آلبوم پیانو مدرن کلاسیک RIOPY از ریوپی

پیانو مینیمال، پرشور و احساسی ریوپی پیانیست و آهنگ‌ساز فرانسوی در آلبوم RIOPY

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ژان فیلیپ ریوپی (زادۀ ۱۹۸۳) که با نام هنری RIOPY شناخته می‌شود پیانیست و آهنگ‌ساز فرانسوی است. آثار او اغلب در تریلر فیلم‌ها، موسیقی فیلم و تیزرهای تبلیغاتی به کار رفته است. او زاده و بزرگ‌شدۀ حومه فرانسه است. استعداد ریوپی در سال ۲۰۰۶ در شهر آکسفورد کشف شد جایی که او آموزش‌های موسیقی خود را قبل از آغاز مسیرحرفه‌ای‌اش در لندن، آنجا شروع کرد، البته او زمانی با پیانو آشنا و به آن علاقه‌مند شد که سازی متروکه پیدا کرد و خودش نواختن آن را یاد گرفت و بدون هیچی نتی برای خودش آهنگ می‎‌ساخت. ریوپی برای لیبل‌های موسیقی معتبری نظیر Air-Edel، EMI و Warner Chappell Music آهنگ‌سازی کرده‌ است و برخی از آثار او در سطح جهانی شنیده‌ شده است. ‌بسیاری از ساخته‌های ریوپی در کمپین‌های تبلیغاتی کمپانی‌هایی همچون هولو، سامسونگ، مرسدس-بنز، جورجو آرمانی ‌به کار رفته است. ساخته‌های ریوپی در تریلر فیلم‌های دختر دانمارکی، شکل آب، آقای ترنر، تالار جیمی و شبی سلطنتی بیرون از خانه استفاده شده است. او در سال ۲۰۰۷ با لیبل وارنر کلاسیکز قرارداد امضا کرد.

اولین آلبوم ریوپی که با نام خودش در سال ۲۰۱۸ منتشر شد اثری بسیار فوق‌العاده است با قطعاتی که همگی زیبا، شنیدنی و مجذوب‌کننده هستند، او احساساتش را با ظرافت هر چه تمام‌تر و با به‌کارگیری استعداد فراوانش در این اولین آلبوم خودش گسترانیده است. I Love You یکی از زیباترین ساخته‌های ریوپی، قطعۀ گشایش این آلبوم است، اثری رمانتیک که از هیجان و شعف بر بلندای عشق سخن می‌گوید. On a Cloud قطعه‌ای سرودگونه و پرشور که یکی از قطعات مورد علاقۀ من در این آلبوم است و به گمانم که مورد پسند شما هم باشد. New York که به اعتقاد من زیباترین آهنگ آلبوم است، قطعه‌ای خودمانی و دوست‌داشتنی است که همچون یک نقاشی خیره‌کننده در کُنج یک کافه شهر نیویورک را توصیف می‌کند و در واقع بزرگداشتی برای این شهر است. Forgive Me اثری احساسیت، بازتابی از خطاهایمان در زندگی و روبه‌رو شدن با آنها و پذیرفتنشان. در نهایت آلبوم با قطعۀ Dive پایان می‌یابد، یک قطعۀ پرشور و سرخوش که با امید و خوش‌بینی لجام گسیخته نوید آینده را می‌دهد.

دانلود مجموعه بهترین‌های توماس نیومن

۳۶ اثر زیبا و احساسی از بهترین‌های توماس نیومن آهنگ‌ساز بزرگ موسیقی فیلم

دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین

توماس مونتگومری نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵) آهنگ‌ساز برجسته‌ی موسیقی فیلم اهل آمریکا است. توماس نیومن در دوران حرفه‌ای خودش که بیش از چهار دهه می‌باشد، آهنگ‌سازی عناوین سینمایی مشهوری نظیر بازیگر، رستگاری در شاوشنک، مرد سیندرلایی، زیبایی آمریکایی، مسیر سبز، در اتاق خواب، فرشتگان در آمریکا، در جستجوی نمو، وال-ئی، اسکای‌فال و اسپکتر از سری فیلم‌های جیمزباند و فیلم جنگی ۱۹۱۷ را برعهده داشته‌است.

نیومن تاکنون پانزده بار نامزد دریافت جایزه آکادمی اسکار شده‌ ولی تاکنون موفق به دریافت این جایزه نشده‌ است که از این لحاظ نام او با الکس نورث دیگر آهنگ‌ساز برجسته هالیوود با چهارده نامزدی بدون برنده شدن در این جوایز پیوند خورده است. نیومن همچنین نامزد دریافت چهار جایزه گلدن گلوب و برنده‌ی دو جایزه بفتا، شش جایزه گرمی و یک جایزه اِمی شده‌ است.

او فرزند آلفرد نیومن، آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر بزرگ موسیقی فیلم است. آلفرد نیومن برنده‌ی نُه جایزه اسکار بهترین موسیقی متن و دارای ۴۵ نامزدی در این جوایز است. جالب است بدانید که خانواده نیومن کاملاً اهل موسیقی بوده و نیومن‌ها با مجموعاً ۹۵ نامزدی در جوایز اسکار رکورددار بیشترین نامزدی اسکار در یک خانواده را دارند که همگی این‌ها در بخش‌های بهترین موسیقی فیلم، بهترین تنظیم و بهترین ترانه بوده‌اند. برادرش دیوید نیومن، خواهرش ماریا نیومن، عموهایش لیونل نیومن و اِمیل نیومن و عموزاده‌اش رندی نیومن همگی اهل موسیقی می‌باشند.

توماس نیومن در لس آنجلس، کالیفرنیا متولد شد. مادرش، مارتا لوییز مونتگومری او را در سنین کودکی هر آخر هفته‌ به کلاس‌ ویولن در شهر سن فرناندو ولی می‌برد. نیومن بعداً برای دو سال در رشته آهنگ‌سازی و ارکستراسیون در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی تحصیل کرد قبل از اینکه به دانشگاه ییل منتقل شود، جایی که مدرک لیسانس موسیقی خود را در سال ۱۹۷۷ و مدرک فوق لیسانس خود را در سال ۱۹۷۸ دریافت کرد. زمانی که در ییل بود با آهنگ‌ساز استیون سوندهایم آشنا شد که یک مربی زودهنگام برای او بود.

در ابتدا نیومن بیشتر به تئاترهای موزیکال علاقه بیشتری نسبت به موسیقی فیلم نشان داد و با سوندهایم در اجراهای برادوی کار می‌کرد. لیونل نیومن که جانشین آلفرد نیومن به عنوان مدیر موسیقی استودیو قرن بیستم بود، اولین فرصت را با واگذارندن آهنگ‌سازی یک قسمت از فصل اول سریال The Paper Chase در سال ۱۹۷۹ در اختیار توماس نیومن گذاشت. در سال ۱۹۸۳ جان ویلیامز که از دوستان آلفرد نیومن و لیونل نیومن بود برای کار بر روی ارکستراسیون صحنه مرگ دارث ویدر در فیلم “بازگشت جدای” از توماس نیومن دعوت به عمل آورد. نیومن با تهیه‌کننده اسکات رودین در نیویورک ملاقات کرد و رودین برای ساختن موسیقی فیلم Reckless محصول ۱۹۸۴ از او دعوت کرد که اولین کار رسمی موسیقی فیلم نیومن بود.

در سال ۱۹۹۲ او کار آهنگ‌سازی فیلم بازیگر به کارگردانی رابرت آلتمن و بوی خوش یک زن به کارگردانی مارتین برست انجام داد. در نهایت او اولین نامزدی‌های اسکارش در سال ۱۹۹۴ برای ساخت موسیقی فیلم‌های رستگاری در شاوشنک و زنان کوچک تجربه کرد. توماس نیومن و همسرش اَن ماری سه فرزند دارند و در محله پسیفیک پلسیدس در همسایگی لس آنجلس زندگی می‌کنند.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های کریس اسفیریس

۲۵ آهنگ بی‌کلام خاطره‌انگیز و دل‌نشین موسیقی نیو ایج در مجموعه بهترین‌های کریس اسفیریس

دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین

کریس اسفیریس (Chris Spheeris)، آهنگ‌ساز موسیقی بی‌کلام، خواننده، نوازنده چند ساز و تهیه‌کننده‌‌ی موسیقی آمریکایی-یونانی است. او متولد و بزرگ‌شده میلواکی در ویسکانسین ایالات متحده آمریکا است. او تابستان‌ها را در یونان، کشور اجدادی‌‌اش می‌گذارند، این دو فرهنگی بودن برای او الهام‌بخش و بر سبک موسیقی‌اش بسیار اثرگذار بوده‌است. در همان زمان بود که خواهرش او را با آثار موسیقی‌دانان بزرگ موسیقی کلاسیک نظیر بتهوون، شوپن و دبوشی آشنا کرد، او همچنین تحت تأثیر موسیقی بیتلز، کت استیونز، جیمز تیلور، جونی میچل و پسرعمویش جیمی اسفیریس بوده‌است. همه این‌ها باعث شد تا او سبک ترانه‌نویسی و گیتارنوازی مخصوص به خود را از سنین نوجوانی داشته باشد. کریس اسفیریس شش سال اول فعالیت حرفه‌ای خود در موسیقی را به عنوان خواننده/ترانه‌سرا با دوست دوران کودکی‌اش پل ودوریس گذراند. در آن دوران موسیقی ونگلیس، برایان اینو، تاکینگ هدز و کرافت‌ورک کنجکاوی او در زمینه سبک نوظهور موسیقی الکترونیک به اوج خود رساند.

در اوایل دهه هشتاد میلادی پس از پایان دوران همکاری با ودوریس، او یک استودیو کوچک فراهم کرد و شروع به آزمایش و تجربه ساخت موسیقی با ترکیب موسیقی الکترونیک و موسیقی آکوستیک کرد. در سال ۱۹۸۶ کریس اسفیریس اولین هنرمندان سبک نیو ایج بود که با یک لیبل بزرگ موسیقی قرارداد امضا کرده بود. نخستین آلبوم با عنوان Desires of the Heart بیش از ۲۵۰۰۰۰ نسخه فروخت. موسیقی او بسیار محبوب می‌باشد و در سریال‌های تلویزیونی، مستندها، رقابت‌هایی نظیر مسابقات المپیک و دختر شایسته جهان، تبلیغات تجاری، رادیوی عمومی ملی آمریکا و… بسیاری جاهای دیگر به کار رفته ‌است. موسیقی اسفیریس برای ایرانی‌ها هم به دلیل به‌کارگیری آثارش در رادیو و تلویزیون ایران و برنامه‌های مختلف بسیار آشناست.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های کنی جی

۳۰ اثر برگزیده ساکسوفون‌نواز برجسته آمریکایی در مجموعه بهترین‌های کنی جی

دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین

کِنِت بروس گورلیک (زاده ۵ ژوئن ۱۹۵۶) که با نام هنری‌اش کنی جی شناخته می‌شود، نوازنده ساکسوفون جاز اهل آمریکا است. آلبوم سال ۱۹۸۶ او، Duotones، نام او را مطرح کرد و برایش موفقیت تجاری به ارمغان آورد. او با فروش جهانی بیش از ۷۵ میلیون نسخه از آثارش یکی از موفق‌‌ترین و پرفروش‌ترین هنرمندان تاریخ موسیقی است.

کنی جی در سیاتل، واشنگتن متولد شد. مادرش اهل ساسکاچوان در کانادا بود. اولین برخورد او با ساکسوفون تماشایی اجرایی در نمایش اد سالیوان بود. او نواختن ساکیفون را با یک ساکسوفون آلتو از برند بافت کرامپون در سال ۱۹۶۶ زمانی که ۱۰ سال داشت آغاز کرد. او دوران تحصیل خود را در دبستان ویتوورث، دبیرستان شارپلس جونیور، دبیرستان فرانکلین و دانشگاه واشنگتن، همگی را شهر زادگاهش، سیاتل گذارند. وقتی او وارد دبیرستان شد در اولین تلاشش برای پیوستن به گروه جاز مدرسه ناموفق بود اما سال بعد دوباره تست داد و موفق شد تا جایگاهی در گروه بدست آورد. رابرت دمپر، همکلاسی او در دبیرستان فرانکلین که نوازنده پیان و کیبورد است در گروه کنی جی نوازندگی می‌کند. زمانی که در دبیرستان تحصیل می‌کرد، او به مدت یک سال نزد یک استاد موسیقی به نام جانی جسن در کلاس خصوصی سازهای ساکسوفون و کلارینت شرکت می‌کرد.

در سال ۱۹۸۲ زمانی که رئیس لیبل آریستا رکوردز بازنوازی کنی جی از آهنگ مشهور “Dancing Queen” از گروه آبا را شنید و با او قراردادی امضا کرد. او اولین آلبومش را با عنوان “کنی جی” با کمک جف لوربر منتشر کرد. آلبوم نظرات خوبی از منتقدان دریافت کرد. او با آلبوم دوم و سومش G Force و Gravity بسیار زود به موفقیت رسید، این دو آلبوم موفق شدند تا گواهی پلاتینیوم را در ایالات متحده کسب کنند. او در آن زمان با موسیقی‌دان آمریکایی، کاشف در بسیاری از قطعات این هنرمند از جمله تک‌آهنگ “Love on the Rise” که به چارت برترین‌ها رسید همکاری کرد. چهارمین آلبوم استودیویی کنی جی، Duotones به تنهایی ۵ میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت. قطعه‌ی موفق این آلبوم “Songbird”، به رتبه ۴ جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد رسید.

آلبوم Duotones بود که نام کنی جی را حسابی مطرح کرد اما او کارش را با عرضه آلبوم فوق‌العاده Breathless و دو آلبوم Miracles و The Moment در دهه ۹۰ میلادی ادامه داد و توانست به موفقیت جهانی برسد. آلبوم Breathless که در سال ۱۹۹۲ منتشر شد با فروش جهانی ۱۵ میلیون نسخه و به تنهایی ۱۲ میلیون نسخه در ایالات متحده به موفق‌ترین و پرفروش‌ترین آلبوم کنی جی تبدیل شد. این آلبوم قطعات محبوب و موفق بسیاری از جمله “Forever in Love را داشت که برای کنی جی در ۳۶امین دوره مراسم اهدای جوایز موسیقی گرمی در سال ۱۹۹۴، جایزهٔ گرمی برای بهترین آهنگ‌سازی موسیقی بی‌کلام را به ارمغان آورد، این قطعه در پایان سال توانست در جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد قرار بگیرد.

کنی جی با هنرمندان مطرح بسیاری از جمله آندریا بوچلی، آرون نویل، مایکل بولتون، سلن دیون، فرانک سیناترا، اسموکی رابینسون، کیتی پری، دادلی مور، تونی برکستون، ویتنی هیوستون، گروه ویزر، ناتالی کول، استیو میلر و… همکاری کرده‌است. او همچنین در ساخت ساندترک چندین فیلم از جمله فیلم The Bodyguard (بادیگارد) محصول ۱۹۹۲ همکاری داشته‌است. گراور واشینگتن جونیور، موسیقی‌دان و ساکسیفون‌نواز سبک‌های جاز فانک و سول جاز اهل ایالات متحده آمریکا بسیار برای کنی جی الهام‌بخش بوده‌است. اغلب آلبوم‌های کنی جی در سبک جاز ملایم (Smooth Jazz) می‌باشند.

مجموعه ویژه و اختصاصی بهترین‌های عمر اکرم

۳۰ اثر برگزیده آهنگ‌ساز برجسته افغان-آمریکایی در مجموعه بهترین‌های عمر اکرم

دانلود تکی و یکجا (در دو مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

عمر اکرم تهیه‌کننده‌ی موسیقی، آهنگ‌ساز و پیانیستِ برنده‌ی جایزه‌ی گِرَمی است. او اولین آهنگ‌ساز افغان-آمریکایی است که موفق به کسب این جایزه معتبر شده است. عمر اکرم جایزه‌ی گرمی بهترین آلبوم نیو ایج را برای چهارمین آلبوم استودیی‌اش، Echoes of Love در سال ۲۰۱۳ دریافت کرد. اکرم همچنین دَستی در نویسندگی دارد و با روزنامه هافینگتن پست آمریکا همکاری دارد.

عمر اکرم در ۲۳ نوامبر ۱۹۶۴ در شهر نیویورک متولد شد. به دلیل شغل پدرش که از دیپلمات‌های سازمان ملل متحد بود، در کودکی‌ در جاهای مختلف دنیا از پراگ تا هاوانا و همچنین سرزمین اجدادی‌اش افغانستان زندگی کرد. در سن شش سالگی زمانی که در پراگ زندگی می‌کرد آموزش پیانو را آغاز کرد و توسط استادش با بزرگان موسیقی کلاسیک آشنا شد.

به گفته‌ی خودش زمانی که در هاوانا در کوبا زندگی می‌کرد در سن ۱۴ سالگی به واسطه‌ی شغل پدرش موفق شد تا با فیدل کاسترو دیدار کند و گفتگویی با او در رابطه با موسیقی داشته باشد. کاسترو که می‌دانست عمر پیانو می‌نوازد از او پرسید که آیا تا به حال در یک کلاب جاز آفریقایی حضور داشته است یا خیر؟ او که سنش برای حضور در این کلاب کم بود و اجازه ورود نداشت توانست با قدرت و اجازه دیکتاتور به بهترین کلاب‌های جاز کوبا ورود کند. او می‌گوید برای ورود من تنها از نام فیدل کاسترو استفاده می‌کردم و کسی هم نمی‌توانست این اجازه را زیر سؤال ببرد. عمر اکرم در فرصت بین اجراها بر روی صحنه می‌رفت و پیانو می‌نواخت، دیگر نوازندگان هم با بداهه‌نوازی او را همراهی و تشویق به نواختن می‌کردند. او می‌گوید این یکی از راه‌هایی بود که توانست آن فرهنگ را جذب کند و در آثارش به کار گیرد.

در سال ۱۹۹۳ به لس آنجلس رفت و  در حالی که برای خودش موسیقی می‌نوشت در چندین گروه موسیقی هم نوازندگی می‌کرد. در سال ۲۰۰۲ قراردادی با کمپانی معتبر Real Music آمریکا امضا کرد. اولین آلبوم تجاری‌اش با عنوان Opal Fire درهمان سال منتشر شد که توانست در همان سال انتشار به جدول ۱۵ آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد برسد. آلبوم دومش، Free as a Bird با همکاری چارلی‌ بشارت ویولن‌نواز مشهور آمریکایی و اریک مارینتال، ساکسیفون‌نواز برنده‌ی جایزه‌ی گرمی در سال ۲۰۰۴  منتشر شد که این آلبوم هم توانست در همان سال به جدول ۱۵ آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد برسد. در سال ۲۰۰۷ آلبوم Secret Journey را با همکاری اردشیر فرح، گیتارنواز سرشناس ایرانی منتشر کرد. در سال ۲۰۱۲ هم آلبوم Echoes of Love موفق به نامزدی و کسب جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج سال شد که حسابی نام او را بر سرزبان‌ها افزایش داد و موجب محبوبیت فراوان او در کشور اجدادی‌اش افغانستان شد.

به سبب برخورد با فرهنگ‌های مختلف و دورگه بودن در آثار عمر اکرم تأثیراتی از موسیقی جاز کوبا تا موسیقی شرق وجود دارد که مهم‌ترین وجه تمایز او با سایز آهنگ‌سازان نیو ایج است، در کنار این‌ها او پیانیست و آهنگساز بسیار خوبیست که بکارگیری موسیقی کلاسیک و اِلِمان‌های الکترونیک را هم به خوبی بَلَد است. آثار او به خصوص برای ما ایرانی‌ها بسیار دل‌نشین است، موسیقی عمر اکرم را می‌توان ساعت‌ها بدون وقفه شنید و هیچ‌گاه خسته نشد چون فضایی بسیار گیرا، دوست‌داشتنی و اسرارآمیز را برای شنونده می‌سازد.

در ادامه‌ی سری مجموعه‌های بهترین آثار آهنگ‌سازان نامی دنیا در این مجموعه به سراغ عمر اکرم رفته‌ایم. این آهنگ‌ساز تا کنون ۵ آلبوم رسمی و ۱ آلبوم مجموعه‌ای منتشر کرده‌است. با توجه به کیفیت بالای آثار عمر اکرم و تعداد کم آلبوم‌ها پیشنهاد می‌کنم که حتماً تمامی ساخته‌های او را بشنوید. به مانند بیشتر هنرمندان آثار اولیه عمر اکرم کیفیت بیشتری نسبت آلبوم یا آلبوم‌های آخر دارند. در این مجموعه اختصاصی اغلب آثار از آلبوم‌های فوق العاده Secret Journey و Free as a Bird انتخاب شده‌اند (که واقعاً باید به صورت کامل در این مجموعه می‌بودند)، سَری هم به آلبوم گِرَمی‌برده‌ی Echoes of Love و اولین آلبوم این هنرمند، Opal Fire زدیم و اما از آلبوم آخر عمر اکرم یعنی Destiny هم چشم‌پوشی شده ‌است.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های کوین کرن

۴۰ اثر از بهترین‌های کوین کرن – مجموعه‌ای فوق العاده از پیانو ملایم و آرامش‌بخش سبک نیو ایج

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

از سری کالکشن‌های اختصاصی موزیک گیک

کوین کرن (زادۀ ۲۲ دسامبر ۱۹۵۸ با نام کوین لارک گیبز) پیانیست و آهنگ‌ساز اهل کشور آمریکاست. او در دیترویت، میشیگان متولد شد. او اغلب به عنوان یک هنرمند سبک نیو ایج (عصر نو) شناخته می‌شود. در سن چهار سالگی فراگیری موسیقی با یک معلوم خصوصی آغاز کرد. در سن چهارده سالگی یک گروه موسیقی نوجوانانه به نام “The Well-Tempered Clavichord” را تأسیس نمود. با وجود کم‌بینایی (نابینایی قانونی) که از بدو تولد دچار آن بود، کوین بسیار مصمم بود که یک پیانیست شود. در ادامه‌ی راهش او تحت نظر میشا کاتلر، پیانیست سمفونی دیترویت به تحصیل پرداخت و همچنین دانشکده موسیقی دانشگاه میشیگان تحصیل کرد. او مدتی در کنسرواتوار موسیقی نیو نیوانگلند بود و مدرک موسیقی و همچنین کارشناسی ارشد خود را در رشتۀ اجرا از آنجا دریافت کرد.

او قبل از اینکه در سال ۱۹۹۰ به سان فرانسیسکو نقل مکان کند، به مدت چند سال در بوستون و حوالی آن به اجرا پرداخت، جایی که شروع به اجرای زنده در سالن‌های موسیقی مختلف پرداخت. اولین آلبوم موسیقی کوین کردن با نام In the Enchanted Garden در ۲۷ فوریه سال ۱۹۹۶ منتشر شد که توانست به موفقیت خوبی برسد و نام او را مطرح کند. اولین اجرای زنده وی به صورت رسمی پس از انتشار آلبوم‌هایش در کشور تایوان در سال ۲۰۰۲ بود، کرن در آسیا و به خصوص کشور ژاپن از محبوبیت زیادی برخوردار است. کوین کرن تا کنون بیش از ۱۵ آلبوم منتشر کرده است.

نقطه‌قوت کوین کرن در ملودی‌های بسیار احساسی و زیبایی است که می‌نویسد که در بین پیانیست‌های سبک نیو ایج خاص است. آرامش، احساس و لطافت در آثار او موج می‌زند. موسیقی کوین کرن در عین زیبایی بسیار گیراست و شنونده را به خوبی با خود همراه می‌کنند. شنیدن آثار کوین کرن همیشه حس حضور در یک باغ سحرآمیز و گمشده را دارند که از دنیا جدا افتاده و زیبایی خیال‌انگیز و آرامش جادویی آن برای بازدیدکنندگانش به مانند رهایی و یک مأمن امن است. آثار کوین کرن همگی زیباست و استاندارد بالای خود را دارند، در این نوشته با شما مجموعه ۴۰ اثر از بهترین‌ها و محبوب‌ترین‌های  کوین کرن را با شما به اشتراک می‌گذاریم که اگر به دنبال یک مجموعه موسیقی آرامش‌بخش مناسب هستید انتخابی بسیار عالی برای شما خواهد بود.

مجموعه موسیقی برای تمرکز ۳

۱۰ موسیقی بی‌کلام آرامش‌بخش مدرن کلاسیک و امبینت مناسب برای تمرکز و مطالعه بهتر در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۳

در دو سری قبل مجموعه‌های موسیقی برای تمرکز نکاتی را گفتیم که به شما در انتخاب موسیقی مناسب و استفاده‌ از آن برای تمرکز و مطالعه‌ی بهتر کمک می‌کنند. خلاصه‌ی این مطالب این‌ها بودند:

• موسیقی بی‌کلام بدون شک و بر اساس تحقیقات انتخاب بهتری نسبت به موسیقی وکال است.
• آثاری که به آن‌ها علاقه‌ی خاصی دارید (بی‌کلام یا وکال) و شما را تحت تأثیر قرار می‌دهند برای تمرکز و مطالعه مناسب نیستند.
• موسیقی شما نباید طوری باشد که ضرب‌آهنگ آن را با حرکات دست، پا و یا سر و گردن همراهی کنید، این خودش تمرکز شما را برهم می‌زند.
• برخی سَبْک‌های موسیقی انتخاب‌های راحت‌تر و سرراست‌تری هستند. موسیقی کلاسیک انتخاب خوبیست اما از آن بهتر موسیقی کلاسیک معاصر یا مدرن کلاسیک را به شما پیشنهاد کردیم.

در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۳ باید این مورد را اضافه کنیم که علاوه بر موسیقی کلاسیک معاصر، سبک امبینت یا آلترنیتو هم انتخاب‌های فوق‌العاده‌ای هستند مخصوصاً برای افرادی که سبک کلاسیک شاید چندان با سلیقه‌ی آن‌ها جور نباشد. در این مجموعه علاوه بر موسیقی کلاسیک معاصر به شما چند اثر امبینت هم معرفی کرد‌ه‌ایم که به کسب تمرکز و مطالعه‌ی بهتر کمک می‌کنند. امیدوارم از این مجموعه شنیدنی لذت ببرید و همینطور مجموعه‌های قبلی را نیز از دست ندهید.

مجموعه بهترین‌های اولافور آرنالس

آثار برگزیده امبینت و مدرن کلاسیک (پیانو و سازهای زهی) در مجموعه ویژه بهترین‌های اولافور آرنالس

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

اولافور آرنالس (زاده ۳ نوامبر ۱۹۸۶) آهنگ‌ساز، نوازنده‌ی چند ساز و تهیه‌کننده‌ی موسیقی اهل شهر موسفلسبر در جنوب غربی کشور ایسلند است. او با ترکیب سازهای زهی و پیانو با لوپ‌ها و بیت‌ها موسیقی خودش را در گستره‌ی ژانرهایی اعم از امبینت/الکترونیک تا امبینت پاپ خلق می‌کند. آرنالس همچنین نوازنده‌ی درام سابق گروه‌های هاردکور/متال نظیر Fighting Shit، Celestine و… بوده‌است. آشنایی آرنالس با موسیقی توسط مادربزرگش رقم خورد که در سال‌های کودکی او را با آثار شوپن آشنا کرد.

اولافور آرنالس در سال ۲۰۰۴ در یک گروه متال آلمانی درام می‌نواخت و از طرفداران پر و پا قرص گروه متال Heaven Shall Burn بود که آن زمان مشغول برگزاری تور در کشور ایسلند بود. او دمویی از آثار پراگرسیو راک دراماتیکی که در خانه ساخته بود و شامل سبک کلاسیک با استفاده از سازهای زهی و پیانو می‌شد را به اعضای این گروه داد تا بشنوند. چند ماه بعد از این گروه موسیقی با او تماس گرفته می‌شود تا برای برخی از آثار آلبوم جدید گروه، با پیانو و سازهای زهی اینترو و اوترو بسازد. آرنالس در این آلبوم همکاری می‌کند و آلبوم به موفقیت بسیار بزرگی در اروپا می‌رسد. چند ماه پس از آن یک لیبل موسیقی با آرنالس تماس می‌گیرد و پیشنهاد تولید یک آلبوم کامل با همین سبک کلاسیک را می‌دهد که به گفته‌ی خودش او واقعاً به نوشتن موسیقی در این سَبک فکر نمی‌کرد امّا پاسخ مثبت داد و همین زمینه‌ساز آغاز دوران حرفه‌ای او شد.

اولافور آرنالس در سال ۲۰۰۷ اولین آلبوم انفرادی خودش، “Eulogy for Evolution” را منتشر کرد که بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. او تا کنون بیش از ۱۶ آلبوم رسمی منتشر کرده‌است که به جز آلبوم‌های انفرادی شامل آثار موسیقی فیلم و سریال هم می‎‌باشند. اولافور آرنالس گیاه‌خوار است و آهنگ‌سازان کلاسیک موردعلاقه‌ی او فردریک شوپن، دیوید لنگ، دمیتری شوستاکوویچ و آروو پرت می‌باشند. او همکاری نزدیکی با نیلس فرام، پیانیست، موسیقی دان، تنظیم کننده و تولید‌کننده‌ی آلمانی دارد.

مجموعه موسیقی برای تمرکز ۲

۱۰ اثر موسیقی کلاسیک معاصر برای تمرکز و مطالعه در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۲

امروزه تأثیر موسیقی بر روی جسم و روان انسان اثبات شده‌است. موسیقی تأثیر عمیقی بر حال و هوای ما، فشار خون و ضربان قلب ما دارد و علاوه بر این‌ها نیم‌کره‌ی چپ و نیم‌کره‌ی مغز را به طور همزمان فعال می‌کند. این فواید البته شاید در شرایطی خاص برای هر نوع موسیقی‌ای صدق کند اما برای کسب تمرکز و یا کمک به مطالعه، انتخاب موسیقی مناسب و نحوه‌ی گوش دادن به موسیقی بسیار مهم است. برای این منظور بهتر است آهنگ‌هایی را انتخاب کنید که موجب تقویت هوشیاری و تمرکز شما می‌شوند و یا بهتر بگویم شما را بیدار نگه می‌دارند اما در عین حال باعث نمی‌شوند تا با بدنتان مثلاً سر، دست یا پا (به عنوان مثال ضرب پا)، ریتم و ضرب‌آهنگ موسیقی را همراهی کنید چون این اولین نشانه‌ی انتخاب موسیقی نامناسب است.

به جز این مورد، گوش کردن به آهنگ‌هایی که بر احساسات و عواطف شما تأثیر بسیار یا حتی کمی هم می‌گذارند درست نیست، این نوع موسیقی می‌تواند آهنگ‌های پاپ، راک یا رپ و به طور کلی ترانه‌های موردعلاقه شما (موسیقی باکلام) باشند البته این مسئله در مورد موسیقی بی‌کلام محبوب‌تان هم صدق می‌کند و اگر موسیقی بی‌کلام خاصی نیز بسیار برای شما محبوب است بهتر است آن را لیست ‎پخش تمرکز خود خارج کنید. موسیقی محبوب شما احتمالاً در لیست پخش انگیزشی یا دیگر حال و هوای شما جای دارند.

بیشتر مقالات علمی و تحقیقات در مورد استفاده از موسیقی برای کارهای نظیر خواب، آرامش، مطالعه و تمرکز، موسیقی بی‌کلام را بهترین انتخاب می‌دانند. شاید از تأثیرات موسیقی کلاسیک برای نمونه موسیقی موتزارت بر روی انسان در اخبار شنیده باشید. به طور کلی موسیقی کلاسیک انتخاب مناسبی است اما ما در موزیک گیک به شما موسیقی کلاسیک معاصر، مدرن کلاسیک یا مینیمال مدرن را پیشنهاد می‌کنیم. با در نظر گرفتن همه جوانب از جمله سادگی و ضرب‌آهنگ، این نوع سبک موسیقی برای کسب تمرکز و مطالعه بهتر مناسب به نظر می‌رسند. در سری دوم موسیقی برای تمرکز در وب‌سایت موزیک گیک برای شما ۱۰ قطعه منتخب موسیقی کلاسیک معاصر را آماده کرده‌ایم که امیدوارم از آن‌ها لذت ببرید.

آهنگ Ballade pour Adeline اثر زیبای ریچارد کلایدرمن

چکامه‌ای برای آدلین یا Ballade pour Adeline یک قطعه موسیقی بی‌کلام ساخته پل سنویل و الیور توسان است. پل سنویل در سال ۱۹۷۶ این بالاد (چکامه/تصنیف عاشقانه) را به مناسبت متولد شدن دخترش آدلین نوشت. چکامه‌ای برای آدلین با نوازندگی ریچارد کلایدرمن ضبط شد و پس از انتشار به موفقیتی باورنکردنی دست یافت. این تک‌آهنگ بیش از ۲۲ میلیون نسخه در ۳۸ کشور مختلف جهان فروخت و ریچارد کلایدرمن را به جهان شناساند. با گذشت بیش از چهل سال، تصنیفی برای آدلین همچنان مشهورترین و محبوب‌ترین اثر کلایدرمن محسوب می‌شود.

نسخه‌های مختلفی از این اثر به صورت رسمی منتشر شده‌است. این قطعه یکی از محبوب‌ترین آثار پیانو در بین هنرجویان و نوازندگان پیانو در سراسر جهان به شمار می‌رود. چکامه‌ای برای آدلین بارها توسط هنرمندان دیگر بازسازی و ضبظ شده‌است. ژان کلود بورلی ترومپت نواز فرانسوی نسخه‌ای از این اثر را در اوایل دهه ۸۰ میلاد ضبط کرد. ریچارد کلایدرمن به همراه فرانسیس گویا، گیتار نواز برجسته بلژیکی در سال ۱۹۹۹ در آلبوم مشترکشان، Together این قطعه را اجرا کرد. نسخه جدیدتری از چکامه‌ای برای آدلین در آلبوم استودیویی کلایدرمن با نام A Thousand Wind در سال ۲۰۰۷ به مناسبت سی‌امین سالگرد انتشار این اثر منتشر شد. این قطعه در اصل برای تک‌نوازی پیانو ساخته شده‌ بود اما نسخه ضبط شده توسط کلایدرمن با همراهی سازهای زهی، گیتار بیس و درامز بود. این ملودی گاهی اوقات با گیتار هم نواخته شده‌است.

در سال ۱۹۷۶ ریچارد کلایدرمن (با نام اصلی فیلیپ پاژه) با یک تماس تلفنی از طرف الیور توسان، تهیه‌کننده موسیقی شناخته‌شده مطلع شد او و همکارش پل سنویل به دنبال پیانیستی برای نواختن یک بالاد ملایم پیانو هستند. پل سنویل این قطعه موسیقی را به مناسبت به دنیا آمدن دختر دومش آدلین ساخته‌ بود. فیلیپ پاژه ۲۳ ساله به همراه ۲۰ پیانیست دیگر برای گرفتن این کار آزمون داد و بر خلاف انتظارش برای ضبط این قطعه انتخاب شد. پل سنویل می‌گوید: “او خیلی خاص بود، ظریف پیانو می‌نواخت، شخصیت مختص به خودش را داشت و بسیار خوش‌چهره بود که الیور توسان و من را خیلی تحت تأثیر قرار داد. ما خیلی سریع تصمیم‌مان را گرفتیم.”

نام فیلیپ پاژه به ریچارد کلایدرمن تغییر کرد (او برای اینکه از تلفظ اشتباهش نامش در خارج از فرانسه جلوگیری کند نام‌ خانودگی مادرِ مادربزرگش یعنی کلایدرمن را برگزید)، بالاخره تک‌آهنگ منتشر شد و به آمار خیره‌کننده فروش ۲۲ میلیونی در ۳۸ کشور جهان رسید باورکردنی نبود. پل سنویل می‌گوید وقتی او را استخدام کردم به او گفتم اگر ۱۰۰۰۰ نسخه بفروشیم فوق‌العاده خواهد بود، به خاطر اینکه در آن زمان بازار دیسکو و فکر نمی‌کردیم که یک بالاد به چنین برگ برنده‌ای تبدیل شود، ما نمی‌توانستیم تصور کنیم که این اینقدر موفق شود. چکامه‌ای برای آدلین به تک‌آهنگ شماره یک در اتریش و سوییس تبدیل شد، در نروژ به رتبه ۲ و در آلمان و سوئد به رتبه ۶ چارت‌های موسیقی این کشورها رسید.

بعید است شما تا حالا این شاهکار زیبا نشنیده باشید و یا آن را نشناسید، عاشقانه‌ای برای آدلین معروف‌ترین اثر ریچارد کلایدرمن است، هنرمندی که در کتاب رکوردهای گینس از او به عنوان “موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” نام برده شده‌است. این قطعه اثریست که خیلی‌ها به خاطر آن پیانو نواختن را آموختند، اثری که بسیاری را در سراسر جهان عاشق پیانو کرد. ملودی ملایم و دل‌نواز این قطعه و نوای پیانوی آن همچون رنگین کمانی از احساسات در ذهن است. کلیدهای سیاه و سفید پیانو با چکامه‌ای برای آدلین میلیون‌ها رنگ می‌سازند. عاشقانه‌ای برای آدلین برگرفته از عشق یک پدر به دخترش است و چه چیز از این زیباتر و قوی‌تر است؟ این آهنگ به سادگی آدمی را به اوج احساسات می‌برد و دلیل اینکه بر دل هر شنونده‌ای می‌نشیند هم همین است.

اگر از این اثر بسیار زیبا لذت بردید پیشنهاد می‌کنم مجموعه کامل بهترین‌های ریچارد کلایدرمن شامل ۵۰ اثر رمانتیک پیانو از شاهزاده رمانس در موزیک گیک را از دست ندهید.

تماشای موزیک ویدئو این قطعه