بهترین‌های اولافور آرنالس مجموعه‌ای شامل آثار برتر امبینت و کلاسیک معاصر

مجموعه بهترین‌های اولافور آرنالس

آثار برگزیده امبینت و مدرن کلاسیک (پیانو و سازهای زهی) در مجموعه ویژه بهترین‌های اولافور آرنالس

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

اولافور آرنالس (زاده ۳ نوامبر ۱۹۸۶) آهنگ‌ساز، نوازنده‌ی چند ساز و تهیه‌کننده‌ی موسیقی اهل شهر موسفلسبر در جنوب غربی کشور ایسلند است. او با ترکیب سازهای زهی و پیانو با لوپ‌ها و بیت‌ها موسیقی خودش را در گستره‌ی ژانرهایی اعم از امبینت/الکترونیک تا امبینت پاپ خلق می‌کند. آرنالس همچنین نوازنده‌ی درام سابق گروه‌های هاردکور/متال نظیر Fighting Shit، Celestine و… بوده‌است. آشنایی آرنالس با موسیقی توسط مادربزرگش رقم خورد که در سال‌های کودکی او را با آثار شوپن آشنا کرد.

اولافور آرنالس در سال ۲۰۰۴ در یک گروه متال آلمانی درام می‌نواخت و از طرفداران پر و پا قرص گروه متال Heaven Shall Burn بود که آن زمان مشغول برگزاری تور در کشور ایسلند بود. او دمویی از آثار پراگرسیو راک دراماتیکی که در خانه ساخته بود و شامل سبک کلاسیک با استفاده از سازهای زهی و پیانو می‌شد را به اعضای این گروه داد تا بشنوند. چند ماه بعد از این گروه موسیقی با او تماس گرفته می‌شود تا برای برخی از آثار آلبوم جدید گروه، با پیانو و سازهای زهی اینترو و اوترو بسازد. آرنالس در این آلبوم همکاری می‌کند و آلبوم به موفقیت بسیار بزرگی در اروپا می‌رسد. چند ماه پس از آن یک لیبل موسیقی با آرنالس تماس می‌گیرد و پیشنهاد تولید یک آلبوم کامل با همین سبک کلاسیک را می‌دهد که به گفته‌ی خودش او واقعاً به نوشتن موسیقی در این سَبک فکر نمی‌کرد امّا پاسخ مثبت داد و همین زمینه‌ساز آغاز دوران حرفه‌ای او شد.

اولافور آرنالس در سال ۲۰۰۷ اولین آلبوم انفرادی خودش، “Eulogy for Evolution” را منتشر کرد که بازخوردهای مثبتی دریافت کرد. او تا کنون بیش از ۱۶ آلبوم رسمی منتشر کرده‌است که به جز آلبوم‌های انفرادی شامل آثار موسیقی فیلم و سریال هم می‎‌باشند. اولافور آرنالس گیاه‌خوار است و آهنگ‌سازان کلاسیک موردعلاقه‌ی او فردریک شوپن، دیوید لنگ، دمیتری شوستاکوویچ و آروو پرت می‌باشند. او همکاری نزدیکی با نیلس فرام، پیانیست، موسیقی دان، تنظیم کننده و تولید‌کننده‌ی آلمانی دارد.

بهترین‌های اوتمار لیبرت | ۳۰ قطعه بی‌کلام برتر گیتار فلامنکو (نیو فلامنکو)

مجموعه اختصاصی بهترین‌های اوتمار لیبرت

۳۰ آهنگ برگزیده از بهترین‌های اوتمار لیبرت گیتاریست برجسته آلمانی سبک نیو فلامنکو

شامل معروف‌ترین آهنگ‌های اوتمار لیبرت شب‌های بارسلونا، تسلیم عشق و شب پرستاره

اوتمار لیبرت (زاده ۱ فوریه ۱۹۵۹) گیتاریست، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده موسیقی آلمانی است که بیشتر برای سبک موسیقی متأثرش از موسیقی بومی اسپانیایی (نیو فلامنکو) در دنیا شناخته می‌شود. لیبرت تاکنون ۵ بار نامزد جایزه معتبر گرمی شده و دارای ۳۸ گواهینامه طلا و پلاتینیوم در ایالات متحده و همینطور کانادا، استرالیا و نیوزیلند است. نخستین آلبوم او، Nouveau Flamenco که در سال ۱۹۹۰ منتشر شد موفق به دریافت گواهینامه پلاتینیوم در کشور آمریکا شد.

اوتمار لیبرت در یکم فوریه سال ۱۹۵۹ در کُلن در آلمان غربی از پدری چینی-آلمانی و مادر مجارستانی متولد شد. دوران کودکی او بیشتر با مسافرت به همراه خانواده در اروپا و آسیا سپری شد. او نواختن گیتار را در سن ۱۱ سالگی شروع کرد. در ۱۴ سالگی پس از این که اتفاقی یک آلبوم ال‌پی (پرآهنگ) فلامنکو را در قفسه یک فروشگاه پیدا کرد به این سبک علاقه‌مند شد و یادگیری فلامنکو را آغاز کرد. پس از اجرای موسیقی راک در زادگاهش آلمان، به ایالات متحده رفت و در بوستون مستقر شد و در آنجا به اجرا در چند کلاب راک پرداخت. در سال ۱۹۸۶ به سانتافه در نیومکزیکو نقل مکان کرد، جایی‌که اولین موسیقی‌های خودش را ساخت.

در سال ۱۹۸۸ گروه موسیقی‌اش با نام Luna Negra یا ماه سیاه را تأسیس کرد که تاکنون هم با همین گروه آثارش را ضبط می‌کند، اعضای این گروه از زمان تأسیس به صورت مداوم تغییر کرده‌اند و تنها عضو ثابت آن نوازنده گیتار بیس گروه، جان گَگَن می‌باشد. در همین سال اوتمار لیبرت اولین آلبومش با عنوان Marita: Shadows and Storms را به تنهایی و به صورت مستقل ضبط کرد. هزار نسخه از این آلبوم در گالری هنرمند نقاش اهل سانتافه، فرانک هاول فروخته شد. به زودی آلبوم راهش را به ایستگاه‌های رادیویی پیدا کرد و بازخوردهای مثبتی از شنوندگان دریافت کرد. لیبل موسیقی Higher Octave نسخه‌ی ریمسترشده‌ای از این آلبوم را با عنوان Nouveau Flamenco در سال ۱۹۹۰ منتشر کرد که سرانجام این آلبوم دو میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت و نام اوتمار لیبرت برای اولین بار مطرح شد.

اوتمار لیبرت در کاور آلبوم Bare Wood
یک گیتاریست برجسته و تأثیرگذار و البته یک راهب ذن، آهنگ‌های شب‌های بارسلونا، تسلیم عشق و شب پرستاره او برای هر ایرانی خاطره‌انگیز و آشناست.

لیبرت آلبوم اولش را با انتشار چند آلبوم موفق دیگر که دنبال‌کننده و تشریح‌کننده موسیقی‌اش بودند ادامه داد. آلبوم‌های Borrasca (سال ۱۹۹۱)، Solo Para Ti (سال ۱۹۹۲) و The Hours Between Night + Day (سال ۱۹۹۳) همگی موفق به کسب گواهی‌نامه طلا شدند. موفقیت‌های جهانی اوتمار لیبرت با آلبوم‌های ¡Viva! (سال ۱۹۹۵) و Opium (سال ۱۹۹۶) ادامه پیدا کرد و هر دو آلبوم گواهی‌نامه پلاتینیوم را در ایالات متحده و آمریکای لاتین دریافت کردند.

او سبک موسیقی خود را به عنوان نیو فلامنکو تشریح می‌کند و از هنرمندانی نظیر کارلوس سانتانا، پاکو د لوسیا، جان مک‌لافلین، رابرت فریپ، جِف بِک و مایلز دیویس به عنوان کسانی که بر موسیقی او تأثیرگذار بودند نام می‌برد. اوتمار لیبرت پنج بار نامزد جایزه گرمی برای بهترین آلبوم نیوایج شده و از سال ۱۹۹۰ تاکنون مجموعاً ۲۵ آلبوم منتشر کرده‌است. او همچنان در شهر سانتافه مرکز ایالت نیومکزیکو آمریکا زندگی می‌کند. در ماه می سال ۲۰۰۶ اوتمار لیبرت رسماً به عنوان راهب ذن (مکتبی در مذهب بودایی) منصوب شد.

بهترین‌های ریچارد کلایدرمن | مجموعه ۵۰ اثر رمانتیک پیانو از شاهزاده رمانس

مجموعه کامل بهترین‌های ریچارد کلایدرمن

۵۰ آهنگ برگزیده از بهترین‌های ریچارد کلایدرمن | The Best of Richard Clayderman – اختصاصی موزیک گیک

دو ساعت و نیم با بهترین آهنگ‌های ریچارد کلایدرمن، شاهزاده رمانس

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) + پخش آنلاین

ریچارد کلایدرمن، با نام اصلی فیلیپ پاژه (زاده ۲۸ دسامبر ۱۹۵۳ در پاریس) پیانیست پرآوازه‌ی فرانسوی است. ریچارد به خاطر سبک رمانتیک خاص خود در پیانو نوازی که تلفیقی از موسیقی پاپ و کلاسیک است شناخته می‌شود. او در نیمه دوم دهه ۷۰ میلادی با آهنگ “Ballade pour Adeline” یا “چکامه‌ای برای آدلین” به شهرت رسید. کلایدرمن هنرمند پرکاری است و تاکنون آلبوم‌های زیاد منتشر کرده که شامل آثار پل دو سنویل و الیور توسان، بازسازی ترانه‌های پاپ محبوب، بازتنظیم موسیقی فیلم‌‌های مشهور، موسیقی بومی (فولکور) و همچنین بازتنظیم قطعات محبوب موسیقی کلاسیک در سبک ایزی لیسنینگ می‌باشند.

سبک رمانتیک نوینی که کلایدرمن با تلفیق سنت و مدرنیته ابداع کرد در دهه ۷۰ و ۸۰ میلادی حسابی گُل کرد و استاندارد جدیدی از پیانو نوازی را برای علاقه‌مندان پیانو و هنرجویان ارائه کرد. نانسی ریگان همسر رونالد ریگان رئیس جمهور ایالات متحده آمریکا پس از تماشای کنسرت خیابانی بزرگ‌اش به او لقب “شاهزاده رمانس” داد که این لقب بر او ماند. ریچارد کلایدرمن تاکنون بیش از ۱۳۰۰ ملودی ضبط کرده و بیش از هشتاد میلیون نسخه از آثارش را در سراسر جهان فروخته‌است. از ریچارد در کتاب رکوردهای گینس با عنوان “موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” یاد شده‌است.

فتوشات ریچارد کلایدرمن برای آلبوم ‘Romantique’ در سال ۲۰۱۳ از جیمز مک‌میلان
ریچارد کلایدرمن با ابداع سبک نوین و تلفیق موسیقی پاپ و کلاسیک در دهه ۷۰ باعث علاقه بسیاری به پیانو و حتی الهام‌بخش بسیاری برای یادگیری پیانو شد. ضبط بیش از ۱۲۰۰ ملودی، فروش بیش از هفتاد میلیون از آثار و برگزاری ۲۵۰۰ کنسرت در طول بیش از ۴۰ سال فعالیت حرفه‌ای باعث شده تا در کتاب رکوردهای گینس از او به عنوان ” موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” یاد شود.

پدر ریچارد کلایدرمن معلم ساز آکاردئون بود و همینطور پیانو می‌نواخت. او اولین معلم موسیقی فرزندش بود و کلایدرمن در کودکی نواختن پیانو را از پدرش آموخت. او در سن دوازده سالگی در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد جایی که بعداً به عنوان هنرجو ممتاز از آنجا فارغ‌التحصیل شد و در سن شانزده سالگی جایزه نوازندگی پیانو کنسرواتوار را از آن خود کرد. در آن دوره کلایدرمن نوید ظهور یک پیانیست کلاسیک فوق العاده و با تکنیک را می‌داد اما شرایط به گونه‌ای دیگر پیش رفت و او راه دیگری انتخاب کرد. کلایدرمن می‌خواست کار جدیدی انجام داده باشد و با دوستانش یک گروه پاپ/راک تأسیس کرد اما به دلیل بیماری پدرش و مشکلات اقتصادی ناشی از آن کلایدرمن در شروع فعالیت حرفه‌اش با دشواری رو‌به‌رو شد. او مجبور شد تا به عنوان یک کارمند در بانک کار کند و بعد از زمان کارش هم به عنوان پیانیست و آکومپانیمان (نوازنده همراهی پیانو) در گروه‌های موسیقی می‌نواخت و بدین گونه بود که راهش از موسیقی کلاسیک جدا شد. البته خودش می‌گوید تمرین‌هایش در پیانو کلاسیک، پشتوانه‌ی خوبی برای کارهای آتی‌اش شد.

در سال ۱۹۷۶ فیلیپ پاژه (کلایدرمن) از طرف الیور توسان، آهنگ‌ساز، خواننده، تنظیم‌کننده ارکستر و تهیه‌کننده موسیقی فرانسوی و همکارش پل دو سنویل برای ضبط یک بالاد پیانو دعوت شد. پل سنویل به مناسبت به دنیا آمدن دخترش قطعه‌ای ساخته بود که برای ضبط آن از بیست پیانیست از جمله کلایدرمن دعوت شد تا در نهایت یک نوازنده انتخاب شود. کلایدرمن با استعداد خودش و تکنیک خاصش و البته ظاهر خوبش خیلی سریع نظر سنویل و توسان را جلب کرد. فیلیپ به خاطر جلوگیری از اشتباه تلفظ نام خانوادگی‌اش خارج از فرانسه، نام خانوادگی مادرِ مادربزرگش یعنی کلایدرمن را انتخاب کرد و تخلص ریچارد کلایدرمن را برگزید. این قطعه با نام “Ballade pour Adeline” ضبط و بالاخره منتشر شد. آمار فروش این قطعه خیره‌کننده و باورنکردنی بود، چکامه‌ای برای آدلین ۲۲ میلیون کپی در ۳۸ کشور مختلف فروخت که سرآغاز فوق‌العاده‌ای برای موفقیت‌های کلایدرمن در حرفه موسیقی بود. الیور توسان می‌گوید وقتی با او قرارداد امضا کردیم به او گفتم که اگر ۱۰۰۰۰ نسخه از این تک‌آهنگ بفروشیم فوق العاده خواهد بود، چون در آن زمان بازار دیسکو بسیار داغ بود و ما تصور نمی‌کردیم که یک بالاد (چکامه) به چنین موفقیتی برسد و این که چنین بزرگ شود از تصور ما خارج بود.

فتوشات ریچارد کلایدرمن برای آلبوم ‘Romantique’ در سال ۲۰۱۳ از جیمز مک‌میلان
لقب «شاهزاده رمانس» به راستی برازنده‌ اوست. بیش از چهار دهه است که کلایدرمن با موسیقی زیبایش در دنیا پیام شادی، صلح و عشق را در جای‌جای این کره خاکی پخش می‌کند.

ریچارد کلایدرمن علاقه فراوانی به اجراهای زنده و برگزاری تور در سراسر نقاط جهان دارد. او یکی از رضایت‌بخش‌ترین بخش‌های حرفه‌اش را کشورهای متعددی که از زمان اولین کنسرتش در سال ۱۹۷۹ در آن‌ها به اجرا پرداخته می‌داند. او می‌گوید هیچ‌گاه فکر نمی‌کرده که پس از ضبط آهنگ موفقیتش، “Ballade pour Adeline” در سال ۱۹۷۶ به مدت ۴۰ سال هر ساله در نقاط مختلف دنیا به اجرا بپردازد.

او از سال ۱۹۷۹ پس از اولین کنسرتش در وین اتریش تاکنون بیش از ۲۵۰۰ کنسرت برگزار کرده‌است. کلایدرمن همیشه به نواختن برای جمعیت دوست‎‌دارش افتخار کرده و معتقد است بدین وسیله علاوه بر ملاقات با هوادارانش، فرصتی ایجاد شده تا با موسیقی‌دانان مستعد بسیاری در نقاط مختلف دنیا چه در قالب یک ارکستر چه تک‌نوازهایی که سعی می‌کنند تا بهترین تجربه را بر تماشاگرانش به ارمغان بیاورند آشنا شود. او کنسرت‌هایش را با هدف گسترش شادی، احساسات زیبا، اخلاق‌مداری و به خصوص صلح و عشق در کشورهای مختلف برگزار می‌کند.

کلایدرمن در سال ۹۷ به ایران سفر کرد و به مدت ۷ شب در تالار وزارت کشور به اجرا پرداخت. ارکستر ایستگاه در این اجراها به همراه کلایدرمن بر روی صحنه رفت. او در این اجراها قطعاتی نظیر اثر مشهورش “چکامه‌ای برای آدلین”، بازتنظیم خودش از ترانه “ای ایران” و همینطورآثار برجسته‌ای از موسیقی فیلم نظیر قطعه “He’s a Pirate” از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب، موسیقی تم فیلم مأموریت: غیرممکن، ترانه شکل قلب من از استینگ را اجرا نمود.

بهترین‌های سیکرت گاردن | مجموعه ۴۰ اثر از برترین آثار گروه Secret Garden

مجموعه ۴۰ آهنگ از بهترین‌های سیکرت گاردن

مجموعه کامل بهترین‌های سیکرت گاردن (Secret Garden) – اختصاصی موزیک گیک

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

سیکرت گاردن (Secret Garden) یک گروه دونوازی ایرلندی-نوروژی در سبک موسیقی نیو ایج (عصر نو) است. این گروه دونفره متشکل از ویولن‌نواز و خواننده ایرلندی، فیونولا شری و آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و پیانیست نرووژی، رالف لاولند است.

سیکرت گاردن با آهنگ “Nocturne” به نمایندگی از کشور نروژ برنده مسابقه آواز یوروویژن سال ۱۹۹۵ در ایرلند شد. برنده شدن در یوروویژن راه را برای موفقیت‌های آینده سیکرت گاردن هموار کرد. اولین آلبوم این گروه “Songs from the Secret Garden” بیش از یک میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت و در کشورهای نروژ و کره جنوبی گواهینامه پلاتینیوم و در هنگ کنگ و نیوزلند گواهینامه طلا دریافت کرد. این آلبوم به مدت دو سال طی سال‌های ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ در چارت نیو ایج بیلبورد قرار داشت.

دومین آلبوم سیکرت گاردن، “White Stones” (سنگ‌های سفید) در سال ۱۹۹۷ منتشر شد و جز ده آلبوم برتر سبک نیو ایج در چارت بیلبورد قرار گرفت. آلبوم “Dawn of the New Century” با ترانه‌هایی از پیتر اسکاولان در سال ۱۹۹۹، آلبوم “Dreamcatcher” در سال ۱۹۹ و آلبوم “Once in a Red Moon” همگی در سراسر جهان موفق بودند و به چارت ده آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد رسیدند. سیکرت گاردن از زمان موفقیت در یوروویژن در سال ۱۹۹۵ تاکنون بیش از ۳ میلیون نسخه از آلبوم‌ در سراسر جهان فروخته‌است. مشهورترین ترانه این گروه “You Raise Me Up” اجرا شده توسط جانی لوگان و برایان کِنِدی، توسط بیش از صد هنرمند دیگر از جمله جاش گروبن، راسل واتسون، گروه ایرلندی وست‌لایف، لِنا پارک، سرجیو دالما و… بازخوانی شده‌است.

برخی از آثار سیکرت گاردن به خصوص چند آهنگ از اولین آلبوم این گروه جز محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار موسیقی نیو ایج به شمار می‌روند. مجموعه قرارگرفته در سایت موزیک گیک یکی از کامل‌ترین مجموعه‌های گردآوری‌شده از بهترین‌های سکرت گاردن است که پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

بهترین‌های Audiomachine | مجموعه ۴۰ موسیقی تریلر حماسی هیجانی

مجموعه اختصاصی بهترین‌های Audiomachine

۴۰ موسیقی حماسی هیجانی و تریلر فیلم در مجموعه بهترین‌های Audiomachine

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

Audiomachine یک کمپانی تولید موسیقی واقع در لس‌آنجلیس کالیفرنیا است. این شرکت توسط پل دینلتیر و کارول سووینسکی در آگوست سال ۲۰۰۵ تأسیس شد. کار تولید موسیقی این کمپانی عمدتاً برعهده‌ی پل دینلتیر و کوین ریکس می‌باشد. تخصص اصلی Audiomachine تولید موسیقی برای تریلر فیلم، سریال، بازی و همچنین ساخت موسیقی برای تبلیغات و برخی رویدادها است. بسیاری از ساخته‌های این کمپانی در تریلر فیلم‌های سینمایی بزرگی نظیر آواتار، سری سرگذشت نارنیا، مرد آهنی، ونوم، انتقام‌جویان: پایان بازی، انیمیشن منجمد ۲ و … است.

در ابتدا Audiomachine آلبوم‌ها به صورت اختصاصی برای افراد شاغل در صنعت فیلم منتشر می‌کرد اما از سال ۲۰۱۲ این کمپانی انتشار آلبوم‌هایش را به صورت عمومی در قالب چندین آلبوم برگزیده آثار و مجموعه گردآوری‌شده شروع کرد و تاکنون ۱۵ آلبوم رسمی منتشر کرده‌است. Audiomachine در کنار کمپانی دو قدم از جهنم از مطرح‌ترین کمپانی‌های تولید موسیقی تریلر و موسیقی حماسی می‌باشد.

بهترین‌های یروما (Yiruma) | مجموعه ۴۰ تک‌نوازی پیانو احساسی و آرامش‌بخش

دانلود مجموعه بهترین‌های یروما (Yiruma)

۴۰ اثر برتر یروما، تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش و رمانتیک در مجموعه بهترین‌های یروما

کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

لی رو-ما (زاده ۱۵ فوریه ۱۹۷۸) که بیشتر با نام هنری خود، یروما (Yiruma) شناخته می‌شود نوازنده پیانو آهنگ‌ساز اهل کره جنوبی است. یروما اغلب در آسیا، اروپا و آمریکای شمالی به اجرا می‌پردازد. آهنگ‌های Rivers Flow in You و Kiss the Rain از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار او به شمار می‌روند. محبوب‎‌ترین آلبوم یروما، First Love (عشق اول) در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.

یروما در کره جنوبی متولد و بزرگ شد و در انگلستان به تحصیل پرداخت. او در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ده سالگی (۱۹۸۸) به منظور تحصیل در مدرسه موسیقی پورسل به لندن نقل مکان کرد. در دسامبر سال ۱۹۹۶ در آلبوم مشترک هنرمندان مدرسه موسیقی پورسل شرکت کرد. با فارغ‌التحصیلی از مدرسه پورسل در ژوئیه سال ۱۹۹۶، او هدف والایش در موسیقی را با فارغ‌التحصیلی در رشته آهنگ‌سازی در دانشگاه کینگز لندن در ژوئن ۲۰۰۰ ادامه داد. این دانشگاه در کسب شهرت و محبوبیت در اروپا به یروما کمک کرد. یروما در حالی که در دانشگاه کینگز تحصیل می‌کرد اولین آلبوم خودش، Love Scene را با لیبل دِکا رکوردز منتشر کرد.

علاوه بر این یروما در دورانش در کالج، در یک تور موسیقی در اروپا شرکت کرد. با کسب یک افتخار تاریخی برای کشورش، یروما اولین هنرمندی کره‌ای بود که از او برای اجرا در فستیوال میدِم کَن در کشور فرانسه در سال ۲۰۰۲ دعوت به عمل آمد. در ابتدای مسیر حرفه‌ای آلبوم‌هایش در اروپا و آسیا منتشر شد و حالا تمامی آثارش به صورت جهانی در منابع آنلاین همچون اسپاتیفای، آی‌تونز و آمازون موزیک در دسترس هستند. سبک موسیقی یروما در درجه اول بر نیو ایج تمرکز دارد و شبیه به ژانر موسیقی کلاسیک معاصر در موسیقی متن فیلم و درام‌های تلویزیونی است.

بهترین‌های یان تیرسن (Yann Tiersen) – مجموعه ۴۴ اثر برتر

مجموعه اختصاصی بهترین‌های یان تیرسن (Yann Tiersen)

بهترین‌های یان تیرسن از موسیقی فیلم‌های املی پولن، بدرود لنین!، تبرلی و بسیار بیشتر

۴۴ اثر منتخب با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

یان تیرسن (زاده ۲۳ ژوئن ۱۹۷۰) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز فرانسوی است. حرفه موسیقی او شامل آلبوم‌های استودیویی، همکاری‌ها و موسیقی فیلم‌هایی که ساخته‌است می‌شود. تیرسن در آثارش سازهای بسیاری را به کار برده‌است. او عمدتاً گیتار ، پیانو ، سینث‌سایزر یا ویولن به همراه سازهایی همچون ملودیکا ، زیلوفون ، پیانو اسباب بازی ، هارپسیکورد ، آکاردئون و حتی ماشین تحریر را در موسیقی‌اش استفاده کرده‌است.

تیرسن بیشتر به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی متن شناخته می‌شود، خودش می‌گوید: “من یک آهنگ‌ساز نیستم و من واقعاً پیشینه‌ی کلاسیک ندارم”، تمرکز اصلی او روی تورها و آلبوم‌های استودیویی‌اش است که از قضا بسیاری از آن‌ها برای استفاده در فیلم مناسب هستند. مشهورترین موسیقی متن او برای فیلم سرنوشت شگفت‌انگیز املی پولن است که عمدتاً آثارش از سه آلبوم استودیویی اول تیرسن هستند ولی به اشتباه به عنوان موسیقی متن اصلی یا اوریجینال فیلم املی شناخته می‌شوند.

در ادامه مجموعه‌های منتخب موزیک گیک در این نوشته به آثار برتر یان تیرسن می‌پردازیم. همانطور که گفته شد به احتمال زیاد شما تیرسن را به عنوان سازننده موسیقی فیلم املی بشناسید اما در حقیقت به جز چند تم اوریجینال فوق العاده و چند ترانه، باقی آثار مشهور آلبوم ساندترک این فیلم از آلبوم‌های اول تیرسن انتخاب شده‌اند. در این مجموعه تقریباً تمامی آثار مشهور ساندترک‌های تیرسن، املی، بدرود لنین! و تبرلی موجود هستند. از آلبوم‌های استودیویی برتر تیرسن به خصوص سه آلبوم اول او هم تقریباً همه آثار محبوب برای مجموعه انتخاب شده‌اند. امیدوارم از این مجموعه لذت ببرید و اگر دیدگاهی در مورد مجموعه و یا آثار منتخب حتماً با ما در میان بگذارید.

بهترین‌های الکساندر دسپلا (Alexandre Desplat) آهنگ‌ساز برجسته فرانسوی

مجموعه ویژه بهترین‌های الکساندر دسپلا

بهترین‌های الکساندر دسپلا به انتخاب سایت موزیک گیک

دانلود تکی و یکجا با کیفیت بالا + پخش آنلاین

الکساندر دسپلا (زاده ۲۳ آگوست ۱۹۶۱) یک آهنگ‌سازِ موسیقیِ فیلم فرانسوی یونانی تبار است. او برنده دو جایزه آکادمی اسکار برای موسیقی فیلم‌های هتل بزرگ بوداپست و شکل آب می‌باشد و در مجموعه هشت بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده‌است. او همچنین برنده سه جایزه سزار (از هشت نامزدی)، سه جایزه بفتا (از نُه نامزدی)، دو جایزه گلدن گلوب (از ده نامزدی) و دو جایزه گِرَمی (از شش نامزدی) است و از این حیث یکی از پرافتخارترین آهنگ‌‌سازان سینما به خصوص در بین همسالانش محسوب می‌شود.

دسپلا طیف گسترده ای از فیلم‌ها، از فیلم‌های مستقل با بودجه‌ی کم تا بلاکباسترهای بزرگ همچون ملکه، قطب‌نمای طلایی، مورد عجیب بنجامین باتن، گرگ‌ومیش: ماه نو، آقای فاکس شگفت‌انگیز، هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت اول و قسمت دوم، سخنرانی پادشاه، دختر دانمارکی، قلمرو طلوع ماه، آرگو، ظهور نگهبانان، سی دقیقه پس از نیمه‌شب، گودزیلا، بازی تقلید، شکست‌ناپذیر، زندگی پنهان حیوانات خانگی و جزیره سگ‌ها را آهنگ‌سازی کرده‌است.

فتوشات سیاه و سفید از الکساندر دسپلا
دسپلا همه چیز برای قرار گرفتن در لیست بزرگان موسیقی فیلم را دارد. سبک موسیقی و آهنگ‌سازی خاص او در زمان حاضر واقعاً نایاب است.

دسپلا در پاریس متولد شد، پدرش فرانسوی و مادرش یونانی بودند که در زمان تحصیل در دانشگاه کالیفرنیا، برکلی با یکدیگر آشنا شدند. آن‌ها در کالیفرنیا ازدواج کردند و به فرانسه بازگشتند و در پاریس اقامت کردند. الکساندر فرزند سوم بود و دو خواهر بزرگتر به نام‌های ماری کریستین که همچنین به عنوان کْیکی شناخته می‌شود و روزالیند دسپلا داشت.

در سن پنج سالگی دسپلا نواختن پیانو را آغاز کرد. او همچنین در نواختن ترومپت و فلوت ماهر شد. وی تحت نظر کلود بالیف و یانیس زناکیس در فرانسه و جک هِیز در ایالات متحده تحصیل کرد. دسپلا به سرعت به یک نوازنده و آهنگ‌ساز ماهر تبدیل شد. علایق موسیقیایی دسپلا گسترده بود و از آهنگ‌سازان فرانسوی اوایل قرن بیستم مانند موریس راول و کلود دبوسی تا موسیقی جاز و ملل را شامل می‌شد. او همچنین تحت تأثیر هنرمندان آمریکای جنوبی و آفریقایی از جمله کارلینوس براون و رِی لما قرار گرفت.

به عنوان یک دوست‌دار فیلم، از سن کم تصمیم گرفت که یک آهنگ‌ساز فیلم شود و با شروع مسیر حرفه‌اش برای رسیدن به این هدف تلاش کرد. او در سال ۱۹۸۶ بر روی فیلم اولش، Le souffleur کار کرد. وقتی که مشغول ساخت موسیقی اولین فیلمش بود با ویولنیست دومینیک لمونیر آشنا شد که او تبدیل به تک‌نواز موردعلاقه و کارگردانی هنری‌اش شد. آن‌ها بعداً ازدواج کردند.

الکساندر دسپلا در هنگام دریافت دومین جایزه‌ اسکارش در نودمین دوره جوایز اسکار
دسپلا از افتخارات چیزی کم ندارد، ۲ اسکار، ۲ گلدن گلوب، ۲ گرمی، ۳ بفتا و ۳ سزار. او در ساختن موسیقی برای فیلم‌های بزرگ واقعاً استاد است و احتمالاً باید منتظر اسکارهای بیشتری باشیم.

دسپلا برای بیش از ۱۰۰ فیلم در سینمای فرانسه و هالیوود و یا فیلم‌های مستقل موسیقی ساخته‌است. او آهنگ‌های اختصاصی‌ای ساخته‌است که در فیلم‌ها توسط هنرمندانی همچون آخناتون، کیت بکینسیل، شارلوت گنزبور، والری لمرسیر، میوسوتیس و کاترین رینگر خوانده شده‌است. او همچنین برای تئاتر هم موسیقی نوشته‌است‌، از جمله قطعاتی که در سالن نمایش کمدی-فرانسز اجرا شده‌اند. او رهبری اجراهایی از آثار خودش که توسط ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر فیلارمونیک سلطنتی و ارکستر سمفونی مونیخ را برعهده داشته‌است. او همچنین مستر کلاس‌هایی در دانشگاه پاریس (سوربن) و کالج سلطنتی موسیقی لندن برگزار کرده‌است.

بهترین‌های Two Steps From Hell (دو قدم از جهنم)؛ موسیقی حماسی و تریلر

مجموعه ویژه بهترین‌های Two Steps From Hell (دو قدم از جهنم)

برترین آهنگ و بهترین‌های Two Steps From Hell – موسیقی حماسی و تریلر فیلم

۷۰ اثر برترین گروه دو قدم از جهنم + دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

دو قدم از جهنم یا Two Steps From Hell در سال ۲۰۰۶ زمانی که توماس برگرسن و نیک فونیکس به منظور ساختن موسیقی برای تریلر فیلم‌ها به یکدیگر پیوستند تشکیل شد. توماس جیکوب برگرسن (Thomas Jacob Bergersen) (زاده ۴ جولای ۱۹۸۰، برگن، نروژ) آهنگ‌ساز، نوازنده چندسازه اهل نروژ است و نیک فونیکس (Nick Phoenix) (زاده ۱۹۶۷) آهنگ‌ساز اهل لندن می‌باشد.

۱۳ سال پس از تاسیس، آثار TSFH در صدها تبلیغ (تریلر) فیلم از جمله برخی از بزرگترین فیلم‌های بلاکباستر سال‌های اخیر و همچنین هزاران تبلیغ و آگهی تلویزیونی به کار رفته‌است. دو قدم از جهنم اولین آلبوم خود، Invincible را در سال ۲۰۰۹ با معرفی موسیقی حماسی به عنوان ژانری جدید در موسیقی منتشر کرد. آن‌ها تاکنون ۱۹ آلبوم منتشر کرده‌اند و میلیون‌ها طرفدار در سراسر دنیا دارند و مشغول برگزاری کنسرت‌ها و اجراهای زنده آثار خود هستند.

از جمله مشهورترین فیلم‌هایی که دو قدم از جهنم برای تریلر آن‌ها موسیقی اختصاصی ساخته‌است می‌توان به انتقام‌جویان: پایان بازی، آکوامن، لیگ عدالت و مرد مورچه‌ای و زنبورک اشاره نمود، همچنین آثار این گروه در تریلر فیلم‎‌های بسیاری از جمله عناوین بزرگی همچون دزدان دریایی کارائیب، آواتار، هری پاتر، شوالیه تاریکی، مومیایی، میان‌ستاره‌ای و… به کار رفته‌است.

لوگوی کمپانی تولید موسیقی دو قدم از جهنم (Two Steps From Hell)
موسیقی‌ای که شما را شجاع‌تر می‌کند.

در نوشته معرفی آهنگ Heart of Courage در موزیک گیک که یکی از مشهورترین ساخته‌های جهنم است گفتیم که:

«ایده‌ی نام دو قدم از جهنم را برگرسن از یک کلاب شبانه نروژی با نام “دو طبقه از بهشت” گرفته‌است.»

دو قدم از جهنم یا Two Steps From Hell در کارشان که تولید موسیقی حماسی و تریلر‌های هیجان‌انگیز فیلم است استادند و تقریباً همه‌ی آثارشان کیفیت و استاندارد بالایی دارند و در میان آثاری که به صورت رسمی منتشر شده، انتخاب تنها ۲۰ یا ۳۰ آهنگ به عنوان برترین امکان‌پذیر نیست چون در حقیقت برترینی وجود ندارد. برای جمع آوری این مجموعه سعی شده تا مشهورترین، محبوب‌ترین و پراستفاده‌ترین تولیدات این کمپانی را در یکجا برای شما جمع آوری کنیم که تعدادشان از ۷۰ اثر بیشتر است و به علاوه آن‌ها، بیش از ۱۰ نسخه بی‌کلام (بدون وکال) از شناخته‌شده‌ترین آثار دو قدم از جهنم هم در این مجموعه موجود است. اگر بحث سلیقه را کنار بگذاریم این مجموعه تمام آثار برتر این گروه را در خود دارد و یک لیست‌پخش بسیار عالی از بهترین‌ موسیقی‌های حماسی می‌باشد که امیدوارم از آن لذت ببرید.

بهترین‌های زبیگنیف پرایزنر (Zbigniew Preisner)؛ مجموعه ویژه ۴۰ اثر برتر

مجموعه ویژه بهترین‌های زبیگنیف پرایزنر (اختصاصی موزیک گیک)

مجموعه برترین آهنگ‌ها و بهترین‌های زبیگنیف پرایزنر (Zbigniew Preisner)

زبیگنیف پرایزنر (زاده ۲۰ می ۱۹۵۵ با نام زبیگنیف آنتونی کوالسکی) آهنگ‌ساز لهستانی برجسته موسیقی فیلم است، او بیشتر با آثارش برای کارگردان مشهور لهستانی کریشتوف کیشلوفسکی شناخته می‌شود. زبیگنیف پرایزنر در بیلسکو بیاوا یکی از شهرهای جنوبی لهستان متولد شد و در دانشگاه کراکوف به تحصیل تاریخ و فلسفه پرداخت. هیچ وقت به صورت رسمی موسیقی را فرا نگرفت و خود با گوش دادن و بازنویسی (تنظیم مجدد) اجزا از قطعات موسیقی، آن را آموخت. او به موسیقی دوره رمانتیک از جمله پاگانینی و ژان سیبلیوس علاقه بسیاری داشت که بر موسیقی بسیار تاثیرگذار بوده‌اند.

پرایزنر بیشتر با آثاری که برای فیلم‌های کارگردانی شده توسط کریشتوف کیشلوفسکی ساخته‌ شناخته می‌شود که مشهورترین همکاری‌های آن‌ها فیلم‌های “زندگی دوگانه ورونیکا” محصول ۱۹۹۱ و “سه‌گانه سه‌ رنگ” است. پس از همکاری با کیشلوفسکی در سه‌ رنگ: آبی، پرایزنر توسط کارگردان و تهیه‌کننده برجسته، فرانسیس فورد کاپولا برای ساختن موسیقی فیلم باغ مخفی (The Secret Garden 1996) که توسط آگنیشکا هولاند لهستانی کارگردانی می‌شد استخدام شد.

اگرچه پرایزنر بیشترین ارتباط و همکاری را با کیشلوفسکی داشته ولی با چند کارگردان دیگر هم کار کرده‌است. او یک جایزه سزار را برای فیلم فرانسوی الیزا (Élisa) به کارگردانی ژان بکر برده‌است. او چند جایزه دیگر هم برده‌است از جمله یک جایزه سزار دیگر در سال ۱۹۹۴ برای فیلم سه رنگ: قرمز و یک خرس نقره‌ای در ۴۷امین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین در سال ۱۹۹۷ برای فیلم The Island on Bird Street را برنده شده‌است. او دو بار نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب برای فیلم‌های Three Colors: Blue در ۱۹۹۳ و At Play in the Fields of the Lord در ۱۹۹۹ شده‎‌است.

زبیگنیف پرایزنر از بزرگ‌ترین آهنگسازان لهستان
همکاری پرایزنر و کیشلوفسکی از آن همکاری‌های ناب و بی‌نظیر سینماست که نباید آن را از دست بدهید، معجون دو هنر سینما و موسیقی.

در سال ۱۹۹۸ آلبوم Requiem for My Friend (مرثیه‌ای برای دوستم) که اولین اثر بزرگ غیر موسیقی فیلم پرایزنر بود منتشر شد. که در اصل قرار بود یک اثر روایی به نویسندگی کشیشتف پیسیویچ و کارگردانی کیشلوفسکی باشد که پس از مرگ کیشلوفسکی به یادبودی برای این کارگردان تبدیل شد. قطعه Lacrimosa از این کار در فیلم درخت زندگی (The Tree of Life) به کارگردانی ترنس مالیکو قطعه Dies Irae در فیلم زیبایی بزرگ (The Great Beauty) به کارگردانی پائولو سورنتینو و فصل دوم سریال تاج (The Crown) به کار رفته‌است.

پرایزنر موسیقی تم مستند People’s Century را ساخته‌ که مستند ۲۶ قسمتی محصول مشترک  شبکه تلویزیونی بی‌بی‌سی انگلستان و سبکه تلویزیونی پی‌بی‌اس ایالات متحده در ۱۹۹۴ است. او همچنین با کارگردان دانمارکی، توماس وینتربرگ در فیلم It’s All About Love محصول ۲۰۰۳ همکاری کرده‌است. پرایزنر کار ارکستراسیون آلبوم سال ۲۰۰۶ دیوید گیلمور، گیتاریست انگلیسی با عنوان On An Island و همچنین کار ارکستراسیون اجرای زنده گیلمور در کارخانه کشتی‌سازی گدانسک (Live in Gdańsk) و رهبری ارکستر فیلارمورنیک بالتیک در این برنامه را در سال ۲۰۰۸ برعهده داشته‌است. سکوت، شب و رویاها (Silence, Night and Dreams) اثری در مقیاس بزرگ برای ارکستر، گروه کر و تک‌نوازان بر اساس نوشته‌های کتاب ایوب از زبیگنیف پرایزنر است که در سال ۲۰۰۷ منتشر شد.

در ادامه مجموعه‌های بهترین‌های آهنگ‌سازان نامی جهان در این نوشته بهترین آثار زبیگنیف پرایزنر را با شما به اشتراک می‌گذاریم. امیدوارم که از این مجموعه شنیدنی و متفاوت لذت ببرید.

محبوب‌ترین آثار

آلبوم/پلی‌لیست

بیشتر
0:00
0:00