On the Nature of Daylight اثر فوق العاده تاثیرگذار و شنیدنی مکس ریشتر

قطعه On the Nature of Daylight اثری از مکس ریشتر

تماشای موزیک ویدئو (فیلم کوتاه) این آهنگ زیبا را فراموش نکنید!

مکس ریشتر (انگلیسی: Max Richter؛ زادهٔ ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی متولد آلمان غربی، یکی از آهنگ‌سازان تاثیرگذار در موسیقی پست-مینیمالیستی است. وی فارغ التحصیل آکادمی موسیقی سلطنتی در لندن است و مدتی از شاگردان لوچیانو بریو، آهنگساز ایتالیایی بوده‌است. مکس ریشتر برای عناوین سینمایی و تلویزیونی بسیاری آهنگ‌سازی انجام داده است، والس با بشیر، دیسکانکت، راهبه، درون جنگل و متخاصمان از مشهورترین آثار این هنرمند در موسیقی فیلم هستند.

از جمله سریال‌های تلویزیونی که مکس ریشتر برای آن‌ها موسیقی ساخته است هم می‌توان به آینه سیاه (قسمت: Nosedive)، بازماندگان، تابو، گوریل و دوست بااستعداد من اشاره کرد. او در بیست و یکمین دوره جوایز فیلم اروپا (European Film Awards) در سال 2008 جایزه‌ی بهترین آهنگ‌ساز را برای موسیقی فیلم والس با بشیر (Waltz with Bashir) دریافت کرد.

دفترچه‌های آبی (The Blue Notebooks) دومین آلبوم این آهنگ‌ساز بریتانیایی است که در تاریخ 26 فوریه 2004 منتشر شد. این آلبوم شامل نوشته‌هایی از کتاب The Blue Octavo Notebooks فرانتس کافکا و همچنین اشعار چسواو میوش، شاعر لهستانی است که توسط تیلدا سوئینتن بازیگر و مدل بریتانیایی خوانده‌ شده‌اند. یکی از مشهورترین آثار مکس ریشتر از این آلبوم، آهنگ On the Nature of Daylight است که جز برترین آثار کارنامه‌ی حرفه‌ای اوست.

«عجیب‌تر از داستان»، «دیسکانکت»، «صورت یک فرشته»، «بی گناهان»، «جیرو رویاهای سوشی»، «جزیره شاتر» و «ورود» از فیلم‌هایی هستند که این قطعه در آن‌ها به کار رفته، همچنین در موسیقی سریال‌ کسل راک نیز از این قطعه استفاده شده‌ است. یک موسیقی بسیار گیرا و اثرگذار که غرق آن خواهید شد، جزیره شاتر، کسل راک، ورود در همه‌ی این عناوین On the Nature of Daylight در مهم‌ترین و احساسی‌ترین لحظات و یا در پایان کار رفته‌است.

On the Nature of Daylight اثر فوق العاده تاثیرگذار و شنیدنی مکس ریشتر

چه احساسی به این موسیقی دارید و برداشت شما از آن چیست؟ شاید بهتر باشد از موزیک ویدئو فوق العاده آن با بازی الیزابت ماس که یکی از طرفداران مکس ریشتر است کمک بگیریم. نمی‌دانم چه شد که اصلاً نتوانستم از کنار موزیک ویدئو یا فیلم کوتاه این اثر به سادگی عبور کنم، همانند موسیقی، موزیک ویدئو آن هم فوق العاده است و به خوبی کارگردانی و ساخته شده است. مردی تنها گنجشکی را در مشت خود گرفته و نوازش می‌کند، هنوز هوا تاریک است، زنی (الیزابت ماس) به تنهایی در یک ساندویچی نشسته است که از تلفن همراه خبری به او می‌رسد، با توجه به حال و هوای آهنگ می‌توانیم مطمئن باشیم که خبر بسیار بدی است، شاید خبر مرگ کسی که به او نزدیک بوده‌است، قبل از این که به او خبر داده شود چیزی نشان داده نمی‌شود نمی‌دانیم که او منتظر این خبر بوده‌است یا نه، خبری تلخ که بسیار غیرمنتظره است (شما چه فکر می‌کنید؟).

از رستوران خارج می‌شود (هوا تاریک است) و به نظر می‌رسد که به سمت مقصدی نامشخص قدم می‌زند، بسیار درگیر، مغشوش و آشفته به نظر می‌رسد، او ادامه می‌دهد و زمانی که به جاده‌ای بیرون از شهر رسیده‌است هوا کمی روشن شده‌است، او برمی‌گردد و به پشت سر نگاه می‌کند، شاید تازه متوجه شده باشد که چقدر راه را آمده‌ است اما به نظر می‌رسد که قدم زدن و حفظ کردن این ریتم به او کمک می‌کند تا با خودش کنار بیاید و اوج آشفتگی را تحمل کند، در همین حین توجه او به تیر چراغ برق یا تلفن که عکس کسی که از دست رفته و چند گل به یاد او گذاشته‌اند توجه او را جلب می‌کند (می‌تواند نشانه‌ای از مرگ باشد). حالا کامل روز شده‌است، او وارد جایی می‌شود (فکر کنم مترو)، از اولین پله‌ها که بالا می‌رود، دیگر آن ریتم پیاده رفتن از دست رفته‌است (شاید خسته شده)، او دیگر نمی‌تواند مقاومت کند، بغض می‌کند، خم می‌شود و به سختی می‌شکند.

او تمام تلاش خود را می‌کند و خودش را جمع و جور می‌کند و به آرامی به راه خود ادامه می‌دهد. این فیلم به احتمال زیاد به تنهایی اشاره می‌کند و رفتار انسان در مورد مشکلاتی که فقط برای خودش قابل لمس است و نمی‌تواند آن را با دیگران در میان بگذارد و تلاشی برای حفظ کردن خودش دور از چشم عموم. همانند نام آهنگ و این فیلم کوتاه واقعاً آن زمان از شبانه روز یعنی تاریکی قبل از طلوع خورشید تا زمانی که آسمان کم کم روشن می‌شود اوقات خاصی به نظر می‌رسد. برداشت شما از این فیلم کوتاه چیست؟ حتماً با ما آن را در میان بگذارید. (فراموش نکنید که الیزابت ماس چه بازیگر قدرتمندی است.)

الیزابت ماس در موزیک‌ ویدئوی قطعه On the Nature of Daylight از مکس ریشتر
یک فیلم کوتاه فوق العاده برای یک موسیقی فوق العاده

آهنگ محیط تاریکی دارد، نشانه‌ی چندانی از امید در آن نمی‌بینیم، مگر احساسی شبیه به دست و پا زدن و مبارزه در تاریکی و تلاش برای رسیدن به روزنه‌ای از نور که با لحظه‌ای فراموشی و کنار آمدن با خودمان رقم می‌خورد ولی زیبایی و آرامشی در کل آهنگ وجود دارد که پس از پایان آن بر شما تاثیر می‌گذارد و کمی احساس سبکی می‌کنید. فکر می‌کنم توضیحات کافی را داده باشم، این آهنگ و موزیک ویدئو فوق العاده آن را از دست ندهید.

موزیک ویدئو این قطعه با حضور الیزابت ماس

Until the Last Moment (تا آخرین لحظه) از شاهکارهای زیبای یانی

قطعه Until the Last Moment از یانی

در موزیک گیک که به تک تک آثار برجسته‌ی یک آلبوم موسیقی به صورت جداگانه می‌پردازیم. با آلبوم “در زمان من” یانی شروع می‌کنیم که قبلاً یکی از آثار زیبای آن به نام “In the Morning Light” یا “در نور صبحگاه” را در موزیک گیک با شما اشتراک گذاشتیم. در این نوشته به قطعه‌ی Until the Last Moment یا “تا آخرین لحظه” که آخرین تِرَک آلبوم فوق العاده زیبای In My Time است می‌پردازیم. این اثر را یانی برای اولین بار در کنسرت آکروپلیس یونان اجرا کرد که یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های اوست.

نوای پیانوی در این آهنگ بسیار دوست‌داشتنی و مدهوش‌کننده است. این موسیقی به خوبی معرف حال و هوای خاص آثار یانی و موسیقی بی‌نظیر او که زیباترین لحظات زندگی انسان را رویاگونه یادآوری می‌کند و باعث می‌شود در آینده قدر لحظه لحظه‌ی این اوقات زیبا در زندگی را بیشتر بدانیم. هیچ‌کس بهتر از خود یانی این اثر را توصیف نمی‌کند: “این آهنگ در مورد قدردانی از زندگی است. همانطور که همه‌ی ما می‌دانیم زندگی بسیار کوتاه و همینطور بسیار شکننده است، بنابراین نام این اثر تا آخرین لحظه است. ” اصلاً به خاطر همین چیزهاست که عاشق یانی هستیم و کسی را پیدا نمی‌کنیم که از شاهکارهای او لذت نبرد. پیام این آهنگ به صورت خلاصه شده این است: تا آخرین لحظه زندگی عشق بورزید…

در کنسرت سال 2006 آمریکا این اثر فوق العاده را اجرا کرد که به نظر من زیباترین اجرای این اثر است (حتی بهتر از اجرای آکروپلیس). ساموئل یروینیان در این کنسرت غوغا می‌کند. نوای فوق العاده ویولن او به همراه پیانوی جادویی یانی به درون مرکز احساسات انسان نفوذ می‌کند و ناگهان در سراسر وجود آدم پخش می‌شود. به همراه نسخه اصلی صوتی این آهنگ از آلبوم در زمان من، نسخه صوتی اجرای زنده آمریکا را برای شما عزیزان آماده کرده‌ام. همینطور می‌توانید دو اجرای تماشایی آمریکا و آکروپلیس یونان (با رهبری شهرداد روحانی عزیز) این اثر فوق العاده را در ادامه مشاهده کنید. شما کدام اجرا را بیشتر دوست داشتید؟

اجرای آکروپلیس به رهبری شهرداد روحانی

اجرای زنده آمریکا

The Gravel Road موسیقی شاهکار فیلم The Village ساخته جیمز نیوتن هاوارد

قطعه The Gravel Road شاهکاری از جیمز نیوتن هاوارد

روستا یا دهکده (The Village) یک فیلم تریلرِ روان‌شناختی رازآلود درام به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی ام. نایت شیامالان محصول ۲۰۰۴ کشور آمریکا است. ماجرای فیلم از این قرار است که در پنسیلوانیا آمریکا توافق‌نامه‌ای بین مردم یک دهکده و موجوداتی که در بیشه‌های اطراف ساکن‌اند، وجود دارد: اهالی روستا نمی‌توانند وارد بیشه شوند و موجودات بیشه هم نباید وارد دهکده شوند. این توافق‌نامه برای سال‌ها پابرجاست تا این‌ که…

موسیقی بسیار زیبای این فیلم ساخته‌ی جیمز نیوتن هاوارد آهنگساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر آمریکایی است و هیلاری هان ویولونیست مشهور آمریکایی نیز به عنوان نوازنده در موسیقی این فیلم با او همکاری داشته‌اشت. از نظر من ساندترک این فیلم یکی از دست‌کم‌گرفته‌شده‌ترین (آندرریتدترین) موسیقی فیلم‌هایی است که تا کنون من شنیده‌ام. موسیقی فیلم The Village از بسیاری از موسیقی‌ فیلم‌هایی که به حال شنیده‌اید برتر است و بدون شک جز بهترین آثار جیمز نیوتن هاوارد قرار می‌گیرد که متأسفانه مورد کم‌توجهی قرار گرفته‌است البته موسیقی این فیلم نامزد جایزه‌ی اسکار بهترین موسیقی فیلم سال شد ولی جایزه به موسیقی فیلم “در جستجوی ناکجاآباد” اثر یان کاچماریک رسید.

قطعه‌ی The Gravel Road بهترین و شناخته‌شده‌ترین اثر آلبوم موسیقی فیلم The Village است که شاید قبلاً هم آن را در کلیپ‌ها و یا نماهنگ‌های مختلف شنیده باشید. ویولن‌نوازی فوق العاده هیلاری هان که بعداً بیشتر به او در موزیک گیک خواهیم پرداخت در این آهنگ زیباست و نفس شما را بند می‌آورد. یک شاهکار خالص که امیدوارم از آن لذت ببرید.

اولین قطعه از جیمز نیوتن هاوارد در موزیک گیک، قطعه‌ی London از موسیقی فیلم الماس خونین بود که آن قطعه را هم حتماً بشنوید و منتظر معرفی آثار برتر بیشتری از این آهنگ‌ساز باشید.

Theme From Schindlers List موسیقی تاثیرگذار و غم‌ناک فیلم فهرست شیندلر

آهنگ Theme From Schindlers List شاهکار جان ویلیامز

فهرست شیندلر (Schindler’s List) فیلمی آمریکایی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ ، محصول ۱۹۹۳ است. این فیلم بر اساس داستانی واقعی از زندگی اسکار شیندلر، سرمایه‌گذار و صنعتگر آلمانی که در جریان کشتار هولوکاست و کشتار یهودیان لهستان توانست جان بیش از ۱۲۰۰ یهودی را به عنوان کارگر تعلیم‌دیده به بهانه‌ی فعالیت کارگاهش نجات دهد، ساخته شده‌است.

فهرست شیندلر بدون شک یکی از برترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینماست و موسیقی نقش بسیار مهمی را در آن ایفا می‌کند. موسیقی این فیلم یکی از آن همکاری‌های ماندگار اسپیلبرگ و ویلیامز است. موسیقی متن ساخته‌ی جان ویلیامز بزرگ است که به خوبی می‌شناسیدش و ایتساک پرلمان (Itzhak Perlman) موسیقی‌دان، ویولونیست، مدرس موسیقی، و رهبر ارکستر اسرائیلیِ لهستانی‌تبار به عنوان ویولونیست با او همکاری می‌کند. موسیقی این فیلم موفق به کسب جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم در جشنواره‌های اسکار، بفتا و گرمی شده‌است.

موسیقی تم فهرست شیندلر با عنوان Theme From Schindlers List یکی از مشهورترین و شناخته‌شده‌ترین آثار موسیقی فیلم است، اما این مورد که را کنار بگذاریم، موسیقی تم فهرست شیندلر یکی از غم‌ناک‌ترین موسیقی‌های تمام تاریخ است، کافیست در حال و هوای خوبی نباشید یا آدمی احساسی باشید و به این قطعه گوش کنید، آن وقت است اشک که از چشمان شما جاری خواهد شد. شاید آن کلیپ مشهور در اینستاگرام یا یوتیوب از اجرای این قطعه توسط ارکستر سمفونی هلند را دیده باشید که نوازنده‌ی خانم که بعد از مدت‌ها بیماری دوباره در ارکستر می‌نوازد چطور در حین اجرای این آهنگ بغضش می‌ترکد. این همه غم در این قطعه معنایش این است که جان ویلیامز کاملاً سرگذشت تلخ قربانیان را با تمام وجود درک کرذه‌است، انگار که آن‌جا بوده و همه چیز را به چشم دیده‌است، این شاهکار را پرلمان با هنر بی‌نظیر خودش روایت می‌کند که در شمار بزرگ‌ترین و مشهورترین ویولونیست‌های قرن بیستم قرار دارد. مگر از این کامل‌تر هم می‌شود؟ فرقی نمی‌کند اهل کجای سیاره‌ی زمین باشید، از چه نژادی باشید یا به چه زبانی صحبت کنید، این اثر احساسات شما را برمی‌انگیزد.

در کنار نسخه‌ی اصلی، نسخه‌ی Reprise از آلبوم موسیقی فیلم هم برای دانلود قرار گرفته است. این شاهکار سومین اثر از جان ویلیامز در موزیک گیک بود، پیش از این دو قطعه از آثار ویلیامز از موسیقی فیلم‌های هری پاتر و سنگ جادو و ئی.تی. موجود فرازمینی را به شما معرفی نمودیم.

اجرای فوق العاده و احساسی این آهنگ توسط ارکستر سمفونی هلند (یوتیوب)

Stillness of the Mind موسیقی بسیار زیبا و شنیدنی فیلم یک مرد مجرد

آهنگ Stillness of the Mind اثری از آبل کورژنیوفسکی

آبل کورژنیوفسکی (Abel Korzeniowski) (زاده‌ 18 جولای 1972 در کراکوف، لهستان) آهنگ‌ساز موسیقی فیلم و تئاتر مطرح لهستانی است. او از کودکی با موسیقی در ارتباط بوده، مادرش باربارا نوازنده‌ی ویولنسل و بردارانش آنتونی و آندژی هر دو موسیق‌دان هستند. از مشهورترین آثار او می‌توان به موسیقی فیلم‌های “دابلیو.ئی.”، “رومئو و ژولیت”، “حیوانات شب‌زی” و “یک مرد مجرد” اشاره کرد. اگر دوست‌دار موسیقی فیلم هستید، آبل کورژنیوفسکی یکی از آن آهنگ‌سازهایی است که باید حتماً آثارش را دنبال کنید، من هم در موزیک گیک سعی می‌کنم به مرور بهترین‌های این آهنگ‌ساز را معرفی کنم.

اولین اثری که از کورژنیوفسکی انتخاب کرده‌ام یک قطعه‌ از موسیقی متن فیلم “A Single Man” یا “یک مرد مجرد” است که فیلمی درام امریکایی به کارگردانی تام فورد و با بازی کالین فرث و جولیان مور است. این فیلم برنده‌ی جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم از انجمن منتقدان فیلم سن دیگو و همچنین نامزد جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم شده‌است. قطعه‌ی Stillness of the Mind اولین قطعه از آلبوم موسیقی یک مرد مجرد است، یک قطعه‌ی ویولنِ ناب و شنیدنیِ موسیقی فیلم که بدون شک جز چند اثر برتر این آهنگ‌ساز قرار می‌گیرد.

Pans Labyrinth Lullaby موسیقی زیبای فیلم هزارتوی پن ساخته خاویر نابارته

قطعه Pans Labyrinth Lullaby اثری از خاویر نابارته

هزارتوی پن (Pan’s Labyrinth) یک فیلم مکزیکی-اسپانیایی محصول سال 2006 در ژانر درام فانتزی تاریک به کارگردانی گیرمو دل تورو است. فیلم داستان دختر بچه‌ای به نام اوفلیا در زمان حکومت استبدادی ژانرال فرانکو در اسپانیا را روایت می‌کند که به همراه مادر باردار و ناپدری‌اش که یک نظامی فاشیست است زندگی می‌کند. روزی اوفلیا یک حشره پَری مانند را دنبال می‌کند و به یک هزارتوی اسرارآمیز می‌رسد… . موسیقی فیلم هزارتوی پن ساخته خاویر نابارته موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز اسپانیایی است که برای موسیقی این فیلم نامزد کسب جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم شد. قطعه‌ی Pans Labyrinth Lullaby یا لالایی هزارتوی پن یکی از زیباترین آثار نابارته و موسیقی فیلم Pan’s Labyrinth است، ترکیب حزن‌انگیز و تاثیرگذار ویولن و پیانو که یکی از آثار ماندگار موسیقی فیلم را خلق کرده‌است.

Goodbye اثری فوق العاده از موسیقی متن فیلم هاچی: داستان یک سگ

قطعه Goodbye اثری از یان کاچماریک

هاچی: داستان یک سگ (Hachi: A Dog’s Tale) فیلمی دارم محصول 2009 به کارگردانی لاسه هالستروم و با بازی ریچارد گی‌یر، جوآن آلن، کری هیرویوکی تاگاوا، سارا رومر و جیسن الکساندر است که بر اساس داستان واقعی سگی به نام هاچیکو به عنوان یک اسطوره‌ی وفاداری در ژاپن شناخته می‌شود، ساخته شده‌است. موسیقی متن فیلم هاچی: داستان یک سگ ساخته‌ی یان کاچماریک آهنگ‌ساز نامی لهستانی که برای موسیقی فیلم در جستجوی ناکجاآباد برنده‌ی جایزه اسکار شده است و از دیگر آثار او می‌توان به موسیقی فیلم‌های بازدید‌کننده، بی‌وفا، کسوف کامل و همزاد اشاره نمود.

آلبوم موسیقی این فیلم قطعات بسیار زیبایی دارد که یکی از برترین آثار آن قطعه‌ی Goodbye است که اثری دل‌نشین و دوست‌داشتنی مانند خود فیلم است و جز برترین و محبوب‌ترین آثار یان کاچماریک به شمار می‌رود.

محبوب‌ترین آثار

آلبوم/پلی‌لیست

بیشتر