مجموعه اختصاصی بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

۷۰ اثر برتر آهنگ‌ساز همه‌فن‌حریف هالیوود در مجموعۀ کامل بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

برندۀ جایزۀ گرمی و دو جایزۀ اِمی و نامزد هشت جایزۀ اسکار

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps

جیمز نیوتن هاوارد (زادۀ ۹ژوئن۱۹۵۱) آهنگ‌ساز، رهبر ارکستر و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آمریکا است. او برای بیش از ۱۰۰ فیلم موسیقی ساخته و برندۀ جوایز معتبر گِرَمی و اِمی و همچنین هشت بار نامزد دریافت جایزۀ اسکار شده‌است. زن زیبا (۱۹۹۰)، فراری (۱۹۹۳)، هرج‌ومرج فضایی (۱۹۹۶)، کینگ کونگ (۲۰۰۵)، شوالیه تاریکی (۲۰۰۸) و جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) از جمله فیلم‌هایی هستند که جیمز نیوتن هاوارد آهنگ‌سازی‌ آن‌ها را برعهده داشته‌است. او همکاری گسترده‌ای با کارگردانان، ام. نایت شیامالان و فرانسیس لارنس داشته و شش فیلم از فیلم‌های شیامالان را از زمان فیلم حس ششم (۱۹۹۹) و تمامی فیلم‌های لارنس را از زمان فیلم من افسانه هستم (۲۰۰۷) که شامل مجموعه فیلم‌های بازی‌های گرسنگی هم می‌شود را آهنگ‌سازی کرده‌است.

او در شهر لس آنجلس و در یک خانوادۀ اهل موسیقی متولد شد. مادربزرگش کنسرت‌مایستر و نوازندۀ ویولن ارکستر سمفونیک پیتسبرگ در دهۀ ۳۰ و ۴۰ میلادی بود. او یادگیری موسیقی را از کودکی و با فراگیری پیانوی کلاسیک در چهارسالگی آغاز کرد. پس از گذراندن دورۀ مدرسه به دانشگاه کالیفرنیای جنوبی رفت و در دانشکدۀ موسیقی در رشتۀ نوازندگی پیانو تحصیل کرد ولی بعد از ۶ هفته از دانشگاه انصراف داد چون «می‌خواست کارهای دیگری به جز تمرین پیانو انجام دهد.»

پس از ترک دانشگاه به عضویت یک گروه موسیقی به نام Mama Lion درآمد. بعد از آن به عنوان نوازنده با هنرمندانی چون دایانا راس، رینگو استار و هری نیلسون کار کرد. وی اوضاعش در اوایل دهۀ هفتاد را خوب توصیف نمی‌کند اما فرصت بزرگ او در سال ۱۹۷۵ رقم خورد، زمانی که مدیر برنامه‌هایش یک تست گزینش با التون جان برای او ترتیب داد. هاوارد به گروه التون جان پیوست و به عنوان نوازندۀ کیبورد در تورها و اجراها در بازۀ زمانی اواخر دهۀ هفتاد و اواخر دهۀ هشتاد شرکت کرد. در این مدت به عنوان تنظیم‌کنندۀ سازهای زهی در چند آهنگ و همچنین نوازندۀ کیبورد و سینث‌سایزر در چند آلبوم با التون جان همکاری کرد. در طی دهۀ هشتاد او همکاری خود را با التون جان و گروه‌هایی نظیر توتو و کرازبی، استیلز، نش اند یانگ ادامه داد. در همین دوران بود که به کاوش در مورد تاریخچۀ خانوادۀ‌اش پرداخت و  بیست‌وپنج سال پس از مرگ پدرش متوجه شد که پدرش یهودی بوده، او بعداً پیرو فرقۀ بازسازی‌خواه یهودیت شد.

اولین کار موسیقیِ فیلم مطرح جیمز نیوتن هاوارد فیلم بسیار موفق زن زیبا (۱۹۹۰) بود و وی اولین جایزه گرمی خود را برای موسیقی فیلم شاهزادۀ جزرومَد (۱۹۹۱) به کارگردانی باربارا استرایسند برنده شد. او در طول دهۀ ۹۰ برای طیف متنوعی از ژانرها از جمله اکشن، رمانتیک-کمدی و تریلر و همچنین فیلم‌های مستقل تا بلاک‌باسترهای بزرگ هالیوود موسیقی ساخت و توانست توانایی‌هایش را به خوبی در این حرفه به اثبات برساند. برای همکاری در ساخت ترانۀ فیلم‌های جونیور (۱۹۹۴) و یک روز خوب (۱۹۹۶) دو نامزدی جایزۀ اسکار بهترین ترانه را کسب کرد. علاوه بر پرکار بودن در موسیقی فیلم او در تلویزیون هم فعال بود و با ساخت موسیقی تم سریال محبوب و موفقِ «بخش فوریت‌های پزشکی» یا «ای‌آر» موفق به کسب اولین جایزۀ اِمی خود شد. هاوارد تم سریال‌های سنتینل و عبور از گیدئون را ساخت که برای دومی موفق به کسب یک جایزه اِمی شد.

از سال ۱۹۹۹ تا ۲۰۱۰ موسیقی هفت فیلمِ ام. نایت شیامالان کارگردان مطرح هالیوود ساخت که از این فیلم‌ها موسیقی فیلم‌های روستا (۲۰۰۴) و بانوی در آب (۲۰۰۶) جز برترین آثار کارنامۀ هنری جیمز نیوتن هاوارد به شمار می‌روند. پس از اینکه برای ساخت موسیقی بلاک‌باستر بزرگِ پیتر جکسون، کینگ کونگ، جایگزین هاوارد شور شد، برای این ساخته‌اش اولین نامزدیِ گلدن گلوب خود را کسب کرد. او برای موسیقی فیلم مایکل کلیتون (۲۰۰۷) نامزد دریافت جایزه اسکار شد. به دنبال آن با موسیقی فیلم دعوت به جنگ (۲۰۰۸) به کارگردانی ادوارد زوئیک برای هشتمین بار برای جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم نامزد شد. او با هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم «بتمن آغاز می‌کند» و دنبالۀ رکوردشکن آن فیلم «شوالیۀ تاریکی» همکاری کرد. در دهۀ اخیر موسیقی سری فیلم‌های بازی‌های گرسنگی، شبگرد (۲۰۱۴)، مالفیسنت (۲۰۱۴) و اسپین‌آف سری فیلم‌های هری پاتر یعنی فیلم جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) و دنبالۀ آن جانوران شگفت‌انگیز: جنایات گریندل‌والد (۲۰۱۸) را آهنگ‌سازی کرده است. تک‌آهنگِ «درختِ دار» از فیلم بازی‌های گرسنگی: زاغ مقلد – بخش ۱ (۲۰۱۴) ساختۀ جیمز نیوتن هاوارد با صدای جنیفر لاورنس موفق شد تا به رتبۀ ۱۲ جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد برسد.

در ادامۀ مجموعه‌های اختصاصی بهترین‌ آثار آهنگ‌سازان مطرح در موزیک گیک، در این پُست به  بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد گوش می‌کنیم. مهارت فوق‌العاده در خلق موسیقی‌های احساسی و به‌کارگیری و تنظیم‌ سازهای زهی و همچنین ساختن تم‌های پیانو اثرگذار از مهم‌ترین ویژگی‌های جیمز نیوتن هاوارد هستند. در این مجموعه سعی شده تا برترین قطعات از مطرح‌ترین و ماندگارترین آثار موسیقی فیلم این آهنگ‌ساز را گزینش کنیم که امیدوارم از شنیدن آن‌ها لذت ببرید.

مجموعه ۴۰ آهنگ از بهترین‌های سیکرت گاردن

مجموعه کامل بهترین‌های سیکرت گاردن (Secret Garden) – اختصاصی موزیک گیک

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

سیکرت گاردن (Secret Garden) یک گروه دونوازی ایرلندی-نوروژی در سبک موسیقی نیو ایج (عصر نو) است. این گروه دونفره متشکل از ویولن‌نواز و خواننده ایرلندی، فیونولا شری و آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و پیانیست نرووژی، رالف لاولند است.

سیکرت گاردن با آهنگ “Nocturne” به نمایندگی از کشور نروژ برنده مسابقه آواز یوروویژن سال ۱۹۹۵ در ایرلند شد. برنده شدن در یوروویژن راه را برای موفقیت‌های آینده سیکرت گاردن هموار کرد. اولین آلبوم این گروه “Songs from the Secret Garden” بیش از یک میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت و در کشورهای نروژ و کره جنوبی گواهینامه پلاتینیوم و در هنگ کنگ و نیوزلند گواهینامه طلا دریافت کرد. این آلبوم به مدت دو سال طی سال‌های ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ در چارت نیو ایج بیلبورد قرار داشت.

دومین آلبوم سیکرت گاردن، “White Stones” (سنگ‌های سفید) در سال ۱۹۹۷ منتشر شد و جز ده آلبوم برتر سبک نیو ایج در چارت بیلبورد قرار گرفت. آلبوم “Dawn of the New Century” با ترانه‌هایی از پیتر اسکاولان در سال ۱۹۹۹، آلبوم “Dreamcatcher” در سال ۱۹۹ و آلبوم “Once in a Red Moon” همگی در سراسر جهان موفق بودند و به چارت ده آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد رسیدند. سیکرت گاردن از زمان موفقیت در یوروویژن در سال ۱۹۹۵ تاکنون بیش از ۳ میلیون نسخه از آلبوم‌ در سراسر جهان فروخته‌است. مشهورترین ترانه این گروه “You Raise Me Up” اجرا شده توسط جانی لوگان و برایان کِنِدی، توسط بیش از صد هنرمند دیگر از جمله جاش گروبن، راسل واتسون، گروه ایرلندی وست‌لایف، لِنا پارک، سرجیو دالما و… بازخوانی شده‌است.

برخی از آثار سیکرت گاردن به خصوص چند آهنگ از اولین آلبوم این گروه جز محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار موسیقی نیو ایج به شمار می‌روند. مجموعه قرارگرفته در سایت موزیک گیک یکی از کامل‌ترین مجموعه‌های گردآوری‌شده از بهترین‌های سکرت گاردن است که پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

دانلود مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر (Max Richter)

کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر – بهترین‌ها از آلبوم‌های استودیویی و آثار موسیقی فیلم

۵۰ اثر برتر با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

مکس ریشتر (زاده ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی زاده آلمان است که یکی از هنرمندان تأثیرگذار در آهنگ‌سازی پست مینیمالیسم و تلاقی موسیقی کلاسیک معاصر و موسیقی سبک آلترناتیو عامیانه (موسیقی مستقل) از سال ۲۰۰۰ می‌باشد. او به صورت کلاسیک آموزش موسیقی دیده و فارغ التحصیل رشته آهنگ‌سازی از آکادمی سلطنتی موسیقی لندن است و با لوچیانو بریو در ایتالیا تحصیل کرده‌است.

ریشتر آهنگ‌سازی موسیقی صحنه، اپرا، باله و فیلم و سریال انجام می‌دهد، او همچنین با موسیقی‌دان‌های دیگر و همینطور در اجراها، راه‌اندازی و با هنرمندان رسانه‌ای بسیاری همکاری ‌داشته‌است. او تاکنون ۱۱ آلبوم استودیویی منتشر کرده‌ و برای فیلم‌ها و سریال‌های زیادی موسیقی ساخته‌است. به‌سوی ستارگان، ماری ملکه اسکاتلند، هرگز روی برنگردان، متخاصمان، دوشیزه اسلون، دیسکانکت، لوره، آخرین روزها در مریخ از جمله فیلم‌هایی مطرحی هستند که ریشتر موسیقی آن‌ها را ساخته‌است، او همچنین در ساخت موسیقی سریال‌ها هم بسیار فعال بوده و کار آهنگ‌سازی سریال‌های تابو، آینه سیاه (قسمت Nosedive) و بازماندگان را برعهده‌ داشته‌است، به جز این بسیاری از آثار ریشتر به صورت گسترده در سینما و تلویزیون و تولیدات دیگر به کار رفته‌است.

از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار او می‌توان به قطعه‌ی “On the Nature of Daylight” از آلبوم اشاره نمود. مکس ریشتر در ۲۱امین دوره جوایز فیلم اروپا در سال ۲۰۰۸ جایزه بهترین ‌آهنگ‌ساز را از آن خود کرده‌است و همچنین نامزدی جوایز گرمی و امی را در کارنامه دارد.

در این مجموعه از بهترین‌های آهنگ‌سازان برجسته در سایت موزیک گیک، بهترین‌های مکس ریشتر را می‌شنویم. مجموعه شامل ۵۵ اثر برتر مکس ریشتر از برترین آلبوم‌های استودیویی و آثار ساندترک در سه بخش جدا است. مکس ریشتر یکی از تأثیرگذار و مهم‌ترین آهنگ‌سازان پست مینیمالیسم است که حالا ۲۰ سال پس از آغاز کار او، این ژانر به سبک و استایلی بسیار محبوب و رایج تبدیل شده‌است. این مجموعه به همه دوست‌داران موسیقی مینیمال، کلاسیک مدرن و موسیقی‌های عمیق و مناسب برای تمرکز پیشنهاد می‌شود.

آهنگ Carol of the Bells سرود زیبا و مشهور کریسمس

چهار نسخه مختلف (باکلام و بی‌کلام)

میکولا دمیتروویچ لئونتوویچ (۱۳ دسامبر ۱۸۷۷ – ۲۳ ژانویه ۱۹۲۱) آهنگ‌ساز و رهبر گروه کرُ (گروه هم‌سرایان) اهل اوکراین بود. موسیقی او تأثیر گرفته از میکولا لیسِنکو، آهنگ‌ساز، پیانیست، رهبر ارکستر و اتنوموزیکولوژیست (موسیقی‌شناس قومی) اوکراینی و همینطور مدرسه موسیقی ملی اوکراین است. تخصص لئونتوویچ در موسیقی آوازی گروهی آکاپلا (سرود کُر بدون ساز)، آهنگ‌سازی، موسیقی کلیسایی و تنظیم‌های مفصل موسیقی بومی یا محلی بود.

لئونتوویچ در استان پودولیا در امپراتوری روسیه (در غرب اوکراین کنونی) متولد و بزرگ شد. او به عنوان یک کشیش در حوزه علمیه شهر کامیانتس-پودیلسکیی تحصیل کرد و بعدها تحصیلات موسیقی خود را در دانشگاه دولتی کاپلا سن پترزبورگ و با آموزش خصوصی نزد بولسلاو یاورسکی، موسیقی‌شناس، آهنگساز و مدرس موسیقی اهل اتحاد جماهیر سوسیالیستی شوروی ادامه داد. با استقلال اوکراین در انقلاب اکتبر سال ۱۹۱۷، لئونتوویچ به کی‌یف نقل مکان کرد و در کنسرواتوار کی‌یف و موسسه موسیقی و درام میکلا لیسنکو مشغول به کار شد.

این بیوگرافی کوتاهی بود از میکولا لئونتوویچ سازننده‌ی قطعه بسیار مشهور Carol of the Bells یا سرود زنگوله‌ها که یکی از زیباترین و محبوب‌ترین سرودهای کریسمس در سراسر دنیاست. کارولِ کریسمس، آهنگ یا سرودیست که اشعار آن (اغلب مذهبی) با موضوع کریسمس است و به طور سنتی در کریسمس و تعطیلات سال نو خوانده می‌شود. آهنگی که لئونتوویچ آن را ساخته نام اصلی آن Shchedryk (به معنای بخشنده از Shchedry Vechir به انگلیسی: Generous Eve، فارسی: شب بخشنده) است که یک سرود سال نو اکراینی که شعر آن از ترانه‌ای محلی به نام The Little Swallow یا پرستو کوچک می‌باشد. این آهنگ در سال ۱۹۰۴ توسط لئونتوویچ تنظیم و ساخته و در سال ۱۹۱۶ منتشر شد. داستان شعر در مورد پرستویی است که همراه با رسیدن بهار به سمت خانه‌ای پرواز می‌کند و با آواز خود به اهالی خانه خبر از سالی همراه با فراوانی نعمت و ثروت می‌دهد. “Shchedryk” در اصل در شب سال نو در ۱۳ ژانویه در گاه‌شمار ژولینی (پیش از مسیحیت در اکراین) که مناسبت باستانی مالانکا در اوکراین است خوانده می‌شده‌‌. اجرای اولیه این قطعه توسط دانشجویان دانشگاه کی‌یف انجام شده‌است.

پیتر ویلهوسکی آهنگ‌ساز و رهبر گروه کر اهل آمریکا (با تبار اوکراینی) ملودی این اثر را برای ارکستر با شعری جدید برای ارکستر سمفونی شبکه رادیویی اِن‌بی‌سی (NBC) بازتنظیم کرد و محوریت آن را بر روی زنگ‌ها یا زنگوله‌‌ها گذاشت چون ملودی و شعر آهنگ او را به یاد زنگلو‌له‌های دستی می‌انداخت. این ملودی زیبا و لذت‌بخش اولین بار در دوران رکورد بزرگ در آمریکا پخش شد و ویلهوسکی حق نشر متن جدید را در سال ۱۹۳۶ ثبت کرد و آهنگ را با نام Carol of the Bells منتشر کرد علیرغم اینکه این آهنگ تقریباً دو دهه قبل در جمهوری ملی اوکراین منتشر شده‌بود. محبوبیت اولیه این آهنگ عمدتاً از توانایی ویلهوسکی برای دسترسی به مخاطبان گسترده و نقش او به عنوان تنظیم‌کننده ارکستر سمفونیک اِن‌بی‌سی ریشه می‌گرفت اما حالا پس از سال‌ها این آهنگ به شدت با کریسمس پیونده خورده و به عنوان یکی از سرودهای اصلی کریسمس شناخته می‌شود که دلیل اصلی آن متن جدید آن است که به زنگوله‌ها و سرود کریسمس و Merry Christmas یا کریسمس مبارک اشاره دارد.

کارول یا سرود زنگوله‌ها حالا در سراسر دنیا یادآور کریسمس، حوال و هوای خوش آن و تعطیلات سال نو است. تعداد اجراهای انجام شده از این سرود را نمی‌توان شمارد و شاید به هزاران برسد. این آهنگ توسط هنرمندان مختلف در کشورهای مختلف، به زبان‌های مختلف و در ژانرهای مختلف اعم از کلاسیک، متال، جَز، کانتری، راک و پاپ بازسازی و خوانده شده‌است و همینطور در فیلم‌ها، تبلیغ‌ها، برنامه‌ها و سریال‌های تلویزیونی زیادی هم به کار رفته‌است. در این نوشته چهار اجرای بسیار زیبا از این قطعه را برای شما آماده کرده‌ام که امیدوارم از آن لذت ببرید.

آهنگ‌‌ SHERlocked از موسیقی سریال شرلوک

موسیقی زیبای قسمت اول فصل دوم سریال شرلوک (رسوایی در بلگراویا) به نام SHERlocked

شرلوک (Sherlock) یک مجموعه تلویزیونی جنایی درام بریتانیایی است که بر اساس داستان‌های کارآگاهی شرلوک هولمز اثر آرتور کانن دویل است. این مجموعه توسط استیون موفات و مارک گیتیس ساخته شده‌است و در آن در آن بندیکت کامبربچ در نقش شرلوک هولمز و مارتین فریمن در نقش جان واتسون ایفای نقش می‌کنند. سریال تحسین منتقدان و تماشاگران را به همراه داشته‌است و در حال حاضر در رتبه ۱۷ برترین سریال‌های تلویزیونی سایت IMDb قرار دارد. شرلوک به خاطر کیفیت نگارش ، بازیگری و کارگردانی خود مورد ستایش قرار گرفته‌است و برنده جوایز معتبر متعددی همچون امی، بفتا و گلدن گلوب شده‌است. موسیقی هر چهار فصل سریال شرلوک به صورت مشترک توسط دیوید آرنولد و مایکل پرایس، آهنگ‌سازان بریتانیایی ساخته شده‌است.

دیوید جی. آرنولد (زاده ۲۳ ژانویه ۱۹۶۲) آهنگ‌سازِ موسیقی فیلم اهل بریتانیا است که بیشتر برای ساختن موسیقی پنج فیلم از سری‌های فیلم‌های جیمزباند، ذره‌ای آرامش، کازینو رویال، روزی دیگر بمیر، دنیا کافی نیست و فردا هرگز نمی‌میرد و فیلم‌های نظیر استارگیت (۱۹۹۴)، روز استقلال (۱۹۹۶)، گودزیلا (۱۹۹۸) و سریال‌های تلویزیونی سریال مغز کوچک و شرلوک شناخته می‌شود. برای موسیقی فیلم روز استقلال او یک جایزهٔ گرمی برای بهترین موسیقی متن برای رسانهٔ تصویری و برای موسیقی سریال شرلوک به همراه مایکل پرایس، هم‌آهنگ‌ساز این مجموعه، یک جایزه در مراسم جوایز هنرهای خلاقانه امی ساعات پربیننده برای بهترین آهنگ‌سازی برای یک مجموعه تلویزیونی (Limited series)، فیلم و یا ویژه‌برنامه را برای قسمت “His Last Vow”، قسمت پایانی فصل سوم سریال شرلوک دریافت کرده‌است. او همچنین موسیقی مجموعه تلویزیونی فال نیک، تولید مشترک بی‌بی‌سی و آمازون پرایم را ساخته‌است. آرنولد عضو آکادمی ترانه‌نویسان، آهنگ‌سازان و نویسندگان بریتانیا است.

مایکل پرایس آهنگ‌ساز، تهیه‌کننده، تنظیم‌کننده و تدوین‌گر موسیقی جایزه‌بُرده‌ی انگلیسی است. او یک جایزه امی را در شصت و ششمین دوره جوایز هنرهای خلاقانه امی ساعات پربیننده به همراه دیوید آرنولد برده‌است. از مشهورترین ساخته‌های می‌توان به موسیقی سریال‌های تلویزیونی شرلوک و فراموش‌نشدنی اشاره نمود.

یکی از تماشایی‌ترین و زیباترین قسمت‌های این سریال، اپیزود رسوایی در بلگراویا (A Scandal in Belgravia) اولین قسمت فصل دوم است که در ۱ ژانویه ۲۰۱۲ پخش شد. در این اپیزود شرلوک و جان برای حل یک مسئله و جلوگیری از یک رسوایی به کاخ سلطنتی بریتانیا فراخوانده می‌شوند اما مسئله به این سادگی‌ها نیست… . در مورد داستان این قسمت توضیح بیشتری ندهیم بهتر است و فقط بدانید که چنین قسمت‌هایی نظیر رسوایی در بلگراویا است که سریال شرلوک را از نظر مخاطبان جز برترین مجموعه‌های تاریخ تلویزیون قرار داده‌است.

این قسمت یک شاهکار تمام عیار و بدون نقص از بازیگری در بالاترین سطح (به خصوص بندیکت کامبربچ)، فیلم برداری فوق‌العاده، موسیقی محشر و اقتباس وصف‌نشدنی است. یکی از نقاط قوط این قسمت موسیقی فوق‌العاده آن است که جز بهترین‌های کل سریال است. حتی اگر جز افرادی باشید توجه‌ زیادی به موسیقی در هنگام تماشای فیلم و سریال نمی‌کنید چشم‌پوشی از این موسیقی به خصوص در بخش پایانی غیرممکن است و موسیقی به بهترین شکل موسیقی در این قسمت سریال خودنمایی می‌کند.

اپیزود رسوایی در بلگراویا به طور خاصی با موسیقی پیوند خورده است. در سریال شرلوک می‌بینیم که شرلوک هولمز به نواختن ویولن علاقه دارد و دقیقاً در نیمه‌های این قسمت است که می‎‌بینیم شرلوک دستی هم در آهنگ‌سازی دارد و عقیده دارد که آهنگ‌سازی کمک می‌کند تا او فکر کند اما همه چیز در این قسمت پیچیده‌تر از آن چیزیست که به نظر می‌رسد و قطعه‌ای که شرلوک مشغول به نواختن و ساختنش است را در حقیقت برای آیرین ادلر (Irene Adler) می‌نویسد چون اگر دقیق باشیم متوجه می‌شویم این موسیقی قطعه‌ی زیبایی با عنوان Irene’s Theme و اولین قطعه آلبوم موسیقی فصل دوم سریال است.

به جز تم آیرین، موسیقی اصلی رسوایی در بلگراویا قطعه‌ی SHERlocked است که یکی از شاهکارهای موسیقی سریال شرلوک و دیوید آرنولد و مایکل پرایس است. این موسیقی شاهکار با ملودی فوق العاده‌اش که اگر با دقت به آن گوش کنید ملودی زیبای Irene’s Theme را هم در آن می‌شنوید پایان فوق‌العاده این قسمت را رقم ‌می‌زند و هر چقدر که به پایان اپیزود نزدیک می‌شویم این موسیقی را بهتر و واضح‌تر می‌شنویم که اگر این قسمت را تماشا کرده‌باشید کاملاً دلیل این موضوع را می‌دانید.

همزمان با آغاز پایان نفس‌گیر این اپیزود فوق العاده، این قطعه پخش می‌شود. موسیقی فرصت چندانی به شما نمی‌دهد و در زمان نسبتاً کمی پس از آغاز به اوج زیبای خودش که توسط تک‌نوازی ویولن با همراهی موسیقی ارکسترال باشکوه نواخته‌ می‌شود می‌رسد و شما را غرق در لذت می‌کند، پس از این اوج زیبا، با ورود پیانو و ملایم شدن موسیقی به سمت اوج پایانی و یک هجمه‌ی تمام عیار و لذت‌بخش سازهای زهی می‌رود که محال است از فکر شما بیرون برود و در پایان هم با ترکیبی از ویولن ابتدایی و پیانو، موسیقی و اپیزود همزمان تمام می‌شوند. اگر این قسمت سریال شرلوک و به خصوص پایان آن را تماشا کنید، غافلگیری، بازیگری‌، دیالوگ‌ها، فیلمبرداری، نورپردازی همه چیز شما را مشغول و متحیر می‌کند و در کنار همه این‌ها، این موسیقی فوق‌العاده است که کار را تمام می‌کند. صدای هدفون را تا جای ممکن بالا ببرید و برای چند لحظه از هنر ناب موسیقی ببرید.

آهنگ Contradanza اثری از ونسا-می

ونسا-می (Vanessa-Mae) زاده‌ی ۲۷ اکتبر ۱۹۷۸ در سنگاپور‌ ویولونیست بریتانیایی است که با فروش چندین میلیون از آلبوم‌هایش در سال ۲۰۰۶ به ثروتمندترین هنرمند زیر ۳۰ سال بریتانیا تبدیل شد. او از یک مادر سنگاپوری و یک پدر تایلندی در سنگاپور متولد شد و پس از آن که توسط پدرخوانده بریتانیایی‌اش به فرزندخواندگی گرفته شد در چهار سالگی به لندن رفت و ویولن نواختن را آغاز کرد، این در حالی بود که او قبل از این، نواختن پیانو را در سنگاپور شروع کرده بود. در سن هشت سالگی آموختن موسیقی را زیر نظر پروفسور لین یائو جی در کنسرواتوار ملی چین در پکن ادامه داد. او به لندن بازگشت و وارد کالج سلطنتی موسیقی لندن وارد شد.

در سن سیزده سالگی در سال ۱۹۹۱ می تبدیل به جوان‌ترین تک‌نوازی شد که کنسرتوهای بتهوون و چایکوفسکی را به صورت رسمی ضبط کرده و نام خود را در کتاب رکوردهای گینس ثبت کرد. ونسا-می بدون شک یکی از مستعدترین هم نسل‌های خودش بود ولی با اینکه در سن پایین مطرح شد، از اوایل دهه‌ی ۲۰۰۰ میلادی تاکنون هیچ فعالیتی نداشته‌است.

نوازنده ویولن (The Violin Player) اولین آلبوم تکنو/پاپ ونسا-می بود که در سال ۱۹۹۵ با لیبل EMI منتشر شد. آلبوم در فوریه سال ۱۹۹۵ به رتبه‌ی ۱۱ چارت بریتانیا رسید و موفق به دریافت گواهی گلد شد‌. این آلبوم بیش از ۱/۲ میلیون کپی در سراسر جهان فروخت. The Violin Player از ونسا-می یک ستاره ساخت و به اعتقاد بسیاری بهترین اثر اوست. از این آلبوم موفق به یکی از برترین آثار ونسا-می با نام Contradanza گوش می‌کنیم.

این آهنگ یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار می است که توسط مایک بَت نوشته شده‌است. احتمالاً این اثر را قبلاً شنیده باشید چون در رادیو و تلویزیون ایران و بسیاری از تولیدات رسانه‌ای مورد استفاده قرار گرفته‌است. این اثر در دهه ۹۰ بسیار محبوب بود و حس نوستالژیکی را همراه خود دارد، علاوه بر این بسیار زیبا، پرانرژی و قوی است. هنر، مهارت و استعداد فوق العاده ونسا-می این قطعه را به اثری ماندگار، گوش‌نواز و لذت‌بخش تبدیل کرده‌است، آهنگی که می‌توانید برای همیشه از آن لذت ببرید.

آهنگ Concerning Hobbits اثری از هاوارد شور

ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (The Lords of the Rings: The Fellowship of the Ring) یک فیلم حماسی فانتزی ماجراجویی محصول ۲۰۰۱ به کارگردانی پیتر جکسون است که بر اساس اولین قسمت از رمان مشهور جی. آر. آر. تالکین، ارباب حلقه‌ها ساخته شده‌است. الیجاه وود، ویگو مورتنس، لیو تایلر، شان آستین، کیت بلانشت، اورلاندو بلوم، جان ریس-دیویس، بیلی بوید، شان بین، هوگو ویوینگ، کریستوفر لی و دامینیک مانهن از نقش‌آفرینان این فیلم هستند.

داستان فیلم در سرزمین میانه اتفاق می‌افتد، اربابِ تاریکی، لرد سائورون به دنبال یک حلقه خاص است که قبلاً خود آن را ساخته و در نبردی آن از دست داده‌، پس از مدتی بسیار طولانی حلقه به دست یه هابیت جوان به نام بیلبو بگینز می‌رسد و بعد از سال‌ها حلقه به فرودو بگینز فرزند پسرعموی بیلبو که او را به سرپرستی گرفته می‌رسد. پس از احساس خطر فرودو تصمیم می‌گیرد تا راهی سفر طولانی برای نابودی حلقه شود، به همین منظور با هشت همراهش که یاران حلقه هستند سفر خود را به سمت کوه نابودی در سرزمین سیاه موردور آغاز می‌کنند، تنها جایی که حلقه می‌تواند نابود شود و در همین حین نیروهای ارباب تاریکی به دنبال حلقه هستند و دست از تعقیب آن‌ها برنمی‌دارند‌. یاران حلقه برنده چهار جایزه اسکار و چهار جایزه بفتا شده‌است.

موسیقی فیلم ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه که یکی از بهترین‌های تاریخ سینماست توسط هاوارد شور ساخته‌ شده‌است. کار ساخت، تنظیم و‌ رهبری ارکستر موسیقی تماماً برای عهده‌ی شور بود و اجرای موسیقی توسط ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونی نیوزلند، لندن وویسز، یک گروه کر و چندین خواننده و سازهای ‌ویژه و متعددی انجام شده‌است. موسیقی این فیلم موفق شد جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گرمی بهترین آلبوم موسیقی متن و جایزه جشنواره جهانی ساندترک برای بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند.

به یکی از مشهورترین قطعات موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها با نام Concerning Hobbits گوش می‌کنیم. این تم تقریباً شناخته‌شده‌ترین موسیقی‌ سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت است. این آهنگ را زمانی در فیلم می‌شنوید که همه چیز در صلح و صفاست و شخصیت اصلی داستان در خانه خودش است، این قطعه اغلب به عنوان تم منطقه زندگی هابیت‌ها یعنی شایر شناخته می‌شود و البته ملودی آن را در چندین قطعهٔ دیگر از موسیقی این سری می‌توان شنید.

همه چیز از شایر شروع می‌شود، آغاز داستان یکی از بهترین فانتزی‌های تاریخ سینما که شاید تا مدت‌ها نظیر آن را نبینیم. چشمان‌مان را می‌بندیم، زمانی که نوای زیبای فلوت ابتدایی این موسیقی و ویولن گوش‌نواز این اثر ماندگار هاوارد شور را می‌شنویم دیگر در سرزمین میانه و شایر هستیم. منطقه‌ای زیبا و آرام که تا جایی که چشم کار می‌کند در آن سرسبزی است، رودخانه‌ای پرآب و دهکدهٔ زیبای هابیت‌های دوست‌داشتنی و سخت‌کوش با مزارع، دام‌ها و آن خانه‌های کوچک و دوست‌داشتنی‌ِشان داخل تپه‌های سرسبز که در صلح و‌صفا در کنار هم زندگی می‌کنند.

شنیدن Concerning Hobbits حس بسیار خوشایندی را به شنونده منتقل می‌کند اما اگر از طرفداران و دوست‌داران ارباب حلقه‌ها باشید حالا پس از گذشت پانزده سال از انتشار این فیلم، حس خاص و نوستالژی هم برای شما خواهد داشت. امیدوارم از این اثر و البته اجرای زنده آن که در ادامه تماشا می‌کنید لذت ببرید و حتماً موسیقی قبلی هاوارد شور از موسیقی فیلم هابیت: سفر غیر منتظره با نام Dreaming of Bag End را که در موزیک گیک معرفی کردیم هم بشنوید.

اجرای زنده این قطعه

تک‌آهنگ ویولن‌نوازی Arabia اثری از حنین العالم

حنین العالم (Hanine El Alam) ویولونیست لبنانی متولد ۱۲ آوریل سال ۱۹۸۶ در بسکنتا، استان جبل لبنان است و حرفه‌ی خود به عنوان ویولن‌نواز را در سن ۹ سالگی با راهنمایی‌های پدرش آغاز کرد. او در یک شهر کوهستانی به نام ضهور الشویر بزرگ شد و دیپلم موسیقی خود را از کنسرواتوار ملی لبنان دریافت نمود. در سال ۲۰۱۴ اولین اثر خودش با نام “Nostalgia” که خود او آن را نوشته و آهنگسازی کرده بود را منتشر کرد. وی در جشنواره ماهواره عرب در قاهره توانست جایزه‌ی بهترین ویولونیست لبنانی را از آن خود کرد. به گفته‌ی خودش موسیقی او الهام‌گرفته از برخی خوانندگان آمریکایی و موسیقی عربی است و اجرای رقص در اجراهایش یکی از ویژگی‌های خاص اوست که به خاطر آن شناخته‌ می‌شود.

به یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آثار حنین العالم به نام Arabia گوش می‌کنیم که یک تک‌آهنگ بسیار زیبا و شاد با الهام از موسیقی عربیست که در سال ۲۰۱۷ منتشر شد. موزیک‌ویدئو بسیار زیبا و تماشایی این اثر تا کنون بیش از ۷۰ میلیون بار در یوتیوب تماشا شده‌است که با کیفیت مناسب در کانال تلگرام موزیک گیک در دسترس است.

آهنگ Yumejis Theme اثری از شیگرو اومبایاشی

در حال و هوای عاشقی ‌‌(In the Mood for Love) یک فیلم درام عاشقانه محصول سال ۲۰۰۰ هنگ کنگ به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی وونگ کار وای است. فیلم داستان یک مرد (با بازی تونی لیانگ) و یک زن (مگی چانگ) است که به تازگی همسایه شده‌اند و به خاطر مشغله‌ی همسرانشان اغلب تنها هستند. این دو به واسطه‌ی این تنهایی مشترک کم کم به یکدیگر نزدیک می‌شوند و… اگر به دنبال یک فیلم عاشقانه خوب هستید این فیلم از دست ندهید. یکی از زیباترین فیلم‌های عاشقانه‌ای که تا حالا دیده‌ام و بدون شک یکی از برترین‌ عاشقانه‌های تاریخ سینما.

موسیقی زیبای فیلم در حال و هوای عاشقی اثری از شیگرو اومبایاشی (Shigeru Umebayashi) آهنگساز ژاپنی است. وی در ۱۹ فوریه سال ۱۹۵۱ در کیتاکیوشو، فوکوئوکا ژاپن متولد شد و رهبر و نوازنده‌ی بیس یک گروه سابق راک موج نو ژاپنی بود که پس از بهم خوردن گروه، رو به ساخت موسیقی فیلم آورد. اومبایاشی موسیقی بیش از ۳۰ فیلم ژاپنی و چینی را ساخته است و بیشتر برای موسیقی مشهور فیلم در حال و هوای عاشقی شناخته می‌شود. او موسیقی فیلم بعدی در حال و هوای عاشقی به نام 2046 از همین کارگردان را هم ساخته‌است. موسیقی فیلم خانه‌ی خنجرهای پران از دیگر آثار مشهور این آهنگساز است.

به مشهورترین اثر شیگرو اومبایاشی یعنی موسیقی تم در حال و هوای عاشقی که قطعه‌ایست به نام ‌‌‌Yumeji’s Theme گوش می‌کنیم که در اصل این موسیقی متعلق به فیلم ژاپنی Yumeji به کارگردانی سیجون سوزوکی است که شیگرو اومبایاشی به همراه کانامه کاواچی موسیقی آن را ساخته‌است اما تمام دنیا او را به خاطر همین قطعه در فیلم In the Mood for Love می‌شناسند.

وقتی صحبت از موسیقی فیلم‌های عاشقانه باشد قطعه‌ی Yumejis Theme همیشه جز انتخاب‌های اول است. وقتی که عشق وجود داشته باشد، غم هم وجود دارد و وقتی که غم وجود داشته باشد، شاهکارهای زیبای هنری نظیر این موسیقی فوق العاده هم وجود دارند. همانند عشق که بسیار زیباست اما گاهی اوقات رنج و غم به همراه دارد، این موسیقی هم مانند خود عشق است. عشق جریان دارد و نوای ویولن گوش‌نواز و مسحورکننده‌ی آن شعری عاشقانه را می‌خواند. یک شعر رمانتیک غمناک بدون هیچ سخنی، این موسیقی با زبان صریح احساسات صحبت ‌می‌کند. Yumeji’s Theme از آن دسته آثاریست که زمانی که برای اولین بار آن را شنیدید، پس از آن فراموش کردن و کنار گذاشتن آن تقریباً غیرممکن است.

موسیقی تم فیلم October Sky ساخته مارک آیشام

مارک آیشام (Mark Isham؛ زادهٔ ۷ سپتامبر ۱۹۵۱) نوازنده‌ی ترومپت و سینث‌سایزر آمریکایی است که در ژانرهای مختلف موسیقی از جمله جاز و الکترونیک کار می‌کند. او همچنین یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم است که برای فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی مانند نقطه شکست (فیلم ۱۹۹۱)، آسمان اکتبر (فیلم ۱۹۹۰)، تصادف (فیلم ۲۰۰۴)، کوکب سیاه (فیلم ۲۰۰۶)، مه (فیلم ۲۰۰۷)، مبارز (فیلم ۲۰۱۱) و روزی روزگاری (سریال تلویزیونی ۲۰۱۱) کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.

به عنوان اولین اثر از این آهنگ‌ساز در موزیک گیک به قطعه‌ای بسیار زیبا از موسیقی فیلم آسمان اکتبر (October Sky) گوش می‌کنیم که فیلمی آمریکایی در ژانر بیوگرافی دارم به کارگردانی جو جانستون و با نقش‌آفرینی جیک جیلنهال، کریس کوپر و لورا درن است.

فیلم داستانی واقعی در نیمه دوم دهه پنجاه میلادی، در زمان جنگ سرد و رقابت‌های فضایی بین آمریکا و شوروی در شهری به نام کوالوود، در ویرجینیای غربی را روایت می‌کند که اکثر مردم آن در معدن زغال‌سنگ این شهر کار می‌کنند. در سال ۱۹۵۷ “هومر هیکام” که دانش‌آموزی دبیرستانی است تحت تاثیر پرتاب اسپوتنیک-۱، نخستین ماهواره فضایی جهان توسط اتحاد جماهیر شوروی قرار می‌گیرد و بسیار به موضوعاتی نظیر جت و موشک علاقه پیدا می‌کند، این در حالیست که پدرش نسبت به این موضوع خوش‌بین نیست و دوست دارد تا پسرش هم مانند خودش در معدن زغال‌سنگ مشغول به کار شود… . یک فیلم بسیار زیبا که شاید کمتر نام آن به گوش شما خورده باشد و پیشنهاد می‌کنم اگر فرصت کردید، آن را تماشا کنید.

موسیقی تم بسیار زیبای فیلم آسمان اکتبر یکی از زیباترین ساخته‌های مارک آیشام است. این موسیقی در رابطه با موضوع فیلم فوق العاده عمل می‌کند، از طرفی حس نگاه کردن به آسمان شب و تفکر در مورد شگفتی‌های هستی بی‌کرانی که در آن زندگی می‌کنیم را به شنونده منتقل می‌کند و از طرفی دیگر یادآور درامی است که روی این کره خاکی در حال رخ دادن است، تلاش و مبارزه انسان برای رسیدن به رویاهایش و پشت‌سر گذاشتن همه چالش‌ها. مثل لحظه‌ی باشکوه رفتن موشک به فضا و زمانی که موشک از دیده‌ها دور می‌شود ما می‌مانیم و زندگی‌ خودمان با همه‌ی تلخی‌ها و شیرینی‌اش. سازهای زهی و ویولن آهنگ آسمان اکتبر بسیار تاثیرگذار است و احساسات شما لمس می‌کند. یک اثر بسیار لطیف، دوست‌داشتنی و دل‌نشین که از شنیدن آن لذت می‌برید و احساس خوبی خواهید داشت.