موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - پیانو برای آرامش ذهن | موسیقی مدرن کلاسیک پیانو برای ذهنی آرام (بی‌کلام)

مجموعۀ موسیقی بی‌کلام پیانو برای آرامش ذهن

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو برای ذهنی آرام

مناسب برای کسب آرامش درونی و تمرکز عمیق، استرس‌زدایی و آرام‌کردن ذهن و بدن

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین | فرمت MP3 320kbps و FLAC 16-bit

بر اساس تحقیقات انجام‌شده رابطۀ نزدیکی بین موسیقی کلاسیک و تن‌آرامی (ریلکسیشن) وجود دارد. گوش‌دادن به موسیقی کلاسیک گذشته از بهبود روحیه و خلق‌و‌خو و کسب آرامش، مزایای زیادی برای افراد در تمام سنین از نوزادان تا کهنسالان دارد. بهبود خواب، کاهش استرس، تقویت حافظه، کاهش فشار خون و هوش هیجانی بیشتر از جمله این مزایا هستند. شنیدن به موسیقی کلاسیک می‌تواند همه یا بخشی از این مزایا و یا حتی تأثیرات مفید بیشتری نیز برای شما به همراه داشته باشد، اما وقتی صحبت از ریلکسیشن می‌کنیم بسیار مهم است که موسیقی کلاسیک مناسبی را انتخاب کنید.

برای مثال شنیدن موسیقی‌های کلاسیک بسیار بلند که متکی بر سازهای بادی برنجی هستند نمی‌توانند انتخاب خوبی برای شما باشند. طیف وسیعی از موسیقی کلاسیک وجود دارد و علاوه بر این یک سری تحقیقات و اخبار در برهه‌ای در دهۀ ۹۰ میلادی موجب شد که توجهات به طور خاص به موسیقی معطوف شود ولی حقیقت این است که هر موسیقی کلاسیک مناسبی می‌تواند تأثیرات مثبتی برای شما داشته باشد.

موسیقی مدرن کلاسیک یا کلاسیک معاصر اخیراً محبوبیت بسیاری در میان شنوندگان پیدا کرده و کم‌کم تبدیل به یک سبک موسیقی مستقل شده‌است. در این سبک از ساختارهای پیچیده موسیقایی اجتناب شده و برخی ویژگی‌های موسیقیِ مدرنِ مینیمال همچون هارمونی‌های ثابت، پالس‌های یکنواخت، تغییر فرم آهسته و تدریجی را با خود دارد و از همه مهم‌تر پیانو که بازیگر اصلی آن است. به طور مشخص موسیقی مدرن کلاسیک ساده‌تر است و درک آن به اندازۀ موسیقی کلاسیک دشوار نیست. تمامی این عوامل دست‌به‌دست هم می‌دهند تا این موسیقی برای رسیدن به آرامش و ریلکسیشن انتخاب مناسبی باشد. در این مجموعه ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو را انتخاب کرده‌ایم که می‌توانند برای رسیدن به آرامش و ذهنی آرام شما را یاری کنند.

تجربۀ آرامش و استراحت با اصوات طبیعت و گیتار آرامش‌بخش

آرامش و استراحت با اصوات طبیعت مجموعه کامل چهار آلبومیِ موسیقی آرامش‌بخش

آلبوم اول: گیتار آکوستیک آرامش‌بخش به همراه اصوات طبیعت

آلبوم دوم: صدای آرامش‌بخش امواج اقیانوس

آلبوم سوم: صدای آرامش‌بخش بارش باران

آلبوم چهارم: صدای آرامش‌بخش جویبارهای کوهستانی

بیش از سه ساعت و نیم موسیقی آرامش‌بخش | دانلود یکجا و تکی با فرمت MP3 320kbps | پخش آنلاین

پناه بردن به طبیعت همواره یکی از راه‌هایی است که انسان برای رسیدن به آرامش از آن استفاده کرده‌است. بودن در ساحل دریا یا اقیانوس، صعود به بلندی‌های کوهستان، گشت‌و‌گذار در یک جنگل انبوه، قدم‌زدن زیر آسمان شب در صحرا و نظیر این‌ها همیشه برای ما موجب آرامش بوده‌است. در این میان نباید نقش صداهای موجود طبیعت را فراموش کرد. صداهایی نظیر گذر باد از لابه‌لای درختان، امواج در ساحل، رودخانه‌ای خروشان یا جویباری کوچک و صدای خواندن پرندگان و حشرات بخش قابل توجهی از تجربۀ بی‌همتا انسان از طبیعت را رقم می‌زنند.

زندگی در دنیای پرمشغلۀ امروز و گسترش بی‌امانِ شهرها بهره‌بردن از طبیعت را هر روز بیشتر دیروز دشوارتر کرده‌است. شنیدن اصوات طبیعت یکی از راه‌هایی است که به کمک آن می‌توانیم بخشی از تجربۀ حضور در طبیعت را شبیه‌سازی کنیم، این اصوات برای ما یادآور محیط‌های طبیعی هستند و به تنهایی یا همراه با نوای موسیقی نظیر تک‌نوازی ملایم می‌توانند در رسیدن به آرامش ما را یاری کنند. به طور کلی گوش دادن به صداهای طبیعت موجب آرامش ذهن و در نتیجه بهبود عملکرد شناختی و سیستم عصبی بدن می‌شوند فارق از اینکه که در یک محیط عمومی شنیده شود یا در سکوت و مراقبه. علاوه بر کسب آرامشی عمیق، افزایش بهره‌وری و بهبود خلق‌وخو از دیگر مزایای گوش‌دادن به اصوات طبیعت می‌باشند.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

۷۰ اثر برتر آهنگ‌ساز همه‌فن‌حریف هالیوود در مجموعۀ کامل بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

برندۀ جایزۀ گرمی و دو جایزۀ اِمی و نامزد هشت جایزۀ اسکار

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps

جیمز نیوتن هاوارد (زادۀ ۹ژوئن۱۹۵۱) آهنگ‌ساز، رهبر ارکستر و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آمریکا است. او برای بیش از ۱۰۰ فیلم موسیقی ساخته و برندۀ جوایز معتبر گِرَمی و اِمی و همچنین هشت بار نامزد دریافت جایزۀ اسکار شده‌است. زن زیبا (۱۹۹۰)، فراری (۱۹۹۳)، هرج‌ومرج فضایی (۱۹۹۶)، کینگ کونگ (۲۰۰۵)، شوالیه تاریکی (۲۰۰۸) و جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) از جمله فیلم‌هایی هستند که جیمز نیوتن هاوارد آهنگ‌سازی‌ آن‌ها را برعهده داشته‌است. او همکاری گسترده‌ای با کارگردانان، ام. نایت شیامالان و فرانسیس لارنس داشته و شش فیلم از فیلم‌های شیامالان را از زمان فیلم حس ششم (۱۹۹۹) و تمامی فیلم‌های لارنس را از زمان فیلم من افسانه هستم (۲۰۰۷) که شامل مجموعه فیلم‌های بازی‌های گرسنگی هم می‌شود را آهنگ‌سازی کرده‌است.

او در شهر لس آنجلس و در یک خانوادۀ اهل موسیقی متولد شد. مادربزرگش کنسرت‌مایستر و نوازندۀ ویولن ارکستر سمفونیک پیتسبرگ در دهۀ ۳۰ و ۴۰ میلادی بود. او یادگیری موسیقی را از کودکی و با فراگیری پیانوی کلاسیک در چهارسالگی آغاز کرد. پس از گذراندن دورۀ مدرسه به دانشگاه کالیفرنیای جنوبی رفت و در دانشکدۀ موسیقی در رشتۀ نوازندگی پیانو تحصیل کرد ولی بعد از ۶ هفته از دانشگاه انصراف داد چون «می‌خواست کارهای دیگری به جز تمرین پیانو انجام دهد.»

پس از ترک دانشگاه به عضویت یک گروه موسیقی به نام Mama Lion درآمد. بعد از آن به عنوان نوازنده با هنرمندانی چون دایانا راس، رینگو استار و هری نیلسون کار کرد. وی اوضاعش در اوایل دهۀ هفتاد را خوب توصیف نمی‌کند اما فرصت بزرگ او در سال ۱۹۷۵ رقم خورد، زمانی که مدیر برنامه‌هایش یک تست گزینش با التون جان برای او ترتیب داد. هاوارد به گروه التون جان پیوست و به عنوان نوازندۀ کیبورد در تورها و اجراها در بازۀ زمانی اواخر دهۀ هفتاد و اواخر دهۀ هشتاد شرکت کرد. در این مدت به عنوان تنظیم‌کنندۀ سازهای زهی در چند آهنگ و همچنین نوازندۀ کیبورد و سینث‌سایزر در چند آلبوم با التون جان همکاری کرد. در طی دهۀ هشتاد او همکاری خود را با التون جان و گروه‌هایی نظیر توتو و کرازبی، استیلز، نش اند یانگ ادامه داد. در همین دوران بود که به کاوش در مورد تاریخچۀ خانوادۀ‌اش پرداخت و  بیست‌وپنج سال پس از مرگ پدرش متوجه شد که پدرش یهودی بوده، او بعداً پیرو فرقۀ بازسازی‌خواه یهودیت شد.

اولین کار موسیقیِ فیلم مطرح جیمز نیوتن هاوارد فیلم بسیار موفق زن زیبا (۱۹۹۰) بود و وی اولین جایزه گرمی خود را برای موسیقی فیلم شاهزادۀ جزرومَد (۱۹۹۱) به کارگردانی باربارا استرایسند برنده شد. او در طول دهۀ ۹۰ برای طیف متنوعی از ژانرها از جمله اکشن، رمانتیک-کمدی و تریلر و همچنین فیلم‌های مستقل تا بلاک‌باسترهای بزرگ هالیوود موسیقی ساخت و توانست توانایی‌هایش را به خوبی در این حرفه به اثبات برساند. برای همکاری در ساخت ترانۀ فیلم‌های جونیور (۱۹۹۴) و یک روز خوب (۱۹۹۶) دو نامزدی جایزۀ اسکار بهترین ترانه را کسب کرد. علاوه بر پرکار بودن در موسیقی فیلم او در تلویزیون هم فعال بود و با ساخت موسیقی تم سریال محبوب و موفقِ «بخش فوریت‌های پزشکی» یا «ای‌آر» موفق به کسب اولین جایزۀ اِمی خود شد. هاوارد تم سریال‌های سنتینل و عبور از گیدئون را ساخت که برای دومی موفق به کسب یک جایزه اِمی شد.

از سال ۱۹۹۹ تا ۲۰۱۰ موسیقی هفت فیلمِ ام. نایت شیامالان کارگردان مطرح هالیوود ساخت که از این فیلم‌ها موسیقی فیلم‌های روستا (۲۰۰۴) و بانوی در آب (۲۰۰۶) جز برترین آثار کارنامۀ هنری جیمز نیوتن هاوارد به شمار می‌روند. پس از اینکه برای ساخت موسیقی بلاک‌باستر بزرگِ پیتر جکسون، کینگ کونگ، جایگزین هاوارد شور شد، برای این ساخته‌اش اولین نامزدیِ گلدن گلوب خود را کسب کرد. او برای موسیقی فیلم مایکل کلیتون (۲۰۰۷) نامزد دریافت جایزه اسکار شد. به دنبال آن با موسیقی فیلم دعوت به جنگ (۲۰۰۸) به کارگردانی ادوارد زوئیک برای هشتمین بار برای جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم نامزد شد. او با هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم «بتمن آغاز می‌کند» و دنبالۀ رکوردشکن آن فیلم «شوالیۀ تاریکی» همکاری کرد. در دهۀ اخیر موسیقی سری فیلم‌های بازی‌های گرسنگی، شبگرد (۲۰۱۴)، مالفیسنت (۲۰۱۴) و اسپین‌آف سری فیلم‌های هری پاتر یعنی فیلم جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) و دنبالۀ آن جانوران شگفت‌انگیز: جنایات گریندل‌والد (۲۰۱۸) را آهنگ‌سازی کرده است. تک‌آهنگِ «درختِ دار» از فیلم بازی‌های گرسنگی: زاغ مقلد – بخش ۱ (۲۰۱۴) ساختۀ جیمز نیوتن هاوارد با صدای جنیفر لاورنس موفق شد تا به رتبۀ ۱۲ جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد برسد.

در ادامۀ مجموعه‌های اختصاصی بهترین‌ آثار آهنگ‌سازان مطرح در موزیک گیک، در این پُست به  بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد گوش می‌کنیم. مهارت فوق‌العاده در خلق موسیقی‌های احساسی و به‌کارگیری و تنظیم‌ سازهای زهی و همچنین ساختن تم‌های پیانو اثرگذار از مهم‌ترین ویژگی‌های جیمز نیوتن هاوارد هستند. در این مجموعه سعی شده تا برترین قطعات از مطرح‌ترین و ماندگارترین آثار موسیقی فیلم این آهنگ‌ساز را گزینش کنیم که امیدوارم از شنیدن آن‌ها لذت ببرید.

دانلود آلبوم ماندگار و خاطره‌انگیز باران عشق از ناصر چشم‌آذر

باران عشق از ماندگارترین و برجسته‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی اثر جاودانه استاد ناصر چشم آذر

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ناصر چشم‌آذر آهنگ‌ساز و موسیقی‌دان مطرح ایرانی در سال ۱۳۲۹ در شهر اردبیل متولد شد. اولین استاد او پدرش، اسماعیل چشم‌آذر، نوازندۀ، تار، کمانچه، پیانو و دف بود. ناصر چشم‌آذر ساز آکاردئون را برگزید و در نواختن آن در سنین نوجوانی بسیار موفق بود. در هفده‌سالگی رهبر ارکستری در سفارت عراق را عهده‌دار شد. در هجده‌سالگی سفرهایش را با گوگوش آغاز کرد. سپس برای فراگیری موسیقی جاز به آمریکا سفر کرد و پس از بازگشت نزد استادانی چون مرتضی حنانه و امانوئل ملیک آصلانیان دوره‌های تکمیلی موسیقی را گذارند. او از پیشگامان موسیقی الکترونیک در ایران بود.

چشم‌آذر با خوانندگان برجستۀ ایرانی نظیر هایده، گوگوش، مهستی، حمیرا، داریوش، لیلا فروهر، ابی و… همکاری داشته است و کار تنظیم آثار ماندگاری همچون «مداد رنگی» و «باغ بلور» از ابی، «هجرت» از گوگوش و «هم‌زبونم باش» از حمیرا را انجام داده‌است. منوچهر چشم‌آذر برادر بزرگ‌ وی از سرشناس‌ترین موسیقی‌دانان و تنظیم‌کنندگان ایرانی در شهر لس ‌آنجلس آمریکا است.

چشم‌آذر تاکنون یازده آلبوم رسمی از جمله باران عشق، طلوع عشق و شکوفه‌های باران را منتشر کرده‌است. اولین تجربۀ او در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم، فیلم تاراج به کارگردانی ایرج قادری بود. چشم‌آذر برای فیلم‌های بسیاری از جمله هامون، خواهران غریب، قارچ سمی و شمعی در باد موسیقی ساخته‌است. در کارنامۀ ناصر چشم‌آذر دو جایزۀ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متنِ جشنوارۀ فیلم فجر برای موسیقی فیلم‌های بلندی‌های صفر، چشم شیطان (۱۳۷۲) و قارچ سمی (۱۳۸۰) دیده می‌شود. ناصر چشم‌آذر صبح روز ۱۴اردیبهشت۱۳۹۷ در سن ۶۷ سالگی در بیمارستان باهنر تهران بر اثر سکته قلبی درگذشت و در قطعۀ هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.

استاد ناصر چشم‌‌آذر یکی از مهم‌ترین موسیقی‌دانان و آهنگ‌سازان معاصر ایران است. هنرمندی بسیار خلاق و بااستعداد که اغلب آثارش را به صورت بداهه می‌ساخت و با وسواس خاص خود پیوسته سعی می‌کرد تا آثارش متفاوت‌تر و کامل‌تر از قبل باشند. برخی تنظیم‌های او از ماندگارترین ترانه‌های تاریخ موسیقی پاپ ایران هستند. با این همه اما امضای هنری ناصر چشم‌آذر آلبومی بی‌کلام به نام باران عشق است که تقریباً تمام ایران آن را می‌شناسند.

باران عشق اثری بی‌نظیر و بسیار مهم در تاریخ موسیقی ایران است. این اثر با وجود بی‌کلام بودن حتی از بسیاری از آلبوم‌های وکال در داخل ایران بیشتر است. باران عشق پس از انتشار به آلبومی بسیار موفق تبدیل شد و بالاخره توانست خلأ یک آلبوم بی‌کلام تمام‌عیار را برای دوست‌داران موسیقی‌ بی‌کلام و موج نو که آن زمان تبش هم بسیار داغ بود پُر کند و جالب توجه است که حتی تا پایان سدۀ ۱۴ خورشیدی و پس از گذشت تقریباً سی سال هم اثری نتوانسته به کیفیت، موفقیت و محبوبیت آن نزدیک شود. این آلبوم به‌واسطۀ پخش مکرر در صدا و سیما در طول سالیان دراز کم‌کم در قلب مردم ایران اعم از کوچک و بزرگ جا باز کرد و از متولدین دهۀ سی تا دهۀ هشتاد کمتر کسی است که آن را نشناسد و یا حداقل یک بار نشنیده باشد.

راستش را بخواهید می‌شود تا صبح در مورد اینکه چرا باران عشق یک شاهکار است و همیشه مورد استقبال مردم قرار گرفته صحبت کرد اما به طور خلاصه باید بگویم دلیل محبوبیت بی‌نظیر این اثر وجود دی‌اِن‌اِی موسیقی ایرانی در ثانیه‌به‌ثانیه به آن است. به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر تصمیم داشت تا در این آلبوم اشاره‌هایی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی وجود داشته باشد و فضای موسیقی ایرانی را القا کند تا تفاوتی را خود که احساس می‌کرد نیاز است ایجاد شود. در آن سال‌هایی که باران عشق منتشر شد یعنی اوایل دهۀ هفتاد میلادی (به طور دقیق سال ۱۳۷۲) چند سال پس از پایان جنگ فضای بسته‌ای بر هنر و موسیقی ایران حاکم بود، اکثر نوارهای کاست داخلی شامل آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی (نظیر پیانونوازی‌های جواد معروفی و فریبرز لاچینی)، موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک و بی‌کلام خارجی (نظیر ریچارد کلایدرمن) بودند و خبری از موسیقی پاپ در داخل نبود. حالا خودتان در نظر بگیرید در چنین زمانی یک شاهکار خالص و بی‌نظیر یعنی آلبوم باران عشق منتشر می‌شود که می‌رود تا در تاریخ موسیقی ایران ماندگار شود.

خب اینجا باید روشن کنیم که چرا شاهکار؟ ساده است، باران عشق یک اثر غرورانگیز ایرانی بود که توانست با تمام ویژگی‌های منحصربه‌فردش فضای موسیقی پاپ در ایران را تغییر بدهد و لباس تازه‌ای بر تن این ژانر کند. یک اثر ایرانی پیشتاز، سرزنده، آرامش‌بخش و کاملاً تکامل‌یافته که گوش شنونده را نوازش می‌داد. چه از جنبۀ فنی، چه از جنبۀ احساسی و نیازی که در آن بازۀ زمانی در موسیقی کشور وجود داشت، باران عشق درست سر وقت از راه رسید و همین است که آن را بسیار مهم و ماندگار کرده‌است.

به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر یکی از ملودی‌هایی که برای موسیقی فیلم «محموله» به کارگردانی سیروس الوند در سال ۶۶ ساخته بودند را به عنوان پایۀ اصلی این کار درنظر گرفتند و تمامی قطعات آلبوم را براساس آن ساختند. همچنین ایشان سعی کردند برای ساخت این کار گریزی به فضای موسیقی و ترانه‌های سی چهل سال قبل (دهۀ سی و چهل) و درگیری‌های عاطفی آن زمان بزنند. آلبوم شامل ۸ قطعه ‌است که همگی بسیار زیبا و شنیدنی هستند و در کنار یکدیگر فضای عاشقانه و تلخ‌وشیرین این اثر را می‌سازند. ترتیب قطعات آلبوم و انتخاب نامِ آن‌ها بسیار جالب‌توجه و یادآور مراحل عشق و عاشقی است. عناصر موسیقی الکترونیک، پیانو و درام سه جز اصلی تشکیل‌دهندۀ این آلبوم هستند.

قطعۀ اول آلبوم، «باران عشق» با تک‌نوازی گوش‌نواز پیانو آغاز می‌شود و در آن از صدای امواج دریا استفاده شده تا اثر را گیراتر کند که کاملاً موفق بوده و این هماهنگی موسیقی و صدای امواج در نیمۀ اول قطعه بسیار هوشمندانه و کم‌نظیر است، نیمۀ دوم اثر شامل ملودی‌های اصلی آلبوم است. در قطعۀ «شور عشق ۱» خبری از پیانو نیست، تنها موسیقی الکترونیک، کیبورد و درام را می‌شنویم، در این قطعه هم اصوات محیطیِ نظیر صدای مرغان دریایی و پرندگان به‌کار رفته که حس غریب و خاصی به آن داده‌است.

امضای این آلبوم را می‌توان قطعۀ شمارۀ ۵ یعنی «شور عشق ۲» دانست که به‌واسطۀ پخش مکرر در طول سال‌های بسیار بین ایرانی‌ها شناخته‌شده و محبوب است، شور عشق ۲ همچنین شادترین قطعۀ آلبوم است. قطعات شور عشق ۱، دیدار و خواب به نسبت باقی قطعات بسیار احساسی‌تر، اتمسفریک‌تر و آرام‌تر هستند. برخلاف قطعۀ شور عشق ۱، پیانو نقش اصلی را در قطعۀ «خواب» ایفا می‌کند که به اعتقاد من رؤیایی‌ترین و شاید زیباترین اثر این آلبوم است.

«طلوع» بیشتر به‌‌مانند یک پایان شیرین برای آلبوم می‌ماند‌ که درام به همراه پیانوی الکتریک بیشتر در آن خودنمایی می‌کنند. «رهایی» قطعۀ پایانی آلبوم، به نظرم شبیه یک تیتراژ پایانی برای آلبوم است، قطعه‌ای که تقریباً چیزهایی از همۀ قطعات قبلی را در خود دارد و نیمۀ دوم آن به‌شدت ما را به یاد موسیقی‌ فیلم‌های دهۀ شصت و هفتاد می‌اندازد و از این حیث حس نوستالژیک خاصی در خود دارد. در نهایت آلبوم به زیبایی با صدای امواج خروشان دریا و مرغان دریایی به‌مانند آغازش به پایان می‌رسد و شنوندۀ را با احساسی رمانتیک، رؤیاگونه، غریب‌و‌آشنا، تلخ‌وشیرین ولی دوست‌داشتنی تنها می‌گذارد، دقیقاً به‌مانند عشق.

لو-فای (Lo-Fi) چیست؟ | دانلود مجموعه اختصاصی موسیقی لو فای

پلی‌لیست ۵۰تایی اختصاصی لو-فای / لو فای هیپ‌-هاپ مناسب برای اوقات روزمره، مطالعه، تمرکز و کسب آرامش

کیفیت اصلی 320kbps – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

چه‌ می‌شد اگر روزمرگی‌های ما موسیقی متن داشتند؟ زندگی واقعی مثل یک فیلم نیست که در بیشتر لحظات آن همهٔ عواطف و احساسات در اوج باشند و همهٔ تصمیم‌های سرنوشت‌ساز و کارهای مهم در یک بازهٔ زمانی کوتاه انجام شوند. ما بیشتر عمر خودمان که بیداریم را مشغول انجام کارهای روزمره نظیر کار کردن، مطالعه‌کردن، استراحت، کارهای موردعلاقهٔ‌مان و یا درگیر سرگرمی‌های مدرن امروزی هستیم. زندگی پر از فرازونشیب است و هیچ‌وقت مثل یک فیلم هیجان‌انگیز و کامل نیست. به‌خاطرِ همین اگر قرار بود زندگی روزانهٔ ما موسیقی متن داشته باشد بعید بود نیازی به موسیقی‌هایی بی‌نقص (حتی از نظر فنی) یا شاهکارهای موسیقی باشد که ما را با خود به دنیای دیگری ببرند و مملو از زیبایی و اثرگذاری باشند. پس بهتر است شما را با سبکی از موسیقی به نام لو-فای آشنا کنم که برای زندگی روزانه ساخته شده و از بسیاری جهات با آن مطابقت دارد و اخیراً حسابی بین شنوندگان در سراسر دنیا محبوب شده‌است.

لو-فای (Lo-Fi) مخفف Low Fidelity به معنای وفاداری کم است. در اینجا منظور از وفاداری، وفادار ماندن به کیفیت اصلی صدای تولیدشده یا اصطلاحاً وفاداری به اصل می‌باشد. لو-فای در این تعریف در مقابل های-فای (Hi-Fi)  قرار می‌گیرد که در آن حداکثر وفاداری به اصلِ صدای تولیدشده مدنظر است. لو-فای در حقیقت یک نوع کیفیت ضبط است. در آثار لو-فای هنرمندان به عمد نقایصی به کار می‌برند که معمولاً در ضبط استاندارد از آن‌ها اجتناب می‌شود اما در Lo-Fi به عنوان یک عنصر زیبایی‌ حضور دارند و بخشی از تجربۀ شنیداری تلقی می‌شوند.

راه‌های مختلفی برای تبدیل یک صدا به لو-فای یا ساخت آن وجود دارد برای مثال لو-فای را می‌توان با ضبط با کیفیت پایین، میکروفون‌ نویزدار و یا ضبط بر روی دستگاه‌‌ نویزدار ساخت و البته ایجاد لو-فای می‌تواند به صورت دیجیتال باشد برای نمونه می‌توان به تبدیل فرمت و استفاده از فرمت‌های با کیفیت پایین اشاره کرد. نتیجۀ همۀ این روش‌ها یک چیز است، آن هم کاهش کیفیت صدای تولیدشده است. ریشۀ اصلی این کار به دهۀ ۸۰ برمی‌گردد که تولیدکنندگان موسیقی با تجهیزات ارزان‌قیمت و در استودیوهای خانگی اقدام به تولید موسیقی می‌کردند. لوفای از مدت‌ها پیش در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی وجود داشته و استانداردهای آن به مرور زمان تکامل یافته‌است ولی در آن زمان به عنوان چیزی که امروزه تعریف می‌شود شناخته نمی‌شده‌است.

لوفای مشخصات خاص خود را دارد و به کمک آن‌ها می‌توان این سبک را شناخت. یک از نکات مهمی که باید دربارۀ Lo-Fi بدانید این است که فراسَبکی یا فراژانری است می‌توان آن را با سبک‌های مختلف موسیقی از رپ گرفته تا جاز و هیپ‌هاپ و… به کار گرفت. تقریباً اکثر آثار لو-فای بی‌کلام هستند و شما در آن ترانه و یا متنی نمی‌شنوید. داون‌تمپو و ضرب‌ کُند (تمپوی پایین) یکی از بارزترین ویژگی‌های لو-فای و خصوصاً لو-فای هیپ ‌هاپ است.

ویژگی‌ دیگر موسیقی Lo-Fi استفاده از تعداد سازهای کم در یک اثرِ این سبک است، اغلب سازهای سبک جاز نظیر پیانو و درام را می‌توان در آثار لو-فای شنید. استفاده از اصوات محیطی یا دیالوگ‌ها و وکال‌ها یکی دیگر از مشخصه‌های مهم لو-فای است که به منظور تأثیرگذاری هرچه‌ بیشتر در آثار به کار می‌روند. استفاده از دیالوگ‌هایی از فیلم‌ها و سریال‌ها، وکال‌ها، تکه‌ای از سخنرانی‌های انگیزشی یا یک آهنگ و نظیر این‌ها در موسیقی لو-فای بسیار رایج است. در مورد اصوات محیطی هم تا دلتان بخواهد تنوع وجود دارد. صداهای محیطی نظیر صدای باد و باران، صدای جیرجیرک‌ها در شب، بازی کودکان یا صحبت‌کردن در دوردست، خندیدن، صدای تایپ‌کردن یا نوشتن و مچاله‌کردن کاغذ، صدای برفک تلویزیون یا امواج رادیو، صدای ترافیک و عبور خودروها یا قطار و یا صدای جمعیت و همهمه چیزهایی هستند که به احتمال زیاد شما در آثار لوفای می‌شنوید.

برای مدت‌زمان زیادی هنرمندان در تلاش بودند تا از لو-فای به شکل اثرگذاری استفاده کنند و به نظر می‌رسد که تلاش آن‌ها بالاخره نتیجه داده‌است. امروزه بیشترین کاربرد لو-فای در کنار سبک هیپ‌ هاپ است که موجی از محبوبیت آن یوتیوب و شبکه‌های اجتماعی را فراگرفته است و سَبکی به نام لوفای هیپ ‌هاپ را ساخته‌است. حتماً با خود می‌گویید چرا موسیقی هیپ ‌هاپ؟ هیپ ‌هاپ از اوایل آغازش در دهۀ ۷۰ میلادی تابه‌کنون تکامل زیادی پیدا کرده و با سبک‌های بسیاری درآمیخته و تأثیرگذاری زیادی روی موسیقی جهان و به‌خصوص موسیقی آمریکا داشته‌است. اگر از حدود دهۀ ۹۰ میلادی و پس از آن را تا به امروز زیر ذره‌بین قرار دهیم می‌بینیم که پیوسته هیپ‌ هاپ یکی از محبوب‌ترین سبک‌های موسیقی بوده و احتمالاً بیشترین حضور را در جایگاه‌های بالای جداول موسیقی به‌صورت مستقیم یا غیرمستقیم داشته‌است. هیپ‌هاپ امروزه به ضرب‌آهنگ جوامع مدرن و در‌ حال ‌توسعه تبدیل شده‌ و تقریباً همه‌جا حضور دارد و می‌توانیم به‌راحتی تأثیر آن را در موسیقی عامیانه و رایج سراسر جهان حس کنیم. البته شاید امروزه واژۀ هیپ‌هاپ شما را به یاد هیاهوی رپرهای مدرن در کلوب‌های شبانه و آهنگ‌های تجاری پرزرق‌وبرق بیندازد ولی لوفای وجهۀ دیگری از هیپ‌هاپ را به ما نشان می‌دهد که چگونه می‌تواند بسیار اثرگذار و مردمی باشد.

اما چرا موسیقی لو-فای این‌قدر محبوب شده و چرا شنوندگان از شنیدن آن لذت می‌برند و اغلب این سبک برای کسب آرامش و تمرکز پیشنهاد می‌شود؟ می‌دانیم که اصولاً موسیقی بی‌کلام نسبت موسیقی باکلام (وکال) انتخاب بهتری برای تمرکز کردن و آرامش است، همین‌طور موسیقی با تمپوی پایین (ضرب کُند) نسبت به موسیقی با تمپوی بالا هم در مواردی که مثل افزایش تمرکز، کسب آرامش و یا بهبود کارکرد حافظه برتری دارد. این دو مشخصه هر دو در موسیقی لو-فای وجود دارند و دلیل اصلی آرامش‌بخش بودن این سبک موسیقی هستند. اگر شما بخواهید موسیقی گوش کنید و به دنبال مود خاصی باشید حتماً به سراغ ترانه‌ و آهنگ‌ موردعلاقۀ خودتان می‌روید ولی آیا می‌توانید همیشه چند ساعت به آن گوش کنید؟ طبیعتاً خیر چون تکرار مداوم ریتم و متن آهنگ برای شما خسته‌کننده خواهد بود. یک ویژگی مثبت لو-فای این است که در آن از فراز‌ونشیب آنچنانی خبری نیست و ریتم موسیقی لزوماً به سمت خاصی نمی‌رود و قرار نیست توجه شما را جلب کند تا به مرور زمان برای شما خسته‌کننده شود یا درگیرتان کند. بسیاری از مردم زمانی که به Lo-Fi گوش ‌می‌کنند احساس نوستالژی به آن‌ها دست می‌دهد، مسئله‌ای که هنوز پاسخ دقیقی برای آن وجود ندارد. لو-فای این‌گونه عمل می‌کند که انگار مغز شما خاطره‌ای را به یاد می‌آورد که اصلاً وجود نداشته و در همین حال به شما احساس آینده‌ای را می‌دهد که هنوز به وقوع نپیوسته‌ است.

اما برسیم به مهم‌ترین نکته‌ای که از نظر من در مورد موسیقی Lo-Fi وجود دارد. لو-فای بیش از همه‌چیز برای شنونده یادآور زمانِ حال است. دلیل اینکه شنوندگانِ آن با هر سنی، با هر سلیقۀ موسیقی و از هر جای دنیا از آن می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند هم احتمالاً همین حس است. اگر به آثار هنری و تصاویر متحرکی که معمولاً برای آثار یا میکس‌های لو-فای انتخاب می‌شوند توجه کنید می‌بینید که همگی به یک چیز اشاره دارند و آن گذرِ زمان است. گربه‌ای که به آرامی زیر نور آفتاب و وزش نسیم ملایم بهاری خوابیده، شخصی که درون یک کافه نشسته و قهوه‌اش هنوز گرم است و بخار می‌کند یا منظرۀ شبانۀ یک شهر و درخشش چراغ‌ها و عبور ترافیک در دوردست و تصاویری از این دسته که همه یک چیز را به ما یادآوری می‌کنند آن هم بودن در لحظه است. بیت با ضرب‌آهنگ کندی پیش می‌رود و تداعی‌کنندۀ لحظات و ثانیه‌های عمر ماست و همین است که باعث خو گرفتن ما با این سبک می‌شود. لو-فای دقیقاً مثل بودن در یک اتاق زیبا، دنج و دوست‌داشتنی است که در آن از هیاهوی دنیا دور هستیم، کارهای موردعلاقۀ خودمان را انجام می‌دهیم، از پنجرۀ آن به بیرون نگاه می‌کنیم حرکت ابرها، بارش باران و برف، وزش باد، تکان خوردن درختان، جنب‌و‌جوش محیطِ بیرون را می‌بینیم و در اعماق وجودمان احساس رضایت و دلگرمی خاصی داریم که جایمان امن است.

در این نوشته پلی‌لیستی شامل ۵۰ قطعۀ لو-فای/لوفای هیپ هاپ آماده شده‌ که تقریباً همۀ قطعات آن در لیست پرشنونده‌ترین آثار این سبک در سایت‌های استریم موسیقی و یوتیوب وجود دارند. باز هم مثل همیشه پیشنهاد می‌کنم برای اثرگذاری بهتر از ولوم پایین و پخش به صورت محیطی و پس‌زمینه از این پلی‌لیست استفاده کنید. اگر این مجموعه برای شما مفید واقع شد یا نظری در مورد موسیقی لوفای داشتید حتماً دیدگاه خود را با ما در میان بگذارید.

دانلود آلبوم دسامبر از برترین آثار جورج وینستون

تک‌نوازی‌های پیانو جورج وینستون در آلبوم دسامبر همراهی گرم ‌و دل‌نشین برای فصل زمستان و روزهای برفی

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

جورج وینستون آهنگ‌ساز و پیانیست آمریکایی، زادۀ ۲۶دسامبر۱۹۴۹ در میشیگان است. وینستون به‌خاطرِ آثار تک‌نوازی پیانو‌ شناخته می‌شود. سه آلبوم او که در اوایل دهۀ هشتاد میلادی منتشر شدند موفق به کسب گواهی‌نامۀ پلاتینیوم و فروش بیش از یک میلیون نسخه شدند. او در سال ۱۹۹۶ برندۀ یک جایزه گرمیِ بهترین آلبوم نیو ایج برای آلبوم «جنگل» شد. در این نوشته به موفق‌ترین آلبوم او با نام دسامبر گوش می‌کنیم که که به نوعی امضای هنری جورج وینستون است.

دسامیر چهارمین آلبوم استودیویی جورج وینستون است. این آلبوم در پاییز سال ۱۹۸۲ ضبط شد و در پایان همان سال نیز منتشر شد. دسامبر یک آلبوم کریسمسی و به نوعی بزرگداشتی برای فصل زمستان است. این آلبوم دنبالهٔ آلبوم قبلی وینستون به نام پاییز است که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد. دسامبر موفق‌ترین و پرفروش‌ترین آلبوم وینستون است که موفق به کسب سه گواهی‌نامهٔ پلاتینیوم و فروش بیش از ۳ میلیون نسخه در ایالات متحده شده‌است. موفقیت آلبوم دسامبر و چند آلبوم دیگر جورج وینستون در اوایل ده‍هٔ ۸۰ میلادی به حدی بود که موجب ارتقاء جایگاه لیبل ضبط آثار او، ویندهلم هیل شد و فروش در سطح جهانی را برای این لیبل موسیقی به ارمغان آورد. دسامبر به‌ مدت ۱۳۶ هفته در جدول بیلبورد ۲۰۰ حضور داشت و یک سال پس از انتشارش توانست در رتبهٔ ۵۴ جدول قرار بگیر‌د. در سال ۱۹۸۷، پنج سال پس از انتشار اولیه این آلبوم به رتبهٔ ۲ جدول آلبوم‌های برتر تعطیلات بیلبورد رسید. در سال ۲۰۰۱ به مناسبت سالگرد ۲۰سالگی انتشار آلبوم دسامبر نسخهٔ ویژه‌ای از آن با دو قطعهٔ هدیه منتشر شد. در سال ۲۰۱۳ نیز این آلبوم مجدداً با لیبل شخصی جورج وینستون منتشر شد.

تاریخ انتشار آلبوم به ۳۸ سال پیش برمی‌گردد، این آلبوم پس از انتشار بسیار محبوب شد و به تنهایی بخشی از دوران طلایی موسیقی نیو ایج در آمریکا را رقم زد. نتیجهٔ محبوبیت بالای این آلبوم پس از تقریباً چهار دهه، حس نوستالژی فوق‌العادهٔ آن برای شنوندگانش به‌خصوص آمریکایی‌هاست. جورج وینستون برای ساخت این آلبوم از حال‌و‌هوای ماه دسامبر و اوایل فصل زمستان که منتهی به تعطیلات و روز کریمس است الهام گرفته‌است. یک آلبوم کریمسی برای موفقیت بیش از هر چیزی به حس گرما، صمیمیت و دل‌نشینیِ خاصِ دوران قبل از آغاز سال جدید و داشتن اتمسفر جادویی این زمان نیاز دارد و به‌طرز باورنکردنی آلبوم دسامبر لبریز از این احساس و اتمسفر است.

ترکیبی در این آلبوم وجود دارد که موفقیت و محبوبیت کم‌نظیر آن را رقم زده‌است و بسیاری از منتقدان موسیقی هم نتوانستند فرمول جادویی این هارمونی دوست‌داشتنی را کشف کنند. نوازندگی استادانۀ جورج وینستون، بازنواری چندین ترانه و کارول سنتی کریسمس از جمله یکی از بهترین نسخه‌های کارول زنگوله‌ها، کاننِ پاخلبل (نسخۀ وینستون) و چند آهنگ‌سازی معرکۀ دیگراز جمله قطعۀ آول آلبوم با نام شکرگزاری در کنار اتمسفر بسیار قوی و گیرا این آلبوم را به همراهی محشر برای روزهای سرد و برفی سال تبدیل کرده‌است. دسامبر اثرگذار، تسکین‌دهنده، آرامش‌بخش، صمیمی و دل‌نشین است و بدون شک یکی از بهترین آلبوم‌های بی‌کلام زمستانی و کریسمسی است که می‌توانید بشنوید.

دانلود مجموعه پیانو برای آرامش

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ موسیقی منتخب کلاسیک معاصر برای رسیدن به آرامش، تمرکز و کاهش استرس

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین با کیفیت 320kbps

اساساً افرادی که موسیقی در زندگی آن‌ها جایی ندارد از یک موهبت بسیار بزرگ در زندگی خود محرومند. موسیقی‌ را می‌توان تأثیرگذارترین نوعِ هنر دانست که تأثیرات عمیقی بر بُعد روانی و بُعد جسمانی انسان می‌گذارد و در عین حال همیشه در دسترس ماست و به‌راحتی می‌توانیم از آن بهره ببریم. بسیاری از لحظاتِ زندگی که به ناراحتی به خستگی و یا کلافگی می‌گذرند را می‌توان با موسیقی دگرگون کرد. هر نوع موسیقی می‌تواند تأثیر متفاوتی بر روی شما داشته باشد. موسیقی‌ با ریتم آهسته باعث آرام‌شدن ذهن و آرامش‌بخشیدن به ماهیچه‌ها می‌شود و این آرامش کلی در بدن تخلیه آسان‌تر تنش‌ها و استرس می‌شود. به طور کلی موسیقی برای آرامش و مدیریت استرس بسیار مهم و مفید است.

در مطالب قبلی در بخش موسیقی آرامش‌بخش در سایت موزیک گیک به شما گفتیم که چه نوع موسیقی‌هایی و چگونه گوش‌دادن به آن‌ها می‌تواند به رسیدن به آرامش، کسب تمرکز و کاهش استرش کمک کند. در این نوشته در سایت موسیقی برتر به ۲۰ قطعۀ منتخب پیانو مینیمال گوش می‌کنیم که آرامش خاصی را با خود به همراه دارند. این موسیقی‌های احساسی با سادگی و ریتم آهستۀ خود می‌توانند آرامش درونی را برای شما به ارمغان بیاورند. این موسیقی‌ها را در محیطی ساکت یا از طریق هدفون (با صدای کمتر از متوسط و ترجیحاً کم) و زمانی که احساس می‌کنید به آرامش و تمرکز نیاز دارید گوش کنید. امیدوارم که از این آثار لذت ببرید و فراموش نکنید که دیدگاه‌ خودتان را در مورد این مجموعه با همگان به اشتراک بگذارید.

دانلود مجموعه اختصاصی بهترین‌های گوستاوو سانتائولایا

۳۵ آهنگ برتر گوستاوو سانتائولایا، سازنندۀ موسیقی فیلم‌های بابل و کوهستان بروکبک در مجموعه بهترین‌های گوستاوو سانتائولایا

برنده دو جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم و سازننده موسیقی بازی The Last of Us

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps

گوستاوو آلفردو سانتائولایا (زادۀ ۱۹آگوست۱۹۵۱) موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آرژانتین است. او دو سال پی‌در‌پی جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم را فیلم‌های کوهستان بروکبک (۲۰۰۵) و بابل (۲۰۰۶) از آن خود کرد. او همین‌طور موسیقی بازی‌های ویدئویی آخرین بازمانده از ما (۲۰۱۳) و آخرین بازمانده از ما قسمت دوم (۲۰۲۰) را ساخته ‌است. سانتائولایا همواره در آثارش از یک ساز بومی آرژانتین با نام رون‌روکو (نوعی از ساز چارانگو) استفاده می‌کند که امضای هنری او است.

او در شهر ال پالومار در استان بوینس آیرس آرژانتین و در دوران جنگ کثیف در این کشور بزرگ شد. مسیر حرفه‌ای سانتائولایا در موسیقی در سال ۱۹۶۷ شروع شد، زمانی که به عنوان هم‌بنیان‌گذار، گروه موسیقی آرکو آیریس را تشکیل داد، یک گروه راک که پیشتاز تلفیق سبک راک و موسیقی بومی آمریکای لاتین که به عنوان راک آرژانتینی شناخته می‌شود بود.

سانتائولایا کار بر روی موسیقی فیلم را از اواخر دهۀ ۹۰ میلادی با ساختن موسیقی فیلم‌های عشق سگی، ۲۱ گرم و خاطرات موتورسیکلت آغاز کرد. موسیقی متن فیلم کوهستان بروکبک ساختۀ گوستاوو سانتائولایا در سال ۲۰۰۵ موفق به کسب جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم شد و ترانۀ A Love That Never Grow Old از این فیلم جایزۀ بهترین ترانه را کسب کرد. سال بعد نیز گوستاوو با موسیقی فیلم بابل موفق به کسب جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم شد، او دومین اسکارش به پدرش و وطنش آرژانتین تقدیم کرد. او یکی از موفق‌ترین تهیه‌کنندگان موسیقی در آمریکای لاتین است که همواره آلبوم‌هایش جوایز متعدد و معتبری از جمله گرمی لاتین را از آن خود کرده‌اند. گوستاوو سانتائولایا تاکنون ۲ جایزۀ اسکار، ۲ جایزۀ بفتا، ۱ جایزۀ گلدن گلوب، ۲ جایزۀ گرمی (به عنوان تهیه‌کننده) و ۱۲ جایزۀ گرمی لاتین (به عنوان تهیه‌کننده) را برنده شده است. در سال ۲۰۱۵ سانتائولایا به تالار مشاهیر ترانه‌سرایان لاتین راه یافت. اثر او برای موسیقی متن بازی اکشن-ماجراجویی آخرین بازمانده از ما در سال ۲۰۱۳ موجب تحسین منتقدان و با استقبال بازی‌بازان روبه‌رو شد. در سال ۲۰۲۰ او موسیقی دنبالۀ این بازی، آخرین بازمانده از ما قسمت دوم را ساخت.

سانتائولایا خواندن و نوشتن نت موسیقی را بلد نیست و از ارکستر برای ساختن موسیقی متن استفاده نمی‌کند، او می‌گوید: «خودم را به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم نمی‌بینم، من خودم را بیشتر به عنوان هنرمندی می‌بینم که از اَشکال مختلف برای بیان خودش استفاده می‌کند و من این را دوست دارم».

او با همسرش، دخترش و پسرش در شهر لس آنجلس زندگی می‌کند. او همچنین یک دختر از رابطۀ قبلی خود دارد.

آهنگ جایی بالاتر از رنگین‌کمان از اسرائیل کاماکاویوواولی

ترانۀ بسیار زیبای جایی بالاتر از رنگین‌کمان از خوانندۀ اهل هاوایی، اسرائیل کاماکاویوواولی

بالاتر از رنگین‌کمان تصنیفی به آهنگ‌سازی هارولد آرلن و سرودۀ ییپ هاربرگ است. این تصنیف برای فیلم جادوگرِ شهرِ اُز (محصول ۱۹۳۹) ساخته شد و توسط جودی گارلند که خود بازیگرِ نقشِ دوروتی گِیل در این فیلم بود خوانده شد. ترانۀ بالاتر از رنگین‌کمان موفق شد تا جایزۀ اسکار بهترین ترانۀ سال را از آن خود کند و به امضای هنری جودی گارلند تبدیل شد. بالاتر از رنگین‌کمان از برترین و مشهورترین ترانه‌های قرن بیستم است. این ترانه بارها توسط هنرمندان مختلفی بازخوانی شده‌است اما موفق‌ترین و مشهورترین بازخوانیِ این ترانه از اسرائیل کاماکاویوواولی خوانندۀ آمریکاییِ اهلِ هاوایی است.

آشنایی با اسرائیل کاماکاویوواولی

اسرائیل کاماکاویوواولی (نام کامل: Israel Kaʻanoʻi Kamakawiwoʻole) (در هاوایی به معنای دارندۀ چشم‌های بی‌باک و جسورچهره) که همچنین با نام‌های Bruddah Iz یا IZ شناخته می‌شود، خواننده، ترانه‌سرا، موسیقی‌دان و فعالِ جنبشِ استقلالِ هاوایی است. او موفقیت تجاری خود را در خارج از هاوایی با انتشار آلبومِ Facing Future در سال ۱۹۹۳ کسب کرد. اسرائیل کاماکاویوواولی با سَبکِ خاصِ خودش، نواختن یوکللی و تلفیق آن با سَبک‌های دیگر نظیر جاز و رِگِی بر روی موسیقی هاوایی بسیار تأثیرگذار بود.

او در ۲۰مِی۱۹۵۹ در شهر هونولولو مرکز ایالت هاوایی در ایالات متحده آمریکا به ‌دنیا آمد. اسرائیل در محلۀ کایموکی در هونولولو بزرگ شد، جایی که پدر و مادرش با یکدیگر آشنا شدند و ازدواج کردند. مو کیل، موسیقی‌دان و نوازندۀ مشهور یوکللی و هنرپیشۀ اهل هاوایی عموی اوست که بیشترین تأثیرِ موسیقایی را بر او داشت. او نواختن را به همراه برادر بزرگش، اِسکیپی و پسرعمویش آلن تورنتون در سن ۱۱ سالگی آغاز کرد، از آنجایی که بسیاری از موسیقی‌دانان و اجراکنندگان آن زمانِ هاوایی از جمله پیتر مون، پالانی وون و دُن هو مکرراً در محلِ کارِ پدر و مادرِ اسرائیل استقرار داشتند، او با بسیاری از این شخصیت‌ها برخورد داشت. دِل بیزلی موسیقی‌دان اهل هاوایی از اولین باری که اجرای اسرائیل را شنید می‌گوید که در یک مهمانی فارغ‌التحصیلی بود که او شروع به نواختن کرد، وقتی که او شروع به خواندن کرد کل اتاق را سکوت فراگرفت. وی هنگامی که برادرش اسکیپی در سال ۱۹۷۱ وارد ارتش شد و پسرعمویش آلن در سال ۱۹۷۶ به سرزمین اصلی آمریکا نقل‌مکان کرد در هاوایی ماند.

در اوایل نوجوانی او در برنامۀ آمورشی آپ‌وارد در دانشگاه هاوایی در هیلو تحصیل کرد و خانواده‌اش به شهر ماکاها نقل‌مکان کردند. در آنجا با لوییز کواکاهی، سم گِرِی و جِروم کوکو آشنا شد. آن‌ها با هم به همراه برادرش اسکیپی گروه موسیقی پسرانِ ماکاها (Makaha Sons of Niʻihau) را تشکیل دادند. این گروه بخشی از رنسانس فرهنگی هاوایی بود که با تلفیق موسیقی معاصر و سنتی و برگزاری تورهایی در هاوایی و سرزمین اصلی آمریکا و انتشار ۱۵ آلبوم موفق محبوبیت زیادی پیدا کرد. هدف کاماکاویوواولی این بود که موسیقی‌‌ای بسازد به موسیقیِ رایجِ بومیِ هاوایی وفادار باشد.

از سال ۱۹۷۶ به بعد این گروه چند آلبوم منتشر کرد. پسرانِ ماکاها با انتشار آلبوم بسیار موفق‌شان Puana Hou Me Ke Aloha در سال ۱۹۸۴ و به دنبالِ آن آلبوم Hoʻola در سال ۱۹۸۶ به محبوب‌ترین گروه موسیقی سنتی معاصر هاوایی تبدیل شد. آخرین آلبومی که اسرائیل با گروه پسران ماکاها ضبط کرد، آلبوم Hoʻoluana در سال ۱۹۹۱ بود که پرفروش‌ترین آلبوم این گروه است. در سال ۱۹۸۲ اسکیپی برادر بزرگ اسرائیل به دلیل حملۀ قلبی ناشی از چاقی در سن ۲۸ سالگی درگذشت. بعداً در همان سال اسرائیل با معشوقۀ دوران کودکی خود مارلِنا ازدواج کرد و سال بعد آن‌ها صاحب یک دختر شدند.

در سال ۱۹۹۰ اولین آلبوم انفرادی او به نام Ka ʻAnoʻi منتشر شد که موفق به کسب جایزۀ بهترین آلبوم معاصرِ سال و جایزۀ بهترین خوانندۀ مرد سال در مراسم اهدای جوایز آکادمی هنرهای ضبط هاوایی (HARA) شد. پس از آن، آلبوم موفقِ Facing Future در سال ۱۹۹۳ منتشر شد که این آلبوم شامل یک نسخه از محبوب‌ترین آهنگِ اسرائیل، مِدلِی «جایی بالاتر از رنگین‌کمان/چه دنیای شگفتی» بود. تصمیم افزودن نسخۀ آکوستیک این ترانه یک تصمیم دقیقۀ آخری از جان د ملو، تهیه‌کنندۀ آلبوم و خودِ اسرائیل کاماکاویوواولی بود که موفقیت بزرگی را برای آلبوم رقم زد. آلبوم «رودررویی با آینده» موفق شد رتبۀ ۲۵ برترین آلبوم‌های پاپ را در مجلۀ بیلبورد را کسب کند. در تاریخ ۲۶اکتبر۲۰۰۵ آلبوم Facing Future به عنوان اولین آلبومی از هاوایی تبدیل شد که موفق به کسب گواهی‌نامۀ پلاتینیوم شده و بیش از یک میلیون نسخه در ایالات متحدۀ آمریکا فروخته‌است. این آهنگِ موفق به صورت تک‌آهنگ هم در آمریکا منتشر شد. آلبوم Facing Future کاماکاویوواولی پرفروش‌ترین آلبوم از هاوایی در تمام دوران است.

در سال ۱۹۹۶ کاماکاویوواولی به عنوان محبوب‌ترین اجراکنندۀ سال توسط آکادمی هنرهای ضبط هاوایی انتخاب شد. در سال ۱۹۹۷ دوباره اسرائیل توسط آکادمی هنرهای ضبط هاوایی در مراسم سالانۀ اهدای جوایز هوکو (Hoku Awards) به عنوان خوانندۀ مرد سال، محبوب‌ترین اجراکنندۀ سال، برندۀ آلبومِ سال و برندۀ آلبوم معاصر سال شد، او این مراسم را از اتاقش در بیمارستان تماشا ‌کرد و در مراسم حضور نداشت. آلبوم Alone in Iz World کاماکاویوواولی که در سال ۲۰۰۱ منتشر شد به رتبۀ ۱ جدول جهانی بیلبورد، رتبۀ ۱۳۵ جدول ۲۰۰ آلبوم برتر بیلبورد، رتبۀ ۱۳ جدول آلبوم‌های برتر مستقل و رتبۀ ۱۵ جدول پرفروش‌ترین آلبوم‌ها رسید.

در نقطه‌ای از زندگی‌اش او به مسیحیت گِرَوید و در سال ۱۹۹۶ در مرکزِ مسیحیانِ هونولولو غسل تعمید داده‌شد. او دربارۀ اعتقاداتش در مراسم اهدای جوایز موسیقی هاوایی صحبت کرد و همچنین ترانه‌ای به نام “حضورِ عیسی” ضبط کرده‌است.

کاماکاویوواولی در طول زندگی خود از چاقی رنج می‌برد. او به دلیل مشکلات سلامتی ناشی از چاقی (با وزن بیش از ۳۰۰ کیلوگرم) چندین بار در بیمارستان بستری شد. وی که درگیر مشکلات تنفسی، قلبی و سایر مشکلات پزشکی بود، در سن ۳۸ سالگی به دلیل نارسایی تنفسی در بیمارستان درگذشت. او در زمان درگذشتش متأهل بود و یک دختر داشت.

ترانۀ جایی بالاتر از رنگین‌کمان

می‌رسیم به آهنگ موردنظرمان یعنی ترانۀ بالاتر از رنگین‌کمان که به نظر می‌رسد به جای نسخۀ مِدلِی (جایی بالاتر از رنگین‌کمان/چه دنیای شگفت‌انگیزی) حالا به صورت دو ترانۀ جدا در تمامی آلبوم‌ها و همچنین یوتیوب قرار دارد. عمدۀ محبوبیت کاماکاویوواولی از ترانۀ جایی بالاتر از رنگین‌کمان، همان ترانۀ جودی گارلند در فیلم جادوگرِ شهرِ اُز با کمی تغییرات است و موزیک‌ویدئو آن در یوتیوب نزدیک به یک میلیارد بار مشاهده شده‌است.

نسخۀای از این آهنگ که به موفقیت رسید (نسخۀ آکوستیک) در حقیقت در یک جلسۀ ضبطِ دمو بدونِ آمادگیِ قبلی در سال ۱۹۸۸ ضبط شد. میلان بِرتوسا مهندس صدا و صاحبِ استودیوی موسیقی در شهر هونولولو می‌گوید: پس از یک روزِ طولانی یک مشتری ساعت ۳ بامداد با من تماس گرفت. او می‌خواست که اسرائیل یک دمو ضبط کند، برتوسا به او می‌گوید که فردا مراجعه کنند اما او اصرار داشت و گوشی را به اسرائیل داد. برتوسا به یاد دارد که: «و او واقعاً مرد نازنینی بود، بسیار مؤدب، مهربان، اسرائیل گفت: می‌توانم بیایم؟ من یک ایده دارم.» برتوسا به آن‌ها ۱۵ دقیقه وقت داد تا به آنجا برسند. برتوسا می‌گوید: «و وقتی وارد شد (اسرائیل) بزرگ‌ترین انسانی که من در عمرم دیدم بود. اسرائیل بیش از ۲۰۰ کیلوگرم بود و اولین چیزی که لازم بود این بود که چیزی پیدا کنید تا او روی آن بنشیند. حراست ساختمان یک صندلی فلزی بزرگ برای اسرائیل پیدا کرد. سپس من چند میکروفون کار گذاشتم، یک آزمایشِ سریعِ صدا، آماده و اولین چیزی که او خواند، جایی در پس رنگین‌کمان بود، او نواخت و خواند، تنها یک برداشت و تمام.»

در آن زمان کپی‌های نسخۀ آکوستیک این ترانه تنها برای اسرائیل کاماکاویوواولی و برتوسا تهیه شد. آهنگ مجدداً در یک نسخۀ آپ‌بیت جاوایی (سَبکِ رِگِی موسیقی هاوایی) برای اولین آلبوم ،Ka ʻAnoʻi با عنوان بالاتر از رنگین‌کمان/چه دنیای شگفت‌انگیزی در نظر گرفته‌شد.

در سال ۱۹۹۳، پنج سال پس از ضبط اولیه، برتوسا نسخۀ آکوستیک آهنگ را برای جان دِ مِلو، تهیه‌کنندۀ موسیقی در حالی که بر روی آلبوم رُودررُویی با آینده (Facing Future) اسرائیل کار می‌کردند پخش کرد و جان تصمیم گرفت تا نسخۀ آکوستیک را در آلبوم بگنجاند. این آهنگ به رتبۀ ۱۲ جدولِ آهنگ‌های دیجیتال داغ بیلبورد در هفتۀ پایانی ژانویه ۲۰۰۴ رسید. پس از تمایل کارگردانِ فیلمِ با جو بلک آشنا شوید، مارتین برست، استودیوی یونیورسال از این آهنگ در موسیقی این فیلم استفاده کرد. این آهنگ کاماکاویوواولی در فیلم‌های دیگری نظیر یافتنِ فارستِر، ۵۰ قرارِ اول، فِرِد کلاوس، هابل سه‌بُعدی و سریال‌های تلویزیونی نظیر افسون‌شده، ای‌آر (بخش فوریت‌های پزشکی)، پروندۀ سرد و گلی به کار رفته‌است.

انسان رؤیاپرداز است، پیوسته دوست دارد در جای دیگری باشد، کار دیگری را انجام دهد. این شرایط ماست که رؤیاهای ما را رقم می‌زنند. این ترانه راجع به امید است، آروزی بودن در جایی فوق‌العاده، جایی که اندوهی وجود ندارد، درد و سختی نیست، مشکلات اهمیتی ندارند، تنها آسمان بی‌کران آبی است و پرنده‌هایی که با خوشحالی در آن پرواز می‌کنند که به نوعی اشاره به یک زندگی خوب و ایده‌آل را دارد. در نظر اول شاید این ترانه یک ترانۀ خیلی خوشحال و پرانرژی به نظر برسد (به‌خصوص نسخۀ کاماکاویوواولی نه در نسخۀ اصلی گارلند در فیلم) ولی کمی درون که آن وارد می‌شویم می‌بینیم که شعر آرزوی جایی را می‌کند که فوق‌العاده است و این‌طور احساس می‌شود که جای کنونی فوق‌العاده نیست. شعر، دور شدن از دودکش خانه‌ها را آرزو می‌کند و حتی دور شدن از ابرها آرزو می‌کند، آرزوی جایی بسیار دوردست را دارد، آن بالا بالاها، انگار که در این نزدیکی‌ها دیگر شادی و خوشحالی نیست. شعر نوعی مطالبه‌گری در خود دارد، می‌پرسد که چرا من‌ نتوانم روزی در جایی فوق‌العاده باشم، چرا نتوانم خودم را در جایی رؤیایی ببینم، وقتی پرنده‌های آبی در آسمان پرواز می‌کنند پس چرا من باید در بَند باشم، شعر آرزوی آزادی را دارد و آزادی حق مسلم هر انسانی است، چرا من نتوانم؟ چرا؟

چه بخواهیم به جایی فوق‌العاده برسیم چه بخواهیم جای فوق‌العاده‌ای بسازیم، باید در مسیری دشوار و طاقت‌فرسا گام برداریم. در این مسیر سخت این ترانه به عنوان یک الهام‌بخش قوی در کنار ماست و نوید روزی را می‌دهد که بالاخره همۀ مشکلات ناپدید خواهند شد و همه چیز خوب است. این ترانه به‌خودی‌خود بسیار موفق بوده و از مشهورترین ترانه‌های قرن بیستم و تاریخِ سینما است اما سبک خاص و شخصیت فوق‌العاده اسرائیل کاماکاویوواولی باعث شد تا این ترانه مرزها را فتح کند و بسیار محبوب و تأثیرگذار شود. صدای گرم و دوست‌داشتنیِ کاماکاویوواولی، ریتم سرخوش و خوشحالِ موسیقی سنتی هاوایی در کنار نوای دل‌نشین ساز یوکللی و سادگی و معصومیتی که در جای‌جای این آهنگ موج می‌زند، بالاتر از رنگین‌کمان به اثری خالص، الهام‌بخش و سرشار از امید تبدیل کرده‌ که بی‌درنگ به دل هر انسانی در این کرۀ خاکی می‌نشیند و قلب‌ها را با هم پیوند می‌زند.

آلبوم پیانو مدرن کلاسیک RIOPY از ریوپی

پیانو مینیمال، پرشور و احساسی ریوپی پیانیست و آهنگ‌ساز فرانسوی در آلبوم RIOPY

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ژان فیلیپ ریوپی (زادۀ ۱۹۸۳) که با نام هنری RIOPY شناخته می‌شود پیانیست و آهنگ‌ساز فرانسوی است. آثار او اغلب در تریلر فیلم‌ها، موسیقی فیلم و تیزرهای تبلیغاتی به کار رفته است. او زاده و بزرگ‌شدۀ حومه فرانسه است. استعداد ریوپی در سال ۲۰۰۶ در شهر آکسفورد کشف شد جایی که او آموزش‌های موسیقی خود را قبل از آغاز مسیرحرفه‌ای‌اش در لندن، آنجا شروع کرد، البته او زمانی با پیانو آشنا و به آن علاقه‌مند شد که سازی متروکه پیدا کرد و خودش نواختن آن را یاد گرفت و بدون هیچی نتی برای خودش آهنگ می‎‌ساخت. ریوپی برای لیبل‌های موسیقی معتبری نظیر Air-Edel، EMI و Warner Chappell Music آهنگ‌سازی کرده‌ است و برخی از آثار او در سطح جهانی شنیده‌ شده است. ‌بسیاری از ساخته‌های ریوپی در کمپین‌های تبلیغاتی کمپانی‌هایی همچون هولو، سامسونگ، مرسدس-بنز، جورجو آرمانی ‌به کار رفته است. ساخته‌های ریوپی در تریلر فیلم‌های دختر دانمارکی، شکل آب، آقای ترنر، تالار جیمی و شبی سلطنتی بیرون از خانه استفاده شده است. او در سال ۲۰۰۷ با لیبل وارنر کلاسیکز قرارداد امضا کرد.

اولین آلبوم ریوپی که با نام خودش در سال ۲۰۱۸ منتشر شد اثری بسیار فوق‌العاده است با قطعاتی که همگی زیبا، شنیدنی و مجذوب‌کننده هستند، او احساساتش را با ظرافت هر چه تمام‌تر و با به‌کارگیری استعداد فراوانش در این اولین آلبوم خودش گسترانیده است. I Love You یکی از زیباترین ساخته‌های ریوپی، قطعۀ گشایش این آلبوم است، اثری رمانتیک که از هیجان و شعف بر بلندای عشق سخن می‌گوید. On a Cloud قطعه‌ای سرودگونه و پرشور که یکی از قطعات مورد علاقۀ من در این آلبوم است و به گمانم که مورد پسند شما هم باشد. New York که به اعتقاد من زیباترین آهنگ آلبوم است، قطعه‌ای خودمانی و دوست‌داشتنی است که همچون یک نقاشی خیره‌کننده در کُنج یک کافه شهر نیویورک را توصیف می‌کند و در واقع بزرگداشتی برای این شهر است. Forgive Me اثری احساسیت، بازتابی از خطاهایمان در زندگی و روبه‌رو شدن با آنها و پذیرفتنشان. در نهایت آلبوم با قطعۀ Dive پایان می‌یابد، یک قطعۀ پرشور و سرخوش که با امید و خوش‌بینی لجام گسیخته نوید آینده را می‌دهد.