موسیقی تم فیلم American Beauty اثری از توماس نیومن

زیبایی آمریکایی (American Beauty) یک فیلم درام آمریکایی محصول سال ۱۹۹۹ به نویسندگی آلن بال و کارگردانی سَم مِندِس است. کوین اسپیسی، آنت بنینگ، تورا برچ، آلیسون جانی، پیتر گلگر، مینا سوواری، وس بنتلی و کریس کوپر بازیگران این فیلم هستند‌. زیبایی آمریکایی به مسائلی همچون زندگی، عشق، خوشبختی، مشکلات شخصیتی و عاطفی، همجسگرایی می‌پردازد و ساختار خانواده در جامعه مدرن آمریکا مورد انتقاد قرار می‌دهد.

این فیلم برنده ۵ جایزه اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال شده‌است. یک فیلم فوق‌العاده که از زمان عرضه همواره در لیست بهترین‌های سینما و جز ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ در وبسایت IMDb بوده‌است. اگر تاکنون زیبایی آمریکایی را تماشا نکرده‌اید، تماشای آن را به شما پیشنهاد می‌کنم.

موسیقی زیبای فیلم زیبایی آمریکایی یکی از برترین آثار توماس نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵ میلادی) آهنگساز برجسته اهل آمریکا است. نیومن تاکنون ۱۴ بار نامزد جایزه اسکار و ۳ بار نامزد جایزه گلدن گلوب شده و ۵ جایزه گرمی، ۲ جایزه بفتا، ۱ جایزه امی و جوایزی دیگر را در کارنامه دارد. موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی نامزد جایزه اسکار و جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شد و جایزه‌ی بفتای بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد همچنین آلبوم ساندترک این فیلم برنده‌ی جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. به یک قطعه‌ی بسیار زیبا و فوق‌العاده که به نوعی موسیقی تم فیلم زیبای آمریکایی هم است گوش می‌کنیم.

این قطعه‌ و پیانوی آن واقعاً چیزی متفاوت است که تقریباً در هیچ یک آثار موسیقی فیلم نظیر و حتی شبیه هم ندارد. شاید اگر بخواهم این موسیقی نیومن را توصیف کنم، صفات شگفت‌انگیز و اعجاب‌انگیز برای آن مناسب باشد. می‌توان نشست و ساعت‌ها به این شاهکار گوش کرد. اثری عمیق و تاثیرگذار که احساسات شنونده را قبضه می‌کند.

موسیقی تم زیبایی آمریکایی غمگین و کمی تاریک است اما این غم و حس عجیب و مرموزی که با آن همراه است در مسیر درستی قرار دارند. شاید با شنیدن این آهنگ احساس تنهایی کنیم ولی بعضی اوقات این تنهایی لازم است، چون در تنهایی است که خودِ واقعی‌مان هستیم. در هنگام گوش دادن به این اثر انگار که زمان متوقف می‌شود و موسیقی ما را به جایی دیگر می‌برد، فرصتی به ما می‌دهد تا چیزی را پیدا کنیم، چیزی را ببینیم که همیشه وجود داشته ولی از نظر ما پنهان مانده‌است یا شاید هم نیاز باشد چیزی را در وجودمان بیدار کنیم تا بهتر و عمیق‌تر ببینیم. زندگی ما بزرگترین شگفتی است و زیبایی‌های بی‌شماری در آن وجود دارد، کافیست تا از نزدیک‌تر ببینیم. از این زیبایی مطلق لذت ببرید.

این قطعه‌ی زیبا بسیار کوتاه است و شاید شما هم مثل من دوست داشتید این قطعه طولانی‌تر بود، به همین خاطر یک قطعه‌ی دیگر از آلبوم موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی با نام Any Other Name که بسیار شبیه به موسیقی تم فیلم است را هم می‌توانید در ادامه دانلود کنید، همچنین دو اثر دیگر توماس نیومن را که تاکنون در موزیک گیک معرفی کرده‌ایم را فراموش نکنید،  آهنگ Nemo Egg از موسیقی انیمیشن در جستجوی نمو و آهنگ Shawshank Prison از موسیقی فیلم رستگاری در شاوشنک که از دیگر آثار برتر نیومن هستند.

آهنگ حماسی Heart of Courage اثری از دو قدم تا از جهنم

دو قدم از جهنم (Two Steps From Hell) یک کمپانی تولید موسیقی آمریکایی مستقر در لس آنجلس کالیفرنیا است که در سال ۲۰۰۶ توسط توماس برگرسن و نیک فونیکس تاسیس شد. این کمپانی بر روی فیلم و موسیقی تریلر تمرکز دارد و قطعاتی را برای فیلم‌هایی همچون بین‌ستاره‌ای، هری پاتر، دزدان دریایی کارائیب و مردان ایکس ساخته‌است. دو قدم از جهنم در سال ۲۰۰۶ زمانی که توماس برگرسن و نیک فونیکس به یکدیگر پیوستند تا موسیقی تریلر فیلم بسازند تشکیل شد. برگرسن در سال ۲۰۰۳ از تروندهایم نروژ به ایالات متحده نقل مکان کرد و نیک فونیکس در سال ۱۹۹۷، قبل از این که به لس آنجلس نقل مکان کند، آهنگسازی را آغاز کرده بود.

این دو کمپانی را در اوایل سال ۲۰۰۶ شکل دادند و برای بیش از ۱۰۰۰ تریلر موسیقی ساختند. ایده‌ی نام این پروژه را برگرسن از یک کلاب شبانه نروژی با نام “دو طبقه از بهشت” گرفته‌است. دو قدم از جهنم اغلب موسیقی تریلر و موسیقی حماسی تولید می‌کند اگر چه اخیراً آثارش در نمایش‌ و سریال‌های تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی هم به کار می‌رود. با اینکه کمپانی به خاطر آثارش به موفقیت رسید اما تا مدتی قطعه‌ای به طور رسمی منتشر نکرد تا اینکه در ماه می سال ۲۰۱۰ اولین آلبوم تجاری دو قدم از جهنم با عنوان Invincible (شکست ناپذیر) منتشر شد.

به یک قطعه حماسی فوق العاده با نام Heart of Courage (قلب شجاعت) از آلبوم Invincible که جز برترین آثار Two Steps From Hell است گوش می‌کنیم. این اثر که توسط توماس برگرسن نوشته شده‌است یکی از محبوب‌ترین و پراستفاده‌‌ترین آثار این شرکت موسیقی می‌باشد که شاید شما هم آن را قبلاً شنیده باشید چون در بسیار از تولیدات ویدئویی و شبکه‌های اجتماعی هم از آن استفاده شده‌است.

این قطعه به صورت رسمی در موارد زیادی به کار رفته‌است که چند نمونه از مهم‌ترین‌ آن‌ها تریلرهای فیلم سرگذشت نارنیا: سفر کشتی سپیده‌پیما، تریلر سریال روزی روزگاری در سرزمین عجایب شبکه ای‌بی‌سی، فیلم زمانی خیلی خیلی دور، سریال تلویزیونی کملوت، مستند سیاره یخ‌زده، تریلر زمان عرضه بازی مس افکت ۲، موسیقی آغازین مسابقه‌ها در یورو ۲۰۱۲، المپیک ۲۰۱۲  لندن، تیزر تبلیغاتی خودروی فراری اف‌اف، مجموعه تخت‌گاز و بسیاری از تریلرها‌، مستندها، رویدادها و حتی به عنوان تم موسیقی در زمان اجرای ورزشکاران در رشته‌ی ژیمناستیک هم به کار رفته‌است.

این قطعه بین آثار حماسی بسیار می‌درخشد و تقریباٌ می‌توان آن در صدر همه‌ی پلی‌لیست‌های موسیقی‌های حماسی، انگیزشی و الهام بخش پیدا کرد. خب اگر خیلی دنبال این آهنگ گشته‌اید، اگر به موسیقی حماسی و یا انگیزشی علاقه دارید و دنبال بهترین آن‌‌ها می‌گردید یا اصلاً دنبال یک موسیقی حماسی خفن هستید که برای ویدئوی شما توجه جلب کند این اثر فوق العاده دو قدم از جهنم اینجاست.

آهنگ مشهور The Avengers اثری از آلن سیلوستری

آلن سیلوستری (Alan Silvestri) زاده‌ی ۲۶ مارس ۱۹۵۰ در نیویورک سیتی ایالات متحده آمریکا، آهنگساز و رهبر ارکستر است که اغلب به خاطر آثارش در موسیقی فیلم و تلویزیون شناخته می‌شود. او آهنگسازی فیلم‌های مشهوری همچون از جمله سه‌گانه‌ی بازگشت به آینده، دور افتاده، فارست گامپ و همچنین موسیقی فیلم‌های سینمایی دنیای مارول، کاپیتان آمریکا: نخستین انتقام‌جو، انتقام‌جویان، انتقام‌جویان: جنگ اپدیت و انتقام‌جویان: پایان بازی را برعهده داشته‌است.

او تاکنون دوبار نامزد دریافت جایزه اسکار شده که یک بار برای موسیقی متن فیلم فارست گامپ و دیگری برای ترانه‌ی فیلم قطار سریع‌السیر قطبی با نام Believe بوده‌است که برای همین دو کار هم دو بار نامزد دریافت جایزه‌ی گلدن گلوب شده‌است. سیلوستری در سال ۱۹۹۵ دکترای افتخاری کالج موسیقی برکلی که خود در آن تحصیل کرده‌است را دریافت کرد. او برنده‌ی چهار جایزه معتبر گرمی، دو جایزه امی و تعدادی جوایز دیگر است.

در این نوشته به یکی از مشهورترین آثار آلن سیلوستری از موسیقی متن فیلم انتقام‌جویان (۲۰۱۲) گوش می‌کنیم. قطعه‌ی The Avengers از آلبوم موسیقی این فیلم از برترین آثار سیلوستری است به عنوان تم و موسیقی اصلی انتقام‌جویان شناخته می‌شود و بین هواداران اونجرز و دنیای سینمایی مارول بسیار محبوب است. بیشتر عناوین بزرگ و برجسته تاریخ سینما موسیقی‌ای دارند که با آن شناخته و به یاد آورده می‌شوند، انتقام‌جویان هم یکی از بزرگ‌ترین و پرفروش‌‌ترین سری‌های تاریخ سینماست که قسمت نهایی آن یعنی “انتقام‌جویان: پایان بازی” به دومین فیلم پرفروش تاریخ تبدیل شده‌‌است.

اگر انتقام‌جویان با یک قطعه‌ی موسیقی در تمام دنیا شناخته شود، آن همین ساخته‌ی فوق العاده‌ آلن سیلوستری است. اثری حماسی و کم‌نظیر که برای به اوج رساندن هیجان هر طرفدار انتقام‌جویان کافی است، اوج این قطعه که در زمان ۰۱:۱۵ آغاز می‌شود یکی از لذت‌بخش‌ترین، زیباترین و بهترین ملودی‌های حماسی موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی است که می‌توانید بشنوید. یک اثر ارکسترال حماسی و پرانرژی که با اجرای عالی ارکستر سمفونی لندن به یکی از الهام‌بخش‌‌ترین و ماندگارترین تم‌های موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی تبدیل شده‌است. امیدوارم که از این تم زیبا لذت ببرید و اگر اهنگ دیگر از مجموعه‌های انتقام‌جویان موردعلاقه شماست حتماً آن را در دیدگاه‌ها به ما معرفی کنید.

اثر قبلی که از آلن سیلوستری در موزیک گیک شنیدیم یکی از بهترین‌های این آهنگ‌ساز از موسیقی فیلم فارست گامپ، قطعه‌ی شنیدنی Suite from Forrest Gump بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را بشنوید.

آهنگ One Day اثری از هانس زیمر

دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End) یک فیلم حماسی فانتزی تخیلی ماجراجویی محصول ۲۰۰۷ کشور آمریکا به کارگردانی گور ورینسکی است که سومین فیلم از مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب و دنباله فیلم صندوقچه مرد مرده می‌باشد. جانی دپ، اورلاندو بلوم، کیرا نایتلی و جفری راش از ستارگان این فیلم هستند‌. هانس زیمر آهنگساز برجسته موسیقی فیلم کار ساخت موسیقی این فیلم را همچون فیلم قبلی برعهده داشته‌است.

به یکی از زیباترین آثار زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب به قطعه‌ی One Day از فیلم «پایان جهان» گوش می‌کنیم. یک اثر احماسی بسیار زیبا که در هر لحظه دی‌ان‌ای موسیقی دزدان دریایی کارائیب را در خود دارد و این در آغاز قطعه بسیار مشهودتر است. از زمان ۰۱:۳۸ ملودی حماسی ولی آرام‌تر نسبت به آغاز قطعه می‌شنویم که رومانتیک و بسیار احساس‌انگیز است و بعد از این بخش در زمان ۰۲:۴۰ چیزی را می‌شنویم که احتمالاً باید آن را جز زیباترین ملودی‌های موسیقی فیلم که در تمام عمرمان شنیده‌ایم بگذاریم. یک موسیقی ارکسترال حماسی و عاشقانه که مو به تنمان سیخ می‌کند، نوای سازهای زهی در این موسیقی را به جز جادویی گیرای موسیقی چیز دیگری نمی‌توان دانست. این اثر به شکل شگفت‌انگیزی زییا، تأثیرگذاز و لذت‌بخش است.

One Day اثرگذار و دوست‌داشتنی هانس زیمر در صحنه‌ی عاشقانه ویل و الیزابت و بوسه‌ی آن‌ها در پایان فیلم غوغا می‌کند و یکی از بهترین لحظات کل سری دزدان دریایی کارائیب را رقم می‌زند، دقیقاً آنجاست که به معجزه موسیقی هانس زیمر در فیلم پی می‌بریم. این آهنگ از آن دسته از شاهکارهای هانس زیمر است که شاید نسبت به دیگر آثار مطرح او کمتر نام آن را شنیده باشید ولی بدون شک حتی از بسیاری از آثار برجسته زیمر هم برتر است.

اثر قبلی که از هانس زیمر و موسیقی مجموعه فیلم‌های دزدان دریایی کارائیب در موزیک گیک معرفی شد، موسیقی تم مشهور این سری یا قطعه‌ی He’s a Pirate بود که پیشنهاد می‌کنم حتماً آن را هم بشنوید.

آهنگ Love Theme from The Godfather از نینو روتا

نینو روتا (Nino Rota) (زاده ۳ دسامبر ۱۹۱۱ – درگذشته ۱۰ آپریل ۱۹۷۹) آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر ایتالیایی بود که برای آثارش در موسیقی فیلم به ویژه موسیقی فیلم‌های فدریکو فلینی و لوکینو ویسکونتی شناخته می‌شود. او همچنین موسیقی دو فیلم فرانکو زفیرلی برپایه‌ی آثار شکسپیر یعنی “رومئو و ژولیت” و “رام کردن زن سرکش” و موسیقی دو قسمت اول سه‌گانه‌ی مشهور فرانسیس فورد کاپولا یعنی “پدرخوانده” را ساخته‌است که برای موسیقی قسمت دوم پدرخوانده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد.

موسیقی دو قسمت اول پدرخوانده که نینو‌ روتا آن را ساخته‌ از برترین موسیقی‌‌های تاریخ سینماست. در این نوشته به یکی از مشهورترین و زیباترین آثار روتا و موسیقی فیلم پدرخوانده یعنی تم عاشقانه این عنوان یا قطعه‌ی Love Theme from The Godfather گوش می‌کنیم. این شاهکار موسیقی فیلم نیازی به توصیف و یا معرفی ندارد و تقریباً برای تمام دنیا آشناست. بعید می‌دانم این اثر جاودانه را نشنیده باشید، بدون شک موسیقی تم عاشقانه پدرخوانده در هر پلی‌لیستی از بهترین‌های تاریخ موسیقی فیلم جای می‌گیرد.

بر پایه این موسیقی نینو روتا قطعات موسیقی و ترانه‌های زیادی منتشر شده که مشهورترین و محبوب‌ترین آن‌ها یک ترانه‌ی بسیار مشهور به نام Speak Softly Love است که در سال ۱۹۷۲ با صدای اندی ویلیامز منتشر شد که ترانه‌ی آن را لری کوسیک و نینو روتا نوشته‌اند. این نسخه از آهنگ موفق شد تا به رتبه‌ی ۳۴ چارت ۱۰۰ ترانه‌ی داغ مجله بیلبورد و رتبه‌ی ۷ چارت ایزی لسنینگ برسد.

جالب است بدانید این آهنگ که در فیلم پدرخوانده بسیار مشهور شد و از قطعات اصلی موسیقی مشهور این فیلم بود، در حقیقت یک بازنویسی از یک قطعه موسیقی فیلم فورتونلا محصول ۱۹۵۸ بود که موسیقی آن را نینو روتا ساخته بود. پدرخوانده در بخش بهترین موسیقی نامزد جایزه اسکار شد اما وقتی آکادمی در لحظات آخر متوجه که شد که ملودی این موسیقی قبلاً به صورت یک نسخه‌ی کمدی‌تر در فیلم فورتونلا به کار رفته پدرخوانده را از نامزدهای این بخش کنار گذاشت، هر چند که سال بعد نینو روتا اسکار بهترین موسیقی فیلم را برای قسمت دوم پدرخوانده برنده شد. امیدوارم از این تم فوق‌ العاده و ترانه‌ی زیبای آن لذت ببرید.

آهنگ Imagine اثر ماندگار جان لنون

تصور کن یا Imagine نام آهنگی بسیار مشهوری از جان لنون، خواننده، ترانه‌سرا و فعال صلح انگلیسی و از موسسان و اعضای گروه افسانه‌ای بیتلز است. این ترانه در آلبومی به همین نام در سال ۱۹۷۱ منتشر شد که محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین اثر لنون در دوران فعالیت حرفه‌اش به صورت انفرادی می‌باشد. ابتدا به نظر می‌رسید که این آهنگ را خود لنون نوشته باشد اما او بعداً عنوان کرد که همسرش یوکو اونو در نوشتن ترانه تاثیر بسیاری داشته‌است و نام همسرش به عنوان ترانه‌سرا به این آهنگ اضافه شد. لنون تصور کن را آهنگی ضد مذهبی، ضد میهن‌پرستانه، ضد رسم و رسوم عرفی، ضدسرمایه‌داری می‌داند که به دلیل ظاهر زیبا، ملایم و غلط‌اندازش بسیار محبوب و پذیرفته شده‌است.

ترانه‌ای که هیچ پایانی برای آن نیست، انگار برای ابدیت خوانده شده‌‌، انگار که جز ابدی‌ترین چیزهای این هستی است. به هیچ چیزی محدود نیست، نه برای زمان و دوره‌ای خاص است و نه برای جای خاصی. فراتر از هر رنگ، نژاد، زبان، قوم و هر اعتقادیست. ترانه‌ای که رویا و آرمانی در سر دارد و تا آن روز که به واقعیت تبدیل شود و همه جهان دست در دست هم، از ته دل و با اشک شوق آن را با هم بخوانند و صدای آن‌ها در تمام این سیاره بپیچد زنده خواهد ماند. بسیار ساده است اما کلمه به کلمه آن از جنس حقیقت است، به ما امید می‌دهد، به ما مژده می‌دهد، ما را برای نیک‌ترین هدفی که برای بشریت وجود دارد با هم یکی می‌کند. شاید از ما بخواهد که تصور کنیم اما چیزی بیش‌ از آن است، چیزی را بیان می‌کند باید خود باشیم، چیزی را که باید بسازیم، چیزی را که باید بجنگیم و به آن برسیم و آن زمان دیگر فقط یک رویا نخواهد بود. ترانه‌ای برای بشریت، ترانه‌ای برای انسانیت و ترانه‌ای برای ابدیت.

BMI تصورکن را به عنوان یکی از پراجراترین آهنگ‌های قرن بیستم معرفی کرد. Imagine در جایگاه ۳۰‌ام از ۳۶۵ آهنگ در لیست “ترانه‌های قرن” از سوی انجمن صنعت ضبط موسیقی ایالات متحده آمریکا قرار گرفت. این آهنگ جایزه‌ی تالار مشاهیر گرمی را دریافت کرد و به تالار مشاهیر راک اند رول و ۵۰۰ ترانه‌ی راک اند رول برتر همه‌ی زمان‌ها پیوست. در لیست ۵۰۰ ترانه‌ی برتر تاریخ که توسط مجله‌ی رولینگ استونز منتشر شد، ترانه‌ی تصور کن در جایگاه سومین آهنگ برتر تاریخ قرار گرفت. در کتاب ترانه‌های هیت بریتانیایی رکوردهای جهانی گینس به عنوان دومین ترانه همه‌ زمان‌ها معرفی شد. ده‌ها هنرمند برجسته از جمله مدونا، استیوی واندر، جون بایز، لیدی گاگا، التون جان، شکیرا و دایانا راس این آهنگ را اجرا کرده‌اند. امیلی ساندی کاوری از تصور کن را برای بی‌بی‌سی برای تیتراژ پایانی پوشش بازی‌های المپیک تابستانی ۲۰۱۲ لندن ضبط کرد و پس از آن تصور کن به رتبه‌ی ۱۸در چارت ۴۰ آهنگ برتر بریتانیا رسید.

اداره حفاظت از سنترال پارک به افتخار جان لنون قسمتی در پارک را با نام دشت‌های توت‌فرنگی (برگرفته از دشت‌های ابدی توت‌فرنگی نام یکی از ترانه‌های مشور بیتلز نوشته‌شده توسط جان لنون) ساخت که در آن موزاییکی با نوشته‌ی تصور کن وجود دارد که نمادی برای صلح و یادبودی برای این خواننده بزرگ می‌باشد.

قطعه Theme from Jurassic Park اثری از جان ویلیامز

پارک ژوراسیک (Jurassic Park) فیلمی علمی تخیلی ماجراجویی محصول ۱۹۹۳ به کارگردانی استیون اسپیلبرگ و تهیه‌کنندگی کتلین کندی و جرالد آر. مولن است. این فیلم اولین فیلم از سری پارک ژوراسیک است که بر اساس رمانی از مایکل کرایتون با نویسندگی کرایتون و دیوید کپ ساخته شده‌است. پارک ژوراسیک بیش از ۲۰ جایزه از جمله ۳ جایزه‌ی اسکار برای دستاوردهای فنی‌اش در بخش جلوه‌های تصویری، تدوین صدا و میکس صدا از آن خود کرد.

جان ویلیامز آهنگساز بزرگ و برجسته هالیوود آهنگسازی موسیقی متن فیلم پارک ژوراسیک را برعهده داشته‌ است. او ساخت موسیقی فیلم را اواخر فوریه ۱۹۹۳ آغاز کرد و‌ یک ماه بعد رهبری ارکستر را برای ضبط موسیقی انجام داد. جان نویفلد و الکساندر کورج کار ارکستراسیون موسیقی را انجام داده‌اند. برای موسیقی این فیلم از یک ارکستر بزرگ استفاده شد که شامل چندین نوع ساز کوبه‌ای، دو ساز چنگ، شیپور باریتون و یک گروه کر می‌شد. به یکی از زیباترین آثار جان ویلیامز از موسیقی این فیلم با عنوان Theme from Jurassic Park یا موسیقی تم پارک ژوراسیک گوش می‌کنیم.

برای پارک ژوراسیک جان ویلیامز باید موسیقی‌ای می‌نوشت که بتواند حیرت و شگفتی فوق‌العاده‌ای که از دیدن دایناسورها به صورت زنده در عصر مدرن تداعی می‌شود را به خوبی منتقل کند. موسیقی فیلم پارک ژوراسیک دو تم اصلی دارد که یکی از آن‌ها قطعه Theme from Jurassic Park است. این تم زمانی در فیلم شنیده می‌شود که برای اولین بار یک دایناسور عظیم‌الجثه‌ و با ابهت برکیوسور در فیلم نمایش داده می‌شود. یک اثر شنیدنی و بسیار زیبا که بدون شک جز بهترین‌های جان ویلیامز است. نوای شیپور و سازهای زهی در این موسیقی بسیار باشکوه است و عظمت و حس و حال دیدن دایناسورها را به خوبی منتقل می‌کند. یکی از زیباترین ملودی‌های تاریخ سینما که کافیست یک بار آن را بشنوید و پس از آن برای همیشه در ذهن شما خواهد ماند‌.

اثر قبلی که از جان ویلیامز در موزیک گیک معرفی کردیم یکی از شاهکارهای این آهنگ‌ساز یعنی موسیقی تم عاشقانه فیلم جنگ ستارگان: قسمت دوم – حمله کلون‌ها با نام در میان ستارگان بود که امیدوارم آن اثر فوق العاده را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Concerning Hobbits اثری از هاوارد شور

ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (The Lords of the Rings: The Fellowship of the Ring) یک فیلم حماسی فانتزی ماجراجویی محصول ۲۰۰۱ به کارگردانی پیتر جکسون است که بر اساس اولین قسمت از رمان مشهور جی. آر. آر. تالکین، ارباب حلقه‌ها ساخته شده‌است. الیجاه وود، ویگو مورتنس، لیو تایلر، شان آستین، کیت بلانشت، اورلاندو بلوم، جان ریس-دیویس، بیلی بوید، شان بین، هوگو ویوینگ، کریستوفر لی و دامینیک مانهن از نقش‌آفرینان این فیلم هستند.

داستان فیلم در سرزمین میانه اتفاق می‌افتد، اربابِ تاریکی، لرد سائورون به دنبال یک حلقه خاص است که قبلاً خود آن را ساخته و در نبردی آن از دست داده‌، پس از مدتی بسیار طولانی حلقه به دست یه هابیت جوان به نام بیلبو بگینز می‌رسد و بعد از سال‌ها حلقه به فرودو بگینز فرزند پسرعموی بیلبو که او را به سرپرستی گرفته می‌رسد. پس از احساس خطر فرودو تصمیم می‌گیرد تا راهی سفر طولانی برای نابودی حلقه شود، به همین منظور با هشت همراهش که یاران حلقه هستند سفر خود را به سمت کوه نابودی در سرزمین سیاه موردور آغاز می‌کنند، تنها جایی که حلقه می‌تواند نابود شود و در همین حین نیروهای ارباب تاریکی به دنبال حلقه هستند و دست از تعقیب آن‌ها برنمی‌دارند‌. یاران حلقه برنده چهار جایزه اسکار و چهار جایزه بفتا شده‌است.

موسیقی فیلم ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه که یکی از بهترین‌های تاریخ سینماست توسط هاوارد شور ساخته‌ شده‌است. کار ساخت، تنظیم و‌ رهبری ارکستر موسیقی تماماً برای عهده‌ی شور بود و اجرای موسیقی توسط ارکستر فیلارمونیک لندن، ارکستر سمفونی نیوزلند، لندن وویسز، یک گروه کر و چندین خواننده و سازهای ‌ویژه و متعددی انجام شده‌است. موسیقی این فیلم موفق شد جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گرمی بهترین آلبوم موسیقی متن و جایزه جشنواره جهانی ساندترک برای بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند.

به یکی از مشهورترین قطعات موسیقی سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها با نام Concerning Hobbits گوش می‌کنیم. این تم تقریباً شناخته‌شده‌ترین موسیقی‌ سری فیلم‌های ارباب حلقه‌ها و هابیت است. این آهنگ را زمانی در فیلم می‌شنوید که همه چیز در صلح و صفاست و شخصیت اصلی داستان در خانه خودش است، این قطعه اغلب به عنوان تم منطقه زندگی هابیت‌ها یعنی شایر شناخته می‌شود و البته ملودی آن را در چندین قطعهٔ دیگر از موسیقی این سری می‌توان شنید.

همه چیز از شایر شروع می‌شود، آغاز داستان یکی از بهترین فانتزی‌های تاریخ سینما که شاید تا مدت‌ها نظیر آن را نبینیم. چشمان‌مان را می‌بندیم، زمانی که نوای زیبای فلوت ابتدایی این موسیقی و ویولن گوش‌نواز این اثر ماندگار هاوارد شور را می‌شنویم دیگر در سرزمین میانه و شایر هستیم. منطقه‌ای زیبا و آرام که تا جایی که چشم کار می‌کند در آن سرسبزی است، رودخانه‌ای پرآب و دهکدهٔ زیبای هابیت‌های دوست‌داشتنی و سخت‌کوش با مزارع، دام‌ها و آن خانه‌های کوچک و دوست‌داشتنی‌ِشان داخل تپه‌های سرسبز که در صلح و‌صفا در کنار هم زندگی می‌کنند.

شنیدن Concerning Hobbits حس بسیار خوشایندی را به شنونده منتقل می‌کند اما اگر از طرفداران و دوست‌داران ارباب حلقه‌ها باشید حالا پس از گذشت پانزده سال از انتشار این فیلم، حس خاص و نوستالژی هم برای شما خواهد داشت. امیدوارم از این اثر و البته اجرای زنده آن که در ادامه تماشا می‌کنید لذت ببرید و حتماً موسیقی قبلی هاوارد شور از موسیقی فیلم هابیت: سفر غیر منتظره با نام Dreaming of Bag End را که در موزیک گیک معرفی کردیم هم بشنوید.

اجرای زنده این قطعه

آهنگ The Winds of Winter از رامین جوادی

بادهای زمستان (The Winds of Winter) نام قسمت دهم و نهایی فصل ششم سریال بازی تاج و تخت است که در تاریخ ۲۶ ژوئن سال ۲۰۱۶ از شبکه اچ‌بی‌او به نمایش درآمد. البته عنوان بادهای زمستان نام ششمین کتاب از مجموعه کتاب‌های ترانه یخ و آتش نوشته‌ی جرج آر. آر. مارتین است که سریال از آن اقتباش شده‌است. این قسمت توسط دیوید بنیاف و دی. بی. وایس نوشته‌شده و کارگردانی آن برعهده‌ی میگل سپاچنیک بوده که کارگردان اپیزود نبرد حرامزاده‌ها هم بوده‌است.

بادهای زمستان یک اپیزود پرحادثه و تعیین‌کننده است که بدون شک جز بهترین‌ قسمت‌های سریال بازی تاج و تخت می‌باشد. برای این قسمت رامین جوادی شاهکار کرده و بادهای زمستان بدون شک بهترین اپیزود کل سریال از نظر موسیقی است. چند قطعه از بهترین‌های رامین جوادی در این اپیزود به کار رفت که یکی از آن‌ها آهنگ بسیار محبوب Light of the Seven یا نور هفت اقلیم بود که چندی پیش آن را معرفی نمودیم اما در این نوشته به یکی دیگر از برترین آثار جوادی و موسیقی سریال Game of Thrones با عنوان The Winds of Winter یا بادهای زمستان گوش می‌کنیم.

در پایان اپیزود می‌بینیم که نهایتاً دنریس تارگرین به همراه اژدهایانش، همه‌ی ارتشش (آنسالیدها و دوتراکی‌ها) ، مشاور جدیدش تیریون لنیستر، راویس، متحدان جدیدش تئون و یارا گریجوی و ناوگان آهن‌زاده‌ها برای فتح وستروس دریا را می‌نوردد. این سکانس به حماسی‌ترین شکل ممکن ساخته ‌شد و همه‌ی بینندگان را برای فصل بعد هیجان‌زده و مشتاق کرد. در این بخش یکی از یکی از بهترین آثار جوادی با نام The Winds of Winter را می‌شنویم که نقش اصلی این پایان قوق العاده فصل ششم است. یک موسیقی ارکسترال از سازهای کوبه‌ای و زهی و شعری حماسی که به زبان والریانی توسط کُر خوانده می‌شود، شکوه و عظمت این سکانس را یه بالاترین حد می‌رساند. شنیدن این اثر حماسی فوق العاده را به شما پیشنهاد می‌کنم.

با شروع پخش فصل نهایی این سریال اولین تک‌آهنگ از موسیقی آن منتشر شد که قطعه‌ای بسیار زیبایی با عنوان The Night King یا شاه شب بود که در پایان قسمت سوم فصل هشتم به کار رفت و پیشنهاد می‌کنم به هیچ وجه آن را از دست ندهید.

آهنگ Unchained Melody اثری از موریس ژار

روح (Ghost) یک فیلم آمریکایی رمانتیک فانتزی هیجان‌انگیز محصول ۱۹۹۰ به کارگردانی جری زاکر، نویسندگی بروس جوئل رابین و نقش‌آفرینی پاتریک سوویزی، دمی مور، ووپی گلدبرگ و ریک اویلس است. داستان فیلم در مورد زن جوانی است که روح شوهر مقتولش به کمک یک احضار کننده یا واسطه برای نجات او از دسیسه‌ای که گرفتارش است تلاش می‌کند.

موسیقی این فیلم را موریس ژار آهنگساز فرانسوی برجسته‌ی سینما ساخته‌است. در موسیقی این فیلم از یک ترانه‌ی مشهور سال ۱۹۵۵ با نام Unchained Melody یا ملودی آزاد شده استفاده شده که موسیقی آن را الکس نورث ساخته و شعر آن را های زارِت و نورث مشترکاً نوشته‌اند. موریس ژار برای موسیقی فیلم روح در اسکار ۱۹۹۰ کاندید جایزه بهترین موسیقی فیلم سال شد اما در نهایت جایزه را جان بری با موسیقی فیلم با گرگ‌ها می‌رقصد برنده شد. در این نوشته به ترانه اصلی این فیلم یعنی ملودی آزاد شده می‌پردازیم.