۴۰ اثر برتر یروما، تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش و رمانتیک در مجموعه بهترین‌های یروما
کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا
لی رو-ما (زاده ۱۵ فوریه ۱۹۷۸) که بیشتر با نام هنری خود، یروما (Yiruma) شناخته می‌شود نوازنده پیانو آهنگ‌ساز اهل کره جنوبی است. یروما اغلب در آسیا، اروپا و آمریکای شمالی به اجرا می‌پردازد. آهنگ‌های Rivers Flow in You و Kiss the Rain از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار او به شمار می‌روند. محبوب‌ترین آلبوم یروما، First Love (عشق اول) در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.
یروما در کره جنوبی متولد و بزرگ شد و در انگلستان به تحصیل پرداخت. او در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ده سالگی (۱۹۸۸) به منظور تحصیل در مدرسه موسیقی پورسل به لندن نقل مکان کرد. در دسامبر سال ۱۹۹۶ در آلبوم مشترک هنرمندان مدرسه موسیقی پورسل شرکت کرد. با فارغ‌التحصیلی از مدرسه پورسل در ژوئیه سال ۱۹۹۶، او هدف والایش در موسیقی را با فارغ‌التحصیلی در رشته آهنگ‌سازی در دانشگاه کینگز لندن در ژوئن ۲۰۰۰ ادامه داد. این دانشگاه در کسب شهرت و محبوبیت در اروپا به یروما کمک کرد. یروما در حالی که در دانشگاه کینگز تحصیل می‌کرد اولین آلبوم خودش، Love Scene را با لیبل دِکا رکوردز منتشر کرد.
علاوه بر این یروما در دورانش در کالج، در یک تور موسیقی در اروپا شرکت کرد. با کسب یک افتخار تاریخی برای کشورش، یروما اولین هنرمندی کره‌ای بود که از او برای اجرا در فستیوال میدِم کَن در کشور فرانسه در سال ۲۰۰۲ دعوت به عمل آمد. در ابتدای مسیر حرفه‌ای آلبوم‌هایش در اروپا و آسیا منتشر شد و حالا تمامی آثارش به صورت جهانی در منابع آنلاین همچون اسپاتیفای، آی‌تونز و آمازون موزیک در دسترس هستند. سبک موسیقی یروما در درجه اول بر نیو ایج تمرکز دارد و شبیه به ژانر موسیقی کلاسیک معاصر در موسیقی متن فیلم و درام‌های تلویزیونی است.
۱۰ آهنگ بی‌کلام مناسب برای تمرکز، مطالعه و یادگیری بهتر در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۱
هر روز تعداد بیشتری از سلبریتی‌ها یا ورزشکاران را با هدفون می‌بینید که برای حفظ و بهبود تمرکز از موسیقی استفاده می‌کنند. تعداد دانش‌آموزان و دانشجویانی که برای تمرکز و مطالعه‌ی بهتر به موسیقی گوش می‌دهند هم رو به افزایش است. ولی آیا موسیقی برای تمرکز و مطالعه تأثیر مطلوبی دارد؟ پاسخ این پرسش برای هر شخص می‌تواند متفاوت باشد و البته نکاتی هم وجود دارند در مورد اینکه چگونه باید از موسیقی برای تمرکز و مطالعه استفاده کنیم.
مزایایی برای گوش کردن موسیقی در هنگام مطالعه وجود دارد:
موسیقیِ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش کمک می‌کند تا بر استرس و اضطراب در هنگام مطالعه غلبه کنید.
موسیقی مناسب پس‌زمینه می‌تواند با ایجاد انگیزه و بهبود روحیه، در ساعات و وقت‌های طولانی مطالعه، استقامت و توان ذهنی را افزایش دهد و خستگی را به تأخیر بیاندازد.
بعضی تحقیقات نشان داده‌اند که موسیقی می‌تواند به به خاطر سپردن کمک کند. موسیقی با ایجاد یک روحیه مثبت به صورت غیرمستقیم عملکرد حافظه را بهبود می‌بخشد.
مواردی هم وجود دارند که باید در نظر بگیرید:
موسیقی باکلام (ترانه)، موسیقی با ریتم نامناسب و موسیقی با صدای بلند به راحتی در درک مطالب و یادگیری اختلال ایجاد می‌کند. موسیقی نامناسب می‌تواند در به خاطر سپردن تأثیر نامطلوب بگذارند و تمرکز را دشوارتر کنند.
افرادی که از موسیقی برای به خاطر سپردن مطالب استفاده می‌کنند باید اغلب موسیقی گوش کنند تا از مزایای آن استفاده کنند و در محیط‌های کاملاً ساکت مانند محیط آزمون ممکن است به یاد آوردن مطالب برای آن‌ها دشوارتر باشد.
در نهایت تأثیر موسیقی بر مطالعه کاملاً به شما و عادات یادگیری‌تان بستگی دارد. اگر احساس می‌کنید موسیقی در حین مطالعه تمرکزتان را برهم می‌زند و موجب حواس‌پرتی است، چند نکته است که باید توجه کنید. نوع موسیقی که انتخاب می‌کنید و میزان بلندی صدا بسیار مهم هستند. موسیقی باکلام، موسیقی با ریتم نامناسب و گوش کردن به موسیقی با صدای بلند و یا حتی گوش کردن با هدفون می‌تواند به راحتی اختلال در تمرکز شود.
موسیقی بی‌کلام با ریتم مناسب به صورت پس‌زمینه در محیط و نه پخش در هدفون، ترجیحاً منبع پخش موسیقی کمی دورتر از مکان مطالعه باشد احتمالاً بهترین حالت برای استفاده از موسیقی است. با این حال اگر باز هم موسیقی موجب عدم تمرکز شماست این طبیعی است و بهتر است از شنیدن موسیقی در حین مطالعه اجتناب کنید. به جز هنگام مطالعه (به خصوص مطالعه درسی) که تأثیر گوش دادن به موسیقی در آن تقریباً نسبی است، شنیدن موسیقی در وقفه‌های استراحت بین وقت‌های مطالعه طولانی حتماً با آرام کردن ذهن و کاهش سریع‌تر خستگی یاری‌دهنده شما خواهد بود.
در سری مطالب موسیقی برای تمرکز و مطالعه در هر نوشته ۱۰ قطعه موسیقی بی‌کلام را با شما به اشتراک می‌گذاریم که در حین مطالعه و یا در زمان استراحت به شما کمک می‌کند تا تمرکزتان را بهبود ببخشید. در این نوشته با اولین قسمت از این مجموعه با شما هستیم. اگر از موسیقی برای مطالعه و تمرکز استفاده می‌کنید، بسیار خوب است که تجربیاتتان را در این مورد و همچنین این مجموعه موسیقی با ما و دیگر اعضای موزیک گیک به اشتراک بگذارید.
۱۰ آهنگ بی‌کلام لایت و آرامش‌بخش تک‌نوازی پیانو در مجموعه پیانو لایت ۱
زندگی شبیه پیانو است. کلیدهای سفید رنگ به شادی اشاره دارند و کلیدهای سیاه نمایانگر غم هستند، اما در مسیر زندگی به یاد بسپارید که کلیدهای سیاه هم موسیقی خلق می‌کنند.
پیانو را مادر سازها می‌دانند، دنیای موسیقی را بدون پیانو نمی‌توان تصور کرد، پیانو سازیست که موسیقی بر آن استوار است. نوای پیانوی صدای شفاف و زلال احساسات آدمیست و فرقی نمی‌کند که آن احساس چه باشد، شادی یا غم. هیچ سازی مثل پیانو نمی‌تواند موسیقی زندگی ما را بسازد و واقعاً راست گفته‌اند که زندگی شبیه پیانو است.
پیانو برای من، شبیه یک ارکستر کامل است.
دیو بروبک
در مجموعه نوشته‌های پیانو لایت در هر نوشته با شما ۱۰ آهنگ بی‌کلام آرامش‌بخش و لایت پیانو را با شما اشتراک می‌گذاریم. این قطعات اغلب در ژانرهای نظیر مدرن کلاسیک، امبینت و الکترونیک خواهند بود چون هسته‌ی اصلی این ژانرها و موسیقی مینیمال را پیانو می‌سازد. یک ویژگی خاصی که موسیقی‌های با ملودی ساده، لایت و آرام پیانو دارند این است که به سختی خسته کننده می‌شوند و اغلب بسیار گرم، گیرا و دل‌نشین هستند به طوریکه شنونده بسیار راحت با آن‌ها احساس نزدیکی می‌کند. اگر دنبال موسیقی برای کسب آرامش و بهبود تمرکز هستید پیانوی لایت بدون شک حرف اول را می‌زند. این بخشِ اول از مجموعه پیانو لایت است و امیدوارم که از آهنگ‌ها لذت ببرید. فراموش نکنید که دیدگاه شما راجع به این نوشته یک انگیزه مهم برای ادامه کار موزیک گیک خواهد بود.
تجربه خوابی آرام با ده قطعه موسیقی بی‌کلام در مجموعه موسیقی برای خواب ۱
امروزه برای بسیاری افراد خوب خوابیدن و سریع و آسان به خواب رفتن کار چندان آسانی نیست. استرس، اضطراب و تفکرات منفی قبل از خواب بدن را در وضعیت نامناسبی در هنگام قرار می‌دهند و باعث بی‌خوابی، کم‌خوابی و یا بدخوابی می‌شوند. یکی از راه‌هایی که همواره برای داشتن خوابی بهتر پیشنهاد شده گوش کردن به موسیقی مناسب قبل از خواب است.
به عنوان یک ابزار برای خوابی بهتر، موسیقیِ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش باعث تنفس بهتر، ضربان قلب پایین‌تر، فشار خون پایین‌تر، آرام کردن سیستم عصبی، کاهش تنش عضلانی، کاهش استرس و اضطراب، آزاد شدن هورمون‌های مناسبِ خواب به مانند سروتونین (جاری کننده احساس خوب) و اکسی‌توسین (هورمون عشق) و کاهش هورمون مختل‌کننده‌ی خواب نظیر کورتیزول می‌شود. اگر شما قبل از خواب به موسیقی برای آرامش گوش می‌کنید عملاً بدن خود را از نظر جسمی و روانی روی حالت خواب یا آماده به خواب تنظیم می‌کنید. مطالعات بسیاری نقش موسیقی را در افزایش کیفیت و کمیت خواب را اثبات کرده‌اند و تحقیقات نشان داده گوش دادن به موسیقی قبل از خواب کمک می‌کند تا سریع‌تر به خواب روید.
موسیقی‌ای که برای خواب گوش می‌کنید باید از نظر ضرب‌آهنگ و احساسی که منتقل می‌کند کاملاً متناسب زمان قبل از خواب باشد. موسیقی نامناسب برای این زمان علاوه بر اینکه هیج تأثیر مثبتی برای شما نخواهد داشت بلکه به راحتی می‌تواند باعث بروز احساسات منفی، آشفتگی و تشدید اختلال خواب شود. در سری مطالب موسیقی برای خواب، در هر نوشته ۱۰ آهنگ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش برای داشتن خوابی بهتر را با شما به اشتراک می‌گذاریم.
موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش ۱ شامل ده قطعه برای آرامش و کاهش استرس
دنیای امروز که در آن زندگی می‌کنیم پر از مسائل و مشکلاتی است که می‌توانند به راحتی آرامش‌مان را مختل کنند. استرس و و برهم خوردن آرامش تأثیرات منفی غیرقابل انکاری بر روی روان و جسم ما دارند. این بسیار مهم است که همیشه راهی در دسترس، ساده و سریع برای کم کردن یا از بین بردن تنش‌ها و استرس و همچنین بازگرداندن آرامش را برای خودمان داشته باشیم. راه‌های مختلفی برای رسیدن به آرامش وجود دارند اما کمترین راهی به آسانی گوش کردن به موسیقی خوب و مثبت است.
موسیقی به خصوص موسیقی آرامش‌بخش دارای مزایای شناختی، احساسی و عصبی بی‌نظیری دارد. کاهش استرس، کاهش احساس درد، بهبود تمرکز، خواب بهتر، بهبود عملکرد مغز، بهبود عملکرد شناختی ذهن و کمک به سلامت قلب تنها بخشی از این مزایا هستند. خب اگر موسیقی برای کسب آرامش و کاهش استرس انتخاب کرده‌اید ما هم در این راه همراه شما خواهیم بود. در سری مطالب آرامش با موسیقی کلاسیک در هر نوشته ده قطعه برگزیده موسیقی کلاسیک را با شما به اشتراک می‌گذاریم که کاملاً برای رسیدن به آرامش، کاهش استرس و تنش‌زدایی مناسب هستند.
آهنگ ژیلا اثر زیبای جواد معروفی از آلبوم خواب‌های طلائی
جواد معروفی (۱۲۹۱ – ۱۳۷۲) موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و نوازنده پیانو نامی ایرانی است که در سال ۱۲۹۱ در شهر تهران چشم به جهان گشود. مادرش “عذرا” و پدرش “موسی معروفی” ردیف شناس و تارنواز برجسته پس از مشروطیت و از شاگردان برگزیده درویش‌خان (غلامحسین درویش) استاد موسیقی سنتی ایران بود. او در سنین کودکی بود که مادرش را از دست داد. پدرش اولین معلم موسیقی او بود. جواد معروفی کارش را با نواختن تار شروع کرد و سپس ویولن‌نوازی را آموخت.
در سن چهارده سالگی به مدرسه موسیقی وزیری رفت و آنجا پیانو را برگزید و نزد تاتیانا خاراطیان مشغول آموختن پیانوی کلاسیک شد. او در آن دوره اتودها و پرلودهای شوپن، سونات‌های بتهوون، موتسارت، شوبرت و فوگ‌های باخ را به خوبی می‌نواخت. همزمان با تحصیل موسیقی کلاسیک، موسیقی ایرانی را هم آموخت و تحصیلاتش را نزد علینقی وزیری موسیقی‌دان برجسته و تأثیرگذار ایرانی تکمیل کرد.
در هجده سالگی با “شمس زمان” ازدواج کرد که حاصل این ازدواج چهار فرزند بود. جواد معروفی با توجه به استعداد سرشارش در سن ۲۱ سالگی و در سال ۱۳۱۲ به استخدام وزارت فرهنگ درآمد و به تدریس سلفژ و تئوری موسیقی در هنرستان پرداخت. از سال ۱۳۱۹ همزمان با تأسیس رادیو در ایران در آنجا هم مشغول شد و برای مدت‌ها در رادیو به نوازندگی پیانو پرداخت. او علی‌رغم سن کمش هم رهبر ارکستر اصلی و هم نوازنده پیانو رادیو بود. از سال ۱۳۳۲ به سرپرستی بخشی موسیقی رادیو منصوب شد و همزمان به عضویت شورای عالی موسیقی درآمد. جواد معروفی به مدت ۴۰ سال کار آهنگ‌سازی انجام داد و به همراه پدرش از اولین کسانی بود که برای پیانو در دامنه‌ی موسیقی ایرانی آهنگ نوشت.
استاد جواد معروفی
اولین قطعه‌ای که او نوشت، ترانه‌های خیام بر اساس رباعیات خیام بود که اولین بار در سال ۱۳۱۵ اجرا شد. جواد معروفی سال‌ها در دانشگاه تهران و هنرستان عالی موسیقی تدریس کرد و شاگردان برجسته‌ای نظیر انوشیروان روحانی، اردشیر روحانی، افلیا پرتو، پرویز اتابکی، ساسان محبی و مهین زرین‌پنجه تربیت نمود. جواد معروفی سه‌شنبه ۱۶ آذر سال ۱۳۷۲ در تهران چشم از جهان فرو بست.
یکی از برجسته‌ترین آثار استاد جواد معروفی آلبوم خواب‌های طلائی است که در سال ۱۹۹۴ منتشر شد. این آلبوم شامل چندی از برجسته‌ترین آثار معروفی همچون ژیلا، راپسودی اصفهان و خواب‌های طلائی است. در این نوشته به یکی از مشهورترین و زیباترین ساخته‌های جواد معروفی به نام ژیلا یا فانتزی ژیلا گوش می‌کنیم که معروفی آن برای دخترش ساخته‌است. قطعه ژیلا یکی از زیباترین و شناخته‌شده‌ترین آثار پیانوی ایرانی است که به تنهایی بخشی از هویت پیانوی ایرانی می‌سازد. اثری که زیبایی سحرانگیز و نوای دل‌نشین پیانوی ایرانی‌‌اش در تاریخ موسیقی ایران جاویدان است. امیدوارم از این اثر بسیار زیبا و شنیدنی لذت ببرید و اگر دوست داشتید اثر پیانوی ایرانی موردعلاقه خودتان را در بخش دیدگاه‌ها معرفی کنید.
دیوید هاوارد لنز (زاده ۲۸ ژوئن ۱۹۵۰ در سیاتل، واشنگتن) آهنگ‌ساز و پیانیست نامزد جایزه گرمی است. آلبوم او با نام Cristofori’s Dream در سال ۱۹۸۸ در صدر جدول ژانر نیوایج قرار گرفت. لنز علاقه خود به پیانو را به تجربیاتش در زمان کودکی در شمال غربی پسیفیک نسبت می‌دهد. مادرش الهام‌بخش او برای نواختن پیانو بود. او آهنگ‌های ری چارلز، فرانک سیناترا و نت کینگ کول را با پیانو می‌نواخت و به اولین مربی موسیقی فرزندش تبدیل شد.
لنز حرفه‌ی نواختن را از نوجوانی در دهه ۶۰ آغاز کرد. در سال ۱۹۷۱ او در ضبط یک آلبوم برای لیبل مرکوری رکوردز با گروه کانادایی بَرَهمَن همکاری کرد. لنز در آهنگ محبوب این آلبوم، “Seasons in the Sun” یا “فصل‌ها در خورشید” از تری جَکس، کیبورد نواخت. در اواخر دهه ۷۰ میلادی او به عنوان کارگردان موسیقی یک گروه در سیاتل با نام The Sweep بود. پس از آن او به تک‌نوازی در کلوب‌های محلی روی آورد. در یک کلوب شبانه در سیاتل او شروع به نواختن ساخته‌های خودش کرد و ژانر خود را از راک به جاز و بلوز تغییر داد.
در دهه ۸۰ میلادی نوع جدیدی از استعدادهای موسیقیایی در لنز نمایان شد. در طی این دوره او به کمک دوستی شروع به آهنگ‌سازی در ژانری کرد که حالا آن را با نام نیو ایج یا عصر نو می‌شناسیم. از دهه ۱۹۸۰ به بعد به صورت مرتب چندین آلبوم منتشر کرد از جمله اولین آلبومش با نام Heartsounds که در سال ۱۹۸۳ منتشر شد و موجب افزایش محبوبیت لیبل ضبط آلبومش یعنی نارادا شد.
بارتولومئو کریستافوری دی‌فرانچسکو سازننده آلات موسیقی اهل ایتالیا که به عنوان مخترع پیانو شناخته می‌شود. کریستافوری اولین پیانو را در سال ۱۶۹۸ در شهر پادوا ایتالیا ساخت. این آلبوم و قطعه اصلی آن توسط دیوید لنز به او تقدیم شده‌است.
در سال ۱۹۸۸ هفتمین آلبوم استودیویی دیوید لنز به نام Cristofori’s Dream منتشر شد. این تنها آلبوم لنز بود که صدر جدول “برترین آلبوم‌های نیو ایج” بیلبورد رسید و همچنین در جدول سالیانه بیلبورد ۲۰۰ با رتبه ۱۸۰ قرار گرفت. این آلبوم به بارتولومئو کریستافوری، سازنده آلات موسیقی ایتالیایی تقدیم شده که به عنوان مخترع پیانو و سازننده اولین پیانو شناخته می‌شود. نام آلبوم برگرفته از نام اولین قطعه‌ی آلبوم است. Cristofori’s Dream یکی از زیباترین و مشهورترین آثار دیوید لنز است که پس از انتشار آلبوم سهم بزرگی در موفقیت آلبوم داشت. یکی از زیباترین آثار پیانوی در ژانر نیو ایج که با ملودی سحرآمیز و گیرای خود شنونده را به جایی دیگر در عالم خیال و رویا می‌برد. اثر ماندگاری که جادوی نوای پیانوی آن تمام نشدنی است و عمق احساس و زیبایی این ساز محشر را نشان می‌دهد.
در آخرین روزهای سال ۲۰۱۹ میلادی هستیم، اگر از آن دسته از افرادی باشید که فیلم‌ها را برای چیزی بیشتر از سرگرم شدن تماشا می‌کنید، احتمالاً کم و بیش از روند چند سال اخیر سینمای هالیوود ناامید شده‌اید، شاهد فیلم‌های پرفروشی هستیم که در همه اینترنت صحبت‌شان است، مثل بمب سر و صدا می‌کنند، بیلیونی می‌فروشند و رکوردها را جابجا می‌کنند. فیلم‌هایی بسیار پر زرق و برق با جلوه‌های بصری فوق‌العاده، پر از پیام‌ها، اجبارها و کلیشه‌های غیرقابل تحمل و صد البته با داستان‌هایی کم‌عمق و سطحی که بدون تماشای فیلم هم از پایانشان باخبرید و اگر خیلی هنر کنند یک یا چند سورپرایرز برای شما داشته باشند. فیلم‌هایی که باید خودتان راضی کنید که حداقل ارزش یکبار دیدن را دارند و احتمالاً چند روز بعد به کلی از یاد شما می‌روند، بهتر بگوییم فیلم‌هایی که با ندیدنشان چیزی را از دست نداده‌اید که هیچ، شاید حتی سود هم کرده باشید.
جدا از این فیلم‌های دهان پُرکن، به طور خاص فیلمی به یاد ماندنی و شاهکار هم از سال‌های اخیر به یاد ندارم که توان رقابت با فیلم‌های دهه‌های گذشته را داشته باشید. زمانی بود که سینما اینطور نبود و به قول اسکورسیزی فیلم‌ها چیزی بیشتر از یک شهربازی بودند. این مقدمه کوتاه و البته تا حدودی غیرمرتبط با این نوشته را گفتم چون می‌خواهیم به سراغ یک ترانه از فیلمی برویم که ۱۸۰ درجه با فیلم‌های امروزی متفاوت است و آن فیلمی نیست جز گلادیاتور.
در سال ۲۰۰۰ بود که شاهکار تاریخی حماسی ریدلی اسکات، گلادیاتور اکران شد و حسابی سینما را تکان داد. هنر و توانایی کم‌نظیر ریدلی اسکات، نقش‌آفرینی تماشایی و تمام‌نشدنی راسل کرو، داستان عمیق احساسی و حماسی و البته موسیقی محشر هانس زیمر دست به دست هم دادند و یکی از برترین فیلم‌های تاریخ سینما را خلق کردند و واقعاً بی‌انصافیست اگر صفت شاهکار را برای این فیلم به کار نبریم. گلادیاتور را بعد از دو دهه خیلی‌ها در سراسر دنیا همچنان تماشایش می‌کنند و افرادی هستند که بارها و بارها تماشایش کرده‌اند چون تنها یک فیلم ساده‌ی سرگرم‌کننده نیست.
گلادیاتور می‌آموزد که چه چیزی در این زندگی واقعاً مهم و باارزش است، گلادیاتور ارزش زندگی، آزادی و حتی مرگ را یادآور می‌شود! عشق، اخلاق و وفاداری را یاد می‌دهد و آموزد که در راه هدف ارزشمند خود چگونه باید جنگید و ایثار کرد. داستان ژنرالی که بَرده شد، بَرده‌ای که تبدیل به گلادیاتور شد و گلادیاتوری که نه برای خودش بلکه برای انتقام خون خانواده‌اش و آزادی یارانش و وطنش جنگید. ارزش چنین فیلمی را تنها می‌توانید از زبان کسانی بشنوید با تماشای آن جنگیدن در راه مبارزه با مشکلات خودشان و برخواستن را آموخته‌اند، افرادی که هر از چند گاهی باید سری به این فیلم بزنند و تک تک صحنه‌های تمام‌نشدنی و جاودان و دیالوگ‌های آن را ببینند و بشنوند و از آن‌ها الهام بگیرند.
گلادیاتور می‌آموزد که چه چیزی در این زندگی واقعاً مهم و باارزش است، گلادیاتور ارزش زندگی، آزادی و حتی مرگ را یادآور می‌شود! عشق، اخلاق و وفاداری را یاد می‌دهد و آموزد که در راه هدف ارزشمند خود چگونه باید جنگید و ایثار کرد.
خوشبختانه گلادیاتور در تاریخ سینما آن طور که باید و شاید تکریم شده تا به این سادگی از یادها نرود. یکی از پرافتخارترین و موفق‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما که در سال اکرانش در ۱۲ رشته نامزد اسکار شد و ۵ اسکار از جمله جایزه بهترین فیلم سال را از آن خود کرد. جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم سال را بُرد و در ۳ رشته دیگر نامزد دریافت جایزه شد. در مراسم بفتا نیز جایزه بهترین فیلم را به همراه ۴ جایزه دیگر برنده شد و در ۱۰ رشته دیگر نامزد شد و به طور کلی این ساخته ارزشمند ریدلی اسکات از مجموع ۱۱۹ نامزدی در جشنواره‌های مختلف موفق به کسب ۴۸ جایزه شد.
یکی از دلایل موفقیت، محبوبیت و البته ماندگار شدن گلادیاتور موسیقی شاهکار هانس زیمر بود، او برای این فیلم شاید بهترین کار تمام دوران حرفه‌اش را ساخت که جز یکی از برترین موسیقی‌های تاریخ سینما به حساب می‌آید. هانس زیمر در ساخت ساندترک گلادیاتور با لیسا جرارد، خواننده استرالیایی همکاری کرد و با توجه به قوانین اسکار فقط هانس زیمر نامزد اسکار شد که باوجود شایستگی آن را به “ببر خیزان، اژدهای پنهان” ساخته تان دان واگذار کرد. در گلدن گلوب هانس زیمر و لیسا جرارد جایزه بهترین موسیقی متن را از آن خود کردند اما در بفتا هم جایزه به تان دان رسید.
داستان ژنرالی که بَرده شد، بَرده‌ای که تبدیل به گلادیاتور شد و گلادیاتوری که نه برای خودش بلکه برای انتقام خون خانواده‌اش و آزادی یارانش و وطنش جنگید.
ترانه اصلی بسیار زیبای این فیلم با نام Now We Are Free “اکنون ما آزاد هستیم” که در پایان فیلم و تیتراژ پایانی پخش می‌شود پس از انتشار فیلم با استقبال بسیاری رو‌به‌رو شد و از آن به عنوان شناسه اصلی فیلم و موسیقی گلادیاتور یاد می‌شود. این ترانه به قدری زیبا و گیراست که حتی به فهم متن ترانه آن نیازی نیست و اصلاً معنی خاصی هم ندارد چون به زبانی خاصی نیست و شاید تنها خود لیسا جرارد متوجه معنای آن شود چون زبانیست که خودش آن را از کودکی و برای صحبت با خدایش ابداع کرده‌است.
ترانه حس زیبای رهایی، حس به مقصود و مقصد رسیدن را با خود دارد. (*** خطر لو رفتن داستان ***) مکسیموس پس از مرگی باشکوه و آزاد کردن یاران و وطنش حالا به آرزویش که خانواده‌اش است رسیده و در گندم‌زاری در بهشت به سمت پسرش که به سوی می‌دود راه می‌رود، همسرش به نظاره ایستاده است و در انتظار اوست، او حالا در بهشت واقعی و نزد خانواده‌اش است، او اکنون آزاد است. این ترانه زیبا با صدای آسمانی لیسا جرارد مکسیموس را بدرقه می‌کند و لحظه لحظه‌ی سرگذشت و سرنوشت مکسیموس را ذهن بیننده ماندگار می‌کند و واقعاً پس از پایان فیلم چه چیزی بیشتر از این ترانه بی‌نظیر می‌تواند تأثیرگذار باشد.
صدای بهشتی لیسا جرارد در پایان فیلم بدرقه‌گر مکسیموس است و سرگذشت و سرنوشت او را در ذهن بیننده ماندگار می‌کند.
پایان گلادیاتور فوق‌العاده است و در پایان آن سه قطعه موسیقی به کار رفته‌است، یکی همین ترانه حالا ما آزادیم است و دو قطعه دیگر Elysium و Honour Him هستند که آهنگ Honour Him را در موزیک گیک با شما به اشتراک گذاشتیم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید. اگر دوست دارید بهترین‌های هانس زیمر را یکجا و با کیفیت بالا داشتید حتماً به مجموعه ویژه بهترین‌های هانس زیمر در سایت موزیک گیک سر بزنید.
۳۰ آهنگ برتر پروژه موسیقی انیگما در مجموعه بهترین‌های انیگما
کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا
انیگما یک پروژه موسیقیایی آلمانی است که در سال ۱۹۹۰ توسط مایکل کرتو، موسیقی‌دان و تهیه‌کننده موسیقی رومانیایی-آلمانی پایه‌گذاری شد. کرتو پیش از این که ایده‌ی یک پروژه‌ی نیو ایج، ورلدبیت را داشته باشد چند اثر انفرادی منتشر کرده‌بود، با دیگر هنرمندان همکاری می‌کرد و همینطور کار تولید آلبوم‌های همسر آن زمانش، ساندرا که یک خواننده پاپ آلمانی بود را انجام داده‌بود. او اولین آلبوم استودیویی انیگما را با نام MCMXC a.D در سال ۱۹۹۰ با همکاری دیوید فرستین و فرانک پترسون ضبط کرد. این آلبوم به لطف تک‌آهنگ محبوب “Sadeness Part I” که به تنهایی ۱۲ میلیون واحد فروخت بزرگترین موفقیت انیگما به شمار می‌رود.
به گفته‌ی کرتو، الهام‌بخش او برای خلق این پروژه، تمایل او برای ساختن نوعی موسیقی که از “قوانین و عادت‌های قدیمی” پیروی نمی‌کند و یک فرم جدید از بیان هنری را با مؤلفه‌های عرفانی و تجربی ارائه می‌کند بوده‌است. از انیگما تاکنون ۸ آلبوم استودیویی منتشر شده‌است. انیگما بیش از ۸٫۵ میلیون نسخه آلبوم در ایالات متحده به فروش رسانده‌است و حدوداً ۷۰ میلیون نسخه آلبوم در سراسر جهان فروخته و بیش از بیش از ۱۰۰ گواهی طلا و پلاتینیوم در کشورهای مختلف دریافت کرده‌است. این پروژه همچنین سه بار نامزد دریافت جایزه گرمی شده‌است. در این مجموعه در سایت موزیک گیک به ۳۰ اثر از برترین‌ها و محبوب‌ترین‌های انیگما گوش می‌کنیم.
کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر – بهترین‌ها از آلبوم‌های استودیویی و آثار موسیقی فیلم
۵۰ اثر برتر با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا
مکس ریشتر (زاده ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی زاده آلمان است که یکی از هنرمندان تأثیرگذار در آهنگ‌سازی پست مینیمالیسم و تلاقی موسیقی کلاسیک معاصر و موسیقی سبک آلترناتیو عامیانه (موسیقی مستقل) از سال ۲۰۰۰ می‌باشد. او به صورت کلاسیک آموزش موسیقی دیده و فارغ التحصیل رشته آهنگ‌سازی از آکادمی سلطنتی موسیقی لندن است و با لوچیانو بریو در ایتالیا تحصیل کرده‌است.
ریشتر آهنگ‌سازی موسیقی صحنه، اپرا، باله و فیلم و سریال انجام می‌دهد، او همچنین با موسیقی‌دان‌های دیگر و همینطور در اجراها، راه‌اندازی و با هنرمندان رسانه‌ای بسیاری همکاری داشته‌است. او تاکنون ۱۱ آلبوم استودیویی منتشر کرده و برای فیلم‌ها و سریال‌های زیادی موسیقی ساخته‌است. به‌سوی ستارگان، ماری ملکه اسکاتلند، هرگز روی برنگردان، متخاصمان، دوشیزه اسلون، دیسکانکت، لوره، آخرین روزها در مریخ از جمله فیلم‌هایی مطرحی هستند که ریشتر موسیقی آن‌ها را ساخته‌است، او همچنین در ساخت موسیقی سریال‌ها هم بسیار فعال بوده و کار آهنگ‌سازی سریال‌های تابو، آینه سیاه (قسمت Nosedive) و بازماندگان را برعهده داشته‌است، به جز این بسیاری از آثار ریشتر به صورت گسترده در سینما و تلویزیون و تولیدات دیگر به کار رفته‌است.
از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار او می‌توان به قطعه‌ی “On the Nature of Daylight” از آلبوم اشاره نمود. مکس ریشتر در ۲۱امین دوره جوایز فیلم اروپا در سال ۲۰۰۸ جایزه بهترین آهنگ‌ساز را از آن خود کرده‌است و همچنین نامزدی جوایز گرمی و امی را در کارنامه دارد.
در این مجموعه از بهترین‌های آهنگ‌سازان برجسته در سایت موزیک گیک، بهترین‌های مکس ریشتر را می‌شنویم. مجموعه شامل ۵۵ اثر برتر مکس ریشتر از برترین آلبوم‌های استودیویی و آثار ساندترک در سه بخش جدا است. مکس ریشتر یکی از تأثیرگذار و مهم‌ترین آهنگ‌سازان پست مینیمالیسم است که حالا ۲۰ سال پس از آغاز کار او، این ژانر به سبک و استایلی بسیار محبوب و رایج تبدیل شده‌است. این مجموعه به همه دوست‌داران موسیقی مینیمال، کلاسیک مدرن و موسیقی‌های عمیق و مناسب برای تمرکز پیشنهاد می‌شود.
