آهنگ Cristofori’s Dream اثر مشهور دیوید لنز

دیوید هاوارد لنز (زاده ۲۸ ژوئن ۱۹۵۰ در سیاتل، واشنگتن) آهنگ‌ساز و پیانیست نامزد جایزه گرمی است. آلبوم او با نام Cristofori’s Dream در سال ۱۹۸۸ در صدر جدول ژانر نیوایج قرار گرفت. لنز علاقه خود به پیانو را به تجربیاتش در زمان کودکی در شمال غربی پسیفیک نسبت می‌دهد. مادرش الهام‌بخش او برای نواختن پیانو بود. او آهنگ‌های ری چارلز، فرانک سیناترا و نت کینگ کول را با پیانو می‌نواخت و به اولین مربی موسیقی فرزندش تبدیل شد.

لنز حرفه‌ی نواختن را از نوجوانی در دهه ۶۰ آغاز کرد. در سال ۱۹۷۱ او در ضبط یک آلبوم برای لیبل مرکوری رکوردز با گروه کانادایی بَرَهمَن همکاری کرد. لنز در آهنگ محبوب این آلبوم، “Seasons in the Sun” یا “فصل‌ها در خورشید” از تری جَکس، کیبورد نواخت. در اواخر دهه ۷۰ میلادی او به عنوان کارگردان موسیقی یک گروه در سیاتل با نام The Sweep بود. پس از آن او به تک‌نوازی در کلوب‌های محلی روی آورد. در یک کلوب شبانه در سیاتل او شروع به نواختن ساخته‌های خودش کرد و ژانر خود را از راک به جاز و بلوز تغییر داد.

در دهه ۸۰ میلادی نوع جدیدی از استعدادهای موسیقیایی در لنز نمایان شد. در طی این دوره او به کمک دوستی شروع به آهنگ‌سازی در ژانری کرد که حالا آن را با نام نیو ایج یا عصر نو می‌شناسیم. از دهه ۱۹۸۰ به بعد به صورت مرتب چندین آلبوم منتشر کرد از جمله اولین آلبومش با نام Heartsounds که در سال ۱۹۸۳ منتشر شد و موجب افزایش محبوبیت لیبل ضبط آلبومش یعنی نارادا شد.

در سال ۱۹۸۸ هفتمین آلبوم استودیویی دیوید لنز به نام Cristofori’s Dream منتشر شد. این تنها آلبوم لنز بود که صدر جدول “برترین آلبوم‌های نیو ایج” بیلبورد رسید و همچنین در جدول سالیانه بیلبورد ۲۰۰ با رتبه ۱۸۰ قرار گرفت. این آلبوم به بارتولومئو کریستافوری، سازنده آلات موسیقی ایتالیایی تقدیم شده که به عنوان مخترع پیانو و سازننده اولین پیانو شناخته می‌شود. نام آلبوم برگرفته از نام اولین قطعه‌ی آلبوم است. Cristofori’s Dream یکی از زیباترین و مشهورترین آثار دیوید لنز است که پس از انتشار آلبوم سهم بزرگی در موفقیت آلبوم داشت. یکی از زیباترین آثار پیانوی در ژانر نیو ایج که با ملودی سحرآمیز و گیرای خود شنونده را به جایی دیگر در عالم خیال و رویا می‌برد. اثر ماندگاری که جادوی نوای پیانوی آن تمام نشدنی است و عمق احساس و زیبایی این ساز محشر را نشان می‌دهد.

آهنگ Clubbed to Death اثری از راب دوگان

رابرت دون هانتر دوگان یا راب دوگان (Rob Dougan) (زاده‌ی ۲۱ مارچ ۱۹۶۹) آهنگساز استرالیایی ساکن لندن است که بیشتر به خاطر سبک موسیقی تلفیقی‌اش شناخته شده است. موسیقی او تلفیقی از عناصر موسیقی ارکسترال، تریپ هاپ و بلوز می‌باشد و به طور کلی ترکیب موسیقی کلاسیک با مؤلفه‌های موسیکی الکترونیک شناسه‌ی اصلی آثار این آهنگساز است.

شناخته‌شده‌ترین اثر راب دوگان که او را به شهرت رساند، قطعه‌ای بی‌کلام به نام Clubbed to Death بود که در سال ۱۹۹۵ به صورت سینگل منتشر شد. این اثر در سال ۱۹۹۷ در فیلمی فرانسوی به همین نام به کار رفت اما در سال ۱۹۹۹ نسخه‌ای از این آهنگ (Kurayamino Variation) در فیلم مشهور ماتریکس استفاده شد که بسیار مورد استقبال قرار گرفت و مجدداً توجهات را به خود جلب کرد. پس از این موفقیت این قطعه در سال ۲۰۰۲ مجدداً به همراه ریمیکس‌های جدیدی منتشر شد.

آهنگ Clubbed to Death آنقدر گیرا و تأثیرگذار است که اکثراً آن را در کلیپ‌ها و مستندهایی که بررسی تئوری‌های توطئه می‌پردازند می‌شنویم. هر گاه خواستید یک تئوری توطئه را مطرح کنید از این آهنگ استفاده کنید، آن وقت است که همه آن را جدی می‌گیرند. جالب است بدانید که ویدئو این آهنگ در یوتیوب با بیش از ۱۰۰ میلیون بازدید به خاطر مسائل کپی‌رایت پاک شد و ویدئو بعدی هم با بیش از ۴۰ میلیون بازدید همین سرنوشت را داشت.

به احتمال بسیار زیاد شما هم مانند من این آهنگ را برای اولین بار در فیلم ماتریکس و در آن سکانس مربوط به شرح ماتریکس توسط شخصیت مورفیس شنیدید. این اثر فوق العاده راب دوگان با آن پیانو گوش‌نواز اواسط آهنگ و حضور پررنگ آن در یکی از ماندگارترین آثار تاریخ سینما، بدون شک جز یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام در دنیاست.

آهنگ بی‌کلام Thinking of You اثری از کیتارو

فکر کردن به تو یا Thinking of You آلبومی در ژانر نیو ایج از کیتارو آهنگ‌ساز مشهور ژاپنی است که در سال 1999 منتشر شد. این آلبوم موفق به کسب جایزهٔ گرمی برای بهترین آلبوم نیو ایج شده است. قطعه‌ای که از این آلبوم برای شما انتخاب کرده‌ام را شاید کمتر شنیده باشید و آن قطعه‌ی Thinking of You است.

با شنیدن این اثر تشخیص این که این آهنگ از کارهای کیتارو است اصلاٌ کار دشواری نیست ولی چیزی متفاوت در این آهنگ نهفته است، نام این آهنگ که آلبوم هم به نام آن است مانند اغلب آلبوم‌های کیتارو از طبیعت یا فرهنگ ژاپنی الهام گرفته نشده است، فکر کردن به تو خیلی روراست‌‌تر و صریح‌‌تر از آثار دیگر کیتاروست و یک موسیقی کاملاً رمانتیک به شمار می‌رود. درست است که این اثر عاشقانه است ولی مانند بسیاری از موسیقی‌های رمانتیک که فقط به سراغ احساسات انسان می‌روند، “فکر کردن به تو ” همان جنس روح‌نواز و عرفانی موسیقی کیتارو را در خود دارد.

موسیقی به مانند یک دنیای دیگر است، یک زندگی بی‌انتها که سن و زمان نمی‌شناسد، چیزی که در جایی دیگر به ما وعده داده شده! هنگامی که غرق در موسیقی می‌شوید چیزهای کم اهمیتی که درگیرش هستید محو می‌شوند و کنار می‌روند تا چیزهای مهم‌تری که در زندگانی خود فراموش کرده‌ایم را به یاد بیاوریم.

آهنگی که می‌شنوید از نسخه‌ی ریمستر این آلبوم است که در سال 2014 منتشر شده است. همچنین دیگر اثر کیتارو در موزیک گیک با نام As The Wind Blows که در واقع یک سفر معنویست را از دست ندهید و البته به ما در انتخاب آهنگ‌های دیگر از کیتارو کمک کنید.

موسیقی تم فیلم October Sky ساخته مارک آیشام

مارک آیشام (Mark Isham؛ زادهٔ ۷ سپتامبر ۱۹۵۱) نوازنده‌ی ترومپت و سینث‌سایزر آمریکایی است که در ژانرهای مختلف موسیقی از جمله جاز و الکترونیک کار می‌کند. او همچنین یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم است که برای فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی مانند نقطه شکست (فیلم ۱۹۹۱)، آسمان اکتبر (فیلم ۱۹۹۰)، تصادف (فیلم ۲۰۰۴)، کوکب سیاه (فیلم ۲۰۰۶)، مه (فیلم ۲۰۰۷)، مبارز (فیلم ۲۰۱۱) و روزی روزگاری (سریال تلویزیونی ۲۰۱۱) کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.

به عنوان اولین اثر از این آهنگ‌ساز در موزیک گیک به قطعه‌ای بسیار زیبا از موسیقی فیلم آسمان اکتبر (October Sky) گوش می‌کنیم که فیلمی آمریکایی در ژانر بیوگرافی دارم به کارگردانی جو جانستون و با نقش‌آفرینی جیک جیلنهال، کریس کوپر و لورا درن است.

فیلم داستانی واقعی در نیمه دوم دهه پنجاه میلادی، در زمان جنگ سرد و رقابت‌های فضایی بین آمریکا و شوروی در شهری به نام کوالوود، در ویرجینیای غربی را روایت می‌کند که اکثر مردم آن در معدن زغال‌سنگ این شهر کار می‌کنند. در سال ۱۹۵۷ “هومر هیکام” که دانش‌آموزی دبیرستانی است تحت تاثیر پرتاب اسپوتنیک-۱، نخستین ماهواره فضایی جهان توسط اتحاد جماهیر شوروی قرار می‌گیرد و بسیار به موضوعاتی نظیر جت و موشک علاقه پیدا می‌کند، این در حالیست که پدرش نسبت به این موضوع خوش‌بین نیست و دوست دارد تا پسرش هم مانند خودش در معدن زغال‌سنگ مشغول به کار شود… . یک فیلم بسیار زیبا که شاید کمتر نام آن به گوش شما خورده باشد و پیشنهاد می‌کنم اگر فرصت کردید، آن را تماشا کنید.

موسیقی تم بسیار زیبای فیلم آسمان اکتبر یکی از زیباترین ساخته‌های مارک آیشام است. این موسیقی در رابطه با موضوع فیلم فوق العاده عمل می‌کند، از طرفی حس نگاه کردن به آسمان شب و تفکر در مورد شگفتی‌های هستی بی‌کرانی که در آن زندگی می‌کنیم را به شنونده منتقل می‌کند و از طرفی دیگر یادآور درامی است که روی این کره خاکی در حال رخ دادن است، تلاش و مبارزه انسان برای رسیدن به رویاهایش و پشت‌سر گذاشتن همه چالش‌ها. مثل لحظه‌ی باشکوه رفتن موشک به فضا و زمانی که موشک از دیده‌ها دور می‌شود ما می‌مانیم و زندگی‌ خودمان با همه‌ی تلخی‌ها و شیرینی‌اش. سازهای زهی و ویولن آهنگ آسمان اکتبر بسیار تاثیرگذار است و احساسات شما لمس می‌کند. یک اثر بسیار لطیف، دوست‌داشتنی و دل‌نشین که از شنیدن آن لذت می‌برید و احساس خوبی خواهید داشت.

آهنگ Journey to the Line اثری از هانس زیمر

خط باریک سرخ (The Thin Red Line) فیلمی جنگی به کارگردانی ترنس مالیک است که در سال 1998 منتشر شد. این فیلم موفق به کسب خرس زرین جشنواره فیلم برلین شد و داستان سربازانی از ارتش آمریکا در جریان جنگ جهانی دوم در جزیره گوادالکانال در اقیانوس آرام در نبرد با ارتش ژاپن روایت‌ می‌کند. از مشهورترین بازیگران فیلم می‌توان به شان پن، جان تراولتا، آدرین برودی، جورج کلونی، وودی هارلسون و جرد لتو اشاره کرد.

موسیقی متن فیلم The Thin Red Line اثری از هانس زیمر آهنگ‌ساز آلمانی برجسته هالیوود است. قطعه‌ی Journey to the Line (سفر به خط مقدم) از موسیقی این فیلم یکی از برترین آثار هانس زیمر و موسیقی فیلم است. اثری حماسی و فوق العاده که الهام‌بخش آثار دیگری از جمله یکی از قطعات موسیقی فیلم “پس از فردا” ساخته‌ی هارالد کلوسر شده‌است.