تیتراژ آغازین سریال Game of Thrones اثری از رامین جوادی

مطمئن هستم که با سریال بازی تاج و تخت یا Game of Thrones آشنا هستید، سریال پرطرفدار و بسیار مشهور شبکه اچ‌بی‌او که با اقتباس از داستان‌های فانتزی ترانه یخ و آتش نوشته جرج آر. آر. مارتین ساخته شده‌است. فصل هشتم و پایانی این سریال که همه‌ی خوره‌های سریال مثل من منتظر آن هستند فروردین یا اردیبهشت سال آبنده پخش خواهد شد. یکی از نقاط قوت این سریال پربیننده موسیقی بسیار زیبای آن است که ساخته‌ی رامین جوادی آهنگساز آلمانی ایرانی تبار است که ساخت موسیقی همه‌ی فصل‌های این سریال برعهده داشته است.

رامین جوادی جوادی موسیقی فصل اول سریال را حدوداً ده هفته قبل از پخش اولین قسمت آماده کرد و موسیقی فوق العاده قوی و شایسته‌ی نخستین فصل، همکاری او را برای ادامه‌ی سریال تضمین کرد. سنگ بنای موفقیت جوادی در موسیقی مجموعه بازی تاج و تخت را می‌توان موسیقی تیراژ آغازین سریال دانست. اثری درخور و باشکوه که به سرعت مورد استقبال قرار گرفت و همراه با تیتراژ فوق العاده سریال یکی از بهترین‌ آغاز‌های تاریخ تلویزیون را برای یکی از ماندگارترین و محبوب‌ترین سریال‌های تاریخ تلویزیون رقم زدند. جوادی با موسیقی تم و آغازین سریال فرار از زندان قبلاً خود را ثابت کرده بود ولی موسیقی تم بازی تاج و تخت بدون شک بهترین و مهم‌ترین اثر اوست، اثری که جز پرشنونده‌ترین و محبوب‌ترین ساندترک‌های تاریخ است.

موسیقی جوادی بهترین شروعی است که می‌تواند برای این سریال وجود داشته باشد، با آن افکت‌های صدا و گرافیک فوق العاده که در واقع سفری کوتاه به هفت اقلیم است، بعد از تمام شدن تیتراژ شما به دنیای ترانه یخ و آتش و وستروس پرتاب شده‌اید. این موسیقی حماسی به قدری گیرا، جذاب و زیبا است که حتی افرادی که نام Game of Thrones هم به گوش آن‌ها نخورده به موسیقی و یا سریال جذب می‌شوند.

ساز اصلی این تم فوق العاده ویولنسل است که به نحو احسن حس دنیای تیره و تار و پیچیده سریال را منتقل می‌کند، دیگر سازهای زهی و کوبه‌ای هم به خوبی این تم را پیش می‌برند و چاشنی حماسه را به آن اضافه می‌کنند. به نظر می‌رسد که موسیقی تم سریال از یک ترانه‌ی یخ و آتش الهام گرفته شده‌ باشد. در کل باید خیلی عجله داشته باشید که قبل از دیدن هر قسمت، تیتراژ و موسیقی آن را رد کنید یا حداقل به احتمال زیاد دلتان می‌خواهد هر چند وقت آن را کامل تماشا کنید. این را هم بدانید تیتراژ سریال با توجه به اتفاقات داستان دچار تغییراتی می‌شود که اگر دقت کنید متوجه این تغییرات خواهید شد.

از این تم به صورت رسمی و غیر رسمی در رویدادها، مراسم‌ها، برنامه‌ها، تبلیغات، نماهنگ‌ها و تولیدات دیگر بسیار استفاده شده‌ و می‌شود. این موسیقی ریمیکس‌، بازسازی و اجراهای بسیار زیادی هم دارد که ممکن است آن‌ها شنیده باشید. نسخه‌ای در این نوشته می‌شنوید و دانلود می‌کنید از آلبوم فصل ششم سریال انتخاب شده، پس از آن هم می‌توانید تیتراژ آغازین بازی تاج و تخت را تماشا کنید. بین اجراهای زنده من منتظر ویدئوی رسمی اجرای این آهنگ در Game of Thrones Live Concert Experience با رهبری رامین جوادی هستم و سعی می‌کنم تا آن را به این پست اضافه کنم. همچنین آهنگ فوق العاده Light of the Seven از موسیقی فصل ششم که جز بهترین‌های کل این مجموعه است را در موزیک گیک از دست ندهید.

تیتراژ آغازین سریال بازی تاج‌وتخت

قطعه My Name Is Lincoln اثری از استیو جابلونسکی

استیو جابلونسکی (Steve Jablonsky) (زاده 9 اکتبر 1970) آهنگ‌ساز آمریکایی موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است که بیشتر به خاطر ساختن موسیقی سری فیلم‌های ترنسفورمرز (تبدیل‌شوندگان) شناخته می‌شود. او همکاری‌های متعددی با مایکل بی و پیتر برگ داشته‌است و همچنین با آهنگ‌ساز مشهور سینما، هانس زیمر همکاری کرده‌است.

جابلونسکی برای تحصیل به دانشگاه کالیفرنیا، برکلی رفت و آغاز به تحصیل در علوم رایانه کرد اما یک سال بعد رشته‌ی آهنگ‌سازی را انتخاب کرد. پس از فارغ‌التحصیلی، به عنوان کارآموز در کمپانی موسیقی ریموت کنترل پروداکشنزِ هانس زیمر مشغول شد. بعد از گذشت زمانی او با هری گرگسون-ویلیامز، یکی از همکاران هانس زیمر آشنا شد و به عنوان دستیار او مشغول به کار شد. در آینده او بیشتر با هانس زیمر کار کرده و آهنگ‌سازی برای عناوین چون «کدبانوهای وامانده» و سری فیلم‌های ترنسفورمرز آغاز کرد.

استیو جابلونسکی برای فیلم‌های چون کشتار با اره‌برقی در تگزاس، پسر بخار، جزیره، نبردناو، بازی اندر، دیپ‌واتر هورایزن، لاک‌پشت‌های نینجای نوجوان جهش‌یافته، لاک‌پشت‌های نینجای نوجوان جهش‌یافته: خارج از سایه‌ها و سری تبدیل‌شوندگان کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است. ساخت موسیقی بازی‌های نظیر چرخ‌دنده‌های جنگ ۳ و سیمز ۳ نیز بر عهده این آهنگ‌ساز بوده‌است.

جزیره (The Island) یک فیلم علمی تخلیی تریلر محصول 2005 کشور آمریکا به کارگردانی مایکل بی است. یوان مک‌گرگور،اسکارلت جوهانسون، جایمن هانسو، شان بین، مایکل کلارک دانکن و استیو بوشمی از بازیگران این فیلم هستند. موسیقی فیلم اثری از استیو جابلونسکی است که در واقع اولین همکاری او با مایکل بی است.

قطعه‌ی بسیار زیبای My Name Is Lincoln یا اسم من لینکن است یکی از زیباترین آثار موسیقی این فیلم و همینطور استیو جابلونسکی است. یک از آثار حماسی فوق العاده و مشهور موسیقی فیلم که از آن در تریلرها، نماهنگ‌ها و کلیپ‌ها بسیار زیاد استفاده می‌شود، لحظات حماسی و اوج شنیدنی این آهنگ حسی به مانند رسیدن به مقصد یا هدف بزرگی، رهایی و آزادی را به خوبی به شنونده منتقل می‌کند. فکر می‌کنم که موسیقی‌‌هایی که برای موضوع آزادی ساخته‌ می‌شود شبیه به هم هستند، اگر این آهنگ را بشنوید به احتمال زیاد به یاد آهنگ “Now We Are Free” از موسیقی فیلم گلادیاتور ساخته‌ی هانس زیمر بیافتید و به نظر می‌رسد که جابلونسکی به خوبی از آن الهام گرفته‌است، با وجود این، استیو جابلونسکی نشان داده‌است که کارش را در ساختن این گونه آثار به خوبی بلد است، چون کافیست قطعه حماسی و شاهکار مشهور فیلم ترنسفورمرز را بشنوید که به احتمال زیاد آهنگ بعدی این آهنگ‌ساز در موزیک گیک باشد. تا آن موقع از آهنگ My Name Is Lincoln از موسیقی فیلم جزیره لذت ببرید.

آهنگ Lux Aeterna شاهکاری از کلینت منسل

چهار نسخه منتخب و برتر این قطعه

مرثیه‌ای بر یک رؤیا (Requiem for a Dream) یک فیلم درامِ روان‌شناسی آمریکایی محصول 2000 به کارگردانی دارن آرونوفسکی و با بازی الن برستین، جنیفر کانلی، جرد لتو و مارلون وینز است. فیلم بر اساس رمانی با همین نام نوشته‌ی هوبرت سلبی جونیور ساخته شده که دارن آرونوفسکی به همراه این نویسنده فیلنامه فیلم را نوشته‌است. این فیلم چهار شکل مختلف از اعتیاد به مواد را نشان می‌دهد، چهار شخصیت که به رسیدن به آرزوها و خواسته‌های خودشان به مرور رو به زوال و نابودی می‌روند. مرثیه‌ای بر یک رؤیا برای اولین بار در جشنواره فیلم کن در سال 2000 نمایش داده‌ شد و نقدهای مثبتی از منتقدان دریافت کرد. الن برستین برای بازی در این فیلم جز نامزد‌های اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن سال بود.

موسیقی بسیار زیبای فیلم مرثیه‌ای بر یک رؤیا ساخته‌ی کلینت منسل است که همکاری بسیار نزدیکی با دارن آرونوفسکی دارد و موسیقی اولین ساخته‌ی بلند این کارگردان به نام “Pi” و همچنین چند فیلم دیگر او از جمله‌ی قوی سیاه، کشتی‌گیر، چشمه و نوح را هم ساخته‌است. موسیقی مرثیه‌ای بر یک رؤیا یکی از آثار موفق و برتر کلینت منسل است که در واقع شروعی موفق برای عملکرد درخشان او در موسیقی فیلم بود. کار اجرای موسیقی فیلم برعهده‌ی کوارتت زهی آمریکایی کرونوس بوده‌است.

از موسیقی این فیلم قطعه‌ی بسیار زیبا و شنیدنی Lux Aeterna بسیار مورد استقبال قرار گرفت. این اثر یکی از برترین و مشهورترین آثار در کارنامه‌ی حرفه‌ای کلینت منسل است. موسیقی‌ای فوق العاده و تاثیرگذار که بارها و بارها در جاهای مختلف مانند تیزر‌ها و تریلرها از آن استفاده شده‌ است و بعید می‌دانم که تا کنون آن را نشنیده باشید. این آهنگ مجدداً تنظیم شد و در تریلر فیلم “ارباب حلقه‌ها: دو برج” با عنوان “Requiem for a Tower” به کار رفت. در تریلر فیلم‌های دیگری از جمله بابلیون ای.دی، رمز داوینچی، چشمه، من افسانه‌ام، آفتاب و پارک ملی دره گلها این موسیقی به کار رفته‌ است.

از Lux Aeterna در بسیاری از مستندها، نماهنگ‌ها و برنامه‌های تلویزیونی (گات تلنت بریتانیا، ساکر ساتردی و…) استفاده شده‌ و در صدا و سیمای ملی ایران هم در تولیدات بسیاری به کار رفته که یکی از آن‌ها برنامه تلویزیونی مشهور «هزار راه نرفته» است. در کل آن طور که من دیدم آخر همه‌ی مستندها با موضوع‌های افشاگرانه، ایدئولوژیک، پیشگویی و هشدار آخرالزمان و تئوری‌های توطئه به این آهنگ ختم می‌شود که این خود میزان اثرگذاری این قطعه را نشان می‌دهد.

اگر بخواهیم یک لیست‌پخش از تاثیرگذارترین موسیقی‌‌های تاریخ درست کنیم این آهنگ بدون شک در آن جای خواهد داشت. هدفون را در گوش بگذارید، چشمانتان را ببندید، نفسی عمیق بکشید، زمانی که این موسیقی به اوج برسد تمام موهای تن‌تان سیخ خواهد شد و آن‌ زمان است که موسیقی تمام وجود شما را فرا گرفته‌است. می‌گویند موسیقی متن باید در فیلم بسیار تاثیرگذار باشد، خب اگر مرثیه‌ای بر یک رؤیا را دیده‌اید متوجه شده‌اید که موسیقی فیلم به نحو احسن کار خود را انجام می‌دهد و اما این آهنگ از فیلم هم فراتر می‌رود.

چنانچه به اندازه‌ی قانع کافی نشدید باید بگویم که آندرس بریویک، عامل حملات وحشتناک نروژ در سال ۲۰۱۱ در جزیرهٔ اوتایا، هنگامی که ۶۹ تن که اکثراً نوجوان بودند را به رگبار می‌بست، این آهنگ را با حداکثر میزان صدا در آی‌پاد خود گوش می‌داد تا بتواند ترس و اضطراب وحشتناکی که در حین مرتکب شدن این عمل داشت را بپوشاند. او می‌گوید که این قطعه را بسیار دوست‌داشته و Lux Aeterna به معنای “نور ابدی” است که عنوان بسیار مناسبی می‌باشد. او گفته‌است: “چند صد بار به این آهنگ گوش کردم ولی از آن خسته نشدم.” همچنین اظهار می‌کند که این آهنگ بسیار الهام‌بخش است و نوعی خشم شدید را در وجود شما بیدار می‌کند. البته او نسخه‌ی ارباب حلقه‌ها یا Requiem for a Tower از این آهنگ را ترجیح داده‌است. توضیحات بیشتر را باید شما بدهید! چه احساسی به این آهنگ فوق العاده دارید؟

در قرار دادن نسخه‌های مختلف این آهنگ وسواس زیادی به سراغم آمد و من چهار نسخه از این اثر مشهور را برای این نوشته انتخاب کردم. اولین که همان نسخه اصلی آلبوم موسیقی فیلم است، دومین هم نسخه‌ی تریلر ارباب حلقه‌هاست که به طور رسمی به صورت یک تم کوتاه منتشر شده، نسخه‌ی سوم همان نسخه‌ی ارباب حلقه‌ها (Requiem for a Tower) می‌باشد که یک اجرای قوی از London Music Works است و در نهایت هم یک ریمیکس بسیار مشهور و پرطرفدار از این آهنگ که می‌توان گفت بهترین و قوی‌ترین ریمیکس این اثر است.

همچنین آثار قبلی کلینت منسل را در موزیک گیک دنبال کنید، اثر قبلی این هنرمند در سایت آهنگ Stay With Me از موسیقی فیلم چشمه بود. از کوارتت کرونوس هم موسیقی زیبای بازی دستینی ۲ را با شما به اشتراک گذاشتیم.

قطعه Hope یا Xavier’s Theme اثری از جان آتمن

جان آتمن (John Ottman) (زاده 6 جولای 1964) آهنگ‌ساز موسیقی فیلم و تدوین‌گر آمریکایی است. در سال 1988 آتمن از مدرسه هنرهای سینمایی دانشگاه کالیفرنیای جنوبی فارغ التحصیل شد. او بیشتر به خاطر همکاری با برایان سینگر، کارگردان آمریکایی شناخته می‌شود. جان آتمن به عنوان آهنگ‌ساز و تدوین‌گر در فیلم‌های مظنونین همیشگی، بازگشت سوپرمن، شاگرد توانا، ایکس 2: مردان متحد، والکری، جک غول‌کش، مردان ایکس: روزهای گذشته آینده و مردان ایکس: آخرالزمان با این کارگردان همکاری کرده‌است. از دیگر فیلم‌های برجسته‌ای که او برای آن‌ها موسیقی ساخته است می‌توان به خانه مومی، چهار شگفت‌انگیز، چهار شگفت‌انگیز: قیام موج‌سوار نقره‌ای، تهاجم و پسر فضایی اشاره نمود.

به عنوان اولین اثر از جان آتمن در موزیک گیک به یکی از بهترین آثار او از موسیقی فیلم مردان ایکس: روزهای گذشته (X-Men: Days of Future Past) آینده گوش می‌کنیم که یک فیلم ابرقهرمانی محصول 2014 آمریکا به کارگردانی برایان سینگر است. قطعه‌ی Hope یا Xavier’s Theme از موسیقی این فیلم یکی از برترین آثاری است که تا به حال من در سری فیلم‌های مردان ایکس یا دیگر فیلم‌های مارول شنیده‌ام.

این قطعه در یکی از زیباترین لحظات فیلم که مکالمه بین چارلز اگزاویه گذشته و چارلز اگزاویه آینده در زمان و پس از آن است به کار رفته‌ و برای لمس تاثیرگذاری فوق العاده این موسیقی، باید آن را درون فیلم بشنوید تا مشاهده کنید که چگونه ببیننده فیلم را تکان می‌دهد. این هنر سازننده موسیقی فیلم است تا اثر خود را مطابق همان حس و حال شخصیت فیلم بسازد و جان آتمن هنرمندانه از پسِ این کار برآمده‌ است. انسانی که راه خود را گم کرده‌است و حالا زمانی که همه به او احتیاج دارند، باید دوباره بپاخیزد. خیزش برای امید همان حسی است که در اوج زیبای این آهنگ به شنونده القا می‌‌شود.

اگر به دنبال آهنگی شبیه به آهنگ Time اثر هانس زیمر از موسیقی فیلم تلقین هستید، این اثر را شما پیشنهاد می‌کنم. مطمئناً پس از شنیدن قطعه Hope متوجه شباهت و احساس مشابه بین این دو اثر می‌شوید. امیدوارم که از این اثر بسیار زیبا لذت ببرید.

آهنگ Honor Him شاهکاری از هانس زیمر

گلادیاتور (Gladiator) فیلمی درام تاریخی حماسی محصول ۲۰۰۰ به کارگردانی ریدلی اسکات و نویسندگی دیوید فرانزونی، جان لوگان و ویلیام نیکلسون است. راسل کرو، واکین فونیکس، کانی نیلسن و الیو رید از بازیگران این فیلم هستند. گلادیاتور موفق شد جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم سال و بهترین بازیگر مرد سال (راسل کرو) در مراسم هفتاد و سومین جوایز اسکار کسب کند. این فیلم همچنین توانست جایزه بهترین فیلم سال در جشنواره‌های گلدن گلوب، بفتا و انجمن تهیه‌کنندگان آمریکا را از آن خود کند. پنج جایزه اسکار، چهار جایزه بفتا و دو جایزه گلدن گلوب از مهم‌ترین افتخارات این شاهکار تاریخ سینما هستند.

فیلم گلادیاتور با واکنش بسیار مثبت و تحسین منتقدان و تماشاگران رو به رو شد و توانست فروش خوبی را در گیشه را تجربه کند، گلادیاتور همچنین به عنوان یکی از بهترین آثار ریدلی اسکات شناخته می‌شود که علاوه بر کسب اسکار بهترین فیلم سال توانست او را نامزد اسکار بهترین کارگردانی کرد. یکی از بهترین فیلم‌ها و شاید بهترین فیلم تاریخ سینما با موضوع تاریخ روم باستان که باید حتماً ببینید. چگونه ممکن است یک ژنرال تبدیل به برده و یک برده تبدیل به امپراتور شود؟

موسیقی متن فیلم گلادیاتور یکی از برترین موسیقی‌های متن در تاریخ سینماست که ساخته‌ی هانس زیمر آهنگ‌ساز بزرگ هالیوود و لیسا جرارد خواننده و موسیقیدان استرالیایی است. موسیقی متن این فیلم به اعتقاد برخی بهترین اثر زیمر است،‌ یکی از آلبوم‌های موسیقی فیلم که باید حتماً بشنوید که البته بعید ‌می‌دانم آثار درخشان و مشهور آن را قبلاً نشنیده باشید. این فیلم صحنه‌های حماسی و احساسی زیادی دارد که تاثیرگذاری آن‌ها با هنر نابغه‌ای به نام هانس زیمر به اوج خود می‌رسد.

صحنه‌های پایانی فیلم که شامل نبرد بین مکسیموس و کومودوس و پس از آن است، یکی از بهترین پایان‌هایی است که می‌توانید در یک فیلم‌ ببینید. در این پایان فوق العاده سه قطعه‌ی آخر آلبوم موسیقی این فیلم را می‌شنوید که یکی از آن‌ها قطعه‌ی شاهکار Honor Him است. یک دقیقه‌ و نوزده‌ ثانیه‌ای که برای یکی از زیباترین و حماسی‌ترین پایان‌های تاریخ سینما کافیست. تمام افتخار، شکوه و حماسه‌ی گلادیاتور را می‌توان در این اثر استادانه تجربه کرد. واقعاً حیف است که این اثر یک دقیقه باشد، می‌توان راحت به آن یک ساعت گوش کرد و خسته نشد. اگر گلادیاتور را تماشا کرده باشید محال است که آن دیالوگ لوسیلا (کانی نیلسن) را فراموش کنید: او سرباز رم بود. به او احترام بگذارید.

با ما همراه باشید و بهترین‌های هانس زیمر را بشنوید! اثری قبلی از این هنرمند بزرگ قطعه‌ی زیبا و حماسی Injection همکاری دیگر هانس زیمر و لیسا جرارد از موسیقی متن فیلم مأموریت: غیرممکن ۲ است.

قطعه Gabriel’s Oboe اثر جاودان انیو موریکونه

مأموریت (The Mission) فیلمی بریتانیایی در ژانر درام دوره‌ی‌تاریخی محصول ۱۹۸۶ به کارگردانی رولند جافه است. رابرت دنیرو، جرمی آیرونز و لیام نیسون از بازیگران این فیلم هستند. از خلاصه داستان این فیلم می‌گذرم و مستقیم می‌روم سراغ موسیقی شاهکار این فیلم که ساخته‌ی انیو موریکونه بزرگ است.

موسیقی متن فیلم The Mission یکی از برترین آثار انیو موریکونه و همین‌طور تاریخ سینماست. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال شد اما متاسفانه در لیست رقیبان این شاهکار، فیلم موزیکال نزدیک نیمه‌شب (Round Midnight) بود که با توجه به ژانر و موضوع موسیقایی خود در نهایت موفق شد جایزه را از آن خود کند و این بدشانسی یکی از دلایلی است که موریکونه در زمان اوج خود که آثار ارزشمند و جاودانی ‌می‌ساخت موفق به کسب این جایزه نشد. اما موریکونه جایزه گلدن گلوب و بفتا بهترین موسیقی فیلم را برای این فیلم کسب کرد.

این اثر موریکونه توسط بنیاد فیلم آمریکا یا اِی‌اف‌آی در فهرست ۱۰۰ سال موسیقی متن، به عنوان بیست و سومین موسیقی برتر تاریخ سینما انتخاب شده‌ است. اُبوای گابریل یا Gabriels Oboe از موسیقی متن این فیلم یکی از برترین آثار انیو موریکه و شاهکارهای جاودان موسیقی فیلم است و در این نوشته می‌خواهم به این شاهکار موریکونه بزرگ بپردازم.

این قطعه به شکل عجیبی زیبا آغاز می‌شود و در ادامه از زیبایی آن کاسته که نمی‌شود هیچ، می‌رود و می‌رود و می‌رسد به کمال. این کار از هر کسی بر نمی‌آید باید حتماً یک نابغه و استاد موسیقی باشد. این جادوی واقعی موسیقی است که قلب و روح آدمی را پاک می‌کند و ما را می‌برد به دورترین جای خیال، عمیق‌ترین ژرفای وجودمان و بالاترین ارتفاعی که روح می‌رود. حتی اگر اُبوای گابریل را اتفاقی هم بشنوم، حداقل مدت زمانی که آن را گوش می‌کنم یک ساعت است، یادم می‌آید که شده از ظهر تا غروب هم به آن گوش کنم. نمی‌دانم چند بار این قطعه را گوش داده‌ام ولی یک چیز را می‌دانم آن هم این که به اندازه کافی به آن گوش نکرده‌ام.

اُبوا سازی بادی چوبی یا از مواد مصنوعی است که از طریق ساز قرون وسطلایی شاوم (Shawm) بعد از جنگ‌های صلیبی به اروپا آورده شده‌است و ریشه در ساز ساز بادی باستانی ایرانی سُرنا دارد. موتزارت، باخ و ریچارد اشتراوس از آهنگ‌سازانی هستند که برای این ساز کنسرتو نوشته‌اند، نواختن اُبوا از دیگر سازهای بادی دیگر مانند فلوت و کلارینت دشوارتر است و مهارت زیادی نیاز دارد. اُبوای گابریل به احتمال زیاد محبوب‌ترین و مشهورترین آهنگ این ساز باشد، این قطعه بارها توسط هنرمندانی دیگر نظیر سارا برایتمن، یو-یو ما، هولی گورنیک، راسل واتسون و خیلی بیشتر مجدداً ضبط و منتشر شده‌است. سارا برایتمن خواننده خوش‌صدا و برجسته از موریکونه خواهش کرد تا اجازه دهد برای آهنگ خود “Nella Fantasia” شعر را بر روی این موسیقی قرار دهد. این اثر محبوب توسط خود موریکونه بارها برای ارکستر تنظیم و اجرا شده‌است.

در ادامه سکانس فوق العاده این آهنگ را در فیلم، اجرای زنده این آهنگ با رهبری خود انیو موریکونه و همچنین اجرای گوش‌نواز هنریک گلدشمیت از این قطعه را تماشا می‌کنیم. پیش از این یک قطعه از برترین آثار موریکونه به نام Il colore dei suoi occhi از موسیقی فیلم La disubbidienza را در موزیک گیک معرفی کردیم، با ما همراه باشید تا شاهکارهای موریکونه را با هم مرور کنیم و برای کمک به ما بگویید که کدام اثر این آهنگ‌ساز برای شما بهترین است؟

سکانس فوق العاده فیلم مأموریت با موسیقی شاهکار موریکونه

اجرای قطعه فوق العاده Gabriel’s Oboe به رهبری انیو موریکونه

اجرای گوش نواز این قطعه توسط هنریک گلدشمیت

قطعه Injection ساخته هانس زیمر با صدای لیسا جرارد

مأموریت: غیرممکن ۲ (Mission: Impossible 2) / یک فیلم جاسوسی اکشن محصول ایالات متحده به کارگردانی جان وو و با بازی تام کروز است. این فیلم دومین فیلم سری فیلم‌های مأموریت: غیرممکن می‌باشد. مأموریت: غیرممکن ۲ در سال ۲۰۰۰ منتشر شد و با بودجه‌ی ۱۲۵ میلیون دلاری خود توانست ۵۴۶.۴ میلیون دلار بفروشد. داستان فیلم از این قرار است که مأمور اتان هانت (تام کروز) باید ویروسی ناشناخته به همراه پادزهرش را تحویل بگیرد اما در حین تحویل سارقی با گریم خود را به شکل اتان هانت در می‌آورد و ویروس را می‌دزد، حالا اتان هانت باید قبل از پخش ویروس آن را از چنگ ربایندگان درآورد.

موسیقی متن فیلم توسط هانس زیمر و با همکاری لیسا جرارد خواننده و موسیقیدان استرالیایی ساخته شده‌است. لیسا جرارد در موسیقی موفق و ماندگار فیلم گلادیاتور در همان سال ۲۰۰۰، با هانس زیمر همکاری کرده بود که برای موسیقی گلادیاتور آن‌ها موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم شدند. شاید همکاری این دو هنرمند را بیشتر با موسیقی فیلم گلادیاتور بیاورید که لیسا جرارد با صدای کنترالتو‌ خود حسابی غوغا کرد، ترانه‌ی مشهور آن فیلم به نام “اکنون ما آزاد هستیم” یکی از ترانه‌های جاودان سینماست و حتماً بعداً به موسیقی گلادیاتور هم خواهیم پرداخت.

به جر ترانه‌ی فیلم گلادیاتور در آن سال، یکی از بهترین‌ آثار هانس زیمر با همکاری لیسا با نام از موسیقی متن فیلم مأموریت: غیرممکن ۲ با نام Injection منتشر شد. این قطعه یکی از زیباترین آثار حماسی هانس زیمر است، فقط باید چشم خود را ببندید و به این شاهکار شنیدنی و باشکوه گوش کنید و با آن به دنیای دیگر پرواز کنید. این آهنگ در مهیج‌ترین و حماسی‌ترین لحظات فیلم استفاده شده و اگر آن را همراه با خود فیلم بشونید متوجه نبوغ هانس زیمر می‌شوید که چطور موسیقی هانس زیمر احساسات شما را بر‌می‌انگیزد و یکی از بهترین (از نظر خوذم بهترین) قسمت‌های کلی سری فیلم‌های مأموریت: غیرممکن را خلق می‌کند.

توضیحات بیشتری که در مورد این آهنگ بدهم این است که شاید با شنیدن آن کمی یاد موسیقی فیلم گلادیاتور بیفتید که با توجه به تقریباً یکی بودن زمان ساخت موسیقی این دو فیلم چیز زیاد عجیبی نیست، صدای فوق العاده لیسا جرارد و آن صدای گیتار در اواخر دقیقه سوم آهنگ بخشی است که من را به یاد موسیقی گلادیاتور می‌اندازد. نکته‌ی دیگر این است لیسا جرارد اکثر آثار خود را با زبانی که خودش در ۱۲ سالگی ساخته می‌خواند که به گفته‌ی او معنایی ندارد و راهی برای سخن گفتن با خداست. همین قطعه و “اکنون ما آزاد هستیم” از گلادیاتور نیز به همین زبان هستند. امیدوارم در آینده آثار بیشتری از همکاری فوق العاده این دو هنرمند بشنویم.

 اثر قبلی که از هانس زیمر در موزیک گیک قرار گرفت قطعه‌ی شاهکار Time از موسیقی متن فیلم Inception بود که اگر تا حالا آن را نشنیده‌اید به هیچ عنوان از دست ندهید چرا که به احتمال زیاد بهترین اثر هانس زیمر در طول فعالیت‌اش تا به اینجاست. با همراهی شما شاهکارهای هانس زیمر را در موزیک گیک مرور می‌کنیم، آثار قبلی از اینجا قابل دسترسی خواهند بود.

به یکی از مشهورترین آثار تمام تاریخ موسیقی گوش می‌کنیم، اثری که مطمئناً آن را دست‌ِکم یک‌ بار شنیده‌اید. کارمینا بورانا (Carmina Burana) شاهکار موسیقی کلاسیک آوازی جهان مشهورترین اثر کارل اُرف (Carl Orff) (زادهٔ ۱۰ ژوئیهٔ ۱۸۹۵ – درگذشتهٔ ۲۹ مارس ۱۹۸۲) آهنگ‌ساز آلمانی است. کارمینا بورانا بر اساس مجموعۀ ۲۴ شعر از قرون وسطا (اشعار کارمینا بورانا) که در سال ۱۸۰۳ در ایالت «باواریا» آلمان پیدا شد ساخته شده‌است. نسخۀ اصلی ۱۱۹ صفحه داشته و گویا توسط سه شاعر مختلف سروده شده‌است، مجموعه‌ای که شش قصل داشته و فصل اول آن که مربوط به سرودهای مذهبی بوده گم شده‌است و شامل موضوعات دنیوی زیادی می‌شود. ساختار کارمینا بورانا از ۵ بخش بزرگ تشکیل شده که مجموعاً دارای ۲۵ موومان است.

او فورتونا (O Fortuna) بخشی از اشعار کارمینا بورانا می‌باشد که یک شعر گولیاردی به زبان لاتین قرون وسطا است که در قرن سیزدهم سروده شده‌است. او فورتانا شکایت‌نامه‌ای از شانس و تقدیر و فورتانا الهه ثروت و نیکبختی، و تجسم خوشبختی و شانس و اقبال روم باستان است. این شعر در سال‌های ۱۹۳۵ و ۱۹۳۶ در کانتاتای کارمینا بورانا کارل اورف به عنوان شعر آغازین و پایانی به کار رفت. از زمان ساخت تا به امروز این اثر از بارها اجرا شده‌است و در آثار سینمایی، تلویزیونی و مالتی‌مدیا به وفور مورد استفاده قرار گرفته‌است. او فورتونا به احتمال زیاد پرشنونده‌ترین قطعه‌ موسیقی کلاسیک تاریخ است.

بیشتر ما O Fortuna Carmina Burana را خیلی شنیده‌ایم و خیلی‌ از افرادی که این اثر را شنیده‌اند حتی نام آن را هم نمی‌دانند، در طول چهار سال گذشته در درخواست‌هایی که در “موسیقی برتر” از من می‌شد، شمار زیادی از آن‌ها شامل همین او فورتونا کارمینا بورانا می‌شد. زمانی که برای اولین بار او فورتونا را می‌شنوید محال است که از یاد شما برود، مطمئناً عظمت و شکوه این اثر به همراه بخشی از ریتم آن در خاطر شما برای همیشه خواهد ماند. همچنین می‌توانیم این اثر را یکی از تاثیرگذارترین آثار موسیقی تاریخ بدانیم، او فورتونا به حدی تاثیرگذار هست که در بسیاری از محتوای ایدئولوژیک چند‌رسانه‌ای و مستندهای تاریخی از آن استفاده می‌شود به طوریکه خیلی از ما آن را با تصاویری از جنگ‌های جهانی و دیکتاتورهایی نظیر هیتر و استالین به یاد می‌آوریم. او فورتونا جز قطعاتی است که در زندگی حتماً باید شنید، گلایه‌ای شکوهمند از بخت و اقبال انسان در زندگی در این بی‌کرانِ هستی.

در این نوشته دو اجرای فوق العاده و برتر از این قطعه از لیبل دویچه گرامافون را برای شما آماده کرده‌ام که اولی از اجرای ارکستر سمفونی شیکاگو با رهبری جیمز لواین و دومی اجرای ارکستر دویچه اپرا برلین است.

متن ترانه به لاتین:

O Fortuna
Velut luna
Statu variabilis
Semper crescis
Aut decrescis;
Vita detestabilis
Nunc obdurat
Et tunc curat
Ludo mentis aciem,
Egestatem,
Potestatem
Dissolvit ut glaciem.
Sors immanis
Et inanis,
Rota tu volubilis
Status malus,
Vana salus
Semper dissolubilis,
Obumbrata
Et velata
Michi quoque niteris;
Nunc per ludum
Dorsum nudum
Fero tui sceleris.
Sors salutis
Et virtutis
Michi nunc contraria,
est affectus
et defectus
semper in angaria.
Hac in hora
Sine mora
Corde pulsum tangite;
Quod per sortem
Sternit fortem,
Mecum omnes plangite!

ترجمه ترانه به انگلیسی:

O Fortune,
like the moon
you are changeable,
ever waxing,
ever waning,
hateful life
first oppresses
and then soothes
as fancy takes it;
poverty
and power
it melts them like ice
fate – monstrous
and empty,
you whirling wheel,
you are malevolent,
well-being is vain
and always fades to nothing,
shadowed
and veiled
you plague me too;
now through the game
I bring my bare back
to your villainy
fate is against me
in health
and virtue,
driven on
and weighted down,
always enslaved.
so at this hour
without delay
pluck the vibrating strings;
since Fate
strikes down the strong man,
everyone weep with me!

ترجمه ترانه به فارسی:

ای بخت
همانند ماه
دگرگون می‌شوی،
همواره در حال کامل شدنی
یا هلال باریک شدن؛
زندگی نفرت‌انگیز
نخست ستم می‌کند
سپس تسکین می‌دهد
برای اینکه با ذهن بازی کند،
تنگدستی،
و قدرت
مانند یخ آب می‌شود.

سرنوشت دیوسرشت
و توخالی،
تو ای چرخ گردون،
بدنهاد هستی،
آسایش بی‌معنیست
و همیشه محو می‌شود،
در سایه
و حجاب
به من سرایت می‌کنی؛
اکنون از روی سرخوشی
پشت برهنهٔ خود را
به پیشگاه پلید تو خم می‌کنم.

در تندرستی
و معنویت
اکنون علیه من هستی،
همیشه اول می‌دهی
سپس بازپس می‌گیری
مانند یک برده.
در این ساعت
بی‌درنگ
ساز زهی خود را برمی‌دارم؛
زیرا که سرنوشت
نیرومند را به زمین می‌زند،
همه با من اشک بریزید!

قطعه Nerevar Rising اثری از جرمی سول

الدر اسکورولز ۳: موروویند (The Elder Scrolls III: Morrowind) یک بازی جهان‌ باز، فانتزی، اکشن نقش‌آفرینی است که توسط استودیو بازی‌سازی بتزدا ساخته و به عنوان سومین بازی از سری بازی‌های الدر اسکورولز توسط بتزدا سافت‌ورکس منتشر شده‌است. این بازی در ادامه‌ی الدر اسکورولز ۲: دگرفال است و بازی بعد از آن الدر اسکورولز ۴: آبلیویئن می‌باشد. موروویند در سال ۲۰۰۲ برای مایکروسافت ویندوز و کنسول اکس‌باکس منتشر شده‌است.

موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند ساخته‌ی جرمی سول (Jeremy Soule) (زاده ۱۹ دسامبر سال ۱۹۷۵ در کیکوک، آیووا) آهنگ‌ساز آمریکایی موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است. او به سبب جوایز متعددی که برده‌است به عنوان “جان ویلیامزِ بازی‌های ویدئویی” شناخته می‌شود. او آهنگ‌سازی بیش از ۶۰ عنوان از بازی‌های ویدئویی و بیش از دوازده اثر دیگر را در کارنامه‌ی خود دارد. جرمی سول بیشتر برای آهنگ‌سازی بازی‌های الدر اسکورولز و گیلد وارز شناخته می‌شود و البته برای چند عنوان پرفروش دیگر از بازی‌های ویدئویی نیز کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.

به یکی از زیباترین ساخته‌های جرمی سول برای موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند به نام Nerevar Rising گوش می‌کنیم که به عنوان موسیقی اصلی این عنوان هم است. یک اثر فوق العاده که تا شما آن را قبل از شروع بازی برای اولین بار در منوی اصلی بازی می‌شنوید تبدیل به تِرَک محبوب شما از این بازی و بهترین‌ها از ساندترک بازی‌های ویدئویی می‌شود. موسیقی زیبایی که به خوبی یادآور یکی از ماندگارترین عناوین دنیای بازی‌هاست و بعداً حتی برای ساخت‌ موسیقی قسمت‌های بعدی این سری نظیر اسکایریم هم جرمی سول از آن الهام‌ گرفت. موسیقی‌ای حماسی که شما را به دنیای بزرگ فانتزی بازی‌ الدر اسکورولز ۳: موروویند، با نژادها و موجودات افسانه‌ای، جادوگران، اژدهایان و جنگجویانش می‌برد.

موسیقی بازی‌ها هم همچون خود بازی‌ها گاهی اوقات شما را وارد دنیایی دیگر می‌کنند و به خصوص که بازی‌های فانتزی منبع خوبی برای یافتن آهنگ‌های حماسی و باشکوه هستند. آهنگ حماسی قبلی که با شما به اشتراک گذاشتیم موسیقی تم حماسی بازی عصر اژدها: تفتیش عقاید بود و اگر دوست‎‌دار موسیقی حماسی هستید شنیدن آن را به شما پیشنهاد می‌کنم. با موزیک گیک همراه باشید تا بهترین آثار موسیقی بازی‌های ویدئویی را بشنویم و فراموش نکنید که شما با معرفی بهترین‌ها از دیدگاه خودتان می‌توانید به ما در این راه کمک کنید.

تلقین (Inception) فیلمی علمی تخیلی اکشن به نویسندگی و تهیه‌کنندگی کریستوفر نولان، محصول سال ۲۰۱۰ است. لئوناردو دی‌کاپریو، الن پیج، جوزف گوردون-لویت، ماریون کوتیار، کن واتانابه، تام هاردی، دیلیپ رائو، کیلین مورفی، تام برنگر و مایکل کین از ستارگان این فیلم هستند. دی‌کاپریو نقش یک دزد حرفه‌ای را دارد که به ضمیر ناخودآگاه افراد نفوذ می‌کند و افکار آن‌ها می‌دزد، او که در ایالات متحده تحت پیگرد است، با پیشنهاد پاک شدن سابقه‌اش در ازای انجام کاری که به نظر غیرممکن است روبه‌رو می‌شود: «تلقین» یا القای یک ایده به ضمیر ناخودآگاه یک شخص. این فیلم یکی از برترین آثار نولان است و اگر این فیلم را تا حالا ندیده‌اید! که بعید می‌دانم، حتماً باید آن را تماشا کنید.

موسیقی متن این عنوان یکی دیگر از همکاری‌های بین کریستوفر نولان و هانس زیمر است. ساندترک فیلم تلقین یکی از بهترین آثار هانس زیمر در تمام دوران حرفه‌ای فعالیتش است. نبوغ هانس زیمر به خوبی با این ساخته‌ی نولان همراه شده‌است و مانند بسیاری از مواقع در همکاری این دو، تاثیر کار هانس زیمر از موسیقی فیلم فراتر می‌رود. در این نوشته از توضیح در مورد کل آلبوم موسیقی فیلم می‌گذریم و تنها به قطعه‌ی آخر آلبوم ساندترک می‌پردازیم. شاید اگر حتی جز آن دسته از افرادی باشید که زیاد موسیقی فیلم یا موسیقی بی‌کلام گوش نمی‌کنید هم قطعه‌ی Time از موسیقی متن فیلم Inception را بشناسید، چون بسیار زیاد از آن در کلیپ‌ها، نماهنگ‌ها و عناوین دیگر استفاده شده‌است.

در مورد تایم صفت شاهکار به هیج وجه کافی نیست. این قطعه از یک موسیقی فیلم فراتر می‌رود، شاید بهترین اثر هانس زیمر تا به این جای کار. خیلی سخت است و باید برای این جایگاه قطعات ارزشمند و ماندگاری از موسیقیِ عناوینی همچون بین‌ستاره‌ای، گلادیاتور، سه‌گانه‌ی بتمن، دزدان دریایی کارائیب، آخرین سامورایی، شیرشاه و بسیاری بیشتر را کنار بگذاریم ولی شدنیست. این عجیب است که یک قطعه‌ی موسیقی می‌‌تواند اینقدر مغز انسان را درگیر کند و تاثیرگذار باشد.

این عجیب است که یک قطعه‌ی موسیقی می‌‌تواند اینقدر مغز انسان را درگیر کند و تاثیرگذار باشد. تایم در مهم‌ترین لحظات فیلم یعنی لحظات پایانی پخش می‌شود و با پایان تایم، فیلم هم به شکل فوق العاده‌ای تمام می‌شود و ببیننده را با تفکراتش تنها می‌گذارد (به خانه خوش آمدید آقای کاب). این قطعه به اندازه‌ی اسمش بزرگ است، اگر به فصل‌ها فکر کنید به احتمال زیاد یاد شاهکار ویوالدی، چهار فصل می‌افتید، اگر به مهتاب فکر کنید در موسیقی به یاد سونات مهتاب جاودانه‌ی بتهوون می‌افتید و اگر بگویند زمان به یاد تایم هانس زیمر می‌افتید.

قطعاً نود میلیون بازدید برای یک قطعهٔ موسیقی فیلم در یوتیوب و پانصدهزاری که آن را لایک کرده‌اند اشتباه نمی‌کنند، دیدگاه‌ها را بخوانید بسیاری گفته‌اند تایم بهترین آهنگ عمرشان است، خیلی‌ها گفته‌اند این آهنگ در هر لحظه مو به تنشان سیخ می‌کند. چیزی که از آن مطمئن هستم این است که با یکی از چند شاهکار برتر تاریخ موسیقی فیلم روبه‌رو هستید! یک چهار دقیقه و نیم رویایی!

با موسیقی برتر همراه باشید تا یک به یک با هم بهترین‌های هانس زیمر را مرور کنیم، قطعه‌ی قبلی از این آهنگ‌ساز قطعه‌ی Maestro از موسیقی متن تعطیلات بود که در سایت موزیک گیک قرار گرفت. از اینجا شما می‌توانید مجموعه‌ی آثار هانس زیمر در موزیک گیک را مشاهده کنید.