جورجو مورودر (Giorgio Moroder) خواننده، ترانه‌نویس، دی‌جی و تهیه‌کننده‌ی موسیقی ایتالیایی است. مورودر از پیشگامان ایتالو دیسکو و موسیقی رقص الکترونیک است و “پدر دیسکو” نامیده می‌شود. کار مورودر با سینث‌سایزرها در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ تأثیر عمیقی بر سبک‌های موج نو، هاوس، تکنو، و به طور کلّی موسیقی الکترونیک گذاشت و به همین جهت او یکی از تاثیرگذارترین افراد در موسیقی الکترونیک است. جورجو موردور همچنین به خاطر همکاری‌اش با دونا سامر در مدّت عصر دیسکو شناخته می‌شود، وی برنده‌ی چهار جایزه‌ی معتبر گرمی است.
قطار سریع‌السیر نیمه‌شب (Midnight Express) فیلمی درام به کارگردانی آلن پارکر محصول ۱۹۷۸ است. موسیقی این فیلم اولین تجربه‌ی جورجو مورودر در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم است که برای او جایزه‌ی اسکار بهترین موسیقی فیلم را به همراه داشت. Chase یک قطعه‌ی بی‌کلام در ژانر دیسکو موسیقی الکترونیک از آلبوم موسیقی فیلم قطار سریع‌السیر نیمه‌شب و یکی از مشهورترین آثار جورجو مورودر است. ایده‌ی این قطعه از آن جا شکل گرفت که آلن پارکر کارگردان فیلم صریحاً از مورودر یک موسیقی با استایل آهنگ “I Feel Love” که مورودر برای دونا سامر ساخته بود، برای این فیلم خواسته بود.
“تعقیب” یکی از آثار جاودانه‌ی موسیقی الکترونیک و موسیقی فیلم است که نقش عمده‌ای هم در کسب جایزه‌ی اسکار برای مورودر داشت. از این اثر در رادیو و تلویزیون ملی ایران به خصوص در برنامه‌ها و نماهنگ‌های ورزشی زیاد استفاده شده‌است و بعید است که شما آن را قبلاً نشنیده باشید. امیدوارم از شنیدن این موسیقی زیبا لذت ببرید و اگر موسیقی الکترونیک مشهوری از ساندترک فیلم‌ها یا آثار دیگر جورجو مورودر به یاد دارید، حتماً در بخش دیدگاه‌ها آن را عنوان کنید.
جری گُلدسمیت (Jerry Goldsmith) (زادهٔ ۱۰ فوریهٔ ۱۹۲۹ – درگذشتهٔ ۲۱ ژوئیهٔ ۲۰۰۴) آهنگساز موسیقی فیلم و رهبر ارکستر برجسته‌ی آمریکایی است. گلدسمیت برنده‌ی ۱ جایزه‌ی اسکار (برای موسیقی فیلم The Omen یا طالع نحس) و ۵ جایزهٔ اِمی است، وی به عنوان یکی از مهم‌ترین آهنگ‌سازان موسیقی فیلم در فرن بیستم شناخته می‌شود. از جمله آثار گُلدسمیت می‌توان به موسیقی فیلم‌های مشهوری نظیر پاپیون، محله‌ی چینی‌ها، طالع نحس، محرمانه لس آنجلس، پیشتازان فضا و بیگانه اشاره کرد. در این نوشته به یکی از برترین و ماندگارترین آثار این آهنگساز از موسیقی فیلم پاپیون می‌پردازیم.
پاپیون (Papillon) فیلمی درام، جنایی و بیوگرافی به کارگردانی فرانکلین جی. شافنر محصول سال ۱۹۷۳ (فرانسه و ایالات متحده آمریکا) است. این فیلم بر اساس رمانی با همین نام، نوشته‌ی آنری شاریر ساخته شده است و استیو مک‌کوئین و داستین هافمن از ستارگان فیلم هستند. در مورد خلاصه داستان این فیلم توضیح نمی‌دهم چون به نظرم نیازی نیست و به احتمال زیاد شما این شاهکار سینما را دیده باشید و اگر هم که ندیده‌اید حتماً آن را در لیست تماشای خود بگذارید. (فقط توجه داشته که اشتباهاً بازسازی مجدد این فیلم در سال ۲۰۱۷ را به جای نسخه اصلی این فیلم نبینید.)
آهنگ‌سازی و رهبری موسیقی فوق العاده موسیقی فیلم پاپیون را جری گلدسمیت برعهده داشته‌است. ضبط موسیقی در شهر رم ایتالیا انجام شده و این چهارمین همکاری از هفت همکاری جری گلدسمیت و فرانکلین جی. شافنر است، از این همکاری‌ها گلدسمیت برای سه فیلم سیاره میمون‌ها، پاتن و همین فیلم پاپیون نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال شده‌است. با هم به موسیقی تم مشهور فیلم پاپیون گوش می‌کنیم که به احتمال زیاد آن را شنیده باشید. اثری که باید در هر لیستی از بهترین‌های موسیقی فیلم تاریخ باشد. با داستانی فرانسوی روبهرو هستیم و گلدسمیت به خوبی برای ساخت موسیقی این فیلم از سازهای فرانسوی استفاده کرده‌است. مگر می‌شود کسی این ترکیب تکرارناپذیر آکاردئون، فرنچ هورن‌ها (کر) و سازهای زهی را دوست نداشته باشد؟ Theme From Papillon بی‌شک یکی از شاهکارهای جاودان موسیقی است.
به یکی از مشهورترین آثار تمام تاریخ موسیقی گوش می‌کنیم، اثری که مطمئناً آن را دست‌ِکم یک بار شنیده‌اید. کارمینا بورانا (Carmina Burana) شاهکار موسیقی کلاسیک آوازی جهان مشهورترین اثر کارل اُرف (Carl Orff) (زادهٔ ۱۰ ژوئیهٔ ۱۸۹۵ – درگذشتهٔ ۲۹ مارس ۱۹۸۲) آهنگساز آلمانی است. کارمینا بورانا بر اساس مجموعۀ ۲۴ شعر از قرون وسطا (اشعار کارمینا بورانا) که در سال ۱۸۰۳ در ایالت «باواریا» آلمان پیدا شد ساخته شده‌است. نسخۀ اصلی ۱۱۹ صفحه داشته و گویا توسط سه شاعر مختلف سروده شده‌است، مجموعه‌ای که شش قصل داشته و فصل اول آن که مربوط به سرودهای مذهبی بوده گم شده‌است و شامل موضوعات دنیوی زیادی می‌شود. ساختار کارمینا بورانا از ۵ بخش بزرگ تشکیل شده که مجموعاً دارای ۲۵ موومان است.
او فورتونا (O Fortuna) بخشی از اشعار کارمینا بورانا می‌باشد که یک شعر گولیاردی به زبان لاتین قرون وسطا است که در قرن سیزدهم سروده شده‌است. او فورتانا شکایت‌نامه‌ای از شانس و تقدیر و فورتانا الهه ثروت و نیکبختی، و تجسم خوشبختی و شانس و اقبال روم باستان است. این شعر در سال‌های ۱۹۳۵ و ۱۹۳۶ در کانتاتای کارمینا بورانا کارل اورف به عنوان شعر آغازین و پایانی به کار رفت. از زمان ساخت تا به امروز این اثر از بارها اجرا شده‌است و در آثار سینمایی، تلویزیونی و مالتی‌مدیا به وفور مورد استفاده قرار گرفته‌است. او فورتونا به احتمال زیاد پرشنونده‌ترین قطعه موسیقی کلاسیک تاریخ است.
کارل اُرف
بیشتر ما O Fortuna Carmina Burana را خیلی شنیده‌ایم و خیلی از افرادی که این اثر را شنیده‌اند حتی نام آن را هم نمی‌دانند، در طول چهار سال گذشته در درخواست‌هایی که در “موسیقی برتر” از من می‌شد، شمار زیادی از آن‌ها شامل همین او فورتونا کارمینا بورانا می‌شد. زمانی که برای اولین بار او فورتونا را می‌شنوید محال است که از یاد شما برود، مطمئناً عظمت و شکوه این اثر به همراه بخشی از ریتم آن در خاطر شما برای همیشه خواهد ماند. همچنین می‌توانیم این اثر را یکی از تاثیرگذارترین آثار موسیقی تاریخ بدانیم، او فورتونا به حدی تاثیرگذار هست که در بسیاری از محتوای ایدئولوژیک چند‌رسانه‌ای و مستندهای تاریخی از آن استفاده می‌شود به طوریکه خیلی از ما آن را با تصاویری از جنگ‌های جهانی و دیکتاتورهایی نظیر هیتر و استالین به یاد می‌آوریم. او فورتونا جز قطعاتی است که در زندگی حتماً باید شنید، گلایه‌ای شکوهمند از بخت و اقبال انسان در زندگی در این بی‌کرانِ هستی.
در این نوشته دو اجرای فوق العاده و برتر از این قطعه از لیبل دویچه گرامافون را برای شما آماده کرده‌ام که اولی از اجرای ارکستر سمفونی شیکاگو با رهبری جیمز لواین و دومی اجرای ارکستر دویچه اپرا برلین است.
متن ترانه به لاتین:
O Fortuna Velut luna Statu variabilis Semper crescis Aut decrescis; Vita detestabilis Nunc obdurat Et tunc curat Ludo mentis aciem, Egestatem, Potestatem Dissolvit ut glaciem. Sors immanis Et inanis, Rota tu volubilis Status malus, Vana salus Semper dissolubilis, Obumbrata Et velata Michi quoque niteris; Nunc per ludum Dorsum nudum Fero tui sceleris. Sors salutis Et virtutis Michi nunc contraria, est affectus et defectus semper in angaria. Hac in hora Sine mora Corde pulsum tangite; Quod per sortem Sternit fortem, Mecum omnes plangite!
ترجمه ترانه به انگلیسی:
O Fortune, like the moon you are changeable, ever waxing, ever waning, hateful life first oppresses and then soothes as fancy takes it; poverty and power it melts them like ice fate – monstrous and empty, you whirling wheel, you are malevolent, well-being is vain and always fades to nothing, shadowed and veiled you plague me too; now through the game I bring my bare back to your villainy fate is against me in health and virtue, driven on and weighted down, always enslaved. so at this hour without delay pluck the vibrating strings; since Fate strikes down the strong man, everyone weep with me!
ترجمه ترانه به فارسی:
ای بخت همانند ماه دگرگون می‌شوی، همواره در حال کامل شدنی یا هلال باریک شدن؛ زندگی نفرت‌انگیز نخست ستم می‌کند سپس تسکین می‌دهد برای اینکه با ذهن بازی کند، تنگدستی، و قدرت مانند یخ آب می‌شود.
سرنوشت دیوسرشت و توخالی، تو ای چرخ گردون، بدنهاد هستی، آسایش بی‌معنیست و همیشه محو می‌شود، در سایه و حجاب به من سرایت می‌کنی؛ اکنون از روی سرخوشی پشت برهنهٔ خود را به پیشگاه پلید تو خم می‌کنم.
در تندرستی و معنویت اکنون علیه من هستی، همیشه اول می‌دهی سپس بازپس می‌گیری مانند یک برده. در این ساعت بی‌درنگ ساز زهی خود را برمی‌دارم؛ زیرا که سرنوشت نیرومند را به زمین می‌زند، همه با من اشک بریزید!
آهنگ بی‌کلام Heyat Davam Edir اثری از حسین عبدالله‌یف
برای معرفی این قطعه در ابتدا لازم است که نکته‌ای را راجع به آن روشن کنیم. اثری که در ادامه می‌شنوید را شاید بارها و بارها در رادیو و تلویزیون ملی ایران (برنامه آنسوی نیمکت، شبکه ورزش برای مثال)، در کلیپ‌ها و یا به عنوان زنگ موبایل افراد زیادی شنیده باشید که اغلب به نام آهنگ “Good Times” از ونگلیس آهنگساز مشهور یونانی شناخته می‌شود، این در حالی است که کافیست تا این نام را به عنوان یکی از ساخته‌های ونگلیس در گوگل جستجو کنید تا به هیچ نتیجه‌ای نرسید.
البته سبک و استایل این اثر هم اصلاً به ساخته‌های ونگلیس شبیه نیست. مثل اینکه ما ایرانی‌ها عادت داریم، آهنگ‌های بسیار زیبایی را که می‌شنویم و نمی‌شناسیم را سریع به آهنگ‌سازان بزرگ ربط بدهیم. قبلاً برای شما گفتم که قطعه‌ی آلفا اثر ونگلیس را در ایران در گذشته به عنوان اثری از بتهوون هم می‌شناختند.
اثر بسیار زیبا و دل‌نشینی که می‌شنویم Heyat Davam Edir نام دارد که ساخته‌ی آهنگساز آذربایجانی حسین عبدالله‌یف (Hüseyn Abdullayev) است. در این مورد کاملاً مطمئن هستم چون آذربایجانی‌ها در دیدگاه‌های ویدئوی این آهنگ در یوتیوب که بیش از چهار میلیون بازدید هم دارد حسابی به این هنرمند کشورشان افتخار کرده‌اند. با جستجوی اسم این آهنگساز به نتیجه‌ی دقیقی نرسیدم و نتوانستم اطلاعات بیشتری تهیه کنم، اگر شما اطلاعاتی خوبی از این هنرمند دارید خیلی خوب می‌شود آن را با من به اشتراک بگذارید تا به این نوشته اضافه کنم. ترجمه‌ی نام این آهنگ به فارسی فکر کنم “زندگی ادامه دارد” باشد که در این مورد هم اگر ترجمه بهتری دارید اطلاع دهید تا آن را اصلاح کنم.
این قطعه جز یکی از زیباترین و لطیف‌ترین آثاریست که تا به حال شنیدم که با آن پیانوی جادویی‌اش به خوبی به دل می‌نشیند و در ذهن می‌ماند و شما را به یاد اوقات و خاطرات خوبی که در زندگی داشته‌اید می‌اندازد، شاید عنوان “Good Times” برای آن چندان بد هم نباشد! این اثر را می‌توان بارها و بارها شنید و از آن لذت برد بدون اینکه ذره‌ای از آن خسته شد!
الدر اسکورولز ۳: موروویند (The Elder Scrolls III: Morrowind) یک بازی جهان باز، فانتزی، اکشن نقش‌آفرینی است که توسط استودیو بازی‌سازی بتزدا ساخته و به عنوان سومین بازی از سری بازی‌های الدر اسکورولز توسط بتزدا سافت‌ورکس منتشر شده‌است. این بازی در ادامه‌ی الدر اسکورولز ۲: دگرفال است و بازی بعد از آن الدر اسکورولز ۴: آبلیویئن می‌باشد. موروویند در سال ۲۰۰۲ برای مایکروسافت ویندوز و کنسول اکس‌باکس منتشر شده‌است.
موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند ساخته‌ی جرمی سول (Jeremy Soule) (زاده ۱۹ دسامبر سال ۱۹۷۵ در کیکوک، آیووا) آهنگساز آمریکایی موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است. او به سبب جوایز متعددی که برده‌است به عنوان “جان ویلیامزِ بازی‌های ویدئویی” شناخته می‌شود. او آهنگ‌سازی بیش از ۶۰ عنوان از بازی‌های ویدئویی و بیش از دوازده اثر دیگر را در کارنامه‌ی خود دارد. جرمی سول بیشتر برای آهنگ‌سازی بازی‌های الدر اسکورولز و گیلد وارز شناخته می‌شود و البته برای چند عنوان پرفروش دیگر از بازی‌های ویدئویی نیز کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.
به یکی از زیباترین ساخته‌های جرمی سول برای موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند به نام Nerevar Rising گوش می‌کنیم که به عنوان موسیقی اصلی این عنوان هم است. یک اثر فوق العاده که تا شما آن را قبل از شروع بازی برای اولین بار در منوی اصلی بازی می‌شنوید تبدیل به تِرَک محبوب شما از این بازی و بهترین‌ها از ساندترک بازی‌های ویدئویی می‌شود. موسیقی زیبایی که به خوبی یادآور یکی از ماندگارترین عناوین دنیای بازی‌هاست و بعداً حتی برای ساخت موسیقی قسمت‌های بعدی این سری نظیر اسکایریم هم جرمی سول از آن الهام گرفت. موسیقی‌ای حماسی که شما را به دنیای بزرگ فانتزی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند، با نژادها و موجودات افسانه‌ای، جادوگران، اژدهایان و جنگجویانش می‌برد.
موسیقی بازی‌ها هم همچون خود بازی‌ها گاهی اوقات شما را وارد دنیایی دیگر می‌کنند و به خصوص که بازی‌های فانتزی منبع خوبی برای یافتن آهنگ‌های حماسی و باشکوه هستند. آهنگ حماسی قبلی که با شما به اشتراک گذاشتیم موسیقی تم حماسی بازی عصر اژدها: تفتیش عقاید بود و اگر دوستدار موسیقی حماسی هستید شنیدن آن را به شما پیشنهاد می‌کنم. با موزیک گیک همراه باشید تا بهترین آثار موسیقی بازی‌های ویدئویی را بشنویم و فراموش نکنید که شما با معرفی بهترین‌ها از دیدگاه خودتان می‌توانید به ما در این راه کمک کنید.
تلقین (Inception) فیلمی علمی تخیلی اکشن به نویسندگی و تهیه‌کنندگی کریستوفر نولان، محصول سال ۲۰۱۰ است. لئوناردو دی‌کاپریو، الن پیج، جوزف گوردون-لویت، ماریون کوتیار، کن واتانابه، تام هاردی، دیلیپ رائو، کیلین مورفی، تام برنگر و مایکل کین از ستارگان این فیلم هستند. دی‌کاپریو نقش یک دزد حرفه‌ای را دارد که به ضمیر ناخودآگاه افراد نفوذ می‌کند و افکار آن‌ها می‌دزد، او که در ایالات متحده تحت پیگرد است، با پیشنهاد پاک شدن سابقه‌اش در ازای انجام کاری که به نظر غیرممکن است روبهرو می‌شود: «تلقین» یا القای یک ایده به ضمیر ناخودآگاه یک شخص. این فیلم یکی از برترین آثار نولان است و اگر این فیلم را تا حالا ندیده‌اید! که بعید می‌دانم، حتماً باید آن را تماشا کنید.
موسیقی متن این عنوان یکی دیگر از همکاری‌های بین کریستوفر نولان و هانس زیمر است. ساندترک فیلم تلقین یکی از بهترین آثار هانس زیمر در تمام دوران حرفه‌ای فعالیتش است. نبوغ هانس زیمر به خوبی با این ساخته‌ی نولان همراه شده‌است و مانند بسیاری از مواقع در همکاری این دو، تاثیر کار هانس زیمر از موسیقی فیلم فراتر می‌رود. در این نوشته از توضیح در مورد کل آلبوم موسیقی فیلم می‌گذریم و تنها به قطعه‌ی آخر آلبوم ساندترک می‌پردازیم. شاید اگر حتی جز آن دسته از افرادی باشید که زیاد موسیقی فیلم یا موسیقی بی‌کلام گوش نمی‌کنید هم قطعه‌ی Time از موسیقی متن فیلم Inception را بشناسید، چون بسیار زیاد از آن در کلیپ‌ها، نماهنگ‌ها و عناوین دیگر استفاده شده‌است.
در مورد تایم صفت شاهکار به هیج وجه کافی نیست. این قطعه از یک موسیقی فیلم فراتر می‌رود، شاید بهترین اثر هانس زیمر تا به این جای کار. خیلی سخت است و باید برای این جایگاه قطعات ارزشمند و ماندگاری از موسیقیِ عناوینی همچون بین‌ستاره‌ای، گلادیاتور، سه‌گانه‌ی بتمن، دزدان دریایی کارائیب، آخرین سامورایی، شیرشاه و بسیاری بیشتر را کنار بگذاریم ولی شدنیست. این عجیب است که یک قطعه‌ی موسیقی می‌‌تواند اینقدر مغز انسان را درگیر کند و تاثیرگذار باشد.
این عجیب است که یک قطعه‌ی موسیقی می‌‌تواند اینقدر مغز انسان را درگیر کند و تاثیرگذار باشد. تایم در مهم‌ترین لحظات فیلم یعنی لحظات پایانی پخش می‌شود و با پایان تایم، فیلم هم به شکل فوق العاده‌ای تمام می‌شود و ببیننده را با تفکراتش تنها می‌گذارد (به خانه خوش آمدید آقای کاب). این قطعه به اندازه‌ی اسمش بزرگ است، اگر به فصل‌ها فکر کنید به احتمال زیاد یاد شاهکار ویوالدی، چهار فصل می‌افتید، اگر به مهتاب فکر کنید در موسیقی به یاد سونات مهتاب جاودانه‌ی بتهوون می‌افتید و اگر بگویند زمان به یاد تایم هانس زیمر می‌افتید.
قطعاً نود میلیون بازدید برای یک قطعهٔ موسیقی فیلم در یوتیوب و پانصدهزاری که آن را لایک کرده‌اند اشتباه نمی‌کنند، دیدگاه‌ها را بخوانید بسیاری گفته‌اند تایم بهترین آهنگ عمرشان است، خیلی‌ها گفته‌اند این آهنگ در هر لحظه مو به تنشان سیخ می‌کند. چیزی که از آن مطمئن هستم این است که با یکی از چند شاهکار برتر تاریخ موسیقی فیلم روبهرو هستید! یک چهار دقیقه و نیم رویایی!
با موسیقی برتر همراه باشید تا یک به یک با هم بهترین‌های هانس زیمر را مرور کنیم، قطعه‌ی قبلی از این آهنگساز قطعه‌ی Maestro از موسیقی متن تعطیلات بود که در سایت موزیک گیک قرار گرفت. از اینجا شما می‌توانید مجموعه‌ی آثار هانس زیمر در موزیک گیک را مشاهده کنید.
دفترچه خاطرات (The Notebook) یک فیلم رمانتیک درام محصول ۲۰۰۴ به کارگردانی نیک کاساوتیس و بازی فوق العاده رایان گاسلینگ و ریچل مک‌آدامز است. این فیلم عاشقانه‌ی بسیار زیبا از رمانی با همین نام، نوشته‌ی نیکلاس اسپارکس ساخته شده‌است که داستان عشق دو جوان در سال ۱۹۴۰را روایت می‌کند. اگر از دوست‌داران فیلم‌های عاشقانه هستید، دفترچه خاطرات از آن دسته از فیلم‌هاییست که نباید از دست بدهید!
موسیقی زیبای فیلم دفترچه خاطرات اثری از آرون زیگمن آهنگساز، تهیه‌کننده، تنظیم‌کننده، ترانه‌نویس و موسیقی‌دان آمریکایی است که آهنگ‌سازی عناوینی همچون دفترچه خاطرات، مردان کمپانی، آلفا داگ و فرار از سیاره‌ی زمین را برعهده داشته‌است. به یکی از برترین آثار این آهنگساز از موسیقی متن فیلم The Notebook گوش می‌کنیم. قطعه‌ی On the Lake یکی از زیباترین آثار ساندترک فیلم‌های رمانتیک است که مربوط به یکی از زیباترین صحنه‌های فیلم است. برای بسیاری این فیلم بهترین فیلم رمانتیک در زندگی‌شان است و اگر از بیشتر آن‌ها بپرسید همین قطعه است که با آن فیلم را به یاد می‌آورند. این اثر آرون زیگمن پر از عشق و احساس است ولی غمی هم در آن وجود دارد که از اعماق این داستان عاشقانه سرچشمه می‌گیرد.
تعطیلات (The Holiday) فیلمی کمدی و رمانتیک محصول ۲۰۰۶ کشور آمریکا به تهیه‌کنندگی و کارگردانی نانسی مایرز فیلم‌نامه‌نویس و کارگردان اهل ایالات متحده آمریکا است. در این فیلم ستارگانی همچون کیت وینسلت، کامرون دیاز، جود لا و جک بلک ایفای نقش می‌کنند. خلاصه داستان از این قرار است که «ایریس» (با بازی کیت وینسلت) به مردی علاقه‌مند شده که قصد ازدواج با زن دیگری را دارد و «آماندا» (با بازی کامرون دیاز) متوجه شده‌است که مردی که با او زندگی می‌کند نسبت به او بی‌تفاوت شده‌است. این زن که تاکنون هیچ‌وقت همدیگر را ندیده بودند و ۶ هزار مایل با هم فاصله داشتند، همدیگر را پیدا می‌کنند…
موسیقی متن این فیلم ساخته‌ی هانس زیمر است. بیشتر عادت کرده‌ایم که آثار هانس زیمر را برای فیلم‌های بزرگ، ابرقهرمانی و یا حماسی بشنویم و کمتر یک ساندترک کمدی و رمانتیک از هانس زیمر شنیده‌ایم و شاید همین کمی برایمان عجیب باشید اما هانس زیمر فقط برای موسیقی فیلم‌هایی نظیر خط باریک سرخ، آخرین سامورایی، تلقین، سه‌گانه بتمنِ نولان، دزدان دریایی کارائیب، بین‌ستاره‌ای و گلادیاتور هانس زیمر نشده‌است. هانس زیمر در ساختن موسیقی فیلم‌های درام، کمدی و رمانتیک هم بسیار عالی کار کرده‌است و آثار بسیار خوبی در کارنامه دارد که سعی می‌کنم همه‌ی آن‌ها را در موزیک گیک به شما معرفی کنم.
کافی است موسیقی یک فیلم با بودجه‌ی پایین یا متوسط نظیر همین فیلم تعطیلات را از این آهنگساز بشنوید تا ببینید چگونه همان سطح بالایی که از او انتظار داشته‌اید را تجربه می‌کنید. ترکِ اول آلبوم موسیقی فیلم The Holiday به نام Maestro یکی از زیباترین و شیرین‌ترین آثار هانس زیمر است که شاید کمتر به گوش شما خورده باشید اما شنیدن آن بسیار لذت‌بخش است و شما را به حال و هوای خوبی می‌برد.
روستا یا دهکده (The Village) یک فیلم تریلرِ روان‌شناختی رازآلود درام به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی ام. نایت شیامالان محصول ۲۰۰۴ کشور آمریکا است. ماجرای فیلم از این قرار است که در پنسیلوانیا آمریکا توافق‌نامه‌ای بین مردم یک دهکده و موجوداتی که در بیشه‌های اطراف ساکن‌اند، وجود دارد: اهالی روستا نمی‌توانند وارد بیشه شوند و موجودات بیشه هم نباید وارد دهکده شوند. این توافق‌نامه برای سال‌ها پابرجاست تا این که…
موسیقی بسیار زیبای این فیلم ساخته‌ی جیمز نیوتن هاوارد آهنگساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر آمریکایی است و هیلاری هان ویولونیست مشهور آمریکایی نیز به عنوان نوازنده در موسیقی این فیلم با او همکاری داشته‌اشت. از نظر من ساندترک این فیلم یکی از دست‌کم‌گرفته‌شده‌ترین (آندرریتدترین) موسیقی فیلم‌هایی است که تا کنون من شنیده‌ام. موسیقی فیلم The Village از بسیاری از موسیقی فیلم‌هایی که به حال شنیده‌اید برتر است و بدون شک جز بهترین آثار جیمز نیوتن هاوارد قرار می‌گیرد که متأسفانه مورد کم‌توجهی قرار گرفته‌است البته موسیقی این فیلم نامزد جایزه‌ی اسکار بهترین موسیقی فیلم سال شد ولی جایزه به موسیقی فیلم “در جستجوی ناکجاآباد” اثر یان کاچماریک رسید.
قطعه‌ی The Gravel Road بهترین و شناخته‌شده‌ترین اثر آلبوم موسیقی فیلم The Village است که شاید قبلاً هم آن را در کلیپ‌ها و یا نماهنگ‌های مختلف شنیده باشید. ویولن‌نوازی فوق العاده هیلاری هان که بعداً بیشتر به او در موزیک گیک خواهیم پرداخت در این آهنگ زیباست و نفس شما را بند می‌آورد. یک شاهکار خالص که امیدوارم از آن لذت ببرید.
اولین قطعه از جیمز نیوتن هاوارد در موزیک گیک، قطعه‌ی London از موسیقی فیلم الماس خونین بود که آن قطعه را هم حتماً بشنوید و منتظر معرفی آثار برتر بیشتری از این آهنگساز باشید.
آهنگ Theme From Schindlers List شاهکار جان ویلیامز
فهرست شیندلر (Schindler’s List) فیلمی آمریکایی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ ، محصول ۱۹۹۳ است. این فیلم بر اساس داستانی واقعی از زندگی اسکار شیندلر، سرمایه‌گذار و صنعتگر آلمانی که در جریان کشتار هولوکاست و کشتار یهودیان لهستان توانست جان بیش از ۱۲۰۰ یهودی را به عنوان کارگر تعلیم‌دیده به بهانه‌ی فعالیت کارگاهش نجات دهد، ساخته شده‌است.
فهرست شیندلر بدون شک یکی از برترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینماست و موسیقی نقش بسیار مهمی را در آن ایفا می‌کند. موسیقی این فیلم یکی از آن همکاری‌های ماندگار اسپیلبرگ و ویلیامز است. موسیقی متن ساخته‌ی جان ویلیامز بزرگ است که به خوبی می‌شناسیدش و ایتساک پرلمان (Itzhak Perlman) موسیقی‌دان، ویولونیست، مدرس موسیقی، و رهبر ارکستر اسرائیلیِ لهستانی‌تبار به عنوان ویولونیست با او همکاری می‌کند. موسیقی این فیلم موفق به کسب جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم در جشنواره‌های اسکار، بفتا و گرمی شده‌است.
موسیقی تم فهرست شیندلر با عنوان Theme From Schindlers List یکی از مشهورترین و شناخته‌شده‌ترین آثار موسیقی فیلم است، اما این مورد که را کنار بگذاریم، موسیقی تم فهرست شیندلر یکی از غم‌ناک‌ترین موسیقی‌های تمام تاریخ است، کافیست در حال و هوای خوبی نباشید یا آدمی احساسی باشید و به این قطعه گوش کنید، آن وقت است اشک که از چشمان شما جاری خواهد شد. شاید آن کلیپ مشهور در اینستاگرام یا یوتیوب از اجرای این قطعه توسط ارکستر سمفونی هلند را دیده باشید که نوازنده‌ی خانم که بعد از مدت‌ها بیماری دوباره در ارکستر می‌نوازد چطور در حین اجرای این آهنگ بغضش می‌ترکد. این همه غم در این قطعه معنایش این است که جان ویلیامز کاملاً سرگذشت تلخ قربانیان را با تمام وجود درک کرذه‌است، انگار که آن‌جا بوده و همه چیز را به چشم دیده‌است، این شاهکار را پرلمان با هنر بی‌نظیر خودش روایت می‌کند که در شمار بزرگ‌ترین و مشهورترین ویولونیست‌های قرن بیستم قرار دارد. مگر از این کامل‌تر هم می‌شود؟ فرقی نمی‌کند اهل کجای سیاره‌ی زمین باشید، از چه نژادی باشید یا به چه زبانی صحبت کنید، این اثر احساسات شما را برمی‌انگیزد.
در کنار نسخه‌ی اصلی، نسخه‌ی Reprise از آلبوم موسیقی فیلم هم برای دانلود قرار گرفته است. این شاهکار سومین اثر از جان ویلیامز در موزیک گیک بود، پیش از این دو قطعه از آثار ویلیامز از موسیقی فیلم‌های هری پاتر و سنگ جادو و ئی.تی. موجود فرازمینی را به شما معرفی نمودیم.
