موزیک گیک | بهترین های موسیقی بی کلام و موسیقی متن - American Beauty موسیقی جادویی و تاثیرگذار فیلم زیبایی آمریکایی

موسیقی تم فیلم American Beauty اثری از توماس نیومن

زیبایی آمریکایی (American Beauty) یک فیلم درام آمریکایی محصول سال ۱۹۹۹ به نویسندگی آلن بال و کارگردانی سَم مِندِس است. کوین اسپیسی، آنت بنینگ، تورا برچ، آلیسون جانی، پیتر گلگر، مینا سوواری، وس بنتلی و کریس کوپر بازیگران این فیلم هستند‌. زیبایی آمریکایی به مسائلی همچون زندگی، عشق، خوشبختی، مشکلات شخصیتی و عاطفی، همجسگرایی می‌پردازد و ساختار خانواده در جامعه مدرن آمریکا مورد انتقاد قرار می‌دهد.

این فیلم برنده ۵ جایزه اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال شده‌است. یک فیلم فوق‌العاده که از زمان عرضه همواره در لیست بهترین‌های سینما و جز ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ در وبسایت IMDb بوده‌است. اگر تاکنون زیبایی آمریکایی را تماشا نکرده‌اید، تماشای آن را به شما پیشنهاد می‌کنم.

موسیقی زیبای فیلم زیبایی آمریکایی یکی از برترین آثار توماس نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵ میلادی) آهنگساز برجسته اهل آمریکا است. نیومن تاکنون ۱۴ بار نامزد جایزه اسکار و ۳ بار نامزد جایزه گلدن گلوب شده و ۵ جایزه گرمی، ۲ جایزه بفتا، ۱ جایزه امی و جوایزی دیگر را در کارنامه دارد. موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی نامزد جایزه اسکار و جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شد و جایزه‌ی بفتای بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد همچنین آلبوم ساندترک این فیلم برنده‌ی جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. به یک قطعه‌ی بسیار زیبا و فوق‌العاده که به نوعی موسیقی تم فیلم زیبای آمریکایی هم است گوش می‌کنیم.

این قطعه‌ و پیانوی آن واقعاً چیزی متفاوت است که تقریباً در هیچ یک آثار موسیقی فیلم نظیر و حتی شبیه هم ندارد. شاید اگر بخواهم این موسیقی نیومن را توصیف کنم، صفات شگفت‌انگیز و اعجاب‌انگیز برای آن مناسب باشد. می‌توان نشست و ساعت‌ها به این شاهکار گوش کرد. اثری عمیق و تاثیرگذار که احساسات شنونده را قبضه می‌کند.

موسیقی تم زیبایی آمریکایی غمگین و کمی تاریک است اما این غم و حس عجیب و مرموزی که با آن همراه است در مسیر درستی قرار دارند. شاید با شنیدن این آهنگ احساس تنهایی کنیم ولی بعضی اوقات این تنهایی لازم است، چون در تنهایی است که خودِ واقعی‌مان هستیم. در هنگام گوش دادن به این اثر انگار که زمان متوقف می‌شود و موسیقی ما را به جایی دیگر می‌برد، فرصتی به ما می‌دهد تا چیزی را پیدا کنیم، چیزی را ببینیم که همیشه وجود داشته ولی از نظر ما پنهان مانده‌است یا شاید هم نیاز باشد چیزی را در وجودمان بیدار کنیم تا بهتر و عمیق‌تر ببینیم. زندگی ما بزرگترین شگفتی است و زیبایی‌های بی‌شماری در آن وجود دارد، کافیست تا از نزدیک‌تر ببینیم. از این زیبایی مطلق لذت ببرید.

این قطعه‌ی زیبا بسیار کوتاه است و شاید شما هم مثل من دوست داشتید این قطعه طولانی‌تر بود، به همین خاطر یک قطعه‌ی دیگر از آلبوم موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی با نام Any Other Name که بسیار شبیه به موسیقی تم فیلم است را هم می‌توانید در ادامه دانلود کنید، همچنین دو اثر دیگر توماس نیومن را که تاکنون در موزیک گیک معرفی کرده‌ایم را فراموش نکنید،  آهنگ Nemo Egg از موسیقی انیمیشن در جستجوی نمو و آهنگ Shawshank Prison از موسیقی فیلم رستگاری در شاوشنک که از دیگر آثار برتر نیومن هستند.

آهنگ حماسی Heart of Courage اثری از دو قدم تا از جهنم

دو قدم از جهنم (Two Steps From Hell) یک کمپانی تولید موسیقی آمریکایی مستقر در لس آنجلس کالیفرنیا است که در سال ۲۰۰۶ توسط توماس برگرسن و نیک فونیکس تاسیس شد. این کمپانی بر روی فیلم و موسیقی تریلر تمرکز دارد و قطعاتی را برای فیلم‌هایی همچون بین‌ستاره‌ای، هری پاتر، دزدان دریایی کارائیب و مردان ایکس ساخته‌است. دو قدم از جهنم در سال ۲۰۰۶ زمانی که توماس برگرسن و نیک فونیکس به یکدیگر پیوستند تا موسیقی تریلر فیلم بسازند تشکیل شد. برگرسن در سال ۲۰۰۳ از تروندهایم نروژ به ایالات متحده نقل مکان کرد و نیک فونیکس در سال ۱۹۹۷، قبل از این که به لس آنجلس نقل مکان کند، آهنگسازی را آغاز کرده بود.

این دو کمپانی را در اوایل سال ۲۰۰۶ شکل دادند و برای بیش از ۱۰۰۰ تریلر موسیقی ساختند. ایده‌ی نام این پروژه را برگرسن از یک کلاب شبانه نروژی با نام “دو طبقه از بهشت” گرفته‌است. دو قدم از جهنم اغلب موسیقی تریلر و موسیقی حماسی تولید می‌کند اگر چه اخیراً آثارش در نمایش‌ و سریال‌های تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی هم به کار می‌رود. با اینکه کمپانی به خاطر آثارش به موفقیت رسید اما تا مدتی قطعه‌ای به طور رسمی منتشر نکرد تا اینکه در ماه می سال ۲۰۱۰ اولین آلبوم تجاری دو قدم از جهنم با عنوان Invincible (شکست ناپذیر) منتشر شد.

به یک قطعه حماسی فوق العاده با نام Heart of Courage (قلب شجاعت) از آلبوم Invincible که جز برترین آثار Two Steps From Hell است گوش می‌کنیم. این اثر که توسط توماس برگرسن نوشته شده‌است یکی از محبوب‌ترین و پراستفاده‌‌ترین آثار این شرکت موسیقی می‌باشد که شاید شما هم آن را قبلاً شنیده باشید چون در بسیار از تولیدات ویدئویی و شبکه‌های اجتماعی هم از آن استفاده شده‌است.

این قطعه به صورت رسمی در موارد زیادی به کار رفته‌است که چند نمونه از مهم‌ترین‌ آن‌ها تریلرهای فیلم سرگذشت نارنیا: سفر کشتی سپیده‌پیما، تریلر سریال روزی روزگاری در سرزمین عجایب شبکه ای‌بی‌سی، فیلم زمانی خیلی خیلی دور، سریال تلویزیونی کملوت، مستند سیاره یخ‌زده، تریلر زمان عرضه بازی مس افکت ۲، موسیقی آغازین مسابقه‌ها در یورو ۲۰۱۲، المپیک ۲۰۱۲  لندن، تیزر تبلیغاتی خودروی فراری اف‌اف، مجموعه تخت‌گاز و بسیاری از تریلرها‌، مستندها، رویدادها و حتی به عنوان تم موسیقی در زمان اجرای ورزشکاران در رشته‌ی ژیمناستیک هم به کار رفته‌است.

این قطعه بین آثار حماسی بسیار می‌درخشد و تقریباٌ می‌توان آن در صدر همه‌ی پلی‌لیست‌های موسیقی‌های حماسی، انگیزشی و الهام بخش پیدا کرد. خب اگر خیلی دنبال این آهنگ گشته‌اید، اگر به موسیقی حماسی و یا انگیزشی علاقه دارید و دنبال بهترین آن‌‌ها می‌گردید یا اصلاً دنبال یک موسیقی حماسی خفن هستید که برای ویدئوی شما توجه جلب کند این اثر فوق العاده دو قدم از جهنم اینجاست.

آهنگ مشهور The Avengers اثری از آلن سیلوستری

آلن سیلوستری (Alan Silvestri) زاده‌ی ۲۶ مارس ۱۹۵۰ در نیویورک سیتی ایالات متحده آمریکا، آهنگساز و رهبر ارکستر است که اغلب به خاطر آثارش در موسیقی فیلم و تلویزیون شناخته می‌شود. او آهنگسازی فیلم‌های مشهوری همچون از جمله سه‌گانه‌ی بازگشت به آینده، دور افتاده، فارست گامپ و همچنین موسیقی فیلم‌های سینمایی دنیای مارول، کاپیتان آمریکا: نخستین انتقام‌جو، انتقام‌جویان، انتقام‌جویان: جنگ اپدیت و انتقام‌جویان: پایان بازی را برعهده داشته‌است.

او تاکنون دوبار نامزد دریافت جایزه اسکار شده که یک بار برای موسیقی متن فیلم فارست گامپ و دیگری برای ترانه‌ی فیلم قطار سریع‌السیر قطبی با نام Believe بوده‌است که برای همین دو کار هم دو بار نامزد دریافت جایزه‌ی گلدن گلوب شده‌است. سیلوستری در سال ۱۹۹۵ دکترای افتخاری کالج موسیقی برکلی که خود در آن تحصیل کرده‌است را دریافت کرد. او برنده‌ی چهار جایزه معتبر گرمی، دو جایزه امی و تعدادی جوایز دیگر است.

در این نوشته به یکی از مشهورترین آثار آلن سیلوستری از موسیقی متن فیلم انتقام‌جویان (۲۰۱۲) گوش می‌کنیم. قطعه‌ی The Avengers از آلبوم موسیقی این فیلم از برترین آثار سیلوستری است به عنوان تم و موسیقی اصلی انتقام‌جویان شناخته می‌شود و بین هواداران اونجرز و دنیای سینمایی مارول بسیار محبوب است. بیشتر عناوین بزرگ و برجسته تاریخ سینما موسیقی‌ای دارند که با آن شناخته و به یاد آورده می‌شوند، انتقام‌جویان هم یکی از بزرگ‌ترین و پرفروش‌‌ترین سری‌های تاریخ سینماست که قسمت نهایی آن یعنی “انتقام‌جویان: پایان بازی” به دومین فیلم پرفروش تاریخ تبدیل شده‌‌است.

اگر انتقام‌جویان با یک قطعه‌ی موسیقی در تمام دنیا شناخته شود، آن همین ساخته‌ی فوق العاده‌ آلن سیلوستری است. اثری حماسی و کم‌نظیر که برای به اوج رساندن هیجان هر طرفدار انتقام‌جویان کافی است، اوج این قطعه که در زمان ۰۱:۱۵ آغاز می‌شود یکی از لذت‌بخش‌ترین، زیباترین و بهترین ملودی‌های حماسی موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی است که می‌توانید بشنوید. یک اثر ارکسترال حماسی و پرانرژی که با اجرای عالی ارکستر سمفونی لندن به یکی از الهام‌بخش‌‌ترین و ماندگارترین تم‌های موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی تبدیل شده‌است. امیدوارم که از این تم زیبا لذت ببرید و اگر اهنگ دیگر از مجموعه‌های انتقام‌جویان موردعلاقه شماست حتماً آن را در دیدگاه‌ها به ما معرفی کنید.

اثر قبلی که از آلن سیلوستری در موزیک گیک شنیدیم یکی از بهترین‌های این آهنگ‌ساز از موسیقی فیلم فارست گامپ، قطعه‌ی شنیدنی Suite from Forrest Gump بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را بشنوید.

آهنگ One Day اثری از هانس زیمر

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End) یک فیلم حماسی فانتزی تخیلی ماجراجویی محصول ۲۰۰۷ کشور آمریکا به کارگردانی گور ورینسکی است که سومین فیلم از مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب و دنباله فیلم صندوقچه مرد مرده می‌باشد. جانی دپ، اورلاندو بلوم، کیرا نایتلی و جفری راش از ستارگان این فیلم هستند‌. هانس زیمر آهنگساز برجسته موسیقی فیلم کار ساخت موسیقی این فیلم را همچون فیلم قبلی برعهده داشته‌است.

به یکی از زیباترین آثار زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب به قطعه‌ی One Day از فیلم «پایان جهان» گوش می‌کنیم. یک اثر احماسی بسیار زیبا که در هر لحظه دی‌ان‌ای موسیقی دزدان دریایی کارائیب را در خود دارد و این در آغاز قطعه بسیار مشهودتر است. از زمان ۰۱:۳۸ ملودی حماسی ولی آرام‌تر نسبت به آغاز قطعه می‌شنویم که رومانتیک و بسیار احساس‌انگیز است و بعد از این بخش در زمان ۰۲:۴۰ چیزی را می‌شنویم که احتمالاً باید آن را جز زیباترین ملودی‌های موسیقی فیلم که در تمام عمرمان شنیده‌ایم بگذاریم. یک موسیقی ارکسترال حماسی و عاشقانه که مو به تنمان سیخ می‌کند، نوای سازهای زهی در این موسیقی را به جز جادویی گیرای موسیقی چیز دیگری نمی‌توان دانست. این اثر به شکل شگفت‌انگیزی زییا، تأثیرگذاز و لذت‌بخش است.

One Day اثرگذار و دوست‌داشتنی هانس زیمر در صحنه‌ی عاشقانه ویل و الیزابت و بوسه‌ی آن‌ها در پایان فیلم غوغا می‌کند و یکی از بهترین لحظات کل سری دزدان دریایی کارائیب را رقم می‌زند، دقیقاً آنجاست که به معجزه موسیقی هانس زیمر در فیلم پی می‌بریم. این آهنگ از آن دسته از شاهکارهای هانس زیمر است که شاید نسبت به دیگر آثار مطرح او کمتر نام آن را شنیده باشید ولی بدون شک حتی از بسیاری از آثار برجسته زیمر هم برتر است.

اثر قبلی که از هانس زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب در موزیک گیک معرفی شد، موسیقی تم مشهور این سری یا قطعه‌ی He’s a Pirate بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را هم بشنوید.

آهنگ Love Theme from The Godfather از نینو روتا

نینو روتا (Nino Rota) (زاده ۳ دسامبر ۱۹۱۱ – درگذشته ۱۰ آپریل ۱۹۷۹) آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر ایتالیایی بود که برای آثارش در موسیقی فیلم به ویژه موسیقی فیلم‌های فدریکو فلینی و لوکینو ویسکونتی شناخته می‌شود. او همچنین موسیقی دو فیلم فرانکو زفیرلی برپایه‌ی آثار شکسپیر یعنی “رومئو و ژولیت” و “رام کردن زن سرکش” و موسیقی دو قسمت اول سه‌گانه‌ی مشهور فرانسیس فورد کاپولا یعنی “پدرخوانده” را ساخته‌است که برای موسیقی قسمت دوم پدرخوانده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد.

موسیقی دو قسمت اول پدرخوانده که نینو‌ روتا آن را ساخته‌ از برترین موسیقی‌‌های تاریخ سینماست. در این نوشته به یکی از مشهورترین و زیباترین آثار روتا و موسیقی فیلم پدرخوانده یعنی تم عاشقانه این عنوان یا قطعه‌ی Love Theme from The Godfather گوش می‌کنیم. این شاهکار موسیقی فیلم نیازی به توصیف و یا معرفی ندارد و تقریباً برای تمام دنیا آشناست. بعید می‌دانم این اثر جاودانه را نشنیده باشید، بدون شک موسیقی تم عاشقانه پدرخوانده در هر پلی‌لیستی از بهترین‌های تاریخ موسیقی فیلم جای می‌گیرد.

بر پایه این موسیقی نینو روتا قطعات موسیقی و ترانه‌های زیادی منتشر شده که مشهورترین و محبوب‌ترین آن‌ها یک ترانه‌ی بسیار مشهور به نام Speak Softly Love است که در سال ۱۹۷۲ با صدای اندی ویلیامز منتشر شد که ترانه‌ی آن را لری کوسیک و نینو روتا نوشته‌اند. این نسخه از آهنگ موفق شد تا به رتبه‌ی ۳۴ چارت ۱۰۰ ترانه‌ی داغ مجله بیلبورد و رتبه‌ی ۷ چارت ایزی لسنینگ برسد.

جالب است بدانید این آهنگ که در فیلم پدرخوانده بسیار مشهور شد و از قطعات اصلی موسیقی مشهور این فیلم بود، در حقیقت یک بازنویسی از یک قطعه موسیقی فیلم فورتونلا محصول ۱۹۵۸ بود که موسیقی آن را نینو روتا ساخته بود. پدرخوانده در بخش بهترین موسیقی نامزد جایزه اسکار شد اما وقتی آکادمی در لحظات آخر متوجه که شد که ملودی این موسیقی قبلاً به صورت یک نسخه‌ی کمدی‌تر در فیلم فورتونلا به کار رفته پدرخوانده را از نامزدهای این بخش کنار گذاشت، هر چند که سال بعد نینو روتا اسکار بهترین موسیقی فیلم را برای قسمت دوم پدرخوانده برنده شد. امیدوارم از این تم فوق‌ العاده و ترانه‌ی زیبای آن لذت ببرید.

آهنگ Nascence اثری از آستین وینتوری

آستین وینتوری (Austin Wintory) آهنگساز آمریکایی موسیقی بازی‌های ویدئویی و فیلم است. او اغلب به خاطر ساخت موسیقی بازی Journey شناخته می‌شود که با آن برای اولین بار برای موسیقی یک بازی ویدئویی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. در بخش موسیقی فیلم او موسیقی فیلم Grace که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۹ مورد توجه مورد بود و همچنین موسیقی فیلم Captain Abu Raed که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۸ موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران شد را ساخته‌است. از دیگر آثار آستین وینتوری می‌توان به موسیقی سری بازی‌های The Banner Saga، موسیقی بازی Assassin’s Creed Syndicate و موسیقی بازی ABZÛ اشاره کرد.

موسیقی بازی فوق‌العاده Journey یا سفر را می‌توان بهترین اثر آستین وینتوری دانست. برای موسیقی تحسین‌شده‌ی بازی Journey وینتوری دو جایزه‌ی دستاورد صوتی و بهترین موسیقی را در جشنواره بازی بفتا، جایزه بهترین موسیقی جوایز آکادمی هنر و علوم تعاملی و جایزه بهترین موسیقی متن را در جوایز بازی‌های ویدئویی (گیم آواردز) را از آن خود کرد. Journey هیچ دیالوگی ندارد و طبیعتاً این موسیقی است که باید جای خالی این مورد را پر کند. موسیقی در این عنوان هنری بسیار زیباست و از عناصر اصلی این بازی است و‌ به جرأت می‌توان گفت ساندترک این بازی جز بهترین‌های تاریخ بازی‌های ویدئویی است. به یکی از بهترین ساخته‌های آستین وینتوری از موسیقی بازی Journey با نام Nascene گوش می‌کنیم.

یکی از تاثیرگذارترین قطعات موسیقی این بازی که همواره به یاد کسانی که آن را تجربه می‌کنند خواهد ماند. نوای فوق‌ العاده ویولنسل در شروع آهنگ و در ادامه‌ی آن نوای چنگ، فلوت آلتو و سازهای زهی به طور شگفت‌انگیزی زیبا و دلرباست. تم شرقی که در این قطعه وجود دارد حالت معنوی خاصی به آن می‌بخشد تا در مجموع یک موسیقی بسیار اثرگذار، عمیق، آرامش‌بخش و دلپذیر را بشنویم. Nascene قطعه‌ی بی‌کلام کوتاهیست که می‌توانید برای همیشه به آن گوش کنید و لذت ببرید.

آهنگ The Song of the Golden Dragon اثری از استاس تونه

استاس تونه (Estas Tonne) (زاده‌ی ۲۴ آپریل ۱۹۷۵) موسیقی‌دان و گیتاریست اهل اکراین است که خودش را یک ترابادور مدرن معرفی می‌کند‌. تونه متولد سال ۱۹۷۵ با نام استانیسلاو تونه در اکراین، اتحاد جماهیر شوروی است. در سن ۸ سالگی گیتار بدست گرفت و شروع به مطالعه موسیقی کلاسیک در مدرسه موسیقی محل زندگی‌اش کرد. بعد از این خانواده‌اش در سال ۱۹۹۰ به اسرائیل نقل مکان کردند، او برای ۱۱ سال نواختن را کنار کنار گذاشت. در سپتامبر ۲۰۰۱ استاس به نیویورک نقل مکان کرد و به گیتار نوازی در یک گروه دو نفره با مایکل شولمن، ویولونیست و موسیقی‌دان خیابانی پرداخت و سپس شروع به سفر به نقاط مختلف دنیا و تک‌نوازی گیتار کرد.

او در حال حاضر کنسرت‌های متعددی در سراسر جهان اجرا می‌کند و تماشاگران بسیاری را به سالن‌های مشهور دنیا و همچنین فستیوال‌های خیابانی، یوگا، هنری و دیگر فستیوال‌ها می‌کشاند‌. تونه گیتار ۶-سیم کلاسیک و همینطور فلوت می‌نوازد. او گیا‌خوار است. او‌ به ندرت بیش از یک سال در مکان می‌ماند و مدام در حال سفر به نقاط مختلف جهان است.

به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار استاس تونه با نام The Song of the Golden Dragon یا ترانه‌ی اژدهای طلایی گوش می‌کنیم. یکی از بهترین آهنگسازی‌های استاس تونه این تک‌نوازی گیتار فوق‌العاده است که همواره در فستیوال‌ها و کنسرت‌هایش آن را اجرا می‌کند و برای اولین بار در سال ۲۰۰۷ در آلبوم 13 Songs of Truth منتشر شد. از نام آهنگ مشخص است که تونه برای ساخت این موسیقی از اژدها الهام گرفته‌است، اژدها از دیرباز و در بسیاری از فرهنگ‌ها نماد قدرت بوده و قدرتمندترین موجود این سیاره بوده‌است، البته در بیشتر این افسانه‌ها اژدها را موجودی بسیار باهوش می‌دانستند که همین هم دلیل قدرت زیاد این موجود بوده‌است.

این موسیقی هم درباره‌ی قدرت است، اما قدرت تنها به معنای نیروی فیزیکی زیاد نیست بلکه سرعت و بینش هم مواردی هستند که برای قدرتمند بودن مورد نیاز هستند. موسیقی تونه فراز و فرودهای زیادی دارد، گاهی به زیبای و ابهت اژدهایی طلایی می‌ماند با تمام شکوه و جلال خود آسمان را در می‌نوردد و زمانی که لازم باشد با شتاب و قدرت افسانه‌ای خود گرد و خاک به پا می‌کند و همه جا را به آتش می‌کشد.

ویدئویی از اجرای آهنگ ترانه‌ی اژدهای طلایی در یوتیوب وجود دارد که بسیار محبوب می‌باشد و بیش از ۶۰ میلیون بار مشاهده شده‌است‌. استاس تونه با آن استایل خاص و ظاهر مسیح گونه‌اش با گیتارش و عودی که روی آن روشن است، گیتار را طوری می‌نوازد که انگار بخشی از وجود اوست و خود او گیتار است، این سطحی است که تنها انسانی که برای این کار زاده شده باشد می‌تواند ارائه دهد. همینطور که تونه می‌نوازد، جمعیت او را احاطه کرده‌اند و محو جادوی تونه هستند، آن‌ها با تمام وجود از اجرای او لذت می‌برند و لبخند رضایت بر چهره آن‌ها پیداست و این همان چیزی است که موسیقی باید باشد. .

در ادامه می‌توانید این ویدئوی محبوب را تماشا کنید همچنین دو نسخه از آهنگ The Song of the Golden Dragon آماده کردم که یکی از نسخه ریمستر آلبوم Bohemian Skies و دیگر نسخه‌ی بسیار محبوب اجرای زنده این آهنگ در وین اتریش است که هر دو نسخه با دو فرمت MP3 و FLAC برای دانلود در دسترس هستند.

تماشای اجرای خیابانی قطعه «اژدهای طلایی» توسط استاس تونه – یوتیوب

موسیقی متن سریال Game of Thrones Season 8 اثری از رامین جوادی

با پخش آخرین قسمت از سریال محبوب بازی تاج و تخت و به پایان رسیدن آن، آلبوم موسیقی فصل هشتم و نهایی سریال بازی تاج و تخت که شامل ۳۲ قطعه و مدت زمانی نزدیک به دو ساعت می‌باشد منتشر شد. در این نوشته می‌توانید این آلبوم را با دو فرمت MP3 320kbps و FLAC دریافت کنید. پیشنهاد می‌شود که برای شنیدن پیش‌نمایش کل آلبوم و هر قطعه به صورت جداگانه به صفحه این آلبوم در اپل موزیک مراجعه کنید.

آهنگ Imagine اثر ماندگار جان لنون

تصور کن یا Imagine نام آهنگی بسیار مشهوری از جان لنون، خواننده، ترانه‌سرا و فعال صلح انگلیسی و از موسسان و اعضای گروه افسانه‌ای بیتلز است. این ترانه در آلبومی به همین نام در سال ۱۹۷۱ منتشر شد که محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین اثر لنون در دوران فعالیت حرفه‌اش به صورت انفرادی می‌باشد. ابتدا به نظر می‌رسید که این آهنگ را خود لنون نوشته باشد اما او بعداً عنوان کرد که همسرش یوکو اونو در نوشتن ترانه تاثیر بسیاری داشته‌است و نام همسرش به عنوان ترانه‌سرا به این آهنگ اضافه شد. لنون تصور کن را آهنگی ضد مذهبی، ضد میهن‌پرستانه، ضد رسم و رسوم عرفی، ضدسرمایه‌داری می‌داند که به دلیل ظاهر زیبا، ملایم و غلط‌اندازش بسیار محبوب و پذیرفته شده‌است.

ترانه‌ای که هیچ پایانی برای آن نیست، انگار برای ابدیت خوانده شده‌‌، انگار که جز ابدی‌ترین چیزهای این هستی است. به هیچ چیزی محدود نیست، نه برای زمان و دوره‌ای خاص است و نه برای جای خاصی. فراتر از هر رنگ، نژاد، زبان، قوم و هر اعتقادیست. ترانه‌ای که رویا و آرمانی در سر دارد و تا آن روز که به واقعیت تبدیل شود و همه جهان دست در دست هم، از ته دل و با اشک شوق آن را با هم بخوانند و صدای آن‌ها در تمام این سیاره بپیچد زنده خواهد ماند. بسیار ساده است اما کلمه به کلمه آن از جنس حقیقت است، به ما امید می‌دهد، به ما مژده می‌دهد، ما را برای نیک‌ترین هدفی که برای بشریت وجود دارد با هم یکی می‌کند. شاید از ما بخواهد که تصور کنیم اما چیزی بیش‌ از آن است، چیزی را بیان می‌کند باید خود باشیم، چیزی را که باید بسازیم، چیزی را که باید بجنگیم و به آن برسیم و آن زمان دیگر فقط یک رویا نخواهد بود. ترانه‌ای برای بشریت، ترانه‌ای برای انسانیت و ترانه‌ای برای ابدیت.

BMI تصورکن را به عنوان یکی از پراجراترین آهنگ‌های قرن بیستم معرفی کرد. Imagine در جایگاه ۳۰‌ام از ۳۶۵ آهنگ در لیست “ترانه‌های قرن” از سوی انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا قرار گرفت. این آهنگ جایزه‌ی تالار مشاهیر گرمی را دریافت کرد و به تالار مشاهیر راک اند رول و ۵۰۰ ترانه‌ی راک اند رول برتر همه‌ی زمان‌ها پیوست. در لیست ۵۰۰ ترانه‌ی برتر تاریخ که توسط مجله‌ی رولینگ استونز منتشر شد، ترانه‌ی تصور کن در جایگاه سومین آهنگ برتر تاریخ قرار گرفت. در کتاب ترانه‌های هیت بریتانیایی رکوردهای جهانی گینس به عنوان دومین ترانه همه‌ زمان‌ها معرفی شد. ده‌ها هنرمند برجسته از جمله مدونا، استیوی واندر، جون بایز، لیدی گاگا، التون جان، شکیرا و دایانا راس این آهنگ را اجرا کرده‌اند. امیلی ساندی کاوری از تصور کن را برای بی‌بی‌سی برای تیتراژ پایانی پوشش بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۱۲ لندن ضبط کرد و پس از آن تصور کن به رتبه‌ی ۱۸در چارت ۴۰ آهنگ برتر بریتانیا رسید.

اداره حفاظت از سنترال پارک به افتخار جان لنون قسمتی در پارک را با نام دشت‌های توت‌فرنگی (برگرفته از دشت‌های ابدی توت‌فرنگی نام یکی از ترانه‌های مشور بیتلز نوشته‌شده توسط جان لنون) ساخت که در آن موزاییکی با نوشته‌ی تصور کن وجود دارد که نمادی برای صلح و یادبودی برای این خواننده بزرگ می‌باشد.

آهنگ The Lonely Shepherd اثری از گئورگه زامفیر

گئورگه زامفیر (زاده ۶ آوریل ۱۹۴۱) نوازنده‌ی برجسته‌ی پن فلوت اهل رومانی است. زامفیر برای اولین بار زمانی مطرح شد که با مارسل سلیر موسیقی‌شناس قومی اهل سوئیس که در دهه ۶۰ میلادی روی موسیقی بومی کشور رومانی تحقیق می‌کرد کار کرد. ولادیمیر کوزما موسیقی‌دان، آهنگساز و رهبر ارکستر رومانیایی‌الاصل اهل فرانسه زامفیر و پن فلوتش را برای اولین بار به کشورهای غرب اروپا آورد و در فیلم “مرد بلوند بلند قد با یک کفش سیاه” به کار برد. این کار بسیار موفقیت آمیز بود و از آن پس زامفیر به عنوان نوازنده پن فلوت در فیلم‌هایی که موسیقی آن توسط آهنگسازانی همچون فرانسیس له، انیو موریکونه و بسیار دیگر ساخته شده بود همکاری کرد.

او در موسیقی فیلم مشهور “روزی روزگاری در آمریکا” به کارگردانی سرجیو لئونه که موریکونه آهنگسازی آن را برعهده داشت در قطعات “Childhood Memories” و “Cockeye’s Song” نوازندگی کرد. همچنین اجرای او در فیلم “بچه کاراته‌کار” محصول ۱۹۸۴ به کار رفت. گئورگه زامفیر به عنوان استاد پن فلوت و کسی که یک ساز بومی را به مخاطب مدرن معرفی نمود و دوباره آن را زنده کرد شناخته می‌شود.

مشهورترین اثر زامفیر آهنگ The Lonley Shepherd (چوپان تنها) است که توسط جیمز لست آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته‌ی آلمانی آهنگ‌سازی و توسط ارکستر او ضبط شده است. این آهنگ دراصل برگرفته از یک ترانه یا آهنگ بومی رومانی است در گذشته چوپان‌ها آن را در نواحی اطراف رومانی با فلوت می‌نواختند و می‌خوانند که احتمالاً دلیل نام‌گذاری این قطعه هم همین باشد. این قطعه برای اولین بار در آلبوم سال ۱۹۷۷ لست به نام “Memories of Russia” یا “خاطرات روسیه” منتشر شد و پس از آن به صورت تک‌آهنگ هم انتشار یافت. این آهنگ در مینی سریال استرالیایی “Golden Soak” محصول ۱۹۷۹ به عنوان موسیقی تم به کار رفت.

حضور درخشان این قطعه در موسیقی فیلم “بیل را بکش: بخش ۱” بود که موجب محبوبیت دوچندان و شناخته‌شدن آن شد و به نوعی پس از آن  این آهنگ با این فیلم پیوند خورد. تارانتینو به طرز فوق العاده‌ای این قطعه را در صحنه‌های مربوط به هاتوری هانزو و همچنین تیتراژ پایانی بخش ۱ فیلم به کار برد.

بعید می‌دانم این اثر مشهور را تا کنون نشنیده باشید، چوپان تنها احتملاً مشهورترین قطعه پن فلوت تاریخ موسیقی است. نوای سحرآمیز و بی‌نظیر پن فلوت زامفیر با ملودی فوق العاده جیمز لست یکی از جاودانه‌های موسیقی را خلق کرده‌اند که زیبایی خالص آن روح‌نواز است. البته اگر فیلم بیل را بکش را تماشا کرده باشید متوجه می‌شوید که که نبوغ تارانتینو در انتخاب این قطعه برای فیلم فوق العاده بوده و این موسیقی برای شما فراتر از یک آهنگ زیبا خواهد بود و بیش از آن که از زیبایی آن لذت ببرید، حسی حماسی و باشکوهی در آن می‌یابید که با قدم گذاشتن در مسیری که در آن مصمم هستید پیوند خورده‌است.

اجرای فوق العاده زیبا و احساسی آهنگ چوپان تنها و آندره ریو در کنسرت بخارست رومانی