مجموعه بهترینهای جیمز هورنر شامل برترین آهنگهای جیمز هورنر آهنگساز موسیقی فیلمهای تایتانیک، شجاعدل و آواتار
۵ ساعت با بهترینهای جیمز هورنر
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps
جیمز روی هورنر در ۱۴ آگوست سال ۱۹۵۳ در شهر لس آنجلس در ایالات متحده آمریکا متولد شد. پدرش متولد بوهم در جمهوری چک امروزی بود که در سال ۱۹۳۵ به ایالات متحده مهاجرت کرد و به عنوان طراح صحنه و کارگردان هنری مشغول به کار بود، مادرش هم از یک خانوادۀ مطرح کانادایی بود. جیمز هورنر در سن ۵ سالگی نواختن پیانو را آغاز کرد و همچنین ویولن مینواخت. وی در انگلستان بزرگ شد و برای آموختن و نواختن پیانو به کالج سلطنتی موسیقی لندن رفت. او در دهۀ ۷۰ به آمریکا نقلمکان کرد تا رشتۀ موسیقی تحصیل کند و مدرک لیسانس را از دانشگاه کالیفرنیای جنوبی بگیرد و سپس به سراغ فوقلیسانس موسیقی در دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس رفت. پس از آن مشغول به آهنگسازی برای فیلمهای کوچک و مستقل در بنیاد فیلم آمریکا شد که یک قدم بسیار مهم برای او در حرفۀ موسیقی فیلم بود. وی همچنین به پرواز علاقۀ زیادی داشت و یک خلبان بسیار مشتاق و عاشق پرواز بود و صاحب چند هواپیمای کوچک بود.
انسانی دوستداشتنی با صیرتی زیبا و قلبی بزرگ و هنرمندی فوق العاده و بااحساس با استعدادی شگفتانگیز که متأسفانه دنیا خیلی زود او را از دست داد ولی آثار درخشان و موسیقی جادوییاش برای همیشه جاودانه است.
جیمز هورنر کار خود را دهۀ ۸۰ میلادی آغاز کرد و برای چندی از موفقترین فیلمهای هالیوودی آهنگسازی انجام داد. او یکی از پیشتازان تلفیق عناصر موسیقی الکترونیک مدرن با موسیقی ارکسترال سنتی بود که این کار را به نحو احسن در فیلمهایی نظیر پیشتازان فضا ۲: خشم خان، کرول، بریناستورم و وولفن در آن دوران انجام داد که نتیجۀ درخشانی بر موسیقی فیلم و بهخصوص موسیقی فیلمهای علمی-تخیلی گذاشت. کمی بعدتر جیمز هورنر با استفاده از تمهای موسیقی سلتیک در آثارش شناخته میشد که موسیقی فیلمهای تایتانیک و شجاعدل دو نمونۀ درخشان و ماندگار از این سَبکِ کاری جیمز هورنر در موسیقی فیلم هستند.
در زمانی که تقریباً دوران اوج موسیقی نیو ایج بهخصوص با تم سلتیک بود، استفادۀ هورنر از موسیقی سلتیک در برخی از مشهورترین آثارش نظیر شجاعدل و تایتانیک حسابی گُل کرد و با استقبال روبهرو شد. موسیقی شجاعدل بیشک یکی از زیباترین موسیقیهای تاریخ سینماست، معجونی شگرف از حماسه و احساس که آدم را به اوج زیبایی هنر موسیقی میبرد، شاهکاری ماندگار از جیمز هورنر.
در سال ۱۹۷۹ اولین فیلم بزرگش، «بانوی سرخپوش» را آهنگسازی کرد اما فیلمی که او را به عنوان یک آهنگساز موسیقی فیلم معرفی کرد، پیشتازان فضا: خشم خان بود. موسیقی فیلم تایتانیک ساختۀ جیمز هورنر، پرفروشترین موسیقی فیلم ارکسترال تاریخ است. او همچنین دومین فیلم پرفروش تاریخ سینما، آواتار را آهنگسازی کرده است. جیمز هورنر همکاریهای بسیاری با برخی از افراد برجسته صنعت فیلم داشت. او در چندین پروژه با کارگردانانی نظیر دان بلات، جیمز کامرون، جو جانستون، والتر هیل، ران هاوارد، فیل نیبلینگ سایمون ولز، تهیهکنندگانی نظیر جورج لوکاس، دیوید کرشنر، جان لاندو، برایان گریزر، استیون اسپیلبرگ و ترانهسرایانی نظیر ویل جنینگز، بری مان، سینثیا ویل همکاری داشته است.
اصلاً مگر کسی در این سیاره هست که تایتانیک را دیده باشد و بتواند موسیقی جادویی و جاودانهاش را با تم سلتیک بینظیرش فراموش کند. جیمز هورنر بخش بزرگی از موفقیت پروژۀ تایتانیک بود. ترانۀ شاهکار فیلم تایتانیک یعنی “قلبم ادامه خواهد داد” که جیمز هورنر هم ترانهاش رو نوشت و هم آن را آهنگسازی کرد با صدای بینظیر سلین دیون تاریخسازی کرد و رتبۀ اول همۀ چارتهای موسیقی دنیا را درنوردید و احتمالاً یکی از مشهورترین و محبوبترین ترانههای تاریخ موسیقی است.
در سال ۱۹۹۸ جیمز هورنر برندۀ دو جایزۀ اسکار برای موسیقی فیلم تایتانیک شد، که یکی جایزۀ بهترین موسیقی متن فیلم (دراماتیک) و دیگر بهترین ترانۀ اورجینال برای آهنگ My Heart Will Go On یا قلبم ادامه خواهد داد بود. هورنر ۸ بار دیگر هم نامزد دریافت جایزه اسکار شده است. او همچنین برندۀ دو جایزۀ گلدن گلوب، شش جایزۀ گرمی، سه جایزۀ سَتِلایت، سه جایزۀ ساتِرن و سه بار نامزد دریافت جایزۀ بفتا بود. در سال ۲۰۰۵ بنیاد فیلم آمریکا لیست بیست و پنج موسیقی متن برتر فیلمهای آمریکایی را منتشر کرد. ۵ اثر از جیمز هورنر در میان ۲۵۰ نامزد اولیه این لیست بودند و او تنها آهنگسازی بود که با پنج اثر در نامزدان اولیه در لیست نهایی حضور نداشت.
جیمز هورنر عاشق پرواز بود، وقتی که به رابطۀ این هنرمند و پرواز فکر میکنم احساس تلخوشیرینی به من دست میدهد، از طرفی او تمام عمر خود عاشق پرواز بود و احتمالاً پرواز یکی از مهمترین الهامبخشهای او در آثارش بوده و حتی در بین بسیاری از آثاری که او کار کرده میتواند ارتباطی با پرواز پیدا کرد اما قسمت تلخش این است که همین علاقه جانش را از او را گرفت.
متأسفانه در صبح روز دوشنبه ۲۲ ژوئن سال ۲۰۱۵ جیمز هورنر در حالی که با هواپیمای تکموتورۀ شورت توکانو خود بر فراز جنگل ملی لس پادرس در ایالت کالیفرنیا پرواز میکرد دچار سانحه شد و در سن ۶۱ سالگی درگذشت. پس از مرگ او بسیاری از آهنگسازان و همکاران او در سراسر جهان از جمله هانس زیمر، جان ویلیامز، پل ویلیامز، آلن منکن، ران هاوارد و جیمز کامرون به او ادای احترام کردند.
جیمز کامرون که در تایتانیک و آواتار با هونر همکاری داشت گفت: “او و جیمز هورنر بسیار برای پروژۀ بعدیشان (آواتار ۲) بسیار مشتاق بودند”. دستیار هورنر، سیلویا پاتریشیا پس از مرگ او در صفحۀ فیسبوک شخصیاش نوشت:”ما انسانی فوقالعاده با قلبی بزرگ و استعدادی باورنکردنی را از دست دادیم که در راه انجام کاری عاشقش بود درگذشت”. مشاهیر بسیاری از جمله راسل کرو، داین وارن، سلین دیون و… درگذشت جیمز هورنر را تسلیت گفتند. سلین دیون خوانندۀ مشهور فرانسوی که با شاهکار جاودانۀ «قلب من ادامه خواهد داد» جیمز هورنر در فیلم تایتانیک جهانی شد و به نوعی این ترانه امضای هنری او است در وبسایتش نوشت: “او و همسرش (رنه آنژلیل) از این حادثۀ غمانگیز برای دوستشان شوکه شدهاند و همیشه مهربانی و استعداد فراوان او را که مسیر حرفهای او (سلین دیون) را تغییر داد را به یاد خواهند داشت”. لیونا لوئیس، خواننده و ترانهسرای انگلیسی که جیمز هورنر با او در ترانۀ I See You یا میبینمت – موسیقی تم آواتار همکاری داشت گفت: “همکاری با او یکی از بزرگترین لحظات زندگیاش بوده است”.
دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین بهترینهای ساندترک سری فیلمهای هابیت و منتخب دیگر آثار
دانلود رایگان – کیفیت 320kbps
هاوارد لسلی شور (Howard Shore) (زادۀ ۱۸ اکتبر ۱۹۶۴) آهنگساز و رهبر ارکستر کانادایی است که بهخاطرِ آثار موسیقی فیلماش به خصوص موسیقی سهگانۀ ارباب حلقهها شناخته میشود. شور موسیقی بیش از ۹۰ فیلم سینمایی را ساخته که برجستهترین آنها موسیقی سری فیلمهای ارباب حلقهها و هابیت میباشد که موسیقی متن ارباب حلقهها در زمرۀ برترین آثار موسیقی موسیقی تاریخ سینما قرار دارند. هاوارد شور برای موسیقی ارباب حلقهها موفق به کسب ۳ جایزۀ آکادمی اسکار شد که یکی از آنها را برای بهترین ترانۀ سال برای ترانۀ Into the West از فیلم ارباب حلقهها: بازگشت پادشاه بود که به طور مشترک با آنی لنکس خوانندۀ گروه دونفرهٔ یوریتمیکس و فرن والش ترانهسرای و تهیهکنندۀ این آهنگ دریافت کرد و دو جایزۀ دیگر نیز برای بهترین موسیقی متن بودند. او همچنین همکاری نزدیکی با کارگردان دیوید کراننبرگ دارد و از سال ۱۹۷۹ آهنگسازی همۀ فیلمهای این کارگردان به جز یک فیلم را برعهده داشته است.
ارباب حلقهها به احتمال زیاد بهترین سهگانۀ تاریخ سینما است و القابی نظیر ارباب فیلمها را به دوش میکشد و برای چنین تمجیدی نیاز است که همه چیز در کمال باشد. در کمال بودن موسیقی چنین سهگانۀ بزرگی به هیچ عنوان آسان نبود ولی هاوارد شور این کار را انجام داد و نشان داد که برای این کار زاده شده است.
هاوارد شور در تورنتو، انتاریو، کانادا متولد شد. او یک یهودی است. شور آموزش موسیقی را از سن ۸ تا ۹ سالگی آغاز کرد. او نواختن سازهای بسیاری را یاد گرفت و در سن ۱۳ یا ۱۴ سالگی نواختن در گروههای موسیقی را آغاز کرد. زمانی که ۱۳ ساله بود در کمپ تابستانی با لورن مایکلز، تهیهکنندۀ تلویزیون، نویسنده، بازیگر و کمدین کانادایی-آمریکایی که دو سال از او بزرگتر بود آشنا شد، آنها با یکدیگر بسیار صمیمی شدند و این رابطۀ دوستانه در آینده بر مسیر شغلی حرفهای هاوارد شور بسیار تأثیر گذاشت. در سن ۱۷ سالگی تصمیم گرفت برای ادامۀ مسیر زندگی خود به صورت حرفهای موسیقی را دنبال کند. او پس از فارغالتحصیلی از دبیرستان فارست هیل به تحصیل موسیقی در کالج موسیقی بِرکلی در بوستون پرداخت.
دوستی صمیمانه هاوارد شور با لورن مایکلز بر مسیر حرفهای شور بسیار تأثیرگذار بود و البته شور هم نقش بسیار مهمی در پا گرفتن شوی محبوب Saturday Night Live داشت.
او کار خود را در سال ۱۹۷۰ با کارگردانی موسیقی یک برنامۀ تلویزیونی متعلق به لورن مایکلز و هارت پومرنتز به نام The Hart & Lorne Terrific Hour آغاز کرد. در سال ۱۹۷۴ ساخت موسیقی شوی شعبدهباز کانادایی، داگ هنینگ با نام Spellbound را عهدهدار بود. دقیقاً در نیمه دوم دهۀ هفتاد میلادی کارگردان موسیقی شوی کمدی شبکۀ NBC با عنوان پخش زنده شنبه شب (SNL)، ساخته شده توسط لورن مایکلز بود که این شو بعدها به یکی از موفقترین شوهای تلویزیونی آمریکا تبدیل شد و ساخت و پخش آن همچنان ادامه دارد.
اولین کار موسیقی فیلم هاوارد شور، یک فیلم در سبک تریلر (هیجانی) با بودجۀ پایین با عنوان I Miss You, Hugs and Kisses در سال ۱۹۷۸ بود که در سال ۱۹۷۹ با اولین پروژۀ بزرگ دیوید کراننبرگ به نام The Brood ادامه پیدا کرد. او در ادامه همۀ فیلمهای کراننبرگ به جز The Dead Zone محصول ۱۹۸۳ که ساخت موسیقی متن آن بر عهدۀ مایکل کامن بود را آهنگسازی کرد. اولین موسیقی فیلم هاوارد شور که کرانبرگ آن را کارگردانی نکرده بود، فیلم After Hours محصول ۱۹۸۵ به کارگردانی مارتین اسکورسیزی بود. در سال ۱۹۹۱، او موسیقی فیلم بسیار مورد توجه سکوت برهها (The Silence of the Lambs) با نقشآفرینی جودی فاستر و آنتونی هاپکینز و کارگردانی جاناتان دمی را ساخت که این فیلم سومین و تاکنون آخرین فیلمی بوده که پنج جایزۀ اصلی اسکار (بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین فیلمنامه، بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر زن) را برنده میشود و هاوارد شور تنها آهنگسازیست که موسیقیِ فیلمی با پنج جایزۀ اصلی اسکار را ساخته است.
موسیقی فوقالعاده ارباب حلقهها هاوارد شور را به قلۀ موسیقی فیلم برد و برای او ۳ جایزۀ اسکار، ۳ جایزۀ گلدن گلوب و ۴ جایزۀ گرمی به ارمغان آورد.
هاوارد شور مجموعاً آهنگسازی بیش از ۹۰ فیلم را در طول بیش از ۵ دهه فعالیت حرفهای خود انجام دادهاست. او همچنین آهنگسازی ۱۰ نمایش و سریال تلویزیونی و ۲ بازی ویدئویی را عهدهدار بوده است. هاوارد شور چهار بار نامزد جایزۀ اسکار شده که ۳ بار موفق شده این جایزه را از آن خود کند که دو تای آن جایزۀ بهترین موسیقی فیلم سال را برای فیلمهای ارباب حلقهها: یاران حلقه و ارباب حلقهها: بازگشت پادشاه بود و یک جایزۀ بهترین ترانۀ سال را برای آهنگ “Into the West” یا به سوی غرب برای فیلم ارباب حلقهها: بازگشت پادشاه دریافت کرد. او با موسیقی متن فیلم Hugo برای چهارمین بار نامزد جایزۀ اسکار شد. شور همچنین ۶ بار نامزد جایزۀ گلدن گلوب شده است و سه جایزۀ پیدرپی گلدن گلوبِ بهترین موسیقی فیلم و بهترین ترانه را برای موسیقی فیلم ارباب حلقهها: بازگشت پادشاه، ترانۀ به سوی غرب از همین فیلم و موسیقی فیلم The Avaitor در سالهای ۲۰۰۳ و ۲۰۰۴ دریافت کرد.
او پس از آلن منکن دومین آهنگسازیست که توانسته دو جایزۀ گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم را پشتسرهم ببرد. هاوارد شور همچنین ۳ جایزۀ پیدرپی گِرَمی را برای موسیقی سهگانۀ ارباب حلقهها از آن خود کرد و در سال ۲۰۰۳ برای ترانۀ “به سوی غرب” یک جایزۀ گرمی دیگر را دریافت کرد. او ۵ بار نامزد جایزۀ بفتا شده امّا هیچگاه موفق به کسب این جایزه نشده است. در ژوئن سال ۲۰۰۷ هاوارد شور مدرک دکتری افتخاری دانشگاه نیویورک را در تورنتو دریافت کرد.
شور با الیزابت کاتنویر، یک نویسنده، تهیهکننده و مستندساز ازدواج کرده است و دختری به نام می دارد. او عموی رایان شور آهنگساز موسیقی فیلم است. هاوارد شور از سال ۲۰۰۴ در تاکسیدو پارکِ نیویورک زندگی میکند.
داستان ارباب حلقهها و هابیتها داستان عجیبیست، آدم دلتنگ آدمهایی میشود که اصلاً تا حالا از نزدیک آنها را ملاقات نکرده است و دلتنگ جاهایی میشود که اصلاً تا به حال آنجا نبوده است.
ارباب حلقهها به احتمال زیاد بهترین سهگانۀ تاریخ سینما است و القابی نظیر ارباب فیلمها را به دوش میکشد و برای چنین تمجیدی نیاز است که همه چیز در کمال باشد. در کمال بودن موسیقی چنین سهگانۀ بزرگی به هیچ عنوان آسان نبود ولی هاوارد شور این کار را انجام داد و نشان داد که برای این کار زاده شده است. داستان ارباب حلقهها و هابیتها داستان عجیبیست، آدم دلتنگ آدمهایی میشود که اصلاً تا حالا از نزدیک آنها را ملاقات نکرده است، دلتنگ جاهایی میشود که اصلاً تا به حال آنجا نبوده است اما برای همیشه به مانند یک خاطرۀ اسرارآمیر در ذهنمان هستند و هر از گاهی دوست داریم بهشان سری بزنیم.
بخش بزرگی از همۀ این زیبایی و شگفتی را مدیون استادی به نام هاوارد شور هستیم، موسیقیهایی که فراموشنشدنی هستند و با جادوی آنها میتوانیم در چشمبرهمزدن به سرزمین میانه سفر کنیم، اصلاً مگر میشود تم زیبای شایر را بشنویم و به سرآغاز داستان بزرگمان پرتاب نشویم؟ در جنگلی سرسبز و چشمنواز زیر تنۀ درختی لم دادهایم و ناگهان صدای آواز خواندن و ارابهای از جاده میآید! بله او خودش است، جادوگری که هیچوقت دیر نمیکند. از شایر با تمامی زیباییهایش عبور میکنید و در روستا کودکانی که منتظر یک جادوگر پیر دوستداشتنی و آتشبازی همیشگیاش هستند ولی ای کاش همۀ ماجرا همین بود…
زمانی که شروع آمادهسازی بهترینهای هاوارد شور کردم اصلاً فکر نمیکردم که این کار اینقدر دشوار و سخت باشد. درستش این بود نسخۀ کامل موسیقی سهگانههای ارباب حلقهها و هابیت را با شما به اشتراک بگذارم و البته پیشنهاد میکنم این شش آلبوم و بهخصوص سه آلبوم کامل ارباب حلقهها را داشته باشید و مثل یک داستان صوتی گوش کنید چون به طور کامل روایتگر داستان یاران حلقه خواهد بود و در آنها همهچیز در اوج اعلا قرار دارد و بیدلیل نیست بسیاری موسیقی ارباب حلقهها را بهترین موسیقی متن تاریخ میدانند.
ناچاراً تصمیم گرفتم بعضی قطعات از موسیقی متن سهگانه ارباب حلقهها را در کنار بگذارم و کلاً از موسیقی سهگانههای ارباب حلقهها و هابیت حدوداً ۷۰ قطعه را انتخاب کنم، سعی شده تمامی آهنگهای مشهور و برتر موسیقی این فیلمها انتخاب شوند، علاوه بر این چند ملودی زیبا و آشنای موسیقی این مجموعه فیلمها که در بسیاری از قطعات موسیقی این سری شنیده میشوند هم به شکل پررنگی در مجموعه موجود باشند. به جز اینها، ترانههای مشهور، زیبا و جایزهبُردۀ این دو سهگانه چه آنهایی که هاوارد شور در ساخت آنها دست داشته و چه آنهایی که نداشته هم در مجموعه موجودند تا به نحوی علاوه بر بهترینهای هاوارد شور، بهترینهای موسیقی ارباب حلقهها و هابیت را یکجا داشته باشیم. با اینکه کارنامۀ هاوارد شور به طور کامل تحت تأثیر موسیقی ارباب حلقهها و هابیت قرار دارد به دیگر آثار مشهور او هم سری زدیم و فراموش نکردیم که هاوارد شور علاقۀ خاصی به سایکو دارد و در ساختن تمهای هیجانی هم بسیار خبره است. راستی در موزیک گیک سه اثر برتر هاوارد شور که در مجموعۀ بهترینهای هاوارد شور هم وجود دارند را به طور کامل در موزیک گیک معرفی کردیم که ترکهای Dreaming of Bag End و Billy’s Theme و Concerning Hobbits هستند که امیدوارم از خواندن آن مطالب هم لذت ببرید.
در پایان حمایت از سایت خودتان موزیک گیک را فراموش نکنید و به یاد داشته باشید که دیدگاهها و همراهی شما موجب دلگرمی و انرژیبخش بنده است.
۳۶ اثر زیبا و احساسی از بهترینهای توماس نیومن آهنگساز بزرگ موسیقی فیلم
دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین
توماس مونتگومری نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵) آهنگساز برجستهی موسیقی فیلم اهل آمریکا است. توماس نیومن در دوران حرفهای خودش که بیش از چهار دهه میباشد، آهنگسازی عناوین سینمایی مشهوری نظیر بازیگر، رستگاری در شاوشنک، مرد سیندرلایی، زیبایی آمریکایی، مسیر سبز، در اتاق خواب، فرشتگان در آمریکا، در جستجوی نمو، وال-ئی، اسکایفال و اسپکتر از سری فیلمهای جیمزباند و فیلم جنگی ۱۹۱۷ را برعهده داشتهاست.
نیومن تاکنون پانزده بار نامزد دریافت جایزه آکادمی اسکار شده ولی تاکنون موفق به دریافت این جایزه نشده است که از این لحاظ نام او با الکس نورث دیگر آهنگساز برجسته هالیوود با چهارده نامزدی بدون برنده شدن در این جوایز پیوند خورده است. نیومن همچنین نامزد دریافت چهار جایزه گلدن گلوب و برندهی دو جایزه بفتا، شش جایزه گرمی و یک جایزه اِمی شده است.
او فرزند آلفرد نیومن، آهنگساز، تنظیمکننده و رهبر ارکستر بزرگ موسیقی فیلم است. آلفرد نیومن برندهی نُه جایزه اسکار بهترین موسیقی متن و دارای ۴۵ نامزدی در این جوایز است. جالب است بدانید که خانواده نیومن کاملاً اهل موسیقی بوده و نیومنها با مجموعاً ۹۵ نامزدی در جوایز اسکار رکورددار بیشترین نامزدی اسکار در یک خانواده را دارند که همگی اینها در بخشهای بهترین موسیقی فیلم، بهترین تنظیم و بهترین ترانه بودهاند. برادرش دیوید نیومن، خواهرش ماریا نیومن، عموهایش لیونل نیومن و اِمیل نیومن و عموزادهاش رندی نیومن همگی اهل موسیقی میباشند.
توماس از یک خانواده کاملاً موسیقیایی است، پدرش آلفرد نیومن، آهنگساز بزرگ موسیقی فیلم با ۹ جایزه اسکار است. عمویش و پسرعمویش، رندی نیومن (سمت راست) هم اهل موسیقی هستند، رندی نیومن هم برنده یک جایزه اسکار است. برادر بزرگ توماس، دیوید نیومن هم آهنگساز موسیقی فیلم است. خانواده نیومنها با مجموعاً ۹۵ نامزدی در جوایز اسکار رکورددار بیشترین نامزدی اسکار در یک خانواده را دارند.
توماس نیومن در لس آنجلس، کالیفرنیا متولد شد. مادرش، مارتا لوییز مونتگومری او را در سنین کودکی هر آخر هفته به کلاس ویولن در شهر سن فرناندو ولی میبرد. نیومن بعداً برای دو سال در رشته آهنگسازی و ارکستراسیون در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی تحصیل کرد قبل از اینکه به دانشگاه ییل منتقل شود، جایی که مدرک لیسانس موسیقی خود را در سال ۱۹۷۷ و مدرک فوق لیسانس خود را در سال ۱۹۷۸ دریافت کرد. زمانی که در ییل بود با آهنگساز استیون سوندهایم آشنا شد که یک مربی زودهنگام برای او بود.
در ابتدا نیومن بیشتر به تئاترهای موزیکال علاقه بیشتری نسبت به موسیقی فیلم نشان داد و با سوندهایم در اجراهای برادوی کار میکرد. لیونل نیومن که جانشین آلفرد نیومن به عنوان مدیر موسیقی استودیو قرن بیستم بود، اولین فرصت را با واگذارندن آهنگسازی یک قسمت از فصل اول سریال The Paper Chase در سال ۱۹۷۹ در اختیار توماس نیومن گذاشت. در سال ۱۹۸۳ جان ویلیامز که از دوستان آلفرد نیومن و لیونل نیومن بود برای کار بر روی ارکستراسیون صحنه مرگ دارث ویدر در فیلم “بازگشت جدای” از توماس نیومن دعوت به عمل آورد. نیومن با تهیهکننده اسکات رودین در نیویورک ملاقات کرد و رودین برای ساختن موسیقی فیلم Reckless محصول ۱۹۸۴ از او دعوت کرد که اولین کار رسمی موسیقی فیلم نیومن بود.
موسیقی توماس نیومن متفاوت است، با شنیدن کارهایش شما میدانید که این موسیقی برای دنیای زیبایی مثل دنیای فیلم و قصههاست. آثار او گاهاً تا نهایت سادگی پیش میروند ولی در حین عال شما را غرق در احساسات میکنند. او در استفاده و تجربه چیزهای جدید در موسیقی فیلم ترسی ندارد و برای همین است که چیزهایی که با نیومن تجربه میکنید احساس متفاوتی دارند و بینهایت دوستداشتنیاند.
در سال ۱۹۹۲ او کار آهنگسازی فیلم بازیگر به کارگردانی رابرت آلتمن و بوی خوش یک زن به کارگردانی مارتین برست انجام داد. در نهایت او اولین نامزدیهای اسکارش در سال ۱۹۹۴ برای ساخت موسیقی فیلمهای رستگاری در شاوشنک و زنان کوچک تجربه کرد. توماس نیومن و همسرش اَن ماری سه فرزند دارند و در محله پسیفیک پلسیدس در همسایگی لس آنجلس زندگی میکنند.
۲۵ آهنگ بیکلام خاطرهانگیز و دلنشین موسیقی نیو ایج در مجموعه بهترینهای کریس اسفیریس
دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین
کریس اسفیریس (Chris Spheeris)، آهنگساز موسیقی بیکلام، خواننده، نوازنده چند ساز و تهیهکنندهی موسیقی آمریکایی-یونانی است. او متولد و بزرگشده میلواکی در ویسکانسین ایالات متحده آمریکا است. او تابستانها را در یونان، کشور اجدادیاش میگذارند، این دو فرهنگی بودن برای او الهامبخش و بر سبک موسیقیاش بسیار اثرگذار بودهاست. در همان زمان بود که خواهرش او را با آثار موسیقیدانان بزرگ موسیقی کلاسیک نظیر بتهوون، شوپن و دبوشی آشنا کرد، او همچنین تحت تأثیر موسیقی بیتلز، کت استیونز، جیمز تیلور، جونی میچل و پسرعمویش جیمی اسفیریس بودهاست. همه اینها باعث شد تا او سبک ترانهنویسی و گیتارنوازی مخصوص به خود را از سنین نوجوانی داشته باشد. کریس اسفیریس شش سال اول فعالیت حرفهای خود در موسیقی را به عنوان خواننده/ترانهسرا با دوست دوران کودکیاش پل ودوریس گذراند. در آن دوران موسیقی ونگلیس، برایان اینو، تاکینگ هدز و کرافتورک کنجکاوی او در زمینه سبک نوظهور موسیقی الکترونیک به اوج خود رساند.
در اوایل دهه هشتاد میلادی پس از پایان دوران همکاری با ودوریس، او یک استودیو کوچک فراهم کرد و شروع به آزمایش و تجربه ساخت موسیقی با ترکیب موسیقی الکترونیک و موسیقی آکوستیک کرد. در سال ۱۹۸۶ کریس اسفیریس اولین هنرمندان سبک نیو ایج بود که با یک لیبل بزرگ موسیقی قرارداد امضا کرده بود. نخستین آلبوم با عنوان Desires of the Heart بیش از ۲۵۰۰۰۰ نسخه فروخت. موسیقی او بسیار محبوب میباشد و در سریالهای تلویزیونی، مستندها، رقابتهایی نظیر مسابقات المپیک و دختر شایسته جهان، تبلیغات تجاری، رادیوی عمومی ملی آمریکا و… بسیاری جاهای دیگر به کار رفته است. موسیقی اسفیریس برای ایرانیها هم به دلیل بهکارگیری آثارش در رادیو و تلویزیون ایران و برنامههای مختلف بسیار آشناست.
۳۰ اثر برگزیده ساکسوفوننواز برجسته آمریکایی در مجموعه بهترینهای کنی جی
دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین
کِنِت بروس گورلیک (زاده ۵ ژوئن ۱۹۵۶) که با نام هنریاش کنی جی شناخته میشود، نوازنده ساکسوفون جاز اهل آمریکا است. آلبوم سال ۱۹۸۶ او، Duotones، نام او را مطرح کرد و برایش موفقیت تجاری به ارمغان آورد. او با فروش جهانی بیش از ۷۵ میلیون نسخه از آثارش یکی از موفقترین و پرفروشترین هنرمندان تاریخ موسیقی است.
کنی جی در سیاتل، واشنگتن متولد شد. مادرش اهل ساسکاچوان در کانادا بود. اولین برخورد او با ساکسوفون تماشایی اجرایی در نمایش اد سالیوان بود. او نواختن ساکیفون را با یک ساکسوفون آلتو از برند بافت کرامپون در سال ۱۹۶۶ زمانی که ۱۰ سال داشت آغاز کرد. او دوران تحصیل خود را در دبستان ویتوورث، دبیرستان شارپلس جونیور، دبیرستان فرانکلین و دانشگاه واشنگتن، همگی را شهر زادگاهش، سیاتل گذارند. وقتی او وارد دبیرستان شد در اولین تلاشش برای پیوستن به گروه جاز مدرسه ناموفق بود اما سال بعد دوباره تست داد و موفق شد تا جایگاهی در گروه بدست آورد. رابرت دمپر، همکلاسی او در دبیرستان فرانکلین که نوازنده پیان و کیبورد است در گروه کنی جی نوازندگی میکند. زمانی که در دبیرستان تحصیل میکرد، او به مدت یک سال نزد یک استاد موسیقی به نام جانی جسن در کلاس خصوصی سازهای ساکسوفون و کلارینت شرکت میکرد.
در سال ۱۹۸۲ زمانی که رئیس لیبل آریستا رکوردز بازنوازی کنی جی از آهنگ مشهور “Dancing Queen” از گروه آبا را شنید و با او قراردادی امضا کرد. او اولین آلبومش را با عنوان “کنی جی” با کمک جف لوربر منتشر کرد. آلبوم نظرات خوبی از منتقدان دریافت کرد. او با آلبوم دوم و سومش G Force و Gravity بسیار زود به موفقیت رسید، این دو آلبوم موفق شدند تا گواهی پلاتینیوم را در ایالات متحده کسب کنند. او در آن زمان با موسیقیدان آمریکایی، کاشف در بسیاری از قطعات این هنرمند از جمله تکآهنگ “Love on the Rise” که به چارت برترینها رسید همکاری کرد. چهارمین آلبوم استودیویی کنی جی، Duotones به تنهایی ۵ میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت. قطعهی موفق این آلبوم “Songbird”، به رتبه ۴ جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد رسید.
میلیونها نفر با آهنگهای او لحظههای خود را با آرامش گذراندهاند، میلیونها نفر با آثارش طعم عاشقی را چشیدهاند و خاطرات شیرین زندگی خود را ماندگار کردهاند؛ کنی جی، سلطان ساکسوفون
آلبوم Duotones بود که نام کنی جی را حسابی مطرح کرد اما او کارش را با عرضه آلبوم فوقالعاده Breathless و دو آلبوم Miracles و The Moment در دهه ۹۰ میلادی ادامه داد و توانست به موفقیت جهانی برسد. آلبوم Breathless که در سال ۱۹۹۲ منتشر شد با فروش جهانی ۱۵ میلیون نسخه و به تنهایی ۱۲ میلیون نسخه در ایالات متحده به موفقترین و پرفروشترین آلبوم کنی جی تبدیل شد. این آلبوم قطعات محبوب و موفق بسیاری از جمله “Forever in Love را داشت که برای کنی جی در ۳۶امین دوره مراسم اهدای جوایز موسیقی گرمی در سال ۱۹۹۴، جایزهٔ گرمی برای بهترین آهنگسازی موسیقی بیکلام را به ارمغان آورد، این قطعه در پایان سال توانست در جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد قرار بگیرد.
کنی جی با هنرمندان مطرح بسیاری از جمله آندریا بوچلی، آرون نویل، مایکل بولتون، سلن دیون، فرانک سیناترا، اسموکی رابینسون، کیتی پری، دادلی مور، تونی برکستون، ویتنی هیوستون، گروه ویزر، ناتالی کول، استیو میلر و… همکاری کردهاست. او همچنین در ساخت ساندترک چندین فیلم از جمله فیلم The Bodyguard (بادیگارد) محصول ۱۹۹۲ همکاری داشتهاست. گراور واشینگتن جونیور، موسیقیدان و ساکسیفوننواز سبکهای جاز فانک و سول جاز اهل ایالات متحده آمریکا بسیار برای کنی جی الهامبخش بودهاست. اغلب آلبومهای کنی جی در سبک جاز ملایم (Smooth Jazz) میباشند.
۳۰ اثر برگزیده آهنگساز برجسته افغان-آمریکایی در مجموعه بهترینهای عمر اکرم
دانلود تکی و یکجا (در دو مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین
عمر اکرم تهیهکنندهی موسیقی، آهنگساز و پیانیستِ برندهی جایزهی گِرَمی است. او اولین آهنگساز افغان-آمریکایی است که موفق به کسب این جایزه معتبر شده است. عمر اکرم جایزهی گرمی بهترین آلبوم نیو ایج را برای چهارمین آلبوم استودییاش، Echoes of Love در سال ۲۰۱۳ دریافت کرد. اکرم همچنین دَستی در نویسندگی دارد و با روزنامه هافینگتن پست آمریکا همکاری دارد.
عمر اکرم در ۲۳ نوامبر ۱۹۶۴ در شهر نیویورک متولد شد. به دلیل شغل پدرش که از دیپلماتهای سازمان ملل متحد بود، در کودکی در جاهای مختلف دنیا از پراگ تا هاوانا و همچنین سرزمین اجدادیاش افغانستان زندگی کرد. در سن شش سالگی زمانی که در پراگ زندگی میکرد آموزش پیانو را آغاز کرد و توسط استادش با بزرگان موسیقی کلاسیک آشنا شد.
به گفتهی خودش زمانی که در هاوانا در کوبا زندگی میکرد در سن ۱۴ سالگی به واسطهی شغل پدرش موفق شد تا با فیدل کاسترو دیدار کند و گفتگویی با او در رابطه با موسیقی داشته باشد. کاسترو که میدانست عمر پیانو مینوازد از او پرسید که آیا تا به حال در یک کلاب جاز آفریقایی حضور داشته است یا خیر؟ او که سنش برای حضور در این کلاب کم بود و اجازه ورود نداشت توانست با قدرت و اجازه دیکتاتور به بهترین کلابهای جاز کوبا ورود کند. او میگوید برای ورود من تنها از نام فیدل کاسترو استفاده میکردم و کسی هم نمیتوانست این اجازه را زیر سؤال ببرد. عمر اکرم در فرصت بین اجراها بر روی صحنه میرفت و پیانو مینواخت، دیگر نوازندگان هم با بداههنوازی او را همراهی و تشویق به نواختن میکردند. او میگوید این یکی از راههایی بود که توانست آن فرهنگ را جذب کند و در آثارش به کار گیرد.
عمر چهارده ساله بود که توانست به واسطهی شغل پدرش که دیپلمات سازمان ملل متحد بود با فیدل کاسترو دیدار کند و گفتگویی با او درباره موسیقی داشته باشد. دیکتاتور به او اجازه داد با آن که سنش برای حضور در کلابهای جاز کوبا کم بود بتواند در آنها حضور پیدا کند. عمر تنها اسم فیدل را بر زبان میآورد و میتوانست به بهترین کلابهای جاز هاوانا ورود کند و طبیعتاً کسی هم اجازه زیر سؤال بردن حضور او را نداشت. این اتفاق در زندگی و موسیقی او بسیار تأثیرگذار بود.
در سال ۱۹۹۳ به لس آنجلس رفت و در حالی که برای خودش موسیقی مینوشت در چندین گروه موسیقی هم نوازندگی میکرد. در سال ۲۰۰۲ قراردادی با کمپانی معتبر Real Music آمریکا امضا کرد. اولین آلبوم تجاریاش با عنوان Opal Fire درهمان سال منتشر شد که توانست در همان سال انتشار به جدول ۱۵ آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد برسد. آلبوم دومش، Free as a Bird با همکاری چارلی بشارت ویولننواز مشهور آمریکایی و اریک مارینتال، ساکسیفوننواز برندهی جایزهی گرمی در سال ۲۰۰۴ منتشر شد که این آلبوم هم توانست در همان سال به جدول ۱۵ آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد برسد. در سال ۲۰۰۷ آلبوم Secret Journey را با همکاری اردشیر فرح، گیتارنواز سرشناس ایرانی منتشر کرد. در سال ۲۰۱۲ هم آلبوم Echoes of Love موفق به نامزدی و کسب جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج سال شد که حسابی نام او را بر سرزبانها افزایش داد و موجب محبوبیت فراوان او در کشور اجدادیاش افغانستان شد.
به سبب برخورد با فرهنگهای مختلف و دورگه بودن در آثار عمر اکرم تأثیراتی از موسیقی جاز کوبا تا موسیقی شرق وجود دارد که مهمترین وجه تمایز او با سایز آهنگسازان نیو ایج است، در کنار اینها او پیانیست و آهنگساز بسیار خوبیست که بکارگیری موسیقی کلاسیک و اِلِمانهای الکترونیک را هم به خوبی بَلَد است. آثار او به خصوص برای ما ایرانیها بسیار دلنشین است، موسیقی عمر اکرم را میتوان ساعتها بدون وقفه شنید و هیچگاه خسته نشد چون فضایی بسیار گیرا، دوستداشتنی و اسرارآمیز را برای شنونده میسازد.
در ادامهی سری مجموعههای بهترین آثار آهنگسازان نامی دنیا در این مجموعه به سراغ عمر اکرم رفتهایم. این آهنگساز تا کنون ۵ آلبوم رسمی و ۱ آلبوم مجموعهای منتشر کردهاست. با توجه به کیفیت بالای آثار عمر اکرم و تعداد کم آلبومها پیشنهاد میکنم که حتماً تمامی ساختههای او را بشنوید. به مانند بیشتر هنرمندان آثار اولیه عمر اکرم کیفیت بیشتری نسبت آلبوم یا آلبومهای آخر دارند. در این مجموعه اختصاصی اغلب آثار از آلبومهای فوق العاده Secret Journey و Free as a Bird انتخاب شدهاند (که واقعاً باید به صورت کامل در این مجموعه میبودند)، سَری هم به آلبوم گِرَمیبردهی Echoes of Love و اولین آلبوم این هنرمند، Opal Fire زدیم و اما از آلبوم آخر عمر اکرم یعنی Destiny هم چشمپوشی شده است.
کوین کرن (زادۀ ۲۲ دسامبر ۱۹۵۸ با نام کوین لارک گیبز) پیانیست و آهنگساز اهل کشور آمریکاست. او در دیترویت، میشیگان متولد شد. او اغلب به عنوان یک هنرمند سبک نیو ایج (عصر نو) شناخته میشود. در سن چهار سالگی فراگیری موسیقی با یک معلوم خصوصی آغاز کرد. در سن چهارده سالگی یک گروه موسیقی نوجوانانه به نام “The Well-Tempered Clavichord” را تأسیس نمود. با وجود کمبینایی (نابینایی قانونی) که از بدو تولد دچار آن بود، کوین بسیار مصمم بود که یک پیانیست شود. در ادامهی راهش او تحت نظر میشا کاتلر، پیانیست سمفونی دیترویت به تحصیل پرداخت و همچنین دانشکده موسیقی دانشگاه میشیگان تحصیل کرد. او مدتی در کنسرواتوار موسیقی نیو نیوانگلند بود و مدرک موسیقی و همچنین کارشناسی ارشد خود را در رشتۀ اجرا از آنجا دریافت کرد.
او قبل از اینکه در سال ۱۹۹۰ به سان فرانسیسکو نقل مکان کند، به مدت چند سال در بوستون و حوالی آن به اجرا پرداخت، جایی که شروع به اجرای زنده در سالنهای موسیقی مختلف پرداخت. اولین آلبوم موسیقی کوین کردن با نام In the Enchanted Garden در ۲۷ فوریه سال ۱۹۹۶ منتشر شد که توانست به موفقیت خوبی برسد و نام او را مطرح کند. اولین اجرای زنده وی به صورت رسمی پس از انتشار آلبومهایش در کشور تایوان در سال ۲۰۰۲ بود، کرن در آسیا و به خصوص کشور ژاپن از محبوبیت زیادی برخوردار است. کوین کرن تا کنون بیش از ۱۵ آلبوم منتشر کرده است.
«تمام زندگی من، تا به اینجا، تجلیلیست بابت پیوند بینظیری که با ساز موردعلاقهام و بهترین دوستم احساس کردهام. ملودیهایی که نوشتهام گواهی بر این دوستی است.» – کوین کرن، پیانیست و آهنگساز
نقطهقوت کوین کرن در ملودیهای بسیار احساسی و زیبایی است که مینویسد که در بین پیانیستهای سبک نیو ایج خاص است. آرامش، احساس و لطافت در آثار او موج میزند. موسیقی کوین کرن در عین زیبایی بسیار گیراست و شنونده را به خوبی با خود همراه میکنند. شنیدن آثار کوین کرن همیشه حس حضور در یک باغ سحرآمیز و گمشده را دارند که از دنیا جدا افتاده و زیبایی خیالانگیز و آرامش جادویی آن برای بازدیدکنندگانش به مانند رهایی و یک مأمن امن است. آثار کوین کرن همگی زیباست و استاندارد بالای خود را دارند، در این نوشته با شما مجموعه ۴۰ اثر از بهترینها و محبوبترینهای کوین کرن را با شما به اشتراک میگذاریم که اگر به دنبال یک مجموعه موسیقی آرامشبخش مناسب هستید انتخابی بسیار عالی برای شما خواهد بود.
۱۰ موسیقی بیکلام آرامشبخش مدرن کلاسیک و امبینت مناسب برای تمرکز و مطالعه بهتر در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۳
در دو سری قبل مجموعههای موسیقی برای تمرکز نکاتی را گفتیم که به شما در انتخاب موسیقی مناسب و استفاده از آن برای تمرکز و مطالعهی بهتر کمک میکنند. خلاصهی این مطالب اینها بودند:
موسیقی بیکلام بدون شک و بر اساس تحقیقات انتخاب بهتری نسبت به موسیقی وکال است.
آثاری که به آنها علاقهی خاصی دارید (بیکلام یا وکال) و شما را تحت تأثیر قرار میدهند برای تمرکز و مطالعه مناسب نیستند.
موسیقی شما نباید طوری باشد که ضربآهنگ آن را با حرکات دست، پا و یا سر و گردن همراهی کنید، این خودش تمرکز شما را برهم میزند.
برخی سَبْکهای موسیقی انتخابهای راحتتر و سرراستتری هستند. موسیقی کلاسیک انتخاب خوبیست اما از آن بهتر موسیقی کلاسیک معاصر یا مدرن کلاسیک را به شما پیشنهاد کردیم.
در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۳ باید این مورد را اضافه کنیم که علاوه بر موسیقی کلاسیک معاصر، سبک امبینت یا آلترنیتو هم انتخابهای فوقالعادهای هستند مخصوصاً برای افرادی که سبک کلاسیک شاید چندان با سلیقهی آنها جور نباشد. در این مجموعه علاوه بر موسیقی کلاسیک معاصر به شما چند اثر امبینت هم معرفی کردهایم که به کسب تمرکز و مطالعهی بهتر کمک میکنند. امیدوارم از این مجموعه شنیدنی لذت ببرید و همینطور مجموعههای قبلی را نیز از دست ندهید.
آثار برگزیده امبینت و مدرن کلاسیک (پیانو و سازهای زهی) در مجموعه ویژه بهترینهای اولافور آرنالس
دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین
اولافور آرنالس (زاده ۳ نوامبر ۱۹۸۶) آهنگساز، نوازندهی چند ساز و تهیهکنندهی موسیقی اهل شهر موسفلسبر در جنوب غربی کشور ایسلند است. او با ترکیب سازهای زهی و پیانو با لوپها و بیتها موسیقی خودش را در گسترهی ژانرهایی اعم از امبینت/الکترونیک تا امبینت پاپ خلق میکند. آرنالس همچنین نوازندهی درام سابق گروههای هاردکور/متال نظیر Fighting Shit، Celestine و… بودهاست. آشنایی آرنالس با موسیقی توسط مادربزرگش رقم خورد که در سالهای کودکی او را با آثار شوپن آشنا کرد.
اولافور آرنالس در سال ۲۰۰۴ در یک گروه متال آلمانی درام مینواخت و از طرفداران پر و پا قرص گروه متال Heaven Shall Burn بود که آن زمان مشغول برگزاری تور در کشور ایسلند بود. او دمویی از آثار پراگرسیو راک دراماتیکی که در خانه ساخته بود و شامل سبک کلاسیک با استفاده از سازهای زهی و پیانو میشد را به اعضای این گروه داد تا بشنوند. چند ماه بعد از این گروه موسیقی با او تماس گرفته میشود تا برای برخی از آثار آلبوم جدید گروه، با پیانو و سازهای زهی اینترو و اوترو بسازد. آرنالس در این آلبوم همکاری میکند و آلبوم به موفقیت بسیار بزرگی در اروپا میرسد. چند ماه پس از آن یک لیبل موسیقی با آرنالس تماس میگیرد و پیشنهاد تولید یک آلبوم کامل با همین سبک کلاسیک را میدهد که به گفتهی خودش او واقعاً به نوشتن موسیقی در این سَبک فکر نمیکرد امّا پاسخ مثبت داد و همین زمینهساز آغاز دوران حرفهای او شد.
اولافور آرنالس در سال ۲۰۰۷ اولین آلبوم انفرادی خودش، “Eulogy for Evolution” را منتشر کرد که بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. او تا کنون بیش از ۱۶ آلبوم رسمی منتشر کردهاست که به جز آلبومهای انفرادی شامل آثار موسیقی فیلم و سریال هم میباشند. اولافور آرنالس گیاهخوار است و آهنگسازان کلاسیک موردعلاقهی او فردریک شوپن، دیوید لنگ، دمیتری شوستاکوویچ و آروو پرت میباشند. او همکاری نزدیکی با نیلس فرام، پیانیست، موسیقی دان، تنظیم کننده و تولیدکنندهی آلمانی دارد.
۱۰ اثر موسیقی کلاسیک معاصر برای تمرکز و مطالعه در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۲
امروزه تأثیر موسیقی بر روی جسم و روان انسان اثبات شدهاست. موسیقی تأثیر عمیقی بر حال و هوای ما، فشار خون و ضربان قلب ما دارد و علاوه بر اینها نیمکرهی چپ و نیمکرهی مغز را به طور همزمان فعال میکند. این فواید البته شاید در شرایطی خاص برای هر نوع موسیقیای صدق کند اما برای کسب تمرکز و یا کمک به مطالعه، انتخاب موسیقی مناسب و نحوهی گوش دادن به موسیقی بسیار مهم است. برای این منظور بهتر است آهنگهایی را انتخاب کنید که موجب تقویت هوشیاری و تمرکز شما میشوند و یا بهتر بگویم شما را بیدار نگه میدارند اما در عین حال باعث نمیشوند تا با بدنتان مثلاً سر، دست یا پا (به عنوان مثال ضرب پا)، ریتم و ضربآهنگ موسیقی را همراهی کنید چون این اولین نشانهی انتخاب موسیقی نامناسب است.
به جز این مورد، گوش کردن به آهنگهایی که بر احساسات و عواطف شما تأثیر بسیار یا حتی کمی هم میگذارند درست نیست، این نوع موسیقی میتواند آهنگهای پاپ، راک یا رپ و به طور کلی ترانههای موردعلاقه شما (موسیقی باکلام) باشند البته این مسئله در مورد موسیقی بیکلام محبوبتان هم صدق میکند و اگر موسیقی بیکلام خاصی نیز بسیار برای شما محبوب است بهتر است آن را لیست پخش تمرکز خود خارج کنید. موسیقی محبوب شما احتمالاً در لیست پخش انگیزشی یا دیگر حال و هوای شما جای دارند.
بیشتر مقالات علمی و تحقیقات در مورد استفاده از موسیقی برای کارهای نظیر خواب، آرامش، مطالعه و تمرکز، موسیقی بیکلام را بهترین انتخاب میدانند. شاید از تأثیرات موسیقی کلاسیک برای نمونه موسیقی موتزارت بر روی انسان در اخبار شنیده باشید. به طور کلی موسیقی کلاسیک انتخاب مناسبی است اما ما در موزیک گیک به شما موسیقی کلاسیک معاصر، مدرن کلاسیک یا مینیمال مدرن را پیشنهاد میکنیم. با در نظر گرفتن همه جوانب از جمله سادگی و ضربآهنگ، این نوع سبک موسیقی برای کسب تمرکز و مطالعه بهتر مناسب به نظر میرسند. در سری دوم موسیقی برای تمرکز در وبسایت موزیک گیک برای شما ۱۰ قطعه منتخب موسیقی کلاسیک معاصر را آماده کردهایم که امیدوارم از آنها لذت ببرید.
