکت بسیار هوشمندانه‌ای به نظر می‌رسد. پایان آهنگ با ریتمی ملایم و کمی غمناک و بازگشت ملودی اصلی با ویولن به زیبایی رقم می‌خورد.

اثری قبلی که از هانس زیمر در موزیک گیک به اشتراک گذاشتیم، یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار او یعنی شاهکار He’s a Pirate از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه بود که به عنوان تم اصلی سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب شناخته می‌شود.

آهنگ Across the Stars اثری از جان ویلیامز

بروزرسانی: فرمت FLAC به همراه دو نسخۀ جدید اضافه شد

جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) یک فیلم حماسی اپرای فضایی محصول ۲۰۰۲ به کارگردانی جورج لوکاس و نویسندگی لوکاس و جاناتان هِیلز است. این پنجمین فیلم از سری فیلم‌های جنگ ستارگان و قسمت دوم از سه‌گانه پیش‌درآمد جنگ ستارگان می‌باشد. ایوان مک‌گرگور، هایدن کریستینسن، ناتالی پورتمن، ایان مک‌دیارمید، فرانک اوز، ساموئل ال. جکسون، کریستوفر لی، آنتونی دنیلز و سیلاس کارسن از بازیگران این فیلم هستند. موسیقی حمله کلون‌ها هم مانند دیگر فیلم‌های جنگ ستارگان ساخته جان ویلیامز آهنگساز بزرگ سینما است. در این نوشته به یکی از زیباترین آثار ویلیامز و یکی از برترین تم‌های این سری و البته تاریخ موسیقی فیلم، یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم حمله کلون‌ها گوش می‌کنیم.

در میان ستارگان یا Across the Stars یک تم اصلی از موسیقی فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها است که توسط جان ویلیامز برای عشق بین آناکین اسکای‌واکر و پدمه آمیدالا ساخته شده که به طور متناوب در این فیلم و دنباله آن، جنگ ستارگان: قسمت سوم – انتقام سیت به کار رفته‌است. جان ویلیامز موسیقی این فیلم و چهار فیلم قبلی سری را نوشت و برای اجرای آن از ارکستر سمفونی لندن و لندن وویسز استفاده کرد. این تم به خصوص شروع و پایان آن یکی از رویایی‌ترین موسیقی‌هایی است که بین آثار موسیقی فیلم می‌توانید بشنوید.

تم با یک قسمت کوتاه و احساسی که توسط ساز ویولا اجرا شده و نت‌های طولانی را می‌نوازد آغاز شده و سپس چَنگ به آن اضافه می‌شود، همچنان که سازهای زهی ادامه می‌دهند، ابوا هم با ملودی اصلی اضافه می‌شود. پس از این که ابوا نیمی از ملودی را به پایان می‌رساند، سازهای زهی نیمه دیگر ملودی و بخش ابتدایی آن را تمام می‌کنند. تم بدین صورت به شکلی بسیار رمانتیک و دل‌نواز آغاز می‌شود.

در نیمه‌های تم المان‌های حماسی و آشنای موسیقی جنگ ستارگان را می‌شنویم که به نظر می‌رسد عواقب، خطرات و اثرات این عشق ممنوع را یادآور می‌شوند. پایان تم هم به زیباترین شکل ممکن با نوای سحرآمیز چَنگ و انگلیش هورن رقم می‌خورد تا مطمئن شویم که یک شاهکار تمام عیار را شنیده‌ایم.

در میان ستارگان را باید خودتان بشنوید و از آن لذت ببرید واقعاً خیلی سخت است که بخواهیم این زیبایی را توصیف کنیم. این تم قطعه‌ی کوتاهی نیست، اما آن قدر زیباست که در حین شنیدن آن گذر زمان را متوجه نمی‌شوید بطوریکه که فکر می‌کنید که به یک تم یک دقیقه‌ای گوش کرده‌اید.

یک به یک بهترین‌های جان ویلیامز را با هم در موزیک گیک مرور می‌کنیم. با ورود به آرشیو آهنگ‌های جان ویلیامز می‌توانید آثار دیگری که از این آهنگساز برجسته معرفی کردیم را دریافت و یا گوش کنید، همچنین فراموش نکنید که اثر قبلی جان ویلیامز در سایت که قطعه The Tale of Viktor Navorski از موسیقی فیلم ترمینال بود را بشنوید.

Game of Thrones Remix – مجموعه ریمیکس‌ها و کاورهای موسیقی تم سریال بازی تاج و تخت

برای دانلود و شنیدن قطعات به پلی‌لیست در انتهای مطلب مراجعه کنید.

کمترین کسی است که اهل سریال باشد ولی بازی تاج و تخت را نشناسد، سریال فانتزی درام شبکه اچ‌بی‌او که بر اساس پرفروش‌ترین مجموعه داستان‌های فانتزی جرج آر. آر. مارتین یعنی ترانه یخ و آتش و نخستین کتاب آن یعنی بازی تاج و تخت ساخته شده و از سال ۲۰۱۱ پخش آن آغاز شده‌است. این روزها که پخش فصل هشتم و نهایی سریال بسیار محبوب Game of Thrones یا بازی تاج و تخت شروع شده، تب آن بسیار بالا گرفته و موجی از آن کل اینترنت و شبکه‌های اجتماعی را فرا گرفته‌است و حالا حتی کسانی که از این سریال خبر نداشتند هم در مورد آن کنجکاو شده‌اند که اصلاً این گات یعنی چه؟ یکی از نقاط قوت این سریال موسیقی آن است که توسط رامین جوادی آهنگ‌ساز ایرانی تبار متولد آلمان ساخته شده‌است. شاید طرفداران سریال در داستان با هم اختلاف نظر داشته باشند و طرفدار شخصیت‌های متفاوتی باشند اما همه عاشق یک چیز هستند و آن هم موسیقی تم سریال Game of Thrones است که می‌توان آن را در این زمان محبوب‌ترین و مشهورترین تم‌ دنیا دانست.

این تم فوق العاده را در نوشته‌ای تحت عنوان Game of Thrones موسیقی تیتراژ سریال بازی تاج و تخت شاهکار رامین جوادی معرفی کردم اما به نظر می‌رسد که تنها نسخه اصلی از آن برای خیلی‌ها کافی نیست! بارها و بارها این تم کاور شده و ریمیکس‌های بسیار زیاد متفاوتی از آن شنیده‌ایم که بعضی از آن‌ها بسیار محبوب هستند و حسابی طرفدار دارند. در این نوشته (Game of Thrones Remix) چند نسخه از محبوب‌ترین و برترین ریمیکس‌ها وکاورهای موسیقی تم سریال بازی تاج و تخت را به شما معرفی می‌کنیم.

آهنگ مشهور He’s a Pirate اثری از کلاوس بادلت و هانس زیمر

کلاوس بادلت (Klaus Badelt) (زاده 12 ژوئن 1967) آهنگساز آلمانی موسیقی فیلم است که بیشتر به خاطر همکاری با آهنگساز برجسته هالیوود هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم‌های مشهوری نظیر خط باریک سرخ، شاهزاده مصر، گلادیاتور و دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه شناخته می‌شود. از جمله مشهورترین عنوانی که بادلت مستقلاً موسیقی آن‌ها را ساخته می‌توان به تی‌ام‌ان‌تی، سلومون کین، کی-19: بیوه‌کن، تعادل، بیسیک و سایر آثار او در سینمای فرانسه اشاره نمود.

او متولد شهر فرانکفورت در آلمان غربی است و حرفه‌ی موسیقی خود را با آهنگسازی برای فیلم‌ها و تبلیغات تلویزیونی در وطنش آغاز کرد. در سال 1998 هانس زیمر او را به کمپانی خودش (در آن زمان مدیا ونچرز و اکنون ریموت کنترل پروداکشنز) در سنتا مونیکا کالیفرنیا دعوت کرد. بادلت آنجا بر روی چند پروژه‌ی مستقل مانند موسیقی فیلم‌های ماشین زمان و کی-19: بیوه‌کن کار کرد و با دیگر آهنگسازان آن کمپانی نظیر هانس زیمر، هری گرگسون-ویلیامز، جان پاول، استیو جابلونسکی و رامین جوادی همکاری نمود، وی همچنین ساخت موسیقی مراسم اختتامیه المپیک 2008 پکن را برعهده داشته‌است.

در میان فیلم‌های بزرگی که کلاوس بادلت در ساخت موسیقی آن‌ها با هانس زیمر همکاری کرده، موسیقی دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه را می‌توان مهم‌ترین اثر دانست زیرا بادلت در این پروژه نقش بیشتری داشت. موسیقی این فیلم بی‌شک یکی از ماندگارترین آثار تاریخ سینما است و قطعاتی از آن شهرتی جهانی دارند. مشهورترین قطعه‌ی ساندترک دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه قطعه‌ی He’s a Pirate است که به عنوان تم اصلی سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب هم شناخته می‌شود.

این تم فوق العاده با همکاری کلاوس بادلت و هانس زیمر ساخته شده است، ابتدا هانس زیمر می‌خواست که خودش موسیقی این فیلم را بنویسد اما از آن جایی در آن زمان مشغول کار بر روی موسیقی فیلم آخرین سامورایی بود تصمیم گرفت تا از همکار خودش کلاوس بادلت کمک بگیرد، بادلت شروع به کار بر روی این پروژه کرد و بیشتر قطعات موسیقی این فیلم را ساخت هر چند که هانس زیمر هم در نوشتن بسیاری از تم‌های فیلم از جمله همین He’s a Pirate دخیل بوده است.

با اینکه بر روی آلبوم ساندترک این فیلم نام کلاوس بادلت درج شده اما کاملاً مشخص است که هانس زیمر در ساختن این قطعه نقش محوری داشته است زیرا که همیشه گل سرسبد زیمر در کنسرت‌هایش است و یکی از آثاریست که هانس زیمر با آن شناخته می‌شود. آلبومی به نام Pirates Remixed شامل ریمیکس‌های این قطعه توسط تییستو و دیگر دی‌جی‌ها منتشر شده است و سینگلی توسط تییستو از این آهنگ با نام “He’s a Pirate – Tiësto Remixes” منتشر شد که بسیار موفق بود و فروش تجاری خوبی داشت.

یک قطعه‌ی حماسی جذاب، باشکوه، پرشور و هیجان و متفاوت که همه‌ی دنیا آن را می‌شناسند و با شنیدن آن به یاد دوست‌داشتنی‌ترین دزد دریایی تاریخ یعنی کاپیتان جک اسپارو و ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز و خطرناک او می‌افتند. گذر از امواج خروشان اقیانوس سوار بر مروارید سیاه باشکوه در جستجوی صندوقچه مرد مرده و پس از جان سالم به در بردن از پایان جهان سوار بر امواج ناشناخته به دنبال چشمه جوانی و دوباره در پی یافتن عصای پوزئیدون برای غلبه بر انتقام سالازار، بدون شک یکی از بهترین ماجراجویی‌های تاریخ سینما که برای یادآوری همه آن‌ها تنها یک موسیقی با عنوان He’s a Pirate کافیست.

آخرین اثری که از هانس زیمر در سایت موزیک گیک معرفی کردیم موسیقی تم باشکوه مستند سیاره آبی ۲ بود که امیدوارم آن اثر را هم بشنوید و دوست داشته‌ باشید.

قطعه House of Cards Theme اثری از جف بیل

خانه پوشالی (House of Cards) یک سریال سیاسی هیجانی آمریکایی ساخته بو ویلیمن است که از سال ۲۰۱۳ تا ۲۰۱۸ از نتفلیکس پخش شد. این سریال برگرفته از سریالی بریتانیایی به همین نام ساخته بی‌بی‌سی و نیز رمانی به همین نام از مایکل دابز است. فرانک آندروود (کوین اسپیسی) یک سیاستمدار دموکرات که با همراهی همسرش کلر آندروود (رابین رایت) در صدد رسیدن به مقام ریاست جمهوری ایالات متحده آمریکا است. این سریال در شش فصل پخش شد که در پنج فصل اول کوین اسپیسی با بازی استادانه خود نقش فرانک آندروود را ایفا می‌کند اما برای فصل ششم به دلیل اتهامات آزار جنسی که به او وارد شده بود از سریال کنار گذاشته شد.

جف بیل (Jeff Beal) (زاده ۲۰ ژوئن ۱۹۶۳) آهنگساز آمریکایی موسیقی فیلم و تلویزیون است. جف بیل آهنگسازی سریال مشهوری نظیر Rome و عناوین متعدد دیگر را برعهده داشته اما موسیقی سریال House of Cards را می‌توان برجسته‌ترین اثر او دانست. بیل به خوبی فضای سریال و محتوای آن را درک کرده و موسیقی سریال را به شکلی هوشمندانه و صد در صد مطابق با حال و هوای آن ساخته و برای درک مسئله کافیست تا به موسیقی تم اصلی سریال خانه پوشالی که در تیتراژ آغازین هر قسمت پخش می‌شود گوش کنیم.

زمانی که این موسیقی را می‌شنوید، قدرت و هر چیزی که در کنار قدرت ممکن است وجود داشته باشد را حس می‌کنید. ترس، طمع، ولع، نفرت، خیانت و حتی جنایاتی که ممکن است در پس پرده وجود داشته باشند هم به خوبی در این تم آشکار است و البته در کنار این هیجان و پیچیدگی موجود در موسیقی، عنصری وجود دارد که به آن حس رسمی و تشریفات می‌دهد و آن صدای فوق العاده ترومپت و یا ترومپت نظامی است که در این تم می‌شنویم که به شخصه بخش موردعلاقه من از این قطعه است. تماشای تیتراژ آغازین هر قسمت و هماهنگی این تم زیبا با تصاویری از شهر واشنگتن و اماکن سیاسی آن همیشه لذت‌بخش است و هیچ وقت از آن خسته نخواهید شد.

جرمی سول (Jeremy Soule) متولد ۱۹ دسامبر ۱۹۷۵ در کیکوک، آیووا ایالات متحده آمریکا، آهنگساز موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است. او اغلب به خاطر آثارش در زمینه‌ی موسیقی بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. سول برنده‌ی چندین جایزه و نامزدی از جمله برنده‌ی جایزه بهترین موسیقی بازی‌های ویدئویی در مراسم بفتا و به انتخاب سایت‌های معتبری همچون گیم‌اسپات و آی‌جی‌ان است. در میان آثار جرمی سول موسیقی سری بازی‌های الدر اسکورولز جایگاهی ویژه دارند و جز برترین آثار این آهنگساز به شمار می‌روند.

الدر اسکورولز ۵: اسکایریم (The Elder Scrolls V: Skyrim) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط استودیوی بتزدا ساخته شده و توسط شرکت بتزدا سافت‌ورکس منتشر شده‌است. این عنوان در سبک خود یکی از تأثیرگذارین بازی‌های تاریخ است که پس از انتشار نقدهای مثبتی دریافت کرد و توانست عنوان بازی سال ۲۰۱۱ را از آن خود کند. موسیقی این بازی همواره جز بهترین موسیقی در دنیای بازی‌ها ست و تم فوق العاده آن را تقریباً همه‌ی بازی‌بازها می‌شناسند. در این مطلب به یک آهنگ بسیار زیبا از ساندترک بازی اسکایریم با نام Far Horizons گوش می‌کنیم.

دنیای اسکایریم یک دنیای فانتزی و پر از زیبایی با مناظر و چشم‌اندازهای وسیع، تماشایی و خیره‌کننده است که از هر لحظه بودن در آن لذت می‌برید. تماشای کوهستانی برفی در دوردست و اژدهایی که بر فراز آن پرواز می‌کند. دشتی پهناور که در آن رودی جاریست و بر بلندی یک تپه نمای شهری پیداست. آسمانی پرستاره که تماشای شفق قطبی آن باعث می‌شود که بی‌خیال بازی کردن بشوید و فقط از این منظره زیبا لذت ببرید.

هرگز فراموش نمی‌کنم زمانی که برای اولین بار این آهنگ را درون بازی شنیدم، کمتر از ۱۰ ثانیه از این موسیقی کافی بود تا مطمئن شوم که دارم به یکی از زیباترین آثار از موسیقی بازی‌های ویدئویی گوش می‌کنم. در لحظه لحظه‌ی این آهنگ فوق العاده اتمسفر یک سرزمین رویایی وجود دارد، فرقی نمی‌کند که اسکایریم را تجربه کرده باشید یا نه، این قطعه در دل شما جای باز خواهد کرد. Far Horizons به شکل باورنکردنی زیبا، آرامش‌بخش و باشکوه است. اگر پلی‌لیستی از آهنگ‌های مناسب برای خواب، مطالعه، تمرکز یا آرامش دارید این قطعه را به شما پیشنهاد می‌کنم، امیدوارم از این آهنگ لذت ببرید و اگر اثری شبیه به این قطعه سراغ دارید حتماً آن را به ما معرفی کنید.

از موسیقی سری بازی‌های الدر اسکورولز چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار جرمی سول از موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند با نام Nerevar Rising را معرفی کردیم که پیشنهاد به این تم بسیار زیبا هم گوش کنید.

قطعه The Blue Planet اثر شنیدنی هانس زیمر

سیاره آبی ۲ (The Blue Planet II) یک مستند طبیعت بریتانیایی محصول سال ۲۰۱۷ است که توسط واحد تاریخ طبیعی بی‌بی‌سی تولید شده و به موضوع زندگی دریایی جانداران می‌پردازد. مجموعه سیاره آبی ۲ توسط سِر دیوید اتنبرو مستندساز و پردازنده‌ی مشهور بریتانیایی اجرا شده‌است. این مجموعه فوق العاده در بازه‌ای بیش از چهار سال در ۱۲۵ منطقه در ۳۹ کشور مختلف فیلم‌برداری شده‌است.

کار ساخت موسیقی این مستند برعهده‌ی کمپانی تولید موسیقی Bleeding Fingers Music بوده که هانس زیمر آهنگساز برجسته‌ی هالیوود از بنیانگذاران اصلی آن می‌باشد. همین کمپانی وظیفه‌ی ساخت موسیقی دیگر مجموعه‌ی مستند مشهور بی‌بی‌سی یعنی سیاره زمین ۲ را برعهده داشت که برای موسیقی آن نامزد جایزه بفتا شد. هانس زیمر و همکارانش از این کمپانی، جیکوب شیا و دیوید فلمینگ ساخت موسیقی مجموعه سیاره آبی ۲ را برعهده داشته‌اند. قطعه‌ای که امروز با هم می‌شنویم The Blue Planet نام دارد و به عنوان تم اصلی مجموعه‌ی سیاره‌ زمین ۲ می‌باشد و به نظر می‌رسد که توسط هانس زیمر نوشته شده باشد.

موسیقی تم سیاره زمین ۲ را که شنیدم بسیار آن را دوست داشتم و مطمئن بودم که تم سیاره آبی ۲ هم فوق العاده خواهد بود اما زمانی که برای اولین ‌بار این تم را در تریلر تماشایی این مجموعه شنیدم متوجه شدم که با یکی از بهترین‌های هانس زیمر رو‌به‌رو هستم. اگر بخواهم این قطعه را در یک کلمه توصیف کنم آن کلمه شکوه است. شکوه و عظمتی همچون پهنه‌ی بی‌کران اقیانوس را در این موسیقی فوق العاده تجربه می‌کنید که در هر ثانیه مو به تن آدم سیخ می‌کند. ساختار ارکسترال و هجمه‌ی عظیم سازهای زهی محسور کننده و نفس‌گیر است، با اوج پایانی آهنگ چشمانتان را می‌بندید و با یک نفس عمیق به اعماق اقیانوس شیرجه می‌زنید، آن‌گاهست که در مقابل این حجم از زیبایی و شکوه این دنیای ناشناخته و شگفت‌انگیز احساس کوچکی می‌کنید.

برای ادامه‌ی راه شما عزیزان می‌توانید بهترین‌های هانس زیمر از دیدگاه خودتان را به ما معرفی کنید تا در سایت موزیک گیک قرار بگیرد. اثر قبلی که از هانس زیمر شنیدیم موسیقی متفاوت و دل‌نشین فیلم Spanglish بود که امیدوارم آن قطعه را هم بشنوید و لذت ببرید.

تیزر تماشایی مستند The Blue Plaanet II با این موسیقی فوق‌العاده

قطعه Adagio For TRON ساخته‌ دفت پانک

ترون: میراث (TRON: Legacy) فیلمی علمی تخیلی اکشن محصول 2010 کشور ایالات متحده به کارگردانی جوزف کوشینسکی است که کارگردانی فیلم‌هایی همچون Oblivion (محصول 2013) و Only the Brave (محصول 2017) را برعهده داشته ‌است. در این فیلم ستارگانی همچون جف بریجس، گرت هدلند و اولیویا وایلد نقش آفرینی می‌کنند. این فیلم به نوعی دنباله‌ی فیلم Tron (محصول 1982) است.

در این فیلم ستارگانی همچون جف بریجس، گرت هدلند و اولیویا وایلد نقش آفرینی می‌کنند. این فیلم به نوعی دنباله‌ی فیلم Tron (محصول 1982) است. داستان ترون: میراث از این قرار است که سام فلین، پسر کوین فلین مهندس برجسته و موسس شرکت انکام که دنیایی دیجیتال به نام Grid خلق کرده، بعد از 20 سال به دنبال پدرش می‌رود و در نهایت سر از همان دنیای دیجیتالی که پدرش خلق کرده در می‌آورد و متوجه می‌شود که آن دنیا به پلیدی و شرارت کشیده شده‌است. اگر تا کنون ترون را ندیده‌اید پیشنهاد می‌کنم آن را در لیست تماشای خود بگذارید و از داستان، جلوه‌های بصری و موسیقی فوق العاده آن لذت ببرید.

کوشینسکی، کارگرپ تصمیم می‌گیرد که گروه دفت پانک را که از طرفداران پر و پا قرص ترون هستند را به تیم ساخت این فیلم اضافه کند، آن‌ها هم بسیار مشتاق برای همکاری در این پروژه بودند و این گونه بود که کار ساخت موسیقی فیلم قبل از ساخت خود فیلم آغاز شد. کار تنظیم و ارکستراسیون موسیقی فیلم هم برعهده‌ی جوزف تراپانزه آهنگساز، ارکستراتور، تنطیم‌کننده و رهبر ارکستر اهل ایالات متحده آمریکا بوده است.

اولین تجربه‌ی ساخت موسیقی فیلم توسط این گروه برنده‌ی جایزه‌ی گرمی بهترین آلبوم سال، چیزی متفاوت از دیگر آثارشان بود و آن‌ها در این ساندترک از عناصر ارکسترال بیشتری استفاده کردند و تنها به استفاده از سینث سایزرها اکتفا نکردند. نتیجه کار هم یک ساندترک فوق العاده با حال و هوایی متفاوت از سایر ساندترک‌هایی که تاکنون شنیده‌ایم بود. آلبوم ساندترک این فیلم توسط والت دیزنی رکوردز منتشر شد که بسیار موفق بود و در هفته‌ی اول 71000 نسخه در آمریکا فروخت. آلبوم ساندترک فیلم ترون به رتبه ششم چارت بیلبورد ۲۰۰ رسید و سرانجام بابت فروش 500.000 نسخه‌ای گواهی‌نامه طلا انجمن صنعت ضبط آمریکا را دریافت نمود. قطعه‌ی “Derezzed” هم از این آلبوم به صورت سینگل منتشر شد.

ترکیب موسیقی کلاسیک دوره باروک و موسیقی الکترونیک به وسیله‌ی استعداد خالص دفت پانک اثری ارزشمند را خلق کرده که به هیچ وجه از آن خسته نمی‌شوید چون چیزی شبیه به آن را شاید اصلاً پیدا نکنید. وقتی که در اواخر قطعه ویولنسل خودنمایی می‌کند و نفس شنونده را بند می‌آورد واقعاً باورش سخت است که این دفت پانک باشد ولی حقیقت دارد آن‌ها واقعاً فوق العاده هستند. نمی‌دانم آن‌ها برای ساخت این قطعه از کجا الهام گرفته‌اند اما من در این قطعه ریکوئیم‌های موتسارت، پورسل، تالیس و شاید کمی هندل را می‌شنوم و از موسیقی‌های جدیدتر قدری هم به یاد اثر Clubbed to Death از روب دوگان و فیلم ماتریکس می‌افتم. Adagio for TRON بدون شک جز زیباترین و متفاوت‌ترین ساندترک‌ها و البته یکی از بهترین ترکیب‌های موسیقی کلاسیک و موسیقی الکترونیک است که تاکنون شنیده‌ام.

دیگر اثر دفت پانک در گروه موسیقی برتر با نام Horizon را از آلبوم خاطرات با دسترسی تصادفی را از دست ندهید و منتظر معرفی آثار برتر بیشتری از این گروه توانمند فرانسوی در موزیک گیک باشید.

قطعه Swan Lake Act II No. 10 شاهکار [h چایکوفسکی

Swan Lake یا دریاچه قو، اُپوس ۲۰ یکی از مشهورترین موسیقی‌های باله جهان اثری از پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگ‌ساز برجسته روس است. این باله نخستین بار در سال ۱۸۷۷در تالار بولشوی (Bolshoi Theatre) مسکو به اجرا درآمد. داستان این باله درباره‌ی عشق یک شاهزاده جوان به نام زیگفرید و شاهدختی به نام اودِت است که که توسط جادوگری به نام وان روثبارت طلسم شده است. جادوگر اودِت و ندیمه‌گانش را به قو تبدیل کرده و آن‌ها تنها شب هنگام می‌توانند به شکل انسانی خود بازگردند. پیشنهاد می‌کنم برای آشنایی بیشتر با این شاهکار داستان دریاچه قو در اینجا بخوانید.

باله دریاچه قو مدت زمانی بیش از دو ساعت دارد اما در این نوشته قطعه‌ای را به شما معرفی می‌کنیم که تمام دنیا این باله و چایکوفسکی را با آن می‌شناسند، انسان هر کجای که دنیا که باشد بلافاصله که این شاهکار را می‌شنود به یاد باله، موسیقی کلاسیک، چایکوفسکی و تالار بلشوی می‌افتد. من هیچ وقت شک نداشته‌ام که برترین قطعات تاریخ موسیقی را می‌توانم در موسیقی کلاسیک پیدا کنم و برای من این قطعه از دریاچه قو جز برترین قطعات موسیقی است که در زندگی خودم شنیده‌ام، شاید بهترین توصیف برای آن “عظمت و شکوه موسیقی” باشد. Swan Lake Act 2 No. 10 Scène: Moderato جز یکی از جادوهای هنر موسیقی است. این نهایت و سقف تاثیرگذاری موسیقی نمایشی است، نمی‌توانید در یک تالار بنشینید و زمانی که نوبت به این قطعه و صحنه آن می‌رسد توجه خودتان را صحنه نمایش معطوف نکنید.

این همان موسیقی است که با آن داستان شاهزاده ما در کنار دریاچه قو شروع در یک شب مهتابی آغاز می‌شود، اینجاست که قوها برای اولین بار در نمایش پدیدار می‌شوند و این اولین جادوی دریاچه قو است. در کنار این حس شکوه موسیقی از جنس موسیقی می‌توانید تشخیص بدهید که نیروی پلیدی و شرارت هم در این ماجرا دخیل است، مخصوصاً در آن بخش حجمه‌ی باورنکردنی سی مینور را می‌شنویم تقریباً مطمئن هستیم که شیطان هم به زودی سر و کله‌اش پیدا می‌شود. بعد از شنیدن این شاهکار جاودان تنها در ذهن خود می‌گویید مگر می‌شود؟ این همه جلال و شکوه در یک قطعه موسیقی!؟

قبل از نوشتن در مورد این قطعه مطمئن بودم که نمی‌توانم در حد خودم هم آن طور که باید شکوه و زیبایی آن را توصیف کنم، اصلاً کلمات زیبایی بی حد این شاهکار به کار نمی‌آیند فقط باید شنید و لذت برد. باله دریاچه قو یکی از آثار بزرگ و برجسته‌ی هنر در طول تاریخ است که نباید لذت تماشا و شنیدن آن را از دست بدهید. لینک ویدئو کامل و رسمی این باله را که توسط وارنر کلاسیکس در یوتیوب قرار گرفته، در پایین نوشته قابل دسترس است. در آینده سعی می‌کنم قطعات فوق العاده دیگر این باله را معرفی کنم.

تماشای بالهٔ دریاچه قو چایکوفسکی (نسخه کامل از یوتیوب)