مجموعه کامل بهترین‌های ریچارد کلایدرمن

۵۰ آهنگ برگزیده از بهترین‌های ریچارد کلایدرمن | The Best of Richard Clayderman – اختصاصی موزیک گیک

دو ساعت و نیم با بهترین آهنگ‌های ریچارد کلایدرمن، شاهزاده رمانس

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) + پخش آنلاین

ریچارد کلایدرمن، با نام اصلی فیلیپ پاژه (زاده ۲۸ دسامبر ۱۹۵۳ در پاریس) پیانیست پرآوازه‌ی فرانسوی است. ریچارد به خاطر سبک رمانتیک خاص خود در پیانو نوازی که تلفیقی از موسیقی پاپ و کلاسیک است شناخته می‌شود. او در نیمه دوم دهه ۷۰ میلادی با آهنگ “Ballade pour Adeline” یا “چکامه‌ای برای آدلین” به شهرت رسید. کلایدرمن هنرمند پرکاری است و تاکنون آلبوم‌های زیاد منتشر کرده که شامل آثار پل دو سنویل و الیور توسان، بازسازی ترانه‌های پاپ محبوب، بازتنظیم موسیقی فیلم‌‌های مشهور، موسیقی بومی (فولکور) و همچنین بازتنظیم قطعات محبوب موسیقی کلاسیک در سبک ایزی لیسنینگ می‌باشند.

سبک رمانتیک نوینی که کلایدرمن با تلفیق سنت و مدرنیته ابداع کرد در دهه ۷۰ و ۸۰ میلادی حسابی گُل کرد و استاندارد جدیدی از پیانو نوازی را برای علاقه‌مندان پیانو و هنرجویان ارائه کرد. نانسی ریگان همسر رونالد ریگان رئیس جمهور ایالات متحده آمریکا پس از تماشای کنسرت خیابانی بزرگ‌اش به او لقب “شاهزاده رمانس” داد که این لقب بر او ماند. ریچارد کلایدرمن تاکنون بیش از ۱۳۰۰ ملودی ضبط کرده و بیش از هشتاد میلیون نسخه از آثارش را در سراسر جهان فروخته‌است. از ریچارد در کتاب رکوردهای گینس با عنوان “موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” یاد شده‌است.

پدر ریچارد کلایدرمن معلم ساز آکاردئون بود و همینطور پیانو می‌نواخت. او اولین معلم موسیقی فرزندش بود و کلایدرمن در کودکی نواختن پیانو را از پدرش آموخت. او در سن دوازده سالگی در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد جایی که بعداً به عنوان هنرجو ممتاز از آنجا فارغ‌التحصیل شد و در سن شانزده سالگی جایزه نوازندگی پیانو کنسرواتوار را از آن خود کرد. در آن دوره کلایدرمن نوید ظهور یک پیانیست کلاسیک فوق العاده و با تکنیک را می‌داد اما شرایط به گونه‌ای دیگر پیش رفت و او راه دیگری انتخاب کرد. کلایدرمن می‌خواست کار جدیدی انجام داده باشد و با دوستانش یک گروه پاپ/راک تأسیس کرد اما به دلیل بیماری پدرش و مشکلات اقتصادی ناشی از آن کلایدرمن در شروع فعالیت حرفه‌اش با دشواری رو‌به‌رو شد. او مجبور شد تا به عنوان یک کارمند در بانک کار کند و بعد از زمان کارش هم به عنوان پیانیست و آکومپانیمان (نوازنده همراهی پیانو) در گروه‌های موسیقی می‌نواخت و بدین گونه بود که راهش از موسیقی کلاسیک جدا شد. البته خودش می‌گوید تمرین‌هایش در پیانو کلاسیک، پشتوانه‌ی خوبی برای کارهای آتی‌اش شد.

در سال ۱۹۷۶ فیلیپ پاژه (کلایدرمن) از طرف الیور توسان، آهنگ‌ساز، خواننده، تنظیم‌کننده ارکستر و تهیه‌کننده موسیقی فرانسوی و همکارش پل دو سنویل برای ضبط یک بالاد پیانو دعوت شد. پل سنویل به مناسبت به دنیا آمدن دخترش قطعه‌ای ساخته بود که برای ضبط آن از بیست پیانیست از جمله کلایدرمن دعوت شد تا در نهایت یک نوازنده انتخاب شود. کلایدرمن با استعداد خودش و تکنیک خاصش و البته ظاهر خوبش خیلی سریع نظر سنویل و توسان را جلب کرد. فیلیپ به خاطر جلوگیری از اشتباه تلفظ نام خانوادگی‌اش خارج از فرانسه، نام خانوادگی مادرِ مادربزرگش یعنی کلایدرمن را انتخاب کرد و تخلص ریچارد کلایدرمن را برگزید. این قطعه با نام “Ballade pour Adeline” ضبط و بالاخره منتشر شد. آمار فروش این قطعه خیره‌کننده و باورنکردنی بود، چکامه‌ای برای آدلین ۲۲ میلیون کپی در ۳۸ کشور مختلف فروخت که سرآغاز فوق‌العاده‌ای برای موفقیت‌های کلایدرمن در حرفه موسیقی بود. الیور توسان می‌گوید وقتی با او قرارداد امضا کردیم به او گفتم که اگر ۱۰۰۰۰ نسخه از این تک‌آهنگ بفروشیم فوق العاده خواهد بود، چون در آن زمان بازار دیسکو بسیار داغ بود و ما تصور نمی‌کردیم که یک بالاد (چکامه) به چنین موفقیتی برسد و این که چنین بزرگ شود از تصور ما خارج بود.

ریچارد کلایدرمن علاقه فراوانی به اجراهای زنده و برگزاری تور در سراسر نقاط جهان دارد. او یکی از رضایت‌بخش‌ترین بخش‌های حرفه‌اش را کشورهای متعددی که از زمان اولین کنسرتش در سال ۱۹۷۹ در آن‌ها به اجرا پرداخته می‌داند. او می‌گوید هیچ‌گاه فکر نمی‌کرده که پس از ضبط آهنگ موفقیتش، “Ballade pour Adeline” در سال ۱۹۷۶ به مدت ۴۰ سال هر ساله در نقاط مختلف دنیا به اجرا بپردازد.

او از سال ۱۹۷۹ پس از اولین کنسرتش در وین اتریش تاکنون بیش از ۲۵۰۰ کنسرت برگزار کرده‌است. کلایدرمن همیشه به نواختن برای جمعیت دوست‎‌دارش افتخار کرده و معتقد است بدین وسیله علاوه بر ملاقات با هوادارانش، فرصتی ایجاد شده تا با موسیقی‌دانان مستعد بسیاری در نقاط مختلف دنیا چه در قالب یک ارکستر چه تک‌نوازهایی که سعی می‌کنند تا بهترین تجربه را بر تماشاگرانش به ارمغان بیاورند آشنا شود. او کنسرت‌هایش را با هدف گسترش شادی، احساسات زیبا، اخلاق‌مداری و به خصوص صلح و عشق در کشورهای مختلف برگزار می‌کند.

کلایدرمن در سال ۹۷ به ایران سفر کرد و به مدت ۷ شب در تالار وزارت کشور به اجرا پرداخت. ارکستر ایستگاه در این اجراها به همراه کلایدرمن بر روی صحنه رفت. او در این اجراها قطعاتی نظیر اثر مشهورش “چکامه‌ای برای آدلین”، بازتنظیم خودش از ترانه “ای ایران” و همینطورآثار برجسته‌ای از موسیقی فیلم نظیر قطعه “He’s a Pirate” از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب، موسیقی تم فیلم مأموریت: غیرممکن، ترانه شکل قلب من از استینگ را اجرا نمود.

دانلود مجموعه بهترین‌های یروما (Yiruma)

۴۰ اثر برتر یروما، تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش و رمانتیک در مجموعه بهترین‌های یروما

کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

لی رو-ما (زاده ۱۵ فوریه ۱۹۷۸) که بیشتر با نام هنری خود، یروما (Yiruma) شناخته می‌شود نوازنده پیانو آهنگ‌ساز اهل کره جنوبی است. یروما اغلب در آسیا، اروپا و آمریکای شمالی به اجرا می‌پردازد. آهنگ‌های Rivers Flow in You و Kiss the Rain از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار او به شمار می‌روند. محبوب‎‌ترین آلبوم یروما، First Love (عشق اول) در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.

یروما در کره جنوبی متولد و بزرگ شد و در انگلستان به تحصیل پرداخت. او در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ده سالگی (۱۹۸۸) به منظور تحصیل در مدرسه موسیقی پورسل به لندن نقل مکان کرد. در دسامبر سال ۱۹۹۶ در آلبوم مشترک هنرمندان مدرسه موسیقی پورسل شرکت کرد. با فارغ‌التحصیلی از مدرسه پورسل در ژوئیه سال ۱۹۹۶، او هدف والایش در موسیقی را با فارغ‌التحصیلی در رشته آهنگ‌سازی در دانشگاه کینگز لندن در ژوئن ۲۰۰۰ ادامه داد. این دانشگاه در کسب شهرت و محبوبیت در اروپا به یروما کمک کرد. یروما در حالی که در دانشگاه کینگز تحصیل می‌کرد اولین آلبوم خودش، Love Scene را با لیبل دِکا رکوردز منتشر کرد.

علاوه بر این یروما در دورانش در کالج، در یک تور موسیقی در اروپا شرکت کرد. با کسب یک افتخار تاریخی برای کشورش، یروما اولین هنرمندی کره‌ای بود که از او برای اجرا در فستیوال میدِم کَن در کشور فرانسه در سال ۲۰۰۲ دعوت به عمل آمد. در ابتدای مسیر حرفه‌ای آلبوم‌هایش در اروپا و آسیا منتشر شد و حالا تمامی آثارش به صورت جهانی در منابع آنلاین همچون اسپاتیفای، آی‌تونز و آمازون موزیک در دسترس هستند. سبک موسیقی یروما در درجه اول بر نیو ایج تمرکز دارد و شبیه به ژانر موسیقی کلاسیک معاصر در موسیقی متن فیلم و درام‌های تلویزیونی است.

آهنگ زیبای Tombe la neige از سالواتور آدامو

سالواتوره، نایت آدامو (زاده ۱ نوامبر ۱۹۴۳) خواننده و آهنگ‌ساز بلژیکی است که بیشتر به خاطر تصنیف‌های عاشقانه‌اش مشهور است. آدامو در ایتالیا متولد شد و از سن سه سالگی در بلژیک بزرگ شد. وی دارای تابعیت دوگانه بلژیک و ایتالیا است. او محبوبیت خود را ابتدا در سراسر اروپا و بعداً در خاورمیانه ، آمریکای لاتین ، ژاپن و ایالات متحده به دست آورد. وی تاکنون بیش از ۸۰ میلیون آلبوم و ۲۰ میلیون تک‌آهنگ به فروش رسانده است که وی را به یکی از موفق ترین موزیسین های تجاری جهان تبدیل کرده‌است. او عمدتاً به زبان فرانسه اجرا می کند اما به هلندی، انگلیسی، آلمانی، ایتالیایی، اسپانیایی، ژاپنی و ترکی نیز آواز خوانده است. “Tombe la neige” ،”La nuit” و “Inch’Allah” از مشهورترین آهنگ‌های سالواتوره آدامو هستند.

“Tombe la neige” (فارسی: «برف می‌بارد») شناخته‌شده‌ترین ترانه‌ی آدامو است که توسط خود او نوشته شده‌‌است. این آهنگ در سال ۱۹۶۳ منتشر شد و به آهنگی محبوب در سراسر جهان و یکی از بهترین‌های آدامو تبدیل شد. آدامو نسخه‌های مختلفی از این آهنگ را به زبان‌های مختلفی را منتشر کرده‌‌است. ترانه برف می‌بارد توسط هنرمندان بسیاری و به زبان‌های مختلفی از جمله کرواتی، ترکی، آلمانی، روسی، چینی ماندارینی، ژاپنی، چینی کانتونی، ایتالیایی بازخوانی شده‌است.

یکی از بهترین آهنگ‌های آدامو و یکی از زیباترین ترانه‌های فرانسوی زبان که مطمئنم از شنیدنش لذت خواهید برد. به همراه نسخه ریمستر شده آهنگ برف می‌بارد، نسخه‌ی بی‌کلام این آهنگ زیبا از پل موریا را هم می‌توانید بشنوید و دریافت کنید. اگر به آثار بی‌کلام و بسیار زیبا پل موریا از ماندگارترین ترانه‌های دنیا علاقه دارید مجموعه اختصاصی بهترین‌های پل موریا The Best of Paul Mauriat در سایت موزیک گیک را از دست ندهید.

آهنگ Corazón de Niño اثری از رائول دی بلاسیو

در این پست به یکی دیگر از زیباترین آثار رائول دی بلاسیو که احتمالاً محبوب‌ترین و مشهورترین اثر این آهنگ‌ساز و پیانیست مطرح آرژانتینی باشد گوش می‌کنیم. اثری فوق‌العاده به نام Corazón de Niño یا “قلب کودک” ‌که از آلبوم En Tiempo De Amor که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد می‌باشد. با توجه به عنوان این آهنگ احتمالاً حدس می‌زنید که با یک موسیقی پراحساس و دوست‌داشتنی طرف باشیم که حدس بسیار درستی است. «قلب کودک» اثری پر‌ از احساس مثبت است، از آن دسته از آثاری که با شنیدن آن لبخند به لبتان می‌آید.

ملودی پیانوی این اثر یکی از احساسی‌ترین و دل‌نشین‌ترین ملودی‌هاییست تا حالا در یک موسیقی بی‌کلام شنیده‌اید، نوای پیانوی دی بلاسیو در این آهنگ به مانند یک کودک خالص، زلال و شفاف است و لحظه به لحظه آهنگ را با پر از احساس و زیبایی می‌کند. همه چیز در این اثر فوق العاده است و آن صدای شبیه به جعبه موسیقی و اسباب بازی و صدای خنده کودک در آغاز و پایان این آهنگ آن را برای ما دوچندان لذت‌بخش‌تر و دوست‌داشتنی‌تر می‌کند. البته شاید این آهنگ برای شما نوستالژیک و آشنا باشو قبلاً آن را شنیده باشید چون زمانی در رادیو و تلویزیون ایران هم بسیار پخش می‌شد.

از همین آلبوم دی بلاسیو چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار این هنرمند با عنوان Melissa را با شما به اشتراک گذاشتیم که امیدوارم آن آهنگ پیانوی زیبا را هم بشنوید و دوست داشته باشید.

موسیقی تم پیانو فیلم لا لا لند Mia & Sebastians Theme ساخته جاستین هورویتز

برای من که عاشق موسیقی هستم چند سالی بود که فیلم مطرحی با محوریت موسیقی منتشر نشده بود که علاوه بر پررنگ بودن نقش موسیقی در فیلم، ساندترک یا موسیقی متن خوبی هم داشته‌ باشد و به شدت جای خالی چنین فیلمی را حس می‌کردم. بالاخره در سال ۲۰۱۴ فیلم ویپلش (Whiplash) به کارگردانی دیمین شزل را تماشا کردم که بازخوردهای فوق‌العاده‌ای داشت و از آن لذت بردم. خوشبختانه فیلم بعدی شزل هم یک فیلم موزیکال به نام لا لا لند (La La Land) با بازی رایان گاسلینگ و اما استون بود که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد. لا لا لند مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت و در فصل اهدای جوایز غوغا کرد، موفق‌ترین فیلم تاریخ گلدن گلوب شد و در اسکار هم با ۱۴ نامزدی رکورددار شد و ۶ جایزه را برد ولی در نهایت در آن شب پرحاشیه مراسم اسکار به جز دقایقی نتوانست جایزه بهترین فیلم سال را از آن خود کند. پس از تمامی این حواشی در اولین فرصت این فیلم را تماشا کردم و تنها با گذشت چند دقیقه عاشقش شدم. از نظر من لا لا لند همه چیز تمام است، داستان، بازیگران، کارگردانی، فیلمبرداری، طراحی صحنه و لباس و مهم‌تر از همه‌چیز برای یک فیلم موزیکال، موسیقی و ترانه‌ها در بالاترین سطح قرار دارند.

در اینجا قرار است راجع به موسیقی صحبت کنم و لا لا لند هم از آغاز تا پایان موسیقی است. شزل در لا لا لند برای سومین بار پس از “گای و ‌مدلین روی نیمکت پارک” و “ویپلش” با جاستین هورویتز، دوست صمیمی، هم‌اتاقی و هم‌دانشگاهی‌اش در هاروارد همکاری کرد و ‌نتیجه آن هم چیزی معرکه ‌ای شد. شزل خودش علاقه‌ شدیدی به موسیقی دارد و در نوجوانی هم در گروه‌های مختلف درامر بوده و به همین دلیل نقش موسیقی در فیلم‌هایش همیشه بسیار پررنگ است، همکاری او با جاستین هورویتزِ بااستعداد در لا لا لند اثری را ساخت که به جرات می‌توان گفت یکی از بهترین موزیکال‌ها و ساندترک‌های تاریخ سینماست. لا لا لند در فصل جوایز در بخش‌های مرتبط با موسیقی تمامی جوایز مهم را برد، دو جایزه اسکار، دو جایزه گلدن گلوب و دو جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه چیزی بود که هورویتز مستحقش بود و به آن هم رسید.

در این نوشته اما فرصت نیست که راجع به موسیقی متن فوق العاده و ترانه‌های غنی و زیبای لا لا لند صحبت کنیم و می‌خواهیم به معرفی موسیقی تم اصلی این فیلم با عنوان Mia & Sebastians Theme (تم میا و سباستین) بپردازیم. یک موسیقی تک‌‌نوازی پیانو با ملودی ساده، بسیار گیرا و بی‌نهایت زیبا که اغراق نیست اگر بگویم خود لا لا لند است. یک شاهکار که در مهم‌ترین لحظات فیلم، داستان را پیش می‌برد و در کنار رایان گاسلینگ و اما استون به نحو احسن نقش‌آفرینی می‌کند و اصلاً دلیل اصلی برخورد میا و سباستین در داستان فیلم است.

این قطعه موسیقی تمام زیبایی‌های لا لا لند را با خودش دارد و احساسی که از این موسیقی می‌گیریم دقیقاً همان احساسی است که از لا لا لند می‌گیریم. تم اصلی فیلم همان چیزی را روایت می‌کند بین میا و سباستین می‌گذرد. همیشه گفته‌ام که یک تم خوب، به خوبی فیلم را تنها در چند دقیقه برای شما خلاصه می‌کند و تم میا و سباستین هم به در انجام این کار بسیار موفق است. نیمه اول تم بسیار زیبا و دوست‌داشتنی است و خیلی رمانتیک پیش می‌رود، دقیقاً به مانند رابطه‌ی عاشقانه‌ی میا و سباستین که خیلی دوستش داریم، سپس نوبت به نیمه دوم تم می‌رسد که در آن همه چیز به زیبایی و سادگی نیمه اول نیست و کم کم همه چیز پیچیده می‌شود، همانطور که میا و سباستین متوجه می‌شوند که این عشق قرار نیست آنقدرها هم ساده باشد، پایان قطعه هم همچون پایان فیلم است و طوری‌ تمام می‌شود که انگار می‌گوید این بود داستان، آیا درسی از آن گرفتید؟

موسیقی تم لا لا لند شاید به اندازه موسیقی تایتانیک مشهور نباشد ولی می‌توانید مطمئن باشید که یکی برترین و زیباترین تم‌های عاشقانه تاریخ سینماست که نمی‌توانید از دستش بدهید. امیدوارم از این قطعه زیبا لذت ببرید و پیشنهاد می‌کنم اگر تا حالا لا لا لند را تماشا نکرده‌اید حتماً آن را تماشا کنید. اگر هم به دنبال یک موسیقی عاشقانه حسابی دیگر می‌گردید پیشنهاد می‌کنم تا تم عاشقانه فیلم سینما پارادیزو از آندره‌آ و انیو موریکونه را هم که چندی پیش در سایت معرفی کردم را بشنوید.

مجموعه The Best of Yanni شامل ۷۰ اثر برتر یانی

مجموعه اختصاصی The Best of Yanni کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های یانی

در دو بخش جدگانه برترین آثار استودیویی و برترین اجراهای زنده – ۶ ساعت با بهترین‌های یانی

در این قسمت از مجموعه‌های منتخب برترین آثار آهنگسازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، نوبت به یانی، یکی از محبوب‌ترین و برجسته‌ترین آهنگسازان سبک نیو ایج و نیو ایج بی‌کلام رسیده که به واسطه‌ی سبک موسیقی خاص و پراحساسش و اجراهای کم‌نظیرش در نقاط مختلف دنیا شناخته شده‌است. یانی از جمله آهنگسازانیست که آثار بسیار قوی زیادی در کارنامه حرفه‌اش دارد به خصوص آلبوم‌هایی که در ابتدای دوران فعالیتش در دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی کرد همگی از برترین آثار سبک نیو ایج (عصر نو) هستند. برای این مجموعه‌ها سعی شده تا آثاری از یانی که بسیار محبوب‌ هستند و یانی با آن‌ها شناخته می‌شود و همچنین آثاری که اغلب در کنسرت‌های یانی اجرا می‌شوند انتخاب شوند. صحبت از اجرای زنده شده و در این جا با هنرمندی رو به رو هستیم که بخش عمده‌ای از شهرت و محبوبیت خود را از اجراهای زنده فوق العاده خود در سراسر دنیا بدست آورده‌است. یانی از معدود هنرمندان و موسیقی‌دانانی است که اجراهای زنده‌اش به واسطه کیفیت بسیار بالای اجرا، تنظیم‌های فوق العاده و به کارگیری نوازندگان برجسته در سطح جهان در ارکستر در خیلی از موارد در سطح بالاتری از نسخه‌های استودیویی آلبوم هستند. به همین دلیل آثار استودیویی در چهار مجموعه جدا و آثار زنده در دو مجموعه جدا در دسترس قرار گرفته‌اند.

بعضی از آلبوم‌های یانی آنقدر خوب هستند که حتی از یک قطعه آن‌ها نمی‌توان گذاشت به مانند آلبوم فوق العاده “در زمان من” که تمامی قطعات آلبوم در این مجموعه‌ها موجودند یا آلبوم “جرئت آرزو” که اکثر قطعاتش جز بهترین‌های یانی هستند. مطابق انتظار اکثر قطعات از آلبوم‌های قدیمی یانی و کمتر از آلبوم‌های بعد از سال ۲۰۱۰ انتخاب شده‌اند. برای اجراهای منتخب زنده مجموعه ۲۵ اثر از کنسرت‌های آکروپلیس (نسخه ریمستر)، احترام، اجرای زنده آمریکا، پورتوریکو و کنسرت اهرام بزرگ مصر انتخاب شده‌اند که امیدوارم از تمامی آهنگ‌های زیبا در مجموعه The Best of Yanni در سایت موزیک گیک لذت ببرید.

آهنگ O sole mio ترانه‌ عاشقانه مشهور ایتالیایی

اُ سوله میو / O sole mio یک ترانه‌ی مشهور به زبان ناپلی است که در سال ۱۹۸۹ نوشته شده‌است. شعر آن را جیووانی کاپرو، شاعر ایتالیایی نوشته که این اثر شناخته‌شده‌ترین اثر اوست و موسیقی آن را ادواردو دی کاپو موسیقی‌دان ناپلی و آلفردو مازوچی ساخته‌اند. ورژن‌های دیگری از O sole mio وجود دارند اما اغلب نسخه‌ی اصلی آن به زبان ناپلی خوانده و اجرا می‌شود.

O sole mio معادل ناپلی Il mio sole در زبان ایتالیایی است که معنای آن “خورشید من” و “آفتاب من” است. O sole mio توسط خوانندگان زیادی خوانده و ضبط شده‌است که از جمله آن‌ها می‌توان به انریکه کاروسو، لوچانو پاواروتی، تونی بنت، آندریا بوچلی، رزا پونسل، بنیامینو گیگلی، ماریو لانزا و بسیاری بیشتر اشاره کرد. الویس پریسلی ترانه‌ای با نام “It’s Now or Never” را بر وزن این آهنگ خوانده‌‌است. لوچانو پاواروتی در سال ۱۹۸۰ جایزه گرمی بهترین آواز تک‌نفره‌ی کلاسیک را برای بازاجرای خود از اُ سوله میو برنده شد.

اُ سوله میو یک ترانه‌ی شاد و بسیار زیباست، در این ترانه همه چیز خوب است، در هوایی آفتابی و مطبوع، عاشق هوای معشوقش را می‌کند و برای او آواز سرمی‌دهد، او را آفتاب من خطاب می‌کند و زیبایی چهره‌ی او را به آفتاب درخشان تشبیه می‌کند. این آهنگ یکی از ماندگارترین ترانه‌های عاشقانه کشور ایتالیاست که بسیار محبوب است و شهرتی جهانی دارد. اجراهای بسیار زیادی از این ترانه وجود دارد اما همانطور که گفتم این یک ترانه‌ی عاشقانه سرخوش و شاد است و نظر شخصی من این است که اگر به جای احساس رمانتیک خیلی زیاد کمی نشاط جایگزین اجرا شود نتیجه خیلی بهتر خواهد بود.

اجرایی از اُ سوله میو از گروه اُپرای سه تنور در کنسرت سال ۱۹۹۴ در لس‌ آنجلس است که بسیار فوق‌العاده و متفاوت است. سه تنور یک گروه اپرای محبوب در دهه ۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰ میلادی بود که متشکل از پلاسیدو دومینگو، خوزه کارراس و لوچانو پاواروتی، سه خواننده تنور برجسته و محبوب بود. این گروه با یک همکاری در اجرایی مشترک در حمام‌های باستانی کاراکالا در رم، ایتالیا در ۷ جولای ۱۹۹۰ در آستانه‌ی فینال جام‌جهانی ۱۹۹۰ ایتالیا شکل گرفت.

در این اجرا همه چیز فوق العاده است، خوانندگان سرحالند و منتظر هستند تا صدای خود را به رخ بکشند و حضار را غرق در لذت کنند همچنین رقابتی جالب هم بین این سه خواننده شکل می‌گیرد. در یک طرف پاواروتی و در طرف دیگر پلاسیدو و کارراس. آن‌ها با سرخوشی، شور و نشاط طوری ترانه را اجرا می‌کنند که انگار همه چیز در این هستی رو به راه است، آن‌ها از ته دلیل و با حالی خوش می‌خوانند و همین است که این اجرا بسیار محبوب و متمایز کرده‌است. خوانندگان خوشحالند، ارکستر خوشحال است و حضار خوشحال و شادند، یک اجرای فوق‌العاده و درخور که برای همیشه ماندگار است و آدم از تماشای آن سیر نمی‌شود. تماشای این اجرا را هرگاه که خسته و یا غمگین هستید پیشنهاد می‌کنم چون واقعاً پر از انرژی و احساس خوب‌ است. امیدوارم که همیشه شاد و خوشحال باشید و از این اجرا لذت ببرید.

در این نوشته چهار نوشته از این ترانه‌ی زیبا را برای شما با دو کیفیت آماده کرده‌ام که شامل اجرای پاواروتی از آلبوم Vincerò!، یکی از بهترین اجراهای پاواروتی از آلبوم بهترین‌های او، اجرای پاواروتی در کنسرت پاواروتی و دوستان ۲ و در نهایت یک اجرای زیبا از سه تنور است. به همراه این چهار ورژن دو اجرای بسیار زیبا از این آهنگ هم آماده کردم که یکی همان اجرای معروف و دوست‌داشتنی سه تنور است و دیگر اجرای پاواروتی برایان آدامز است که بسیار جالب است. همچنین اثر قبلی از پاواروتی در موزیک گیک که Nessun dorma شاهکار پوچینی بود را به هیج وجه را از دست ندهید که یکی از بهترین اپراهای تاریخ و یکی از بهترین اجراهای پاواروتی است.

آهنگ Married Life اثری از مایکل جاکینو

مایکل جاکینو (Micheal Giacchino) زاده ۱۱ اکتبر ۱۹۶۷، آهنگساز آمریکایی موسیقی فیلم و تلویزیون است. او برنده‌ی یک جایزه اسکار، یک جایزه گلدن گلوب، یک جایزه امی ساعات پربیننده و سه جایزه گرمی است. جاکینو بیشتر برای همکاری با جی. جی. آبرامز کارگردان و تهیه‌کننده مطرح هالیوود برای آهنگسازی سریال‌های تلویزیونی آلیاس، لاست و فرینچ، و فیلم‌های مأموریت: غیرممکن ۳، سوپر ۸، پیشتازان فضا (استار ترک) و دنباله‌ی آن پیشتازان فضا به سوی تاریکی مطرح است. از دیگر آثار برجسته‌ی او در موسیقی فیلم می‌توان به موسیقی انیمیشن‌های شگفت‌انگیزان، راتاتویی، آپ، اینساید اوت، زوتوپیا، کوکو و شگفت‌انگیزان ۲ و فیلم‌های دکتر استرنج، دنیای ژوراسیک، سقوط سیاره میمون‌ها، روگ وان، اسپایدر-من: بازگشت به خانه اشاره کرد.

به یکی از زیباترین آثار مایکل جاکینو از موسیقی انیمیشن برنده‌ی اسکار آپ (UP) گوش می‌کنیم. آپ سومین تجربه‌ی آهنگسازی جاکینو برای فیلم‌های کمپانی پیکسار بعد از شگفت‌انگیزان و راتاتویی بود بود. مهم‌ترین چیزی که پیت داکتر کارگردان انیمیشن از موسیقی آپ می‌خواست، احساسات بود و این چیزی بود جاکینو به نحو احسنت از پس از آن برآمد و این اثر را به یکی از برترین و موفق‌ترین آثار خود تبدیل کرد.

آلبوم ساندترک انیمیشن آپ سه روز قبل از اکران عمومی این فیلم در سینماها در تاریخ ۲۶ می ۲۰۰۹ منتشر شد. موسیقی این انیمیشن موفق شد تا جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن، جایزه بفتا بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کند. آپ اولین انیمیشن پیکسار بود که‌ توانست جایزه اسکار بهترین موسیقی متن را ببرد.

قطعه‌ی زیبای Married Life (زندگی زناشویی) از زیباترین آثار موسیقی انیمیشن Up و مایکل جاکینو است که مربوط صحنه‌های زندگی مشترک کارل و الی می‌باشد. یکی از زیباترین و تاثیرگذارترین قسمت‌های این انیمیشن که برخی از خاطرات شیرین و تلخ و مهم زندگی مشترک کارل و همسرش را از ابتدا تا پایان به تصویر می‌کشد و حضور این موسیقی است که احساسات را به اوج می‌برد و در کنار لبخندی که بروی لب می‌نشاند باعث می‌شود اشک به چشم‌ها بیاید.

گفتیم که مهم‌ترین چیز در موسیقی آپ احساسات بوده است و در این آهنگ احساس موج می‌زند. ملودی آهنگ بسیار زیبا و دلنشین است و برای لحظه‌ لحظه‌ی خاطرات زندگی کارل و الی ساخته شده‌است. حالت کلاسیکی که در این موسیقی وجود دارد حس مرور گذشته و نوستالژیکی را می‌دهد که اثرگذاری آن را دوچندان می‌کند. حسی که در این اثر وجود دارد بسیار قوی است و مطمئن باشید که در احساساتی کردن شما شکست نمی‌خورد.

آهنگ One Day اثری از هانس زیمر

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End) یک فیلم حماسی فانتزی تخیلی ماجراجویی محصول ۲۰۰۷ کشور آمریکا به کارگردانی گور ورینسکی است که سومین فیلم از مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب و دنباله فیلم صندوقچه مرد مرده می‌باشد. جانی دپ، اورلاندو بلوم، کیرا نایتلی و جفری راش از ستارگان این فیلم هستند‌. هانس زیمر آهنگساز برجسته موسیقی فیلم کار ساخت موسیقی این فیلم را همچون فیلم قبلی برعهده داشته‌است.

به یکی از زیباترین آثار زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب به قطعه‌ی One Day از فیلم «پایان جهان» گوش می‌کنیم. یک اثر احماسی بسیار زیبا که در هر لحظه دی‌ان‌ای موسیقی دزدان دریایی کارائیب را در خود دارد و این در آغاز قطعه بسیار مشهودتر است. از زمان ۰۱:۳۸ ملودی حماسی ولی آرام‌تر نسبت به آغاز قطعه می‌شنویم که رومانتیک و بسیار احساس‌انگیز است و بعد از این بخش در زمان ۰۲:۴۰ چیزی را می‌شنویم که احتمالاً باید آن را جز زیباترین ملودی‌های موسیقی فیلم که در تمام عمرمان شنیده‌ایم بگذاریم. یک موسیقی ارکسترال حماسی و عاشقانه که مو به تنمان سیخ می‌کند، نوای سازهای زهی در این موسیقی را به جز جادویی گیرای موسیقی چیز دیگری نمی‌توان دانست. این اثر به شکل شگفت‌انگیزی زییا، تأثیرگذاز و لذت‌بخش است.

One Day اثرگذار و دوست‌داشتنی هانس زیمر در صحنه‌ی عاشقانه ویل و الیزابت و بوسه‌ی آن‌ها در پایان فیلم غوغا می‌کند و یکی از بهترین لحظات کل سری دزدان دریایی کارائیب را رقم می‌زند، دقیقاً آنجاست که به معجزه موسیقی هانس زیمر در فیلم پی می‌بریم. این آهنگ از آن دسته از شاهکارهای هانس زیمر است که شاید نسبت به دیگر آثار مطرح او کمتر نام آن را شنیده باشید ولی بدون شک حتی از بسیاری از آثار برجسته زیمر هم برتر است.

اثر قبلی که از هانس زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب در موزیک گیک معرفی شد، موسیقی تم مشهور این سری یا قطعه‌ی He’s a Pirate بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را هم بشنوید.

آهنگ Love Theme from The Godfather از نینو روتا

نینو روتا (Nino Rota) (زاده ۳ دسامبر ۱۹۱۱ – درگذشته ۱۰ آپریل ۱۹۷۹) آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر ایتالیایی بود که برای آثارش در موسیقی فیلم به ویژه موسیقی فیلم‌های فدریکو فلینی و لوکینو ویسکونتی شناخته می‌شود. او همچنین موسیقی دو فیلم فرانکو زفیرلی برپایه‌ی آثار شکسپیر یعنی “رومئو و ژولیت” و “رام کردن زن سرکش” و موسیقی دو قسمت اول سه‌گانه‌ی مشهور فرانسیس فورد کاپولا یعنی “پدرخوانده” را ساخته‌است که برای موسیقی قسمت دوم پدرخوانده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد.

موسیقی دو قسمت اول پدرخوانده که نینو‌ روتا آن را ساخته‌ از برترین موسیقی‌‌های تاریخ سینماست. در این نوشته به یکی از مشهورترین و زیباترین آثار روتا و موسیقی فیلم پدرخوانده یعنی تم عاشقانه این عنوان یا قطعه‌ی Love Theme from The Godfather گوش می‌کنیم. این شاهکار موسیقی فیلم نیازی به توصیف و یا معرفی ندارد و تقریباً برای تمام دنیا آشناست. بعید می‌دانم این اثر جاودانه را نشنیده باشید، بدون شک موسیقی تم عاشقانه پدرخوانده در هر پلی‌لیستی از بهترین‌های تاریخ موسیقی فیلم جای می‌گیرد.

بر پایه این موسیقی نینو روتا قطعات موسیقی و ترانه‌های زیادی منتشر شده که مشهورترین و محبوب‌ترین آن‌ها یک ترانه‌ی بسیار مشهور به نام Speak Softly Love است که در سال ۱۹۷۲ با صدای اندی ویلیامز منتشر شد که ترانه‌ی آن را لری کوسیک و نینو روتا نوشته‌اند. این نسخه از آهنگ موفق شد تا به رتبه‌ی ۳۴ چارت ۱۰۰ ترانه‌ی داغ مجله بیلبورد و رتبه‌ی ۷ چارت ایزی لسنینگ برسد.

جالب است بدانید این آهنگ که در فیلم پدرخوانده بسیار مشهور شد و از قطعات اصلی موسیقی مشهور این فیلم بود، در حقیقت یک بازنویسی از یک قطعه موسیقی فیلم فورتونلا محصول ۱۹۵۸ بود که موسیقی آن را نینو روتا ساخته بود. پدرخوانده در بخش بهترین موسیقی نامزد جایزه اسکار شد اما وقتی آکادمی در لحظات آخر متوجه که شد که ملودی این موسیقی قبلاً به صورت یک نسخه‌ی کمدی‌تر در فیلم فورتونلا به کار رفته پدرخوانده را از نامزدهای این بخش کنار گذاشت، هر چند که سال بعد نینو روتا اسکار بهترین موسیقی فیلم را برای قسمت دوم پدرخوانده برنده شد. امیدوارم از این تم فوق‌ العاده و ترانه‌ی زیبای آن لذت ببرید.