پیانو برای آرامش شامل ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو برای ذهنی آرام
مناسب برای کسب آرامش درونی و تمرکز عمیق، استرس‌زدایی و آرام‌کردن ذهن و بدن
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین | فرمت MP3 320kbps و FLAC 16-bit
بر اساس تحقیقات انجام‌شده رابطۀ نزدیکی بین موسیقی کلاسیک و تن‌آرامی (ریلکسیشن) وجود دارد. گوش‌دادن به موسیقی کلاسیک گذشته از بهبود روحیه و خلق‌و‌خو و کسب آرامش، مزایای زیادی برای افراد در تمام سنین از نوزادان تا کهنسالان دارد. بهبود خواب، کاهش استرس، تقویت حافظه، کاهش فشار خون و هوش هیجانی بیشتر از جمله این مزایا هستند. شنیدن به موسیقی کلاسیک می‌تواند همه یا بخشی از این مزایا و یا حتی تأثیرات مفید بیشتری نیز برای شما به همراه داشته باشد، اما وقتی صحبت از ریلکسیشن می‌کنیم بسیار مهم است که موسیقی کلاسیک مناسبی را انتخاب کنید.
برای مثال شنیدن موسیقی‌های کلاسیک بسیار بلند که متکی بر سازهای بادی برنجی هستند نمی‌توانند انتخاب خوبی برای شما باشند. طیف وسیعی از موسیقی کلاسیک وجود دارد و علاوه بر این یک سری تحقیقات و اخبار در برهه‌ای در دهۀ ۹۰ میلادی موجب شد که توجهات به طور خاص به موسیقی معطوف شود ولی حقیقت این است که هر موسیقی کلاسیک مناسبی می‌تواند تأثیرات مثبتی برای شما داشته باشد.
موسیقی مدرن کلاسیک یا کلاسیک معاصر اخیراً محبوبیت بسیاری در میان شنوندگان پیدا کرده و کم‌کم تبدیل به یک سبک موسیقی مستقل شده‌است. در این سبک از ساختارهای پیچیده موسیقایی اجتناب شده و برخی ویژگی‌های موسیقیِ مدرنِ مینیمال همچون هارمونی‌های ثابت، پالس‌های یکنواخت، تغییر فرم آهسته و تدریجی را با خود دارد و از همه مهم‌تر پیانو که بازیگر اصلی آن است. به طور مشخص موسیقی مدرن کلاسیک ساده‌تر است و درک آن به اندازۀ موسیقی کلاسیک دشوار نیست. تمامی این عوامل دست‌به‌دست هم می‌دهند تا این موسیقی برای رسیدن به آرامش و ریلکسیشن انتخاب مناسبی باشد. در این مجموعه ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو را انتخاب کرده‌ایم که می‌توانند برای رسیدن به آرامش و ذهنی آرام شما را یاری کنند.
تک‌نوازی‌های پیانو جورج وینستون در آلبوم دسامبر همراهی گرم و دل‌نشین برای فصل زمستان و روزهای برفی
کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین
جورج وینستون آهنگساز و پیانیست آمریکایی، زادۀ ۲۶دسامبر۱۹۴۹ در میشیگان است. وینستون به‌خاطرِ آثار تک‌نوازی پیانو شناخته می‌شود. سه آلبوم او که در اوایل دهۀ هشتاد میلادی منتشر شدند موفق به کسب گواهی‌نامۀ پلاتینیوم و فروش بیش از یک میلیون نسخه شدند. او در سال ۱۹۹۶ برندۀ یک جایزه گرمیِ بهترین آلبوم نیو ایج برای آلبوم «جنگل» شد. در این نوشته به موفق‌ترین آلبوم او با نام دسامبر گوش می‌کنیم که که به نوعی امضای هنری جورج وینستون است.
جورج وینستون بزرگ‌شدۀ مونتانا است، این موضوع موجب شده تا آثارش اغلب الهام‌گرفته از طبیعت باشند. در آثار وینستون طبیعت جریان دارد، موسیقی او به زیبایی دریاچه‌های سحرآمیز، رودخانه‌های روان، جنگل‌ها، دشت‌ها، کوهستان‌های وسیع و مناظر خیره‌کننده مونتاناست. خو گرفتن با موسیقی وینستون کار بسیار ساده‌ای است و شاید به همین دلیل است که او سبک خود را پیانوی مردمی و محلی می‌داند.
دسامیر چهارمین آلبوم استودیویی جورج وینستون است. این آلبوم در پاییز سال ۱۹۸۲ ضبط شد و در پایان همان سال نیز منتشر شد. دسامبر یک آلبوم کریسمسی و به نوعی بزرگداشتی برای فصل زمستان است. این آلبوم دنبالهٔ آلبوم قبلی وینستون به نام پاییز است که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد. دسامبر موفق‌ترین و پرفروش‌ترین آلبوم وینستون است که موفق به کسب سه گواهی‌نامهٔ پلاتینیوم و فروش بیش از ۳ میلیون نسخه در ایالات متحده شده‌است. موفقیت آلبوم دسامبر و چند آلبوم دیگر جورج وینستون در اوایل ده‍هٔ ۸۰ میلادی به حدی بود که موجب ارتقاء جایگاه لیبل ضبط آثار او، ویندهلم هیل شد و فروش در سطح جهانی را برای این لیبل موسیقی به ارمغان آورد. دسامبر به مدت ۱۳۶ هفته در جدول بیلبورد ۲۰۰ حضور داشت و یک سال پس از انتشارش توانست در رتبهٔ ۵۴ جدول قرار بگیر‌د. در سال ۱۹۸۷، پنج سال پس از انتشار اولیه این آلبوم به رتبهٔ ۲ جدول آلبوم‌های برتر تعطیلات بیلبورد رسید. در سال ۲۰۰۱ به مناسبت سالگرد ۲۰سالگی انتشار آلبوم دسامبر نسخهٔ ویژه‌ای از آن با دو قطعهٔ هدیه منتشر شد. در سال ۲۰۱۳ نیز این آلبوم مجدداً با لیبل شخصی جورج وینستون منتشر شد.
دسامبر اثرگذار، تسکین‌دهنده، آرامش‌بخش، صمیمی و دل‌نشین است و بدون شک یکی از بهترین آلبوم‌های بی‌کلام زمستانی و کریسمسی است که می‌توانید بشنوید.
تاریخ انتشار آلبوم به ۳۸ سال پیش برمی‌گردد، این آلبوم پس از انتشار بسیار محبوب شد و به تنهایی بخشی از دوران طلایی موسیقی نیو ایج در آمریکا را رقم زد. نتیجهٔ محبوبیت بالای این آلبوم پس از تقریباً چهار دهه، حس نوستالژی فوق‌العادهٔ آن برای شنوندگانش به‌خصوص آمریکایی‌هاست. جورج وینستون برای ساخت این آلبوم از حال‌و‌هوای ماه دسامبر و اوایل فصل زمستان که منتهی به تعطیلات و روز کریمس است الهام گرفته‌است. یک آلبوم کریمسی برای موفقیت بیش از هر چیزی به حس گرما، صمیمیت و دل‌نشینیِ خاصِ دوران قبل از آغاز سال جدید و داشتن اتمسفر جادویی این زمان نیاز دارد و به‌طرز باورنکردنی آلبوم دسامبر لبریز از این احساس و اتمسفر است.
دسامبر همراهی محشر برای روزهای سرد و برفی سال است. در جایی دِنج و آرام و البته گرم‌و‌نرم هدفون را بر گوش بگذارید و از زیبایی یک روز برفی و فصل زمستان لذت ببرید.
ترکیبی در این آلبوم وجود دارد که موفقیت و محبوبیت کم‌نظیر آن را رقم زده‌است و بسیاری از منتقدان موسیقی هم نتوانستند فرمول جادویی این هارمونی دوست‌داشتنی را کشف کنند. نوازندگی استادانۀ جورج وینستون، بازنواری چندین ترانه و کارول سنتی کریسمس از جمله یکی از بهترین نسخه‌های کارول زنگوله‌ها، کاننِ پاخلبل (نسخۀ وینستون) و چند آهنگ‌سازی معرکۀ دیگراز جمله قطعۀ آول آلبوم با نام شکرگزاری در کنار اتمسفر بسیار قوی و گیرا این آلبوم را به همراهی محشر برای روزهای سرد و برفی سال تبدیل کرده‌است. دسامبر اثرگذار، تسکین‌دهنده، آرامش‌بخش، صمیمی و دل‌نشین است و بدون شک یکی از بهترین آلبوم‌های بی‌کلام زمستانی و کریسمسی است که می‌توانید بشنوید.
پیانو برای آرامش شامل ۲۰ موسیقی منتخب کلاسیک معاصر برای رسیدن به آرامش، تمرکز و کاهش استرس
دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین با کیفیت 320kbps
اساساً افرادی که موسیقی در زندگی آنها جایی ندارد از یک موهبت بسیار بزرگ در زندگی خود محرومند. موسیقی را می‌توان تأثیرگذارترین نوعِ هنر دانست که تأثیرات عمیقی بر بُعد روانی و بُعد جسمانی انسان می‌گذارد و در عین حال همیشه در دسترس ماست و به‌راحتی می‌توانیم از آن بهره ببریم. بسیاری از لحظاتِ زندگی که به ناراحتی به خستگی و یا کلافگی می‌گذرند را می‌توان با موسیقی دگرگون کرد. هر نوع موسیقی می‌تواند تأثیر متفاوتی بر روی شما داشته باشد. موسیقی با ریتم آهسته باعث آرام‌شدن ذهن و آرامش‌بخشیدن به ماهیچه‌ها می‌شود و این آرامش کلی در بدن تخلیه آسان‌تر تنش‌ها و استرس می‌شود. به طور کلی موسیقی برای آرامش و مدیریت استرس بسیار مهم و مفید است.
در مطالب قبلی در بخش موسیقی آرامش‌بخش در سایت موزیک گیک به شما گفتیم که چه نوع موسیقی‌هایی و چگونه گوش‌دادن به آنها می‌تواند به رسیدن به آرامش، کسب تمرکز و کاهش استرش کمک کند. در این نوشته در سایت موسیقی برتر به ۲۰ قطعۀ منتخب پیانو مینیمال گوش می‌کنیم که آرامش خاصی را با خود به همراه دارند. این موسیقی‌های احساسی با سادگی و ریتم آهستۀ خود می‌توانند آرامش درونی را برای شما به ارمغان بیاورند. این موسیقی‌ها را در محیطی ساکت یا از طریق هدفون (با صدای کمتر از متوسط و ترجیحاً کم) و زمانی که احساس می‌کنید به آرامش و تمرکز نیاز دارید گوش کنید. امیدوارم که از این آثار لذت ببرید و فراموش نکنید که دیدگاه خودتان را در مورد این مجموعه با همگان به اشتراک بگذارید.
پیانو مینیمال، پرشور و احساسی ریوپی پیانیست و آهنگساز فرانسوی در آلبوم RIOPY
کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین
ژان فیلیپ ریوپی (زادۀ ۱۹۸۳) که با نام هنری RIOPY شناخته می‌شود پیانیست و آهنگساز فرانسوی است. آثار او اغلب در تریلر فیلم‌ها، موسیقی فیلم و تیزرهای تبلیغاتی به کار رفته است. او زاده و بزرگ‌شدۀ حومه فرانسه است. استعداد ریوپی در سال ۲۰۰۶ در شهر آکسفورد کشف شد جایی که او آموزش‌های موسیقی خود را قبل از آغاز مسیرحرفه‌ای‌اش در لندن، آنجا شروع کرد، البته او زمانی با پیانو آشنا و به آن علاقه‌مند شد که سازی متروکه پیدا کرد و خودش نواختن آن را یاد گرفت و بدون هیچی نتی برای خودش آهنگ میساخت. ریوپی برای لیبل‌های موسیقی معتبری نظیر Air-Edel، EMI و Warner Chappell Music آهنگ‌سازی کرده است و برخی از آثار او در سطح جهانی شنیده شده است. بسیاری از ساخته‌های ریوپی در کمپین‌های تبلیغاتی کمپانی‌هایی همچون هولو، سامسونگ، مرسدس-بنز، جورجو آرمانی به کار رفته است. ساخته‌های ریوپی در تریلر فیلمهای دختر دانمارکی، شکل آب، آقای ترنر، تالار جیمی و شبی سلطنتی بیرون از خانه استفاده شده است. او در سال ۲۰۰۷ با لیبل وارنر کلاسیکز قرارداد امضا کرد.
ریوپی احساساتش را با ظرافت هر چه تمام‌تر و با به‌کارگیری استعداد فراوانش در این اولین آلبوم خودش گسترانیده است، همگی قطعات این آلبوم زیبا، شنیدنی و مجذوب‌کننده هستند.
اولین آلبوم ریوپی که با نام خودش در سال ۲۰۱۸ منتشر شد اثری بسیار فوق‌العاده است با قطعاتی که همگی زیبا، شنیدنی و مجذوب‌کننده هستند، او احساساتش را با ظرافت هر چه تمام‌تر و با به‌کارگیری استعداد فراوانش در این اولین آلبوم خودش گسترانیده است. I Love You یکی از زیباترین ساخته‌های ریوپی، قطعۀ گشایش این آلبوم است، اثری رمانتیک که از هیجان و شعف بر بلندای عشق سخن می‌گوید. On a Cloud قطعه‌ای سرودگونه و پرشور که یکی از قطعات مورد علاقۀ من در این آلبوم است و به گمانم که مورد پسند شما هم باشد. New York که به اعتقاد من زیباترین آهنگ آلبوم است، قطعه‌ای خودمانی و دوست‌داشتنی است که همچون یک نقاشی خیره‌کننده در کُنج یک کافه شهر نیویورک را توصیف می‌کند و در واقع بزرگداشتی برای این شهر است. Forgive Me اثری احساسیت، بازتابی از خطاهایمان در زندگی و روبهرو شدن با آنها و پذیرفتنشان. در نهایت آلبوم با قطعۀ Dive پایان می‌یابد، یک قطعۀ پرشور و سرخوش که با امید و خوش‌بینی لجام گسیخته نوید آینده را می‌دهد.
آهنگ Ballade pour Adeline اثر زیبای ریچارد کلایدرمن
چکامه‌ای برای آدلین یا Ballade pour Adeline یک قطعه موسیقی بی‌کلام ساخته پل سنویل و الیور توسان است. پل سنویل در سال ۱۹۷۶ این بالاد (چکامه/تصنیف عاشقانه) را به مناسبت متولد شدن دخترش آدلین نوشت. چکامه‌ای برای آدلین با نوازندگی ریچارد کلایدرمن ضبط شد و پس از انتشار به موفقیتی باورنکردنی دست یافت. این تک‌آهنگ بیش از ۲۲ میلیون نسخه در ۳۸ کشور مختلف جهان فروخت و ریچارد کلایدرمن را به جهان شناساند. با گذشت بیش از چهل سال، تصنیفی برای آدلین همچنان مشهورترین و محبوب‌ترین اثر کلایدرمن محسوب می‌شود.
نسخه‌های مختلفی از این اثر به صورت رسمی منتشر شده‌است. این قطعه یکی از محبوب‌ترین آثار پیانو در بین هنرجویان و نوازندگان پیانو در سراسر جهان به شمار می‌رود. چکامه‌ای برای آدلین بارها توسط هنرمندان دیگر بازسازی و ضبظ شده‌است. ژان کلود بورلی ترومپت نواز فرانسوی نسخه‌ای از این اثر را در اوایل دهه ۸۰ میلاد ضبط کرد. ریچارد کلایدرمن به همراه فرانسیس گویا، گیتار نواز برجسته بلژیکی در سال ۱۹۹۹ در آلبوم مشترکشان، Together این قطعه را اجرا کرد. نسخه جدیدتری از چکامه‌ای برای آدلین در آلبوم استودیویی کلایدرمن با نام A Thousand Wind در سال ۲۰۰۷ به مناسبت سی‌امین سالگرد انتشار این اثر منتشر شد. این قطعه در اصل برای تک‌نوازی پیانو ساخته شده بود اما نسخه ضبط شده توسط کلایدرمن با همراهی سازهای زهی، گیتار بیس و درامز بود. این ملودی گاهی اوقات با گیتار هم نواخته شده‌است.
پل سنویل می‌گوید: “او خیلی خاص بود، ظریف پیانو می‌نواخت، شخصیت مختص به خودش را داشت و بسیار خوش‌چهره بود که الیور توسان و من را خیلی تحت تأثیر قرار داد”. – عکس از Jérôme Prébois
در سال ۱۹۷۶ ریچارد کلایدرمن (با نام اصلی فیلیپ پاژه) با یک تماس تلفنی از طرف الیور توسان، تهیه‌کننده موسیقی شناخته‌شده مطلع شد او و همکارش پل سنویل به دنبال پیانیستی برای نواختن یک بالاد ملایم پیانو هستند. پل سنویل این قطعه موسیقی را به مناسبت به دنیا آمدن دختر دومش آدلین ساخته بود. فیلیپ پاژه ۲۳ ساله به همراه ۲۰ پیانیست دیگر برای گرفتن این کار آزمون داد و بر خلاف انتظارش برای ضبط این قطعه انتخاب شد. پل سنویل می‌گوید: “او خیلی خاص بود، ظریف پیانو می‌نواخت، شخصیت مختص به خودش را داشت و بسیار خوش‌چهره بود که الیور توسان و من را خیلی تحت تأثیر قرار داد. ما خیلی سریع تصمیم‌مان را گرفتیم.”
پل سنویل و دخترش آدلین که او این اثر را به مناسب به دنیا آمدن دخترش ساخت.
نام فیلیپ پاژه به ریچارد کلایدرمن تغییر کرد (او برای اینکه از تلفظ اشتباهش نامش در خارج از فرانسه جلوگیری کند نام خانودگی مادرِ مادربزرگش یعنی کلایدرمن را برگزید)، بالاخره تک‌آهنگ منتشر شد و به آمار خیره‌کننده فروش ۲۲ میلیونی در ۳۸ کشور جهان رسید باورکردنی نبود. پل سنویل می‌گوید وقتی او را استخدام کردم به او گفتم اگر ۱۰۰۰۰ نسخه بفروشیم فوق‌العاده خواهد بود، به خاطر اینکه در آن زمان بازار دیسکو و فکر نمی‌کردیم که یک بالاد به چنین برگ برنده‌ای تبدیل شود، ما نمی‌توانستیم تصور کنیم که این اینقدر موفق شود. چکامه‌ای برای آدلین به تک‌آهنگ شماره یک در اتریش و سوییس تبدیل شد، در نروژ به رتبه ۲ و در آلمان و سوئد به رتبه ۶ چارت‌های موسیقی این کشورها رسید.
بعید است شما تا حالا این شاهکار زیبا نشنیده باشید و یا آن را نشناسید، عاشقانه‌ای برای آدلین معروف‌ترین اثر ریچارد کلایدرمن است، هنرمندی که در کتاب رکوردهای گینس از او به عنوان “موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” نام برده شده‌است. این قطعه اثریست که خیلی‌ها به خاطر آن پیانو نواختن را آموختند، اثری که بسیاری را در سراسر جهان عاشق پیانو کرد. ملودی ملایم و دل‌نواز این قطعه و نوای پیانوی آن همچون رنگین کمانی از احساسات در ذهن است. کلیدهای سیاه و سفید پیانو با چکامه‌ای برای آدلین میلیون‌ها رنگ می‌سازند. عاشقانه‌ای برای آدلین برگرفته از عشق یک پدر به دخترش است و چه چیز از این زیباتر و قوی‌تر است؟ این آهنگ به سادگی آدمی را به اوج احساسات می‌برد و دلیل اینکه بر دل هر شنونده‌ای می‌نشیند هم همین است.
اگر از این اثر بسیار زیبا لذت بردید پیشنهاد می‌کنم مجموعه کامل بهترین‌های ریچارد کلایدرمن شامل ۵۰ اثر رمانتیک پیانو از شاهزاده رمانس در موزیک گیک را از دست ندهید.
۵۰ آهنگ برگزیده از بهترین‌های ریچارد کلایدرمن | The Best of Richard Clayderman – اختصاصی موزیک گیک
دو ساعت و نیم با بهترین آهنگ‌های ریچارد کلایدرمن، شاهزاده رمانس
دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) + پخش آنلاین
ریچارد کلایدرمن، با نام اصلی فیلیپ پاژه (زاده ۲۸ دسامبر ۱۹۵۳ در پاریس) پیانیست پرآوازه‌ی فرانسوی است. ریچارد به خاطر سبک رمانتیک خاص خود در پیانو نوازی که تلفیقی از موسیقی پاپ و کلاسیک است شناخته می‌شود. او در نیمه دوم دهه ۷۰ میلادی با آهنگ “Ballade pour Adeline” یا “چکامه‌ای برای آدلین” به شهرت رسید. کلایدرمن هنرمند پرکاری است و تاکنون آلبوم‌های زیاد منتشر کرده که شامل آثار پل دو سنویل و الیور توسان، بازسازی ترانه‌های پاپ محبوب، بازتنظیم موسیقی فیلمهای مشهور، موسیقی بومی (فولکور) و همچنین بازتنظیم قطعات محبوب موسیقی کلاسیک در سبک ایزی لیسنینگ می‌باشند.
سبک رمانتیک نوینی که کلایدرمن با تلفیق سنت و مدرنیته ابداع کرد در دهه ۷۰ و ۸۰ میلادی حسابی گُل کرد و استاندارد جدیدی از پیانو نوازی را برای علاقه‌مندان پیانو و هنرجویان ارائه کرد. نانسی ریگان همسر رونالد ریگان رئیس جمهور ایالات متحده آمریکا پس از تماشای کنسرت خیابانی بزرگ‌اش به او لقب “شاهزاده رمانس” داد که این لقب بر او ماند. ریچارد کلایدرمن تاکنون بیش از ۱۳۰۰ ملودی ضبط کرده و بیش از هشتاد میلیون نسخه از آثارش را در سراسر جهان فروخته‌است. از ریچارد در کتاب رکوردهای گینس با عنوان “موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” یاد شده‌است.
ریچارد کلایدرمن با ابداع سبک نوین و تلفیق موسیقی پاپ و کلاسیک در دهه ۷۰ باعث علاقه بسیاری به پیانو و حتی الهام‌بخش بسیاری برای یادگیری پیانو شد. ضبط بیش از ۱۲۰۰ ملودی، فروش بیش از هفتاد میلیون از آثار و برگزاری ۲۵۰۰ کنسرت در طول بیش از ۴۰ سال فعالیت حرفه‌ای باعث شده تا در کتاب رکوردهای گینس از او به عنوان ” موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” یاد شود.
پدر ریچارد کلایدرمن معلم ساز آکاردئون بود و همینطور پیانو می‌نواخت. او اولین معلم موسیقی فرزندش بود و کلایدرمن در کودکی نواختن پیانو را از پدرش آموخت. او در سن دوازده سالگی در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد جایی که بعداً به عنوان هنرجو ممتاز از آنجا فارغ‌التحصیل شد و در سن شانزده سالگی جایزه نوازندگی پیانو کنسرواتوار را از آن خود کرد. در آن دوره کلایدرمن نوید ظهور یک پیانیست کلاسیک فوق العاده و با تکنیک را می‌داد اما شرایط به گونه‌ای دیگر پیش رفت و او راه دیگری انتخاب کرد. کلایدرمن می‌خواست کار جدیدی انجام داده باشد و با دوستانش یک گروه پاپ/راک تأسیس کرد اما به دلیل بیماری پدرش و مشکلات اقتصادی ناشی از آن کلایدرمن در شروع فعالیت حرفه‌اش با دشواری روبهرو شد. او مجبور شد تا به عنوان یک کارمند در بانک کار کند و بعد از زمان کارش هم به عنوان پیانیست و آکومپانیمان (نوازنده همراهی پیانو) در گروه‌های موسیقی می‌نواخت و بدین گونه بود که راهش از موسیقی کلاسیک جدا شد. البته خودش می‌گوید تمرین‌هایش در پیانو کلاسیک، پشتوانه‌ی خوبی برای کارهای آتی‌اش شد.
در سال ۱۹۷۶ فیلیپ پاژه (کلایدرمن) از طرف الیور توسان، آهنگساز، خواننده، تنظیم‌کننده ارکستر و تهیه‌کننده موسیقی فرانسوی و همکارش پل دو سنویل برای ضبط یک بالاد پیانو دعوت شد. پل سنویل به مناسبت به دنیا آمدن دخترش قطعه‌ای ساخته بود که برای ضبط آن از بیست پیانیست از جمله کلایدرمن دعوت شد تا در نهایت یک نوازنده انتخاب شود. کلایدرمن با استعداد خودش و تکنیک خاصش و البته ظاهر خوبش خیلی سریع نظر سنویل و توسان را جلب کرد. فیلیپ به خاطر جلوگیری از اشتباه تلفظ نام خانوادگی‌اش خارج از فرانسه، نام خانوادگی مادرِ مادربزرگش یعنی کلایدرمن را انتخاب کرد و تخلص ریچارد کلایدرمن را برگزید. این قطعه با نام “Ballade pour Adeline” ضبط و بالاخره منتشر شد. آمار فروش این قطعه خیره‌کننده و باورنکردنی بود، چکامه‌ای برای آدلین ۲۲ میلیون کپی در ۳۸ کشور مختلف فروخت که سرآغاز فوق‌العاده‌ای برای موفقیت‌های کلایدرمن در حرفه موسیقی بود. الیور توسان می‌گوید وقتی با او قرارداد امضا کردیم به او گفتم که اگر ۱۰۰۰۰ نسخه از این تک‌آهنگ بفروشیم فوق العاده خواهد بود، چون در آن زمان بازار دیسکو بسیار داغ بود و ما تصور نمی‌کردیم که یک بالاد (چکامه) به چنین موفقیتی برسد و این که چنین بزرگ شود از تصور ما خارج بود.
لقب «شاهزاده رمانس» به راستی برازنده اوست. بیش از چهار دهه است که کلایدرمن با موسیقی زیبایش در دنیا پیام شادی، صلح و عشق را در جای‌جای این کره خاکی پخش می‌کند.
ریچارد کلایدرمن علاقه فراوانی به اجراهای زنده و برگزاری تور در سراسر نقاط جهان دارد. او یکی از رضایت‌بخش‌ترین بخش‌های حرفه‌اش را کشورهای متعددی که از زمان اولین کنسرتش در سال ۱۹۷۹ در آنها به اجرا پرداخته می‌داند. او می‌گوید هیچ‌گاه فکر نمی‌کرده که پس از ضبط آهنگ موفقیتش، “Ballade pour Adeline” در سال ۱۹۷۶ به مدت ۴۰ سال هر ساله در نقاط مختلف دنیا به اجرا بپردازد.
او از سال ۱۹۷۹ پس از اولین کنسرتش در وین اتریش تاکنون بیش از ۲۵۰۰ کنسرت برگزار کرده‌است. کلایدرمن همیشه به نواختن برای جمعیت دوستدارش افتخار کرده و معتقد است بدین وسیله علاوه بر ملاقات با هوادارانش، فرصتی ایجاد شده تا با موسیقی‌دانان مستعد بسیاری در نقاط مختلف دنیا چه در قالب یک ارکستر چه تک‌نوازهایی که سعی می‌کنند تا بهترین تجربه را بر تماشاگرانش به ارمغان بیاورند آشنا شود. او کنسرت‌هایش را با هدف گسترش شادی، احساسات زیبا، اخلاق‌مداری و به خصوص صلح و عشق در کشورهای مختلف برگزار می‌کند.
کلایدرمن در سال ۹۷ به ایران سفر کرد و به مدت ۷ شب در تالار وزارت کشور به اجرا پرداخت. ارکستر ایستگاه در این اجراها به همراه کلایدرمن بر روی صحنه رفت. او در این اجراها قطعاتی نظیر اثر مشهورش “چکامه‌ای برای آدلین”، بازتنظیم خودش از ترانه “ای ایران” و همینطورآثار برجسته‌ای از موسیقی فیلم نظیر قطعه “He’s a Pirate” از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب، موسیقی تم فیلم مأموریت: غیرممکن، ترانه شکل قلب من از استینگ را اجرا نمود.
۴۰ اثر برتر یروما، تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش و رمانتیک در مجموعه بهترین‌های یروما
کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا
لی رو-ما (زاده ۱۵ فوریه ۱۹۷۸) که بیشتر با نام هنری خود، یروما (Yiruma) شناخته می‌شود نوازنده پیانو آهنگساز اهل کره جنوبی است. یروما اغلب در آسیا، اروپا و آمریکای شمالی به اجرا می‌پردازد. آهنگ‌های Rivers Flow in You و Kiss the Rain از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار او به شمار می‌روند. محبوب‌ترین آلبوم یروما، First Love (عشق اول) در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.
یروما در کره جنوبی متولد و بزرگ شد و در انگلستان به تحصیل پرداخت. او در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ده سالگی (۱۹۸۸) به منظور تحصیل در مدرسه موسیقی پورسل به لندن نقل مکان کرد. در دسامبر سال ۱۹۹۶ در آلبوم مشترک هنرمندان مدرسه موسیقی پورسل شرکت کرد. با فارغ‌التحصیلی از مدرسه پورسل در ژوئیه سال ۱۹۹۶، او هدف والایش در موسیقی را با فارغ‌التحصیلی در رشته آهنگ‌سازی در دانشگاه کینگز لندن در ژوئن ۲۰۰۰ ادامه داد. این دانشگاه در کسب شهرت و محبوبیت در اروپا به یروما کمک کرد. یروما در حالی که در دانشگاه کینگز تحصیل می‌کرد اولین آلبوم خودش، Love Scene را با لیبل دِکا رکوردز منتشر کرد.
علاوه بر این یروما در دورانش در کالج، در یک تور موسیقی در اروپا شرکت کرد. با کسب یک افتخار تاریخی برای کشورش، یروما اولین هنرمندی کره‌ای بود که از او برای اجرا در فستیوال میدِم کَن در کشور فرانسه در سال ۲۰۰۲ دعوت به عمل آمد. در ابتدای مسیر حرفه‌ای آلبوم‌هایش در اروپا و آسیا منتشر شد و حالا تمامی آثارش به صورت جهانی در منابع آنلاین همچون اسپاتیفای، آی‌تونز و آمازون موزیک در دسترس هستند. سبک موسیقی یروما در درجه اول بر نیو ایج تمرکز دارد و شبیه به ژانر موسیقی کلاسیک معاصر در موسیقی متن فیلم و درام‌های تلویزیونی است.
۱۰ آهنگ بی‌کلام لایت و آرامش‌بخش تک‌نوازی پیانو در مجموعه پیانو لایت ۱
زندگی شبیه پیانو است. کلیدهای سفید رنگ به شادی اشاره دارند و کلیدهای سیاه نمایانگر غم هستند، اما در مسیر زندگی به یاد بسپارید که کلیدهای سیاه هم موسیقی خلق می‌کنند.
پیانو را مادر سازها می‌دانند، دنیای موسیقی را بدون پیانو نمی‌توان تصور کرد، پیانو سازیست که موسیقی بر آن استوار است. نوای پیانوی صدای شفاف و زلال احساسات آدمیست و فرقی نمی‌کند که آن احساس چه باشد، شادی یا غم. هیچ سازی مثل پیانو نمی‌تواند موسیقی زندگی ما را بسازد و واقعاً راست گفته‌اند که زندگی شبیه پیانو است.
پیانو برای من، شبیه یک ارکستر کامل است.
دیو بروبک
در مجموعه نوشته‌های پیانو لایت در هر نوشته با شما ۱۰ آهنگ بی‌کلام آرامش‌بخش و لایت پیانو را با شما اشتراک می‌گذاریم. این قطعات اغلب در ژانرهای نظیر مدرن کلاسیک، امبینت و الکترونیک خواهند بود چون هسته‌ی اصلی این ژانرها و موسیقی مینیمال را پیانو می‌سازد. یک ویژگی خاصی که موسیقی‌های با ملودی ساده، لایت و آرام پیانو دارند این است که به سختی خسته کننده می‌شوند و اغلب بسیار گرم، گیرا و دل‌نشین هستند به طوریکه شنونده بسیار راحت با آنها احساس نزدیکی می‌کند. اگر دنبال موسیقی برای کسب آرامش و بهبود تمرکز هستید پیانوی لایت بدون شک حرف اول را می‌زند. این بخشِ اول از مجموعه پیانو لایت است و امیدوارم که از آهنگ‌ها لذت ببرید. فراموش نکنید که دیدگاه شما راجع به این نوشته یک انگیزه مهم برای ادامه کار موزیک گیک خواهد بود.
آهنگ ژیلا اثر زیبای جواد معروفی از آلبوم خواب‌های طلائی
جواد معروفی (۱۲۹۱ – ۱۳۷۲) موسیقی‌دان، آهنگساز و نوازنده پیانو نامی ایرانی است که در سال ۱۲۹۱ در شهر تهران چشم به جهان گشود. مادرش “عذرا” و پدرش “موسی معروفی” ردیف شناس و تارنواز برجسته پس از مشروطیت و از شاگردان برگزیده درویش‌خان (غلامحسین درویش) استاد موسیقی سنتی ایران بود. او در سنین کودکی بود که مادرش را از دست داد. پدرش اولین معلم موسیقی او بود. جواد معروفی کارش را با نواختن تار شروع کرد و سپس ویولن‌نوازی را آموخت.
در سن چهارده سالگی به مدرسه موسیقی وزیری رفت و آنجا پیانو را برگزید و نزد تاتیانا خاراطیان مشغول آموختن پیانوی کلاسیک شد. او در آن دوره اتودها و پرلودهای شوپن، سونات‌های بتهوون، موتسارت، شوبرت و فوگ‌های باخ را به خوبی می‌نواخت. همزمان با تحصیل موسیقی کلاسیک، موسیقی ایرانی را هم آموخت و تحصیلاتش را نزد علینقی وزیری موسیقی‌دان برجسته و تأثیرگذار ایرانی تکمیل کرد.
در هجده سالگی با “شمس زمان” ازدواج کرد که حاصل این ازدواج چهار فرزند بود. جواد معروفی با توجه به استعداد سرشارش در سن ۲۱ سالگی و در سال ۱۳۱۲ به استخدام وزارت فرهنگ درآمد و به تدریس سلفژ و تئوری موسیقی در هنرستان پرداخت. از سال ۱۳۱۹ همزمان با تأسیس رادیو در ایران در آنجا هم مشغول شد و برای مدت‌ها در رادیو به نوازندگی پیانو پرداخت. او علی‌رغم سن کمش هم رهبر ارکستر اصلی و هم نوازنده پیانو رادیو بود. از سال ۱۳۳۲ به سرپرستی بخشی موسیقی رادیو منصوب شد و همزمان به عضویت شورای عالی موسیقی درآمد. جواد معروفی به مدت ۴۰ سال کار آهنگ‌سازی انجام داد و به همراه پدرش از اولین کسانی بود که برای پیانو در دامنه‌ی موسیقی ایرانی آهنگ نوشت.
استاد جواد معروفی
اولین قطعه‌ای که او نوشت، ترانه‌های خیام بر اساس رباعیات خیام بود که اولین بار در سال ۱۳۱۵ اجرا شد. جواد معروفی سال‌ها در دانشگاه تهران و هنرستان عالی موسیقی تدریس کرد و شاگردان برجسته‌ای نظیر انوشیروان روحانی، اردشیر روحانی، افلیا پرتو، پرویز اتابکی، ساسان محبی و مهین زرین‌پنجه تربیت نمود. جواد معروفی سه‌شنبه ۱۶ آذر سال ۱۳۷۲ در تهران چشم از جهان فرو بست.
یکی از برجسته‌ترین آثار استاد جواد معروفی آلبوم خواب‌های طلائی است که در سال ۱۹۹۴ منتشر شد. این آلبوم شامل چندی از برجسته‌ترین آثار معروفی همچون ژیلا، راپسودی اصفهان و خواب‌های طلائی است. در این نوشته به یکی از مشهورترین و زیباترین ساخته‌های جواد معروفی به نام ژیلا یا فانتزی ژیلا گوش می‌کنیم که معروفی آن برای دخترش ساخته‌است. قطعه ژیلا یکی از زیباترین و شناخته‌شده‌ترین آثار پیانوی ایرانی است که به تنهایی بخشی از هویت پیانوی ایرانی می‌سازد. اثری که زیبایی سحرانگیز و نوای دل‌نشین پیانوی ایرانی‌‌اش در تاریخ موسیقی ایران جاویدان است. امیدوارم از این اثر بسیار زیبا و شنیدنی لذت ببرید و اگر دوست داشتید اثر پیانوی ایرانی موردعلاقه خودتان را در بخش دیدگاه‌ها معرفی کنید.
نمایش ترومن (The Truman Show) یک فیلم کمدی درام علمی تخیلی به کارگردانی پیتر ویر و نویسندگی اندرو نیکول است. نقش اصلی این فیلم را جیم کری با هنرمندی تمام ایفا کرده‌است، او در نقش ترومن بربنک، کارمند یک شرکت بیمه را بازی می‌کند که از بدو تولد زندگی‌اش در یک محیط شبیه‌سازی شده به صورت یک نمایش بیست و چهار ساعته در سراسر جهان برای در حال پخش است و خودش از این موضوع خبر ندارد تا این که… . جیم کری را بیشتر با کمدی‌های بی‌نظیر او می‌شناسیم اما نمایش ترومن یکی از چند درام کری است که قدرت بازیگری را او را ژانرهای دیگر به خصوص درام به رخ می‌کشد. این فیلم بسیار زیبا و تاًثیرگذار نامزد چندین جایزه در جشنواره‌های اسکار، گلدن گلوب، بفتا و ساترن شد و از نظر تجاری به موفقیت خوبی کسب کرد. این فیلم با نمره ۸/۱ از ۱۰ و متای ۹۰ در رتبه ۱۸۵ بهترین فیلمهای تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.
موسیقی فیلم نمایش ترومن ساخته‌ی بورخارد دالویتز، آهنگساز آلمانی‌تبار ساکن استرالیاست. او زمانی برای ساختن موسیقی این فیلم استخدام شد که پیتر ویر کارگردان فیلم نواری از آثار او را زمانی که برای پس‌تولید فیلم در استرالیا بود دریافت کرد. تعدادی از قطعات موسیقی فیلم را فیلیپ گلس، آهنگساز برجسته‌ی آمریکایی است که چهار قطعه از آن از کارهای قبلی او برای عناوینی همچون پواکوساتسی، انیما موندی و میشیما بود. گلس دو اثر جدید برای موسیقی این فیلم ساخت که یکی در تیراژ پایانی فیلم و دیگری در قسمی از فیلم به کار رفت. بورخارد دالویتز و فیلیپ گلس برای موسیقی فیلم نمایش ترومن موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شدند.
فقط از یک استاد موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس برمی‌آید تا بتواند با یک قطعه‌ی کوتاه تک‌نوازی پیانو، چنین اثری بگذارد و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده منتقل کند.
مشهورترین آهنگ موسیقی فیلم نمایش ترومن یکی از آثار فیلیپ گلس با نام Truman Sleeps است که یک قطعه‌ی پیانو فوق العاده و بسیار زیباست که در سکانسی که خوابیدن ترومن نمایش داده می‌شود پخش می‌شود. یک قطعه کوتاه تک‌نوازی پیانو که بسیار اثرگذار و عمیق است و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده و بیننده منتقل می‌کند، چنین اثری را تنها می‌توانیم از یکی استادان و پیشتازان موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس انتظار داشته‌باشیم.
همچون خود موسیقی، سکانس مرتبط با آن در فیلم هم بسیار زیبا و تاثیرگذار است، این قطعه به زمانی که اشاره می‌کند که در هنگام شب ترومن به خواب می‌رود و بالاخره این نمایش و بینندگان آن او را تنها می‌گذارند. چهره‌ی آرام ترومن در هنگام خواب در یک دوربین دید در شب با تصویر سبز رنگ و همراهی آن توسط موسیقی فوق العاده فیلیپ گلس که قوی‌ترین حضور موسیقی در فیلم است این سکانس را به یکی از بهترین قسمت‌های نمایش ترومن تبدیل کرده‌است. جالب است بدانید که در این سکانس در استودیوی درون فیلم نوازندهای که مشغول نواختن این قطعه می‌باشد خود فیلیپ گلس است.
نوازندهای که در سمت چپ نشسته و این قطعه‌ی زیبا را در فیلم می‌نوازد، خالق همین اثر فیلیپ گلس است.
اگر از این آهنگ لذت بردید پیشنهاد می‌کنم که اثر قبلی فیلیپ گلس در موزیک گیک را که یکی از برترین آثار او با عنوان Mad Rush بود را هم بشنوید و از آن لذت ببرید.
