موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - To the Unkown Man اثر مشهور و ماندگار ونگلیس از آلبوم Spiral

قطعه مشهور To the Unkown Man اثری از ونگلیس

مارپیچ یا Spiral یک آلبوم استودیویی از آهنگساز برجسته‌ی یونانی موسیقی الکترونیک ونگلیس است که در دسامبر سال ۱۹۷۷ منتشر شد. این سومین آلبوم ونگلیس بود که در استودیوی نمو لندن تولید شد و تا اواخر دهه‌ی ۱۹۸۰ به عنوان اساس دیگر آثار او بود. ونگلیس برای قطعه‌ی To the Unkown Man از این آلبوم یک جایزه Midem را در سال ۱۹۷۸ دریافت نمود.

Spiral یک آلبوم مفهومی است که ونگلیس برای ساخت آن از فلسفه‌ی تائو که منصوب به لائوتسه فیلسوف چینی الهام گرفته، لائوتسه همه چیز را در مارپیچ‌ها می‌دید. این آلبوم اولین ونگلیس بود برای ساخت آن از سینث‌سایزر یاماها CS-80 استفاده کرد و در کارهای بعدی خود بسیار از آن استفاده کرد.

To the Unkown Man یا «به مردی ناشناس از بهترین‌های آلبوم Spiral و یکی از برجسته‌ترین و برترین آثار ونگلیس است که شما احتمالاً با آن آشنایی داشته باشید چون در بسیار نماهنگ‌ها و برنامه‌ها از آن استفاده شده است و شهرتی جهانی دارد.

این آهنگ با یک ملودی جادویی و آهنگسازی شگفت‌انگیز ونگلیس از مرزهای زمان و مکان عبور می‌کند و در حافظه‌ی هر شنونده‌ای ماندگار می‌شود. یکی از آثار بدون تاریخ انقضا که فرقی نمی‌کند که چه زمانی و کجا آن را شنیده باشید، فراموش کردن آن بسیار دشوار است و دلیل آن هم مشخص است چون این یکی از بهترین‌های ونگلیس است، یکی از بهترین‌های ونگلیس بزرگ!

در موزیک گیک با هم تک به تک بهترین آثار ونگلیس را مرور می‌کنیم، در اینجا شما می‌توانید بایگانی نوشته‌ها در مورد ونگلیس را مشاهده کنید و البته اثر قبلی ونگلیس در موزیک گیک که آهنگ مشهور Alpha است را از دست ندهید. در ادامه هم می‌توانید تصاویری از ونگلیس و سینث‌سایزر یاماها CS-80 را مشاهده کنید که این مدل سینث‌سایزر محبوب این هنرمند است.

آهنگ Clubbed to Death اثری از راب دوگان

رابرت دون هانتر دوگان یا راب دوگان (Rob Dougan) (زاده‌ی ۲۱ مارچ ۱۹۶۹) آهنگساز استرالیایی ساکن لندن است که بیشتر به خاطر سبک موسیقی تلفیقی‌اش شناخته شده است. موسیقی او تلفیقی از عناصر موسیقی ارکسترال، تریپ هاپ و بلوز می‌باشد و به طور کلی ترکیب موسیقی کلاسیک با مؤلفه‌های موسیکی الکترونیک شناسه‌ی اصلی آثار این آهنگساز است.

شناخته‌شده‌ترین اثر راب دوگان که او را به شهرت رساند، قطعه‌ای بی‌کلام به نام Clubbed to Death بود که در سال ۱۹۹۵ به صورت سینگل منتشر شد. این اثر در سال ۱۹۹۷ در فیلمی فرانسوی به همین نام به کار رفت اما در سال ۱۹۹۹ نسخه‌ای از این آهنگ (Kurayamino Variation) در فیلم مشهور ماتریکس استفاده شد که بسیار مورد استقبال قرار گرفت و مجدداً توجهات را به خود جلب کرد. پس از این موفقیت این قطعه در سال ۲۰۰۲ مجدداً به همراه ریمیکس‌های جدیدی منتشر شد.

آهنگ Clubbed to Death آنقدر گیرا و تأثیرگذار است که اکثراً آن را در کلیپ‌ها و مستندهایی که بررسی تئوری‌های توطئه می‌پردازند می‌شنویم. هر گاه خواستید یک تئوری توطئه را مطرح کنید از این آهنگ استفاده کنید، آن وقت است که همه آن را جدی می‌گیرند. جالب است بدانید که ویدئو این آهنگ در یوتیوب با بیش از ۱۰۰ میلیون بازدید به خاطر مسائل کپی‌رایت پاک شد و ویدئو بعدی هم با بیش از ۴۰ میلیون بازدید همین سرنوشت را داشت.

به احتمال بسیار زیاد شما هم مانند من این آهنگ را برای اولین بار در فیلم ماتریکس و در آن سکانس مربوط به شرح ماتریکس توسط شخصیت مورفیس شنیدید. این اثر فوق العاده راب دوگان با آن پیانو گوش‌نواز اواسط آهنگ و حضور پررنگ آن در یکی از ماندگارترین آثار تاریخ سینما، بدون شک جز یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام در دنیاست.

موسیقی تم فیلم The Weeping Meadow ساخته النی کاریندرو

علفزار گریان (The Weeping Meadow) یک فیلم برنده‌ی جایزه‌ی یونانی محصول سال ۲۰۰۴ به نویسندگی و کارگردانی تئو آنگلوپولوس است. این فیلم نیکوس پورسادینیس، واسیلیس کولووس و تولا استاتوپولویی برای اولین در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین به نمایش درآمد. این فیلم نخستین فیلم از سه‌گانه‌ی آنگلوپولوس درباره‌ی وقایع تاریخ معاصر یونان است. غبار زمان (The Dust of Time) دومین فیلم این سه‌گانه می‌باشد که در نهایت این سه‌گانه با مرگ نابه‌هنگام آنگلوپولوس ناتمام باقی ماند.

النی کاریندرو آهنگساز یونانی همچون دیگر فیلم‌های تئو آنگلوپولوس وظیفه‌ی ساخت موسیقی فیلم علفزار گریان و همچنین قسمت دوم این سه‌گانه یعنی غبار زمان برعهده داشته‌است. موسیقی تم فیلم The Weeping Meadow از جمله زیباترین آثار موسیقی متن این فیلم و النی کاریندرو است که همچنان مانند دیگر آثار او حال و هوای موسیقی او و فیلم‌های آنگلوپولوس را به شنونده منتقل می‌کند‌، حسی که شاید در آثار دیگر نتوانید آن را پیدا کنید. اثری غمناک ولی بسیار زیبا و عمیقاً تأثیرگذار که آن قدر گیراست که قلب و احساسات شنونده را لمس می‌کند.

تا کنون دو اثر به جز این آهنگ دو اثر دیگر از بهترین‌های النی کاریندرو را در موزیک گیک معرفی کرده‌ایم. قطعه شاهکار Eternity Theme از موسیقی فیلم ابدیت و یک روز و آهنگ دیگر To Vals Tou Gamou از موسیقی فیلم زنبوردار که امیدوارم این قطعات را بشنوید و لذت ببرید.

قطعه Westworld Main Title Theme اثری از رامین جوادی

وست‌ورلد یا دنیای غرب (Westworld) مجموعهٔ تلویزیونی علمی تخیلی وسترن است که توسط جاناتان نولان و لیزا جوی برای شبکهٔ اچ‌بی‌او ساخته شده‌است. داستان این سریال در یک شهر بازی وسترن خیالی در آمریکا رخ می‌دهد که در آن انسان‎‎‌های مصنوعی که به آن‌ها «میزبان» می‌گویند ساکن هستند و انسان‌های واقعی می‌توانند در ازای پرداخت مبلغی هنگفت وارد این پارک شوند و هر طور که می‌خواهند با میزبان‌ها رفتار کنند بدون این که ترسی از تلافی داشته باشند.

ایوان ریچل وود، جفری رایت، تندی نیوتون، اد هریس، جیمز مارسدن، آنتونی هاپکینز و جیمی سیمپسون از بازیگران این سریال هستند. دو فصل از سریال Westworld منتشر شده که با استقبال خوبی رو به رو شده، فصل اول وست‌ورلد نمره‌ی متای 74 و فصل دوم آن نمره‌ی 76 را کسب کرده‌ است که با توجه به سبک و ژانر متفاوتی که این سریال دارد می‌تواند در لیست تماشای شما جای بگیرد.

موسیقی این سریال اثری از رامین جوادی آهنگساز موفق هالیوود است که قبل از این مجموعه سابقه‌ی همکاری با جاناتان نولان را در مجموعه‌ی تلویزیونی Person of Interest داشته است. آلبوم ساندترک این سریال در 5 دسامبر 2016 با 34 قطعه منتشر شد که توانست نقدهای بسیار خوبی را دریافت کند و در رتبه 190 چارت بیلبورد 200 قرار بگیرد. آلبوم موسیقی سریال وست‌ورلد در مراسم انجمن جهانی منتقدان موسیقی فیلم، نامزد جایزه‌ی “بهترین موسیقی برای یک سریال تلویزیونی” شد.

یکی از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار ساندترک سریال وست‌ورلد موسیقی تم اصلی و تیتراژ این سریال با نام Westworld Main Title Theme است که قطعه‌ی نخست آلبوم رسمی این سریال نیز است. رامین جوادی کارش در ساختن موسیقی عناوین و تم‌های اصلی بلد است، گل سرسبد آثار او هم که موسیقی تم مشهور سریال بازی تاج و تخت است که به معرفی آن پرداختیم. دقیقاً به مانند سریال بازی تاج و تخت اینجا هم به یک تیتراژ و آغاز فوق العاده برای سریال وست‌ورلد رو به رو هستیم که موسیقی غنی و جذاب جوادی باعث شده گذشتن از آن بسیار سخت باشد. پیانو نقش اصلی در این تم را به زیبایی ایفا می‌کند و ناگهان یک تغییر تم و ریتم فوق العاده، ماندگار کردن این موسیقی در ذهنتان و اشتیاق شما برای تماشای این سریال را تضمین می‌کند.

آهنگ Obliviate اثری از الکساندر دسپلا

هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت ۱ فیلمی فانتزی محصول ۲۰۱۰ به کارگردانی دیوید ییتس است. این فیلم بخش اول از عنوان دو قسمتی یادگاران مرگ و هفتمین فیلم از مجموعه‌ی فیلم‌های هری پاتر است. فکر کنم نیاز به توضیحی در مورد ستارگان و داستان فیلم نباشد چون یا شما از طرفداران هری پاتر هستید و همه‌ی فیلم‌های این سری را تماشا کرده‌اید و یا کتاب‌های آن را خوانده‌اید، یا اصلاً این سری را ندیده‌اید که باید از قسمت اول شروع کنید که در این صورت با تماشای پشت سر هم این سری لذت فوق العاده‌ای در انتظار شماست.

نیکولاس هوپر که کار آهنگسازی دو فیلم هری پاتر و محفل ققنوس و هری پاتر و شاهزاده دورگه را عهده‌دار بود برای عنوان یادگاران مرگ به پروژه باز نگشت و به جای او الکساندر دسپلا، آهنگساز نامی و موفق فرانسوی، برنده‌ی جایزه اسکار و گلدن گلوب برای ساخت موسیقی بخش اول یادگاران مرگ استخدام شد که نتیجه‌ی کار بسیار خوب بود و از نظر طرفداران، شنوندگان و منتقدان ساندترک قوی و درخوری را برای عنوان پایانی سری هری پاتر ساخت، تعجبی هم ندارد که او عهده‌دار ساخت موسیقی قسمت دوم یادگاران مرگ و فیلم پایانی این مجموعه بود.

دسپلا در مورد موسیقی این فیلم اظهار کرده که به خاطر شرایط داستان و به دلیل این که در این قسمت هری، رون و هرماینی توسط نیروی تاریکی لرد ولدمورت تحت تعقیب قرار دارند، مجبورند دائماً مکان خود را تغییر دهند و در حال حرکت باشند، برای موسیقی این فیلم تم‌های مختلفی ساخته است که با توجه به موقعیت‌ها، مکان‌ها و شخصیت‌های مختلف در فیلم مدام در حال تغییر هستند. او همچنین از تم مشهور و شگفت‌انگیز جان ویلیامز یعنی Hedwig’s Theme تمجید کرده و در دو قسمت یادگاران مرگ از آن استفاده کرده ‌است. این تم فوق العاده را در موزیک گیک معرفی کردیم و گفتیم که به نوعی شناسه و امضای موسیقی سری هری پاتر است.

قطعه‌ای که به آن گوش می‌کنیم Obliviate نام دارد که دسپلا با آن آلبوم ساندترک فیلم را با قدرت آغاز می‌کند چون بدون شک این تم یکی از بهترین آثار او و موسیقی مجموعه فیلم‌های هری پاتر است. این تم یا به طور کلی تم‌های دسپلا شاید مانند تم جان ویلیامز شاهکاری ماندگار نباشند ولی به نحو احسن با شرایط و داستان فیلم منطبق هستند، به طوری که هر بار آن‌ها را بشنوید به خوبی حس دنیای هری پاتر در یادگاران مرگ را می‌گیرید.

آبلیوی‌اِیت، این آغاز یک پایان است. باید تصمیم بزرگی بگیریم و چیزهایی ارزشمندی را در راه هدف خود بدهیم و این یک فداکاری بزرگ را می‌طلبد اما زندگی دشوارتر از این است که با یک تصمیم به هدف خود برسیم، باید بدون توقف حرکت در مسیری که برگزیدیم را آغاز کنیم. فرصتی نیست، این آغاز یک پایان است. از این بهتر نمی‌شد در این جنبش و حرکت را در یک تم موسیقی نشان داد، دسپلا کار خود را به بهترین شکل ممکن انجام داده است.

قطعه Adagio For TRON ساخته‌ دفت پانک

ترون: میراث (TRON: Legacy) فیلمی علمی تخیلی اکشن محصول 2010 کشور ایالات متحده به کارگردانی جوزف کوشینسکی است که کارگردانی فیلم‌هایی همچون Oblivion (محصول 2013) و Only the Brave (محصول 2017) را برعهده داشته ‌است. در این فیلم ستارگانی همچون جف بریجس، گرت هدلند و اولیویا وایلد نقش آفرینی می‌کنند. این فیلم به نوعی دنباله‌ی فیلم Tron (محصول 1982) است.

در این فیلم ستارگانی همچون جف بریجس، گرت هدلند و اولیویا وایلد نقش آفرینی می‌کنند. این فیلم به نوعی دنباله‌ی فیلم Tron (محصول 1982) است. داستان ترون: میراث از این قرار است که سام فلین، پسر کوین فلین مهندس برجسته و موسس شرکت انکام که دنیایی دیجیتال به نام Grid خلق کرده، بعد از 20 سال به دنبال پدرش می‌رود و در نهایت سر از همان دنیای دیجیتالی که پدرش خلق کرده در می‌آورد و متوجه می‌شود که آن دنیا به پلیدی و شرارت کشیده شده‌است. اگر تا کنون ترون را ندیده‌اید پیشنهاد می‌کنم آن را در لیست تماشای خود بگذارید و از داستان، جلوه‌های بصری و موسیقی فوق العاده آن لذت ببرید.

کوشینسکی، کارگرپ تصمیم می‌گیرد که گروه دفت پانک را که از طرفداران پر و پا قرص ترون هستند را به تیم ساخت این فیلم اضافه کند، آن‌ها هم بسیار مشتاق برای همکاری در این پروژه بودند و این گونه بود که کار ساخت موسیقی فیلم قبل از ساخت خود فیلم آغاز شد. کار تنظیم و ارکستراسیون موسیقی فیلم هم برعهده‌ی جوزف تراپانزه آهنگساز، ارکستراتور، تنطیم‌کننده و رهبر ارکستر اهل ایالات متحده آمریکا بوده است.

اولین تجربه‌ی ساخت موسیقی فیلم توسط این گروه برنده‌ی جایزه‌ی گرمی بهترین آلبوم سال، چیزی متفاوت از دیگر آثارشان بود و آن‌ها در این ساندترک از عناصر ارکسترال بیشتری استفاده کردند و تنها به استفاده از سینث سایزرها اکتفا نکردند. نتیجه کار هم یک ساندترک فوق العاده با حال و هوایی متفاوت از سایر ساندترک‌هایی که تاکنون شنیده‌ایم بود. آلبوم ساندترک این فیلم توسط والت دیزنی رکوردز منتشر شد که بسیار موفق بود و در هفته‌ی اول 71000 نسخه در آمریکا فروخت. آلبوم ساندترک فیلم ترون به رتبه ششم چارت بیلبورد ۲۰۰ رسید و سرانجام بابت فروش 500.000 نسخه‌ای گواهی‌نامه طلا انجمن صنعت ضبط آمریکا را دریافت نمود. قطعه‌ی “Derezzed” هم از این آلبوم به صورت سینگل منتشر شد.

ترکیب موسیقی کلاسیک دوره باروک و موسیقی الکترونیک به وسیله‌ی استعداد خالص دفت پانک اثری ارزشمند را خلق کرده که به هیچ وجه از آن خسته نمی‌شوید چون چیزی شبیه به آن را شاید اصلاً پیدا نکنید. وقتی که در اواخر قطعه ویولنسل خودنمایی می‌کند و نفس شنونده را بند می‌آورد واقعاً باورش سخت است که این دفت پانک باشد ولی حقیقت دارد آن‌ها واقعاً فوق العاده هستند. نمی‌دانم آن‌ها برای ساخت این قطعه از کجا الهام گرفته‌اند اما من در این قطعه ریکوئیم‌های موتسارت، پورسل، تالیس و شاید کمی هندل را می‌شنوم و از موسیقی‌های جدیدتر قدری هم به یاد اثر Clubbed to Death از روب دوگان و فیلم ماتریکس می‌افتم. Adagio for TRON بدون شک جز زیباترین و متفاوت‌ترین ساندترک‌ها و البته یکی از بهترین ترکیب‌های موسیقی کلاسیک و موسیقی الکترونیک است که تاکنون شنیده‌ام.

دیگر اثر دفت پانک در گروه موسیقی برتر با نام Horizon را از آلبوم خاطرات با دسترسی تصادفی را از دست ندهید و منتظر معرفی آثار برتر بیشتری از این گروه توانمند فرانسوی در موزیک گیک باشید.

قطعه Swan Lake Act II No. 10 شاهکار [h چایکوفسکی

Swan Lake یا دریاچه قو، اُپوس ۲۰ یکی از مشهورترین موسیقی‌های باله جهان اثری از پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگ‌ساز برجسته روس است. این باله نخستین بار در سال ۱۸۷۷در تالار بولشوی (Bolshoi Theatre) مسکو به اجرا درآمد. داستان این باله درباره‌ی عشق یک شاهزاده جوان به نام زیگفرید و شاهدختی به نام اودِت است که که توسط جادوگری به نام وان روثبارت طلسم شده است. جادوگر اودِت و ندیمه‌گانش را به قو تبدیل کرده و آن‌ها تنها شب هنگام می‌توانند به شکل انسانی خود بازگردند. پیشنهاد می‌کنم برای آشنایی بیشتر با این شاهکار داستان دریاچه قو در اینجا بخوانید.

باله دریاچه قو مدت زمانی بیش از دو ساعت دارد اما در این نوشته قطعه‌ای را به شما معرفی می‌کنیم که تمام دنیا این باله و چایکوفسکی را با آن می‌شناسند، انسان هر کجای که دنیا که باشد بلافاصله که این شاهکار را می‌شنود به یاد باله، موسیقی کلاسیک، چایکوفسکی و تالار بلشوی می‌افتد. من هیچ وقت شک نداشته‌ام که برترین قطعات تاریخ موسیقی را می‌توانم در موسیقی کلاسیک پیدا کنم و برای من این قطعه از دریاچه قو جز برترین قطعات موسیقی است که در زندگی خودم شنیده‌ام، شاید بهترین توصیف برای آن “عظمت و شکوه موسیقی” باشد. Swan Lake Act 2 No. 10 Scène: Moderato جز یکی از جادوهای هنر موسیقی است. این نهایت و سقف تاثیرگذاری موسیقی نمایشی است، نمی‌توانید در یک تالار بنشینید و زمانی که نوبت به این قطعه و صحنه آن می‌رسد توجه خودتان را صحنه نمایش معطوف نکنید.

این همان موسیقی است که با آن داستان شاهزاده ما در کنار دریاچه قو شروع در یک شب مهتابی آغاز می‌شود، اینجاست که قوها برای اولین بار در نمایش پدیدار می‌شوند و این اولین جادوی دریاچه قو است. در کنار این حس شکوه موسیقی از جنس موسیقی می‌توانید تشخیص بدهید که نیروی پلیدی و شرارت هم در این ماجرا دخیل است، مخصوصاً در آن بخش حجمه‌ی باورنکردنی سی مینور را می‌شنویم تقریباً مطمئن هستیم که شیطان هم به زودی سر و کله‌اش پیدا می‌شود. بعد از شنیدن این شاهکار جاودان تنها در ذهن خود می‌گویید مگر می‌شود؟ این همه جلال و شکوه در یک قطعه موسیقی!؟

قبل از نوشتن در مورد این قطعه مطمئن بودم که نمی‌توانم در حد خودم هم آن طور که باید شکوه و زیبایی آن را توصیف کنم، اصلاً کلمات زیبایی بی حد این شاهکار به کار نمی‌آیند فقط باید شنید و لذت برد. باله دریاچه قو یکی از آثار بزرگ و برجسته‌ی هنر در طول تاریخ است که نباید لذت تماشا و شنیدن آن را از دست بدهید. لینک ویدئو کامل و رسمی این باله را که توسط وارنر کلاسیکس در یوتیوب قرار گرفته، در پایین نوشته قابل دسترس است. در آینده سعی می‌کنم قطعات فوق العاده دیگر این باله را معرفی کنم.

تماشای بالهٔ دریاچه قو چایکوفسکی (نسخه کامل از یوتیوب)

آهنگ بی‌کلام Thinking of You اثری از کیتارو

فکر کردن به تو یا Thinking of You آلبومی در ژانر نیو ایج از کیتارو آهنگ‌ساز مشهور ژاپنی است که در سال 1999 منتشر شد. این آلبوم موفق به کسب جایزهٔ گرمی برای بهترین آلبوم نیو ایج شده است. قطعه‌ای که از این آلبوم برای شما انتخاب کرده‌ام را شاید کمتر شنیده باشید و آن قطعه‌ی Thinking of You است.

با شنیدن این اثر تشخیص این که این آهنگ از کارهای کیتارو است اصلاٌ کار دشواری نیست ولی چیزی متفاوت در این آهنگ نهفته است، نام این آهنگ که آلبوم هم به نام آن است مانند اغلب آلبوم‌های کیتارو از طبیعت یا فرهنگ ژاپنی الهام گرفته نشده است، فکر کردن به تو خیلی روراست‌‌تر و صریح‌‌تر از آثار دیگر کیتاروست و یک موسیقی کاملاً رمانتیک به شمار می‌رود. درست است که این اثر عاشقانه است ولی مانند بسیاری از موسیقی‌های رمانتیک که فقط به سراغ احساسات انسان می‌روند، “فکر کردن به تو ” همان جنس روح‌نواز و عرفانی موسیقی کیتارو را در خود دارد.

موسیقی به مانند یک دنیای دیگر است، یک زندگی بی‌انتها که سن و زمان نمی‌شناسد، چیزی که در جایی دیگر به ما وعده داده شده! هنگامی که غرق در موسیقی می‌شوید چیزهای کم اهمیتی که درگیرش هستید محو می‌شوند و کنار می‌روند تا چیزهای مهم‌تری که در زندگانی خود فراموش کرده‌ایم را به یاد بیاوریم.

آهنگی که می‌شنوید از نسخه‌ی ریمستر این آلبوم است که در سال 2014 منتشر شده است. همچنین دیگر اثر کیتارو در موزیک گیک با نام As The Wind Blows که در واقع یک سفر معنویست را از دست ندهید و البته به ما در انتخاب آهنگ‌های دیگر از کیتارو کمک کنید.

آهنگ Glasgow Love Theme از کریگ آرمسترانگ

عشق حقیقی یا در واقع عشق (Love Actually) فیلمی در ژانر کمدی، درام و عاشقانه به کارگردانی ریچارد کرتیس محصول سال 2003 کشور آمریکا است. این فیلم داستان و قصه مرتبط عشق 8 زوج متفاوت در لندن را در آستانه‌ی کریسمس را روایت می‌کند. با توجه سبک فیلم، نمره 7.6 در سایت IMDb و همچنین حضور تعداد بسیار زیادی از ستارگان مشهور سینما در این فیلم از جمله هیو گرانت، لیام نیسون، کالین فرث، لورا لینی، اما تامپسون، آلن ریکمن، مارتین مک‌کاچن، کیرا نایتلی، روآن اتکینسون، بیل نای، بیلی باب تورنتون و… به نظر می‌رسد اگر دنبال فیلمی هستید که حالتان رو خوب کند، چنانچه Love Actually را تماشا نکرده‌اید باید آن را در لیست تماشای خود بگذارید.

در آلبوم موسیقی این فیلم از ترانه‌های مختلفی استفاده شده است اما کار موسیقی متن فیلم اثری از کریگ آرمسترانگ موسیقی‌دان اسکاتلندی است که موسیقی فیلم‌های رمانتیکی همچون من پیش از تو، مولن روژ!، گتسبی بزرگ و رومئو + ژولیت را در کارنامه دارد. قطعه‌ای که از موسیقی این فیلم برای شما در نظر گرفته‌ام یک موسیقی بی‌کلام ملایم و دل‌نشین به نام Glasgow Love Theme است که جز زیباترین آثار این هنرمند و موسیقی فیلم Love Actually است. این موسیقی مانند فیلمش چیز زیباییست. گاهی اوقات اگر واقعاً دنبال آرامش با موسیقی باشم هیچ چیز مانند موسیقی فیلمی رمانتیک این کار را برایم انجام نمی‌دهد و این قطعه هم جز همین دسته است، دقیقا مانند موسیقی فیلم‌های همچون The Holiday و The Notebook زیبا، دل‌نواز و سرشار از عشق است.

موسیقی فیلم Malena اثری از انیو موریکونه

مالنا (Malèna) یک فیلم رمانتیک کمدی-دارم محصول سال ۲۰۰۰ با بازی مونیکا بلوچی و جوزپه سولفارو به نویسندگی و کارگردانی جوزپه تورناتوره است. در سال ۱۹۴۰ در شهری کوچک در سیسیل ایتالیا در بحبوحه‌ی آغاز جنگ جهانی دوم، پسری نوجوان به نام رناتو توجه‌اش به یک زن زیبا جلب می‌شود و دیری نمی‌گذرد که خود را عاشق او می‌بیند. مالنا زنی بسیار زیباست که پس از اعزام شوهرش به نبرد، به تنهایی که در شهری کوچک، محدود و سنتی زندگی می‌کند. این فیلم در جزیره سیسیل ایتالیا فیلمبرداری شده‌است.

مالنا در جشنواره فیلم کابورگ جایزه‌ی بهترین فیلم بلند، در جوایز دیوید دی دوناتلو جایزه‌ی بهترین فیلم‌برداری و در جوایز اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا یا روبان نقره‌ای جایزه‌ی بهترین موسیقی را از آن خود کرد و نامزدی‌های متعددی در جشنواره‌هایی همچون اسکار، گلدن گلوب، بفتا، فیلم برلین، فیلم اروپا و جایزه ستلایت داشت. در این نوشته به موسیقی برجسته و جاودان این فیلم بسیار زیبا که ساخته‌ی انیو موریکونه است می‌پردازیم.

قبلاً برایتان از همکاری‌های درخشان بین کارگردان‌ها و آهنگسازها گفتم، از معجونی که با همکاری تورناتوره و موریکونه ساخته می‌شود، به یکی از این همکاری‌های فوق العاده در افسانه ۱۹۰۰ هم گوش کردیم ولی این داستان فوق العاده همچنان ادامه دارد، با مالنا ادامه می‌دهیم ولی هنوز «سینما پارادیزو» دوست‌داشتنی و «مکاتبه» مانده‌اند.

این ساخته فوق العاده موریکونه بزرگ در سال عرضه در کنار موسیقی گلادیاتور (هانس زیمر)، شکلات (ریچل پورتمن)، پاتریوت (جان ویلیامز) و ببر خیزان، اژدهای پنهان (تان دان) نامزدهای بهترین موسیقی فیلم بودند که در نهایت این جایزه را تان دان برد. موسیقی فیلم مالنا در گلدن گلوب هم کاندید شد اما هانس زیمر با گلادیاتور جایزه را برد. انیو موریکونه برای موسیقی فیلم در جوایز دیوید دی دوناتلو و جایزه ستلایت هم کاندید شد اما جایزه را نبرد اما او در جوایز اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا توانست روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کند که اتفاقاً موریکونه تا دلتان بخواهد روبان نقره‌ای دارد.

قطعه‌ای که با هم می‌شنویم Malena – Titoli di coda نام دارد که محبوب‌ترین و شناخته‌ترین موسیقی این فیلم است. اثری که به نحوه احسن داستان مالنا را روایت می‌کند، زیباست همچون مالنا ولی در حین حال غمگین هم به نظر می‌رسد، انگار ما فراموش می‌کنیم زیبایی همه جا هم به نفع آدم نیست و گاهی اوقات به مانند یک نفرین در زندگی انسان است. چیزی در صدای سازهای این آهنگ است آدم را هیپنوتیزم می‌کند و در آن حالت حتی سخت‌ترین انسان‌ها هم احساساتی می‌شوند. به راستی که موریکونه استاد به جریان انداختن احساسات است و این دقیقاً چیزیست که یک فیلم از سینمای ایتالیا، ساخته تورناتوره نیاز دارد. وقتی صحبت از به جریان انداختن احساسات می‌شود فقط منظورم شادی و یا غم به تنهایی نیست! منظورم هر دو با هم است، یکی از مشهورترین سکانس‌های تاریخ سینما یعنی پایان سینما پارادیزو را به یاد دارید؟ آنجا نقطه‌ی اوج پیوند فیلم و موسیقی بود! نقطه پیوند خنده و گریه! موسیقی مالنا را گوش کنید تا به آن جا هم برسیم!