آهنگ Lost but Won اثری از هانس زیمر

شتاب (Rush) یک فیلم بیوگرافی ورزشی محصول ۲۰۱۳ کشور آمریکا است که بر اساس رقابت بین جیمز هانت بریتانیایی و نیکی لائودا اتریشی دو راننده برجسته فرمول یک‌ در جریان فصل ۱۹۷۶ ساخته شده است. پیتر مورگان نویسندگی و ران هاوارد کارگردانی فیلم را برعهده داشته‌اند. کریس همسورث در نقش هانت و دانیال برول در نقش لائودا ستارگان اصلی این فیلم هستند. مراسم افتتاحیه فیلم Rush در ۲ سپتامبر ۲۰۱۳ در لندن برگزار شد و فیلم قبل از انتشار عمومی در بریتانیا در جشنواره جهانی فیلم تورنتو به نمایش درآمد.

موسیقی این فیلم را هانس زیمر آهنگساز برجسته‌ی هالیوود ساخته است. به یکی از زیباترین آثار هانس زیمر از موسیقی فیلم Rush با نام Lost but Won گوش می‌کنیم. این قطعه را می‌توان بهترین اثر موسیقی فیلم شتاب دانست. شاید همه‌ی آن چیزی را که باید در مورد این اثر بدانید بتوانید از نام آن پیدا کنید، بازنده امّا بَرَنده. گاهی اوقات قدم در مسیری می‌گذارید که می‌دانید درست است، تمام تلاش خود را در راه رسیدن به هدف می‌کنید، شاید به آن چیزی که می‌خواستید نرسید اما در نهایت شما پیروز هستید. این قطعه در مورد نتیجه‌گیری است، احساس غرور برای تمام چیزهایی که در مسیر رسیدن به هدف به کار گرفته‌ایم، در مورد پیروزی حقیقی.

شروع قطعه نسبتاً آهسته است، نوای گوش‌نواز ویولنی که ملودی اصلی را می‌نوازد بسیار زیبا و فوق العاده است، در ادامه یک پس زمینه پرتحرک به ملودی اصلی اضافه می‌شود که کم کم از سایه خارج می‌شود. موسیقی پس از ترکیب شدن با عناصر ارکسترال، سریع‌تر شدن ریتم و پررنگ‌تر شدن عناصر الکترونیک به حسی بسیار حماسی و پرجنب‌وجوش می‌رسد که می‌توان آن را اوج اثر دانست. مدت این آهنگ نسبتاً زیاد است و دلیل آن هم این است که هانس زیمر اوج آهنگ را قبل از رفتن به سمت پایان حدوداً یک دقیقه ادامه می‌دهد که با توجه به ریتم و موضوع آهنگ حرکت بسیار هوشمندانه‌ای به نظر می‌رسد. پایان آهنگ با ریتمی ملایم و کمی غمناک و بازگشت ملودی اصلی با ویولن به زیبایی رقم می‌خورد.

اثری قبلی که از هانس زیمر در موزیک گیک به اشتراک گذاشتیم، یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار او یعنی شاهکار He’s a Pirate از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه بود که به عنوان تم اصلی سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب شناخته می‌شود.

آهنگ Take Five اثری از کوارتت دیو بروبک

دیوید وارن “دیو” بروبک (David Warren “Dave” Brubeck) (زاده ۶ دسامبر ۱۹۲۰ – درگذشته ۵ دسامبر ۲۰۱۲) پیانیست جاز و آهنگساز آمریکایی و یکی از برجسته‌ترین هنرمندان سبک کول جز بود. او در سال ۱۹۵۱ در سن ۳۱ سالگی کوارتت (چارنوازی) دیو بروبک را به همراه پل دزموند نوازنده‌ی آمریکایی ساکسوفون آلتو تشکیل داد. یوجین رایت نوازنده کنترباس و جو مورلو نوازنده درام دو عضو دیگر این گروه بودند. کوارتت دیو بروبک در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی بسیار محبوب بود و با فروش میلیون‌ها نسخه از آلبوم‌های جاز و اجراهای خود موفقیت‌های تجاری بزرگی کسب کرد.

این موفقیت بزرگ کوارتت بروبک با عرضه‌ی آلبوم Time Out در سال ۱۹۵۹ و تک‌آهنگی از آن با نام Take Five (تیک فایو) رقم خورد. این شاهکار دیو بروبک تبدیل به اولین آلبوم جاز بی‌کلامی شد که توانست به فروش یک میلیون نسخه برسد. او برای این آلبوم بسیار زیاد از اروپای شرقی و فرهنگ آن تاثیر گرفت و از ریتم‌ها و کسر میزان‌های آن‌ها استفاده کرد. ریتم‌های پیچیده‌ای که او برای این آلبوم به کار برد بسیار منحصربفرد و تازه و در حین حال طبیعی و شنیدن آن‌ها آسان بود که احتمالاً همین هم دلیل موفقیت آلبوم بود.

تک‌آهنگ Take Five از این آلبوم یکی از دلایل موفقیت کوارتت بروبک بود که تبدیل به پرفروش‌ترین تک‌آهنگ جاز تاریخ و مشهورترین اثر این کوارتت و البته تاریخ موسیقی جاز شد. این آهنگ تنها قطعه آلبوم بود که توسط پل دزموند نوازنده‌ی آمریکایی ساکسوفون آلتو گروه ساخته شده بود و دیگر آثار آلبوم را خود دیو بروبک را نوشته بود. پیانوی دو آکوردی که در تمام طول آهنگ می‌شنویم، ملودی ساکسوفون با گام بلوز، تک‌نوازی فوق العاده‌ی درام در این آهنگ به همراه استفاده‌ی غیرمعمول از کسر میزان ۵/۴ که دلیل نامگذاری تیک فایو می‌باشد از دلایل موفقیت و ماندگاری این شاهکار هستند.

کوارتت دیو بروبک اولین بار این آهنگ را در نایت کلاب ویلیج گیت درشهر نیویورک در سال ۱۹۵۹ اجرا کرد. بیش از ۵۰ سال گروه این اثر را مجدداً ضبط کردند و اغلب این آهنگ را برای پایان دادن به کنسرت‌هایشان استفاده می‌کردند، به این صورت که هر نوازنده که بخش تک‌نوازی خود را تمام می‌کرد و صحنه را ترک می‌کرد تا زمانی که فقط درامرروی صحنه باقی بماند. تیک فایو به واسطه‌ی محبوبیت خود در آثار سینمایی و تلویزیونی زیادی استفاده شده و یکی از آهنگ‌های بسیار محبوب جاز در رادیوها می‌باشد.

نسخه اصلی این اثر از آلبوم ریمستر شده به همراه نسخه اجرای زنده قابل دریافت می‌باشد، همچنین می‌توانید اجرای زنده آهنگ تیک فایو از کوارتت دیو بروک را تماشا نمایید. آهنگ قبلی جاز که در سایت موزیک گیک معرفی شد، Con Su Blanca Palidez از آثار برتر فائوستو پاپتی که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

اجرای آهنگ تیکو فایو، مشهورترین اثر جاز جهان از کوارتت دیو بروبک

آهنگ The Night King اثری از رامین جوادی

در حالی که بسیاری فصل هشتم و نهایی سریال بسیار محبوب بازی تاج و تخت را دنبال می‌کنند، افراد زیادی هم مشتاقانه منتظر هستند تا هر چه زودتر موسیقی فصل هشتم را بشوند. موسیقی نقش مهمی را در بازی تاج و تخت ایفا می‌کند، از موسیقی تیتراژ مشهور آن که کمتر کسی است که حالا آن را نشناسد تا به کارگیری قطعاتی خاص و منحصربفرد برای حساس‌ترین و مهم‌ترین قسمت‌های سریال که نفس همه بینندگان را بند می‌آورد. رامین جوادی با کاری که در موسیقی سریال بازی تاج و تخت انجام داد بدون شک خود را به سطحی بالاتر ارتقاء داد و شهرت و محبوبیت او به طور چشمگیری افزایش یافت، حالا او بیش از آهنگسازان هم دوره خود می‌درخشد و احتمالاً موسیقی عناوین بزرگی از فیلم و سریال مثل پروژه بزرگ بعدی اچ‌بی‌او و جایگزین Game of Thrones هم به او سپرده شود.

پس از پخش قسمت سوم فصل هشتم بازی تاج و تخت و بالاخره آغاز نبرد بین زنده‌ها و ارتش مردگان و شاه شب، در لحظات پایانی این قسمت چیزی که علاقه‌مندان به ساندترک این سریال دوست داشتند رقم خورد. یکی از مهم‌ترین و حساس‌ترین بخش‌های کل سریال با یک موسیقی فوق‌العاده همراه شد که تقریباً مورد توجه همه بینندگان قرار گرفت. پایان این قسمت آنقدر جذاب و نفس‌گیر بود که به دیالوگ زیادی نیاز نداشت و فقط یک موسیقی خاص و گیرا برای آن مناسب به نظر می‌رسید‌ و رامین جوادی این کار را به نحو احسن با قطعه‌ی The Night King یا شاه شب انجام داد.

پایان قسمت سوم فصل هشتم از نظر ساخت شباهت زیادی به صحنه کشتار دسته جمعی توسط سرسی لنیستر در قسمت پایانی فصل ششم یعنی قسمت بادهای زمستان داشت. آن صحنه بدون هیچ دیالوگی و با قطعه ماندگار جوادی با نام Light of the Seven پیش رفت و تبدیل به یکی از بهترین قسمت‌های سریال شد و احتمالاً تجربه موفق آن باعث شد تا داستان در پایان قسمت سوم فصل پایانی به همان گونه پیش رود.

دو قطعه «شاه شب» و «نور هفت اقلیم» هم بسیار به هم شبیه هستند، هر دو قطعه طولانی هستند و بسیار ساده آغاز می‌شوند اما در ادامه که به اوج می‌رسند با نفس‌گیرترین لحظات سریال همراه می‌شوند و فرجامی را رقم می‌زنند. نکته دیگر حضور پررنگ پیانو در هر دو قطعه است که قبلاً گفتیم چیز رایجی در ساندترک بازی تاج و تخت نیست و پیانو بیشتر تاثیرگذاری در لحظات مهم به کار می‌رود. همه چیز در این قطعه فوق العاده است و مشخص است که برای لحظه به لحظه‌ی این پایان ساخته شده‌است‌. احساسات، تلاش، مبارزه، خستگی، تنهایی، دلاوری، مرگ، شجاعت، سرنوشت، نابودی و فرجام.

مطلب ویژه موزیک گیک از بازی تارج و تخت که معرفی ده تا از بهترین ریمیکس‌های موسیقی تیتراژ سریال بازی تاج و تخت است را فراموش نکنید و از طریق آرشیو آهنگ‌های Game of Thrones موسیقی‌های دیگر این سریال را از موزیک گیک دریافت کنید و یا بشنوید.

آهنگ Across the Stars اثری از جان ویلیامز

بروزرسانی: فرمت FLAC به همراه دو نسخۀ جدید اضافه شد

جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones) یک فیلم حماسی اپرای فضایی محصول ۲۰۰۲ به کارگردانی جورج لوکاس و نویسندگی لوکاس و جاناتان هِیلز است. این پنجمین فیلم از سری فیلم‌های جنگ ستارگان و قسمت دوم از سه‌گانه پیش‌درآمد جنگ ستارگان می‌باشد. ایوان مک‌گرگور، هایدن کریستینسن، ناتالی پورتمن، ایان مک‌دیارمید، فرانک اوز، ساموئل ال. جکسون، کریستوفر لی، آنتونی دنیلز و سیلاس کارسن از بازیگران این فیلم هستند. موسیقی حمله کلون‌ها هم مانند دیگر فیلم‌های جنگ ستارگان ساخته جان ویلیامز آهنگساز بزرگ سینما است. در این نوشته به یکی از زیباترین آثار ویلیامز و یکی از برترین تم‌های این سری و البته تاریخ موسیقی فیلم، یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم حمله کلون‌ها گوش می‌کنیم.

در میان ستارگان یا Across the Stars یک تم اصلی از موسیقی فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها است که توسط جان ویلیامز برای عشق بین آناکین اسکای‌واکر و پدمه آمیدالا ساخته شده که به طور متناوب در این فیلم و دنباله آن، جنگ ستارگان: قسمت سوم – انتقام سیت به کار رفته‌است. جان ویلیامز موسیقی این فیلم و چهار فیلم قبلی سری را نوشت و برای اجرای آن از ارکستر سمفونی لندن و لندن وویسز استفاده کرد. این تم به خصوص شروع و پایان آن یکی از رویایی‌ترین موسیقی‌هایی است که بین آثار موسیقی فیلم می‌توانید بشنوید.

تم با یک قسمت کوتاه و احساسی که توسط ساز ویولا اجرا شده و نت‌های طولانی را می‌نوازد آغاز شده و سپس چَنگ به آن اضافه می‌شود، همچنان که سازهای زهی ادامه می‌دهند، ابوا هم با ملودی اصلی اضافه می‌شود. پس از این که ابوا نیمی از ملودی را به پایان می‌رساند، سازهای زهی نیمه دیگر ملودی و بخش ابتدایی آن را تمام می‌کنند. تم بدین صورت به شکلی بسیار رمانتیک و دل‌نواز آغاز می‌شود.

در نیمه‌های تم المان‌های حماسی و آشنای موسیقی جنگ ستارگان را می‌شنویم که به نظر می‌رسد عواقب، خطرات و اثرات این عشق ممنوع را یادآور می‌شوند. پایان تم هم به زیباترین شکل ممکن با نوای سحرآمیز چَنگ و انگلیش هورن رقم می‌خورد تا مطمئن شویم که یک شاهکار تمام عیار را شنیده‌ایم.

در میان ستارگان را باید خودتان بشنوید و از آن لذت ببرید واقعاً خیلی سخت است که بخواهیم این زیبایی را توصیف کنیم. این تم قطعه‌ی کوتاهی نیست، اما آن قدر زیباست که در حین شنیدن آن گذر زمان را متوجه نمی‌شوید بطوریکه که فکر می‌کنید که به یک تم یک دقیقه‌ای گوش کرده‌اید.

یک به یک بهترین‌های جان ویلیامز را با هم در موزیک گیک مرور می‌کنیم. با ورود به آرشیو آهنگ‌های جان ویلیامز می‌توانید آثار دیگری که از این آهنگساز برجسته معرفی کردیم را دریافت و یا گوش کنید، همچنین فراموش نکنید که اثر قبلی جان ویلیامز در سایت که قطعه The Tale of Viktor Navorski از موسیقی فیلم ترمینال بود را بشنوید.

آهنگ Oxygene 4 اثری از ژان میشل ژار

اکسیژن (Oxygene) سومین آلبوم استودیویی ژان میشل ژار موسیقی‌دان و آهنگساز برجسته‌ موسیقی الکترونیک فرانسوی است. این آلبوم دارای شش ترک است که به سادگی از اکسیژن ۱ تا اکسیژن ۶ در دو قسمت نامگذاری شده‌اند. اکسیژن برای اولین بار در سال ۱۹۷۶ در فرانسه و در تابستان سال ۱۹۷۷ به صورت جهانی منتشر شد. آلبوم به رتبه ۱ چارت کشور فرانسه، رتبه ۲ بریتانیا و رتبه ۷۸ ایالات متحده رسید و فروش فوق‌العاده‌ای را تجربه کرد.

تمامی آهنگ‌های این آلبوم را خود ژار ساخته و با سینث‌سایزرهای آنالوگ نواخته است. او ضبط این آلبوم را در استودیوی موقت خانه‌ی شخصی خودش به کمک یک دستگاه ضبط‌کننده انجام داد. ژار در ابتدا برای انتشار آلبومش مشکل داشت و تقریباً هیچ ناشری حاضر به انتشار اکسیژن نمی‌شد. اکسیژن نه خواننده‌ای داشت و نه حتی نام آلبوم و اسامی ترک‌ها هم درست و حسابی بود و از نام یک گاز و اعداد یونانی تشکیل شده بود.

در نهایت یک کمپانی فرانسوی که مدیر آن با ژار آشنایی قبلی داشت با اکراه موافقت کرد تا پنجاه هزار نسخه از آلبوم را منتشر کند اما کسی چه می‌دانست اکسیژن قرار است به یکی از تأثیرگذارین آلبوم‌های تاریخ موسیقی الکترونیک و پیشتاز یک انقلاب در بکارگیری از سینث‌سایزرها در دهه هفتاد میلادی شود. در نهایت اکسیژن شهرت جهانی پیدا کرد و محبوبیت زیادی در سرتاسر دنیا پیدا کرد، از مستندها و فیلم‌ها تا بازی‌های ویدئویی و بسیاری از برنامه‌های تلویزیونی آهنگ‌های اکسیژن می‌شد.

از بین قطعات آلبوم اکسیژن قسمت ۴ آن یعنی Oxygene 4 را می‌توان شناخته‌شده‌ترین اثر ژان میشل ژار دانست. آهنگی که کمتر کسی است که در دنیا آن را نشنیده باشد. پس از انتشار اکسیژن ۴ بسیار محبوب شد و در بسیاری از رادیوها و برنامه‌های تلویزیونی در سطح جهان پخش می‌شد و حتی در ایران هم بعد از انقلاب که بسیاری از موسیقی‌ها مجاز نبود از این آهنگ و دیگر آثار ژار بسیار استفاده می‌شد. اکسیژن ۴ تنها یک قطعه‌ی مشهور و شناخته‌شده موسیقی نیست بلکه پرچم‌دار یک انقلاب در سبک الکترونیک و سرآغاز تب موسیقی الکترونیک برای بسیاری از هنرمندان و علاقه‌مندان کنونی این سبک بوده‌است. فرانسیس ریمبرت همکار قدیمی ژار درباره‌ی این آهنگ می‌گوید: در آن زمان در هر فروشگاهی که کیبورد وجود داشت، جوانانی را می‌دیدید که سعی داشتند تا اکسیژن ۴ را بنوازند. خب دیگر خودتان می‌توانید متوجه بشوید که چقدر تب اکسیژن حسابی در آن زمان بالا گرفته بود.

پیشنهاد می‌کنم تا یکی از بهترین اجراهای این قطعه در کنسرت شهر ممنوعه ژان میشل ژار در چین و همچنین موزیک ویدئو رسمی اکسیژن ۴ که حالا بیش از ۴۰ سال از انتشار آن می‌گذرد را تماشا کنید. آهنگ قبلی ژار در موزیک گیک را هم که Coachella Opening از آلبوم جدید او بود را فراموش نکنید و بشنوید.

موزیک ویدئو رسمی آهنگ اکسیژن 4 از ژان میشل ژار

اجرای اکسیژن 4 در کنسرت شهر ممنوعه چین ژان میشل ژار

موسیقی تم فیلم The King’s Speech اثری از الکساندر دسپلا

سخنرانی پادشاه (The King’s Speech) یک فیلم تاریخی درام بریتانیایی محصول ۲۰۱۰ به کارگردانی تام هوپر و نویسندگی دیوید سیدلر است. کالین فرث، جفری راش و هلنا بونهام کارتر ستارگان این فیلم هستند. سخنرانی پادشاه بخشی از زندگی جرج ششم، پادشاه بریتانیا که دچار لکنت زبان بود را روایت می‌کند. این فیلم در مراسم جوایز اسکار سال ۲۰۱۱ موفق شد ۱۲ جایزه اسکار از جمله جایزهٔ اسکار بهترین فیلم را از آن خود کند.

موسیقی فیلم سخنرانی پادشاه را الکساندر دسپلا آهنگساز برجسته فرانسوی ساخته است که نامزد بخش بهترین موسیقی فیلم در جوایز اسکار، گلدن گلوب و بفتا نامزد بوده و جایزه گرمی بهترین ساندترک را از آن خود کرده‌است. موسیقی سخنرانی پادشاه بسیار ملایم و ساده است و دسپلا درباره‌ی آن می‌گوید‌‌: این فیلم درباره‌ی آوای صداست و موسیقی باید با این مسئله و همچنین سکوت و زمان ارتباط برقرار کند.

یکی از زیباترین آثار موسیقی فیلم سخنرانی پادشاه موسیقی تم اصلی آن با نام The King’s Speech است که یک قطعه‌ی ساده، ملایم و دلنشین پیانو و سازهای زهی که جز بهترین کارهای الکساندر دسپلا به شمار می‌رود. این تم دو احساس مختلف را با خود دارد، غمناک مثل اندوه پادشاه و دلگرم کننده و زیبا به مانند دوستی پادشاه و لیونل و این دقیقاً کاریست که یک موسیقی تم باید انجام بدهد.

اثر قبلی که از الکساندر دسپلا در موزیک گیک شنیدیم تم فوق العاده Obliviate از موسیقی متن فیلم هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت ۱ بود، یکی از بهترین‌های دسپلا در طول فعالیت هنری‌اش که بی‌شک جز یکی از بهترین‌های تم‌های تاریخ سینماست، پیشنهاد می‌کنم که حتماً به این قطعه هم گوش کنید.

آهنگ مشهور He’s a Pirate اثری از کلاوس بادلت و هانس زیمر

کلاوس بادلت (Klaus Badelt) (زاده 12 ژوئن 1967) آهنگساز آلمانی موسیقی فیلم است که بیشتر به خاطر همکاری با آهنگساز برجسته هالیوود هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم‌های مشهوری نظیر خط باریک سرخ، شاهزاده مصر، گلادیاتور و دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه شناخته می‌شود. از جمله مشهورترین عنوانی که بادلت مستقلاً موسیقی آن‌ها را ساخته می‌توان به تی‌ام‌ان‌تی، سلومون کین، کی-19: بیوه‌کن، تعادل، بیسیک و سایر آثار او در سینمای فرانسه اشاره نمود.

او متولد شهر فرانکفورت در آلمان غربی است و حرفه‌ی موسیقی خود را با آهنگسازی برای فیلم‌ها و تبلیغات تلویزیونی در وطنش آغاز کرد. در سال 1998 هانس زیمر او را به کمپانی خودش (در آن زمان مدیا ونچرز و اکنون ریموت کنترل پروداکشنز) در سنتا مونیکا کالیفرنیا دعوت کرد. بادلت آنجا بر روی چند پروژه‌ی مستقل مانند موسیقی فیلم‌های ماشین زمان و کی-19: بیوه‌کن کار کرد و با دیگر آهنگسازان آن کمپانی نظیر هانس زیمر، هری گرگسون-ویلیامز، جان پاول، استیو جابلونسکی و رامین جوادی همکاری نمود، وی همچنین ساخت موسیقی مراسم اختتامیه المپیک 2008 پکن را برعهده داشته‌است.

در میان فیلم‌های بزرگی که کلاوس بادلت در ساخت موسیقی آن‌ها با هانس زیمر همکاری کرده، موسیقی دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه را می‌توان مهم‌ترین اثر دانست زیرا بادلت در این پروژه نقش بیشتری داشت. موسیقی این فیلم بی‌شک یکی از ماندگارترین آثار تاریخ سینما است و قطعاتی از آن شهرتی جهانی دارند. مشهورترین قطعه‌ی ساندترک دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه قطعه‌ی He’s a Pirate است که به عنوان تم اصلی سری فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب هم شناخته می‌شود.

این تم فوق العاده با همکاری کلاوس بادلت و هانس زیمر ساخته شده است، ابتدا هانس زیمر می‌خواست که خودش موسیقی این فیلم را بنویسد اما از آن جایی در آن زمان مشغول کار بر روی موسیقی فیلم آخرین سامورایی بود تصمیم گرفت تا از همکار خودش کلاوس بادلت کمک بگیرد، بادلت شروع به کار بر روی این پروژه کرد و بیشتر قطعات موسیقی این فیلم را ساخت هر چند که هانس زیمر هم در نوشتن بسیاری از تم‌های فیلم از جمله همین He’s a Pirate دخیل بوده است.

با اینکه بر روی آلبوم ساندترک این فیلم نام کلاوس بادلت درج شده اما کاملاً مشخص است که هانس زیمر در ساختن این قطعه نقش محوری داشته است زیرا که همیشه گل سرسبد زیمر در کنسرت‌هایش است و یکی از آثاریست که هانس زیمر با آن شناخته می‌شود. آلبومی به نام Pirates Remixed شامل ریمیکس‌های این قطعه توسط تییستو و دیگر دی‌جی‌ها منتشر شده است و سینگلی توسط تییستو از این آهنگ با نام “He’s a Pirate – Tiësto Remixes” منتشر شد که بسیار موفق بود و فروش تجاری خوبی داشت.

یک قطعه‌ی حماسی جذاب، باشکوه، پرشور و هیجان و متفاوت که همه‌ی دنیا آن را می‌شناسند و با شنیدن آن به یاد دوست‌داشتنی‌ترین دزد دریایی تاریخ یعنی کاپیتان جک اسپارو و ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز و خطرناک او می‌افتند. گذر از امواج خروشان اقیانوس سوار بر مروارید سیاه باشکوه در جستجوی صندوقچه مرد مرده و پس از جان سالم به در بردن از پایان جهان سوار بر امواج ناشناخته به دنبال چشمه جوانی و دوباره در پی یافتن عصای پوزئیدون برای غلبه بر انتقام سالازار، بدون شک یکی از بهترین ماجراجویی‌های تاریخ سینما که برای یادآوری همه آن‌ها تنها یک موسیقی با عنوان He’s a Pirate کافیست.

آخرین اثری که از هانس زیمر در سایت موزیک گیک معرفی کردیم موسیقی تم باشکوه مستند سیاره آبی ۲ بود که امیدوارم آن اثر را هم بشنوید و دوست داشته‌ باشید.

آهنگ Felitsa اثری از یانی

جرئت آرزو (Dare to Dream) هشتمین آلبوم استودیویی کیبوردیست و آهنگساز برجسته یونانی یانی است که در مارچ سال ۱۹۹۲ توسط شرکت پرایوت موزیک منتشر شد. این آلبوم در رتبه ۲ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد و رتبه ۳۲ چارت بیلبورد ۲۰۰ (پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال در ایالات متحده آمریکا) در همان سال قرار گرفت. دو ماه پس از انتشار، آلبوم جرئت آرزو یانی گواهی‌ گلد انجمن صنعت ضبط آمریکا برای فروش بیش از ۵۰۰۰۰۰ نسخه دریافت کرد و نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج در سال ۱۹۹۳ ‌شد.

به یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های یانی از آلبوم جرئت آرزو به نام Felitsa گوش می‌کنیم. فلیتسا یک اسم دخترانه یونانی به معنای خوشبختی یا اقبال خوش است. یانی این قطعه را برای مادرش Felitsa Chryssomallis نوشته‌است و در مورد آن می‌گوید که این آهنگ در طول سال‌های زندگی من همواره بسیار مهم بوده و برای زنی نوشته شده که من را به این دنیا آورده، کسی که همیشه با من و در قلب من است. اثری پر از احساس، معنا و عشق به کسی که از با تمام وجود دوستش داریم و به قول یانی کسی که ما را به این دنیا آورده و به ما زندگی بخشیده است.

اگر یانی را بشناسید می‌دانید که در موسیقی او احساس و لطافت موج می‌زند و حالا تصور کنید که یانی یکی آهنگ را با تمام وجود و از صمیم قلب برای مادرش بنویسد، چقدر آن آهنگ فوق العاده خواهد بود! این صدای یک عشق حقیقی است، عشقی که شاید هیچ کلمه‌ای نتواند آن را به خوبی وصف کند اما موسیقی سحرآمیز و دل‌نواز یانی از پس این کار برمی‌آید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک قرار است به نوبت بهترین‌های یانی را بشنویم و حتماً اثر قبلی که آهنگ Until the Last Moment (تا آخرین لحظه) از شاهکارهای یانی را هم گوش کنید.

قطعه The Blue Planet اثر شنیدنی هانس زیمر

سیاره آبی ۲ (The Blue Planet II) یک مستند طبیعت بریتانیایی محصول سال ۲۰۱۷ است که توسط واحد تاریخ طبیعی بی‌بی‌سی تولید شده و به موضوع زندگی دریایی جانداران می‌پردازد. مجموعه سیاره آبی ۲ توسط سِر دیوید اتنبرو مستندساز و پردازنده‌ی مشهور بریتانیایی اجرا شده‌است. این مجموعه فوق العاده در بازه‌ای بیش از چهار سال در ۱۲۵ منطقه در ۳۹ کشور مختلف فیلم‌برداری شده‌است.

کار ساخت موسیقی این مستند برعهده‌ی کمپانی تولید موسیقی Bleeding Fingers Music بوده که هانس زیمر آهنگساز برجسته‌ی هالیوود از بنیانگذاران اصلی آن می‌باشد. همین کمپانی وظیفه‌ی ساخت موسیقی دیگر مجموعه‌ی مستند مشهور بی‌بی‌سی یعنی سیاره زمین ۲ را برعهده داشت که برای موسیقی آن نامزد جایزه بفتا شد. هانس زیمر و همکارانش از این کمپانی، جیکوب شیا و دیوید فلمینگ ساخت موسیقی مجموعه سیاره آبی ۲ را برعهده داشته‌اند. قطعه‌ای که امروز با هم می‌شنویم The Blue Planet نام دارد و به عنوان تم اصلی مجموعه‌ی سیاره‌ زمین ۲ می‌باشد و به نظر می‌رسد که توسط هانس زیمر نوشته شده باشد.

موسیقی تم سیاره زمین ۲ را که شنیدم بسیار آن را دوست داشتم و مطمئن بودم که تم سیاره آبی ۲ هم فوق العاده خواهد بود اما زمانی که برای اولین ‌بار این تم را در تریلر تماشایی این مجموعه شنیدم متوجه شدم که با یکی از بهترین‌های هانس زیمر رو‌به‌رو هستم. اگر بخواهم این قطعه را در یک کلمه توصیف کنم آن کلمه شکوه است. شکوه و عظمتی همچون پهنه‌ی بی‌کران اقیانوس را در این موسیقی فوق العاده تجربه می‌کنید که در هر ثانیه مو به تن آدم سیخ می‌کند. ساختار ارکسترال و هجمه‌ی عظیم سازهای زهی محسور کننده و نفس‌گیر است، با اوج پایانی آهنگ چشمانتان را می‌بندید و با یک نفس عمیق به اعماق اقیانوس شیرجه می‌زنید، آن‌گاهست که در مقابل این حجم از زیبایی و شکوه این دنیای ناشناخته و شگفت‌انگیز احساس کوچکی می‌کنید.

برای ادامه‌ی راه شما عزیزان می‌توانید بهترین‌های هانس زیمر از دیدگاه خودتان را به ما معرفی کنید تا در سایت موزیک گیک قرار بگیرد. اثر قبلی که از هانس زیمر شنیدیم موسیقی متفاوت و دل‌نشین فیلم Spanglish بود که امیدوارم آن قطعه را هم بشنوید و لذت ببرید.

تیزر تماشایی مستند The Blue Plaanet II با این موسیقی فوق‌العاده

قطعه Billys Theme اثری از هاوارد شور

رفتگان (The Departed)، جدامانده یک فیلم جنایی هیجان‌انگیز محصول سال ۲۰۰۶ آمریکا به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و نویسندگی ویلیام موناهان است. این فیلم یک بازسازی از فیلم اعمال شیطانی ‌(Infernal Affairs) محصول ۲۰۰۲ هنگ کنگ است. لئوناردو دی‌کاپریو، مت دیمون، جک نیکلسون، مارک والبرگ ستارگان این فیلم هستند. The Departed برنده‌ی چهار جایزه‌ی اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال، یک جایزه‌ی گلدن گلوب و چهار جایزه‌ی انجمن منتقدان فیلم بوستون شده‌است. رفتگان با رتبه‌ی ۴۰ در بین ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما در حضور دارد.

موسیقی متن فیلم The Departed ساخته‌ی هاوارد شور آهنگساز مطرح کانادایی است که توسط گیتاریست‌های مطرحی چون شارون ایزبن، جی. ئی اسمیت، لری سالتزمن و لری سالتزمن و مارک ریبوت اجرا شده‌است. موسیقی فیلم در استودیوی شخصی شور در نیویورک ضبط شد و در ۵ دسامبر ۲۰۰۶ منتشر شد. به یکی از زیباترین قطعات موسیقی این فیلم به نام Billys Theme گوش می‌کنیم. تمی فوق العاده که متعلق به شخصیت بیلی کاستیگان است با بازی معرکه‌ی لئوناردو دی‌کاپریو است.

اگر این فیلم را تماشا کرده باشید متوجه خواهید شد که درد و غم و اندوهی که در این قطعه وجود دارد تا چه حد برای شخصیت بیلی مناسب است و از طرف دیگر اگر The Departed ندیده باشید، این موسیقی بی‌کلام خیلی چیزها را در مورد این فیلم برای شما روشن خواهد کرد، این دقیقاً کاریست که از یک استاد موسیقی فیلم نظیر هاوارد شور انتظار داریم. گیتار گوش‌نواز و زیبای این قطعه را خانم شارون ایزبن موسیقی‌دان و گیتاریست کلاسیک آمریکایی و برنده‌ی جایزه‌ی گرمی بهترین تک‌نوازی بی‌کلام با هنرمندی تمام نواخته است. یکی از برترین‌ آثار با گیتار آکوستیک که اثری شبیه به آن را در موسیقی فیلم کمتر می‌توانید پیدا کنید.

اثر قبلی از هاوارد شور در سایت موزیک گیک موسیقی بسیار زیبای فیلم هابیت: یک سفر غیرمنتظره با نام Dreaming of Bag End بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.