آهنگ Espresso اثری از گووی

گووی (Govi) یا سانتی گووی (زاده ۲۷ فوریه ۱۹۴۹) یک موسیقی‌دان آلمانی سبک نیو ایج و فلامنکو است. بسیاری از آلبوم‌های گووی به رتبه ۱۰ چارت نیو ایج بیلبورد رسیده‌اند. نام وی به هنگام تولد ورنر مونکا بود. نوجوانی خود را در مندن وستفالن آلمان در نزدیکی شهر بیله‌فلد گذراند. آنجا در چند گروه موسیقی به عنوان لید گیتاریست عضو بود و تقریباً همه‌ی سبک‌ها از راک تا بلوز را نواخت. این تجربیات او را به سمت اولین شغل حرفه‌ای او سوق داد اما در میانه راه با اینکه اهل آلمان بود تصمیم به تغییری اساسی گرفت و اروپا را ترک کرد. او گیتار الکتریک خود را فروخت تا بتواند هزینه پروازش به هند را مهیا کند.

هشت سال در هند زندگی کرد و نام خود را به گوویندا و پس از آن گووی تغییر داد. در آنجا شروع به نواختن سازهای ماندولین، ماندوچلو، سی‌تار، بوزوکی، چارانگو و بوکللی هشت سیم کرد. در هند با دویتر و کارونِش دو هنرمند آلمانی سبک نیو ایج آشنا شد و این رابطه‌ی قوی باعث شد که دویتر در ساخت اولین آلبوم گووی، Sky High با او همکاری کند و نوازندگی فلوت و کیبورد این آلبوم را برعهده داشت. پنجمین آلبوم گووی، Guitar Odyssey به یکی از موفق‌ترین آلبوم‌های سبک خودش تبدیل شد و به ده آلبوم برتر چارت نیو ایج بیلبورد رسید و نهایتاً تا رتبه سوم بالا رفت. پس از چند سال زندگی در میل ولی کالیفرنیا برای زندگی به هولا هاوایی رفت. او اغلب با کارونِش موسیقی‌دان آلمانی که او هم ساکن هاوایی است همکاری می‌کند.

به یکی از زیباترین و مشهوترین آثار گووی از آلبوم Touch of Light محصول ۲۰۰۸ به نام Espresso گوش می‌کنیم. اثری که جز شناخته‌شده‌ترین آثار فلامنکو در جهان است و تقریباً می‌توانید آن را در اکثر پلی‌لیستهای برتر سبک فلامنکو پیدا کنید و به احتمال زیاد حتی آن را شنیده باشید. Espresso به مانند دیگر آثار این آلبوم فضای گرم و دوست‌داشتنی دارد و گوش دادن به آن بسیار لذت‌بخش است.

اثر قبلی در سبک فلامنکو قبلی که در سایت موزیک گیک منتشر شد، اثر جاودانه‌ی پاکو د لوسیا با نام Entre Dos Aguas بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Valse di Fantastica اثری از یوکو شیمیمورا

یوکو شیمیمورا (Yoko Shimomura) (زاده ۱۹ اکتبر ۱۹۶۷) آهنگساز و پیانیست ژاپنی است که بخاطر آثارش در صنعت بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. او را می‌توان یکی از مهم‌ترین زنان در موسیقی بازی‌های ویدئویی دانست. شیمیمورا بلافاصله پس از فارغ‌التحصیل شدن از کالج موسیقی اوزاکا به این عرصه وارد شد، تا سال ۱۹۹۳ برای کمپانی کپکام کار کرد، جایی که او در مجموع موسیقی ۱۶ بازی را به صورت انفرادی یا مشترک ساخت که شامل بازی‌‌های نظیر Final Fight و Street Fighter II: The World Warrior می‌شدند.

از سال ۱۹۹۳ تا سال ۲۰۰۲ شیمیمورا برای کمپانی اسکوئر کار کرد و آهنگسازی هشت بازی از جمله‌ یکی از بهترین آثارش یعنی موسیقی بازی Kingdom Hearts را ساخت که آخرین بازی او برای کمپانی اسکوئر قبل از ترک آن جا بود. پس از آن کارش را به صورت مستقل با ساخت موسیقی بازی Mario and Luigi: Superstars Saga شروع کرد و کمپانی موسیقی خود با نام Midiplex را راه انداخت و با آن که به صورت آزاد کار می‌کرد، به کار بر روی پروژه‌های کمپانی اسکوئر انیکس که شامل تمام سری Kingdom Hearts و دیگر بازی‌هایی همچون The 3rd Birthday و Final Fantasy XV می‌شد ادامه داد. آثار شیمیمورا بین گیمرها محبوبیت بسیاری پیدا کرد و او چند کنسرت از بهترین آثارش را برگزار کرد. برخی کارهای او مجدداً تنظیم شده و به صورت آلبوم‌های جداگانه مانند نسخه پیانو آثار او منتشر شدند.

فاینال فانتزی ۱۵ (Final Fantasy ‌XV) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط کمپانی اسکوئر انیکس توسعه یافته و برای پلی‌استیشن ۴ و ایکس‌باکس وان در سال ۲۰۱۶ و برای مایکروسافت ویندوز در سال ۲۰۱۸ منتشر شده‌است. موسیقی بسیار زیبای این بازی را که شامل ۹۶ قطعه می‌باشد را یوکو شیمومورا ساخته‌است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار این آهنگساز از موسیقی بازی فاینال فانتزی ۱۵ با نام Valse di Fantastica گوش می‌کنیم.

یوکو شیمیمورا معتقد است که موسیقی باید پیامی نرم و لطیف را به شنونده منتقل کرد و خب در این قطعه هم چیزی جز این نمی‌شنویم. شاید اگر با دنیای انیمه‌ها و بازی‌های ژاپنی آشنایی نداشته باشید پس از شنیدن این آهنگ فکر کنید که یکی از آثار شهرداد روحانی باشد! سبک موسیقی یوکو شیمومورا بسیار دلنشین و دوست‌داشتنی است و Valse di Fantastica هم یکی از بهترین‌های اوست. یک والتز بسیار زیبا، رویایی و دل‌انگیز که هر لحظه از آن احساس بسیار خوبی به شما می‌دهد. اگر این آهنگ زیبا را دوست داشتید می‌توانید نسخه‌ی پیانو رسمی این آهنگ را در ادامه بشنوید و دریافت کنید.

قطعه Ambre اثری از نیلس فرام

نیلس فرام (Nils Frahm) ‌‌(زاده ۲۰ سپتامبر ۱۹۸۲) موسیقی‌دان، آهنگساز و تهیه‌کننده موسیقی آلمانی ساکن برلبن است. او به خاطر ترکیب موسیقی کلاسیک و الکترونیک و همچنین رویکرد غیرمعمولش به استفاده از پیانو و ترکیب پیانوی گرند، پیانوی دیواری، سینث‌سایزر رولند مدل Juno-60، پیانوی رودرز و به کارگیری دستگاه‌های قدیمی در آثارش شناخته می‌شود.

Wintermusik آلبومی از نیلس فرام در سبک کلاسیک مدرن، متشکل از ۳ قطعه است که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد. یک آلبوم بداهه‌نوازی پیانو با ترکیب چلستا و ارگ با حال و هوای زمستان و کریسمس که در حقیقت به عنوان هدیه کریسمس برای خانواده و دوستان نیلس ساخته شده بود. به اولین قطعه‌ از این آلبوم با نام Ambre گوش می‌کنیم که یک پیانو نوازی بسیار زیبا، آرامش‌بخش و دل‌نشین است که از شنیدن آن همواره لذت خواهید برد.

در موزیک گیک سعی می‌کنیم به هنرمندان جدید و سبک کلاسیک مدرن و امبیت بیشتر بپردازیم، این سبک موسیقی علاوه بر سادگی و زیبایی برای تمرکز، آرامش و یا مطالعه‌کردن هم بسیار مناسب می‌باشند. اگر به دنبال یک قطعه بسیار زیبا و آرامش‌بخش نظیر این قطعه هستید پس آهنگ At the Ivy Gate از برایان کرین را که که چندی پیش در سایت معرفی کردیم از دست ندهید. اگر هنرمند یا آهنگی در سبک کلاسیک مدرن یا کلاسیک معاصر موردعلاقه شماست حتماً به ما معرفی کنید تا ما آن را در موزیک گیک به اشتراک بگذاریم.

آهنگ Felitsa اثری از یانی

جرئت آرزو (Dare to Dream) هشتمین آلبوم استودیویی کیبوردیست و آهنگساز برجسته یونانی یانی است که در مارچ سال ۱۹۹۲ توسط شرکت پرایوت موزیک منتشر شد. این آلبوم در رتبه ۲ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد و رتبه ۳۲ چارت بیلبورد ۲۰۰ (پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال در ایالات متحده آمریکا) در همان سال قرار گرفت. دو ماه پس از انتشار، آلبوم جرئت آرزو یانی گواهی‌ گلد انجمن صنعت ضبط آمریکا برای فروش بیش از ۵۰۰۰۰۰ نسخه دریافت کرد و نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج در سال ۱۹۹۳ ‌شد.

به یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های یانی از آلبوم جرئت آرزو به نام Felitsa گوش می‌کنیم. فلیتسا یک اسم دخترانه یونانی به معنای خوشبختی یا اقبال خوش است. یانی این قطعه را برای مادرش Felitsa Chryssomallis نوشته‌است و در مورد آن می‌گوید که این آهنگ در طول سال‌های زندگی من همواره بسیار مهم بوده و برای زنی نوشته شده که من را به این دنیا آورده، کسی که همیشه با من و در قلب من است. اثری پر از احساس، معنا و عشق به کسی که از با تمام وجود دوستش داریم و به قول یانی کسی که ما را به این دنیا آورده و به ما زندگی بخشیده است.

اگر یانی را بشناسید می‌دانید که در موسیقی او احساس و لطافت موج می‌زند و حالا تصور کنید که یانی یکی آهنگ را با تمام وجود و از صمیم قلب برای مادرش بنویسد، چقدر آن آهنگ فوق العاده خواهد بود! این صدای یک عشق حقیقی است، عشقی که شاید هیچ کلمه‌ای نتواند آن را به خوبی وصف کند اما موسیقی سحرآمیز و دل‌نواز یانی از پس این کار برمی‌آید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک قرار است به نوبت بهترین‌های یانی را بشنویم و حتماً اثر قبلی که آهنگ Until the Last Moment (تا آخرین لحظه) از شاهکارهای یانی را هم گوش کنید.

آهنگ At the Ivy Gate اثری از برایان کرین

برایان کرین (Brian Crain) آهنگساز و پیانیست زادهٔ هالیوود کالیفرنیا در ایالات متحده آمریکاست. او از سنین ابتدایی به موسیقی علاقه نشان داد و با سوت زدن این کار را شروع کرد. فقط شش سال داشت که والدینش برای او یک پیانو خریدند تا به شکوفا کردن استعداد فرزندشان کمک کند اما او ابتدا علاقه‌ی چندانی به این ساز نشان نداد و همچنان به آهنگ زدن با سوت زدن ادامه داد. برایان در ده سالگی شروع به یادگیری درس‌های پیانو کرد اما به ورزش بیسبال بسیار علاقه داشت و آرزوی تبدیل شدن به یک بازیکن حرفه‌ای بیسبال را در سر داشت و به همین دلیل پیانو را رها کرد اما نهایتاً در این راه موفق نشد. بعد از مدتی به سراغ پیانوی خود بازگشت و بدون اینکه قصد انجامش را داشته باشد، تمرین آهنگساز با پیانو می‌کرد.

برایان در اوایل دهه بیست سالگی‌اش کار آهنگسازی فیلم کودکان که برنده جایزه شده بود را انجام داد. در همین سنین بود که خانواده‌‌اش تشویق کردند که آثار خود را ضبط و منتشر کند. او هیچ وقت به طور جدی به انتشار آثارش فکر نکرده بود اما زمانی که اولین آلبومش منتشر شد و بازخوردهای خوبی از آن گرفت، تمام وقتش را صرف نوشتن و ضبط آثار پیانو کرد. او حالا به شوخی می‌گوید که بهترین چیزی که تاکنون برایش اتفاق افتاده این است که یک بازیکن حرفه‌ای بیسبال نشده‌است. برایان کرین تا کنون ۱۷ آلبوم رسمی منتشر کرده و بسیاری از آثار او در فیلم‌ها و تبلیغات تلویزیونی در سراسر دنیا مورد استفاده قرار می‌گیرد. برایان در سال ۲۰۱۳ به عنوان سفیر فرهنگی افتخاری برای یئونگول یکی از سایت‌های برگزاری المپیک زمستانی ۲۰۱۸ در کره جنوبی انتخاب شد.

به یکی از زیباترین آثار برایان کرین از آلبوم Piano and Light محصول ۲۰۱۱ به نام At the Ivy Gate گوش می‌کنیم. تک‌نوازی شنیدنی، احساسی و بسیار زیبای پیانو که برای بار اول هم که آن را بشنوید احساسات شما را لمس می‌کند و به دل می‌نشیند. هر گاه که در تنهایی به این آهنگ گوش کنید شما را به جای دیگری می‌برد، شاید یک باغ رویایی با مسیری سرسبز که در انتهای آن دروازه‌ای پوشیده از پیچک می‌بینید. دوست دارید آن سیمت درب چه باشد؟ این دیگر با شماست فقط تصور کنید.

این قطعه تاثیرگذار جز محبوب‌ترین آثار برایان کرین است که شاید شما هم قبلاً آن را شنیده باشید. امیدوارم از تک‌نوازی پیانو لذت ببرید و اگر اثری دیگری از این هنرمند مورد علاقه شماست حتماً آن را به ما معرفی کنید.

جرمی سول (Jeremy Soule) متولد ۱۹ دسامبر ۱۹۷۵ در کیکوک، آیووا ایالات متحده آمریکا، آهنگساز موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است. او اغلب به خاطر آثارش در زمینه‌ی موسیقی بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. سول برنده‌ی چندین جایزه و نامزدی از جمله برنده‌ی جایزه بهترین موسیقی بازی‌های ویدئویی در مراسم بفتا و به انتخاب سایت‌های معتبری همچون گیم‌اسپات و آی‌جی‌ان است. در میان آثار جرمی سول موسیقی سری بازی‌های الدر اسکورولز جایگاهی ویژه دارند و جز برترین آثار این آهنگساز به شمار می‌روند.

الدر اسکورولز ۵: اسکایریم (The Elder Scrolls V: Skyrim) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط استودیوی بتزدا ساخته شده و توسط شرکت بتزدا سافت‌ورکس منتشر شده‌است. این عنوان در سبک خود یکی از تأثیرگذارین بازی‌های تاریخ است که پس از انتشار نقدهای مثبتی دریافت کرد و توانست عنوان بازی سال ۲۰۱۱ را از آن خود کند. موسیقی این بازی همواره جز بهترین موسیقی در دنیای بازی‌ها ست و تم فوق العاده آن را تقریباً همه‌ی بازی‌بازها می‌شناسند. در این مطلب به یک آهنگ بسیار زیبا از ساندترک بازی اسکایریم با نام Far Horizons گوش می‌کنیم.

دنیای اسکایریم یک دنیای فانتزی و پر از زیبایی با مناظر و چشم‌اندازهای وسیع، تماشایی و خیره‌کننده است که از هر لحظه بودن در آن لذت می‌برید. تماشای کوهستانی برفی در دوردست و اژدهایی که بر فراز آن پرواز می‌کند. دشتی پهناور که در آن رودی جاریست و بر بلندی یک تپه نمای شهری پیداست. آسمانی پرستاره که تماشای شفق قطبی آن باعث می‌شود که بی‌خیال بازی کردن بشوید و فقط از این منظره زیبا لذت ببرید.

هرگز فراموش نمی‌کنم زمانی که برای اولین بار این آهنگ را درون بازی شنیدم، کمتر از ۱۰ ثانیه از این موسیقی کافی بود تا مطمئن شوم که دارم به یکی از زیباترین آثار از موسیقی بازی‌های ویدئویی گوش می‌کنم. در لحظه لحظه‌ی این آهنگ فوق العاده اتمسفر یک سرزمین رویایی وجود دارد، فرقی نمی‌کند که اسکایریم را تجربه کرده باشید یا نه، این قطعه در دل شما جای باز خواهد کرد. Far Horizons به شکل باورنکردنی زیبا، آرامش‌بخش و باشکوه است. اگر پلی‌لیستی از آهنگ‌های مناسب برای خواب، مطالعه، تمرکز یا آرامش دارید این قطعه را به شما پیشنهاد می‌کنم، امیدوارم از این آهنگ لذت ببرید و اگر اثری شبیه به این قطعه سراغ دارید حتماً آن را به ما معرفی کنید.

از موسیقی سری بازی‌های الدر اسکورولز چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار جرمی سول از موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند با نام Nerevar Rising را معرفی کردیم که پیشنهاد به این تم بسیار زیبا هم گوش کنید.

آهنگ بسیار زیبای Kaer Morhen از مارسین پربیلوویچ

در این لحظه در 25 سالگی هستم و تقریباً از 5 یا 6 سالگی به بازی‌های ویدئویی علاقه‌مند بودم و بازی بخش قابل توجهی از زندگی من بوده است که حالا از این اتفاق بسیار خشنودم و عقیده دارم که بازی‌ها همان هنر هشتم هستند. اگر پدر یا مادر باشید شاید دید خوبی به بازی‌های ویدئویی نداشته باشید اما باید بدانید که به طور حتم اشتباه می‌کنید! یک بازی ویدئویی خوب، یک زندگیست با تجربه‌های فوق العاده و آموزنده که در کشوری مثل ایران اصلاً شاید آن را تجربه نکنیم، بله اشتباه فکر می‌کنید بازی فقط برو جلو و همه را از دم تیغ بگذران یا به گلوله ببند نیست! هر بازی داستانی دارد و بعضی بازی‌ها مثل ویچر ۳ داستانی دارند که که شاید از چند فیلم برتر زندگیتان هم بهتر باشد. بله عمق و کیفیت داستان بازی مثل ویچر ۳ به راحتی از بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های بی سر و ته مختلفی که خیلی از اوقات بزرگسالان هم می‌بینند بیشتر است.

شاید بیشتر از 200 عنوان بازی را تجربه کرده باشم اما برای من ویچر ۳: وایلد هانت که مدتی قبل آن را تجربه کردم، بهترین بازی زندگی من تا به اینجای کار است. با فروشی بسیار زیاد نزدیک به بلاک‌ باسترهای هالیوودی و دریافت بیش از 250 جایزه معتبر از جمله جایزه بهترین بازی سال و رقم زدن یک تجربه دل‌چسب برای میلیون‌ها گیمر در سراسر دنیا، ویچر ۳ یکی از برترین بازی‌های تاریخ است.

به عنوان اولین قطعه از ساندترک این بازی، موسیقی تم بسیار زیبا و حماسی آن را با عنوان Geralt of Rivia را با هم شنیدیم، حالا به سراغ یک اثر دلنشین و آرامش‌بخش به نام Kaer Morhen از موسیقی بازی ویچر ۳: وایلد هانت می‌رویم که اثری دیگر از مارسین پربیلوویچ آهنگساز لهستانی این بازی است. کِر موهن نام مدرسه ویچرهای گرگ است که در حقیقت خانه‌ی گرالت، شخصیت اصلی این بازی است. این موسیقی بسیار آرام و دل‌نشین است اما در حین حال سوز خاصی در آن وجود دارد که با توجه به اتفاقات بازی، وجود آن کاملاً به جا است.

وقتی که به پایان داستان ویچر ۳ رسیدید، زمانی که همه چیز به خیر و خوشی تمام شد و یا نشد! (ویچر است دیگر) هر وقت که به کِر موهن سر بزنید، بر خلاف بقیه جاهای بازی کسی را نمی‌بینید و خودتان هستید و خودتان و در این تنهایی این آهنگ زیبا پخش می‌شود که به نوعی صدای دلتنگی است، دلتنگی برای خانه، خانه‌ای که اکنون خالیست و زمانی که این آهنگ را دوباره بعد از مدت‌ها بشنوید شما را به یاد همه‌ی لحظات تلخ و شیرینی که در ویچر ۳ داشتید می‌اندازد با این پیوند عاطفی قوی به احتمال زیاد این احساسی‌ترین قطعه بازی باشد چون یادآور لحظه لحظه‌ی شما در این بازی ویدئویی است. فکر کنم صدای فلوت باشد که به همراه نوای فوق العاده چنگ و سازهای زهی در این اثر گوشمان را نوازش می‌دهند و برای آن باید از آقای Marcin Przybyłowicz سازننده این آهنگ ممنون باشیم. امیدوارم از این آهنگ لذت ببرید و اگر قطعه‌ی دیگری از ویچر ۳ را دوست دارید، حتماً آن را با ما در بخش دیدگاه‌ها به اشتراک بگذارید.

آهنگ Playing Love اثری از انیو موریکونه

افسانه ۱۹۰۰ (The Legend of 1900) یک فیلم درام ایتالیایی محصول 1998 به کارگردانی جوزپه تورناتوره و با بازی  تیم راث، پروییت تیلور وینس، کلارنس ویلیامز سوم و میلانی تیری است. افسانه ۱۹۰۰ داستان کودکی بی‌سرپرست و رها شده است در یک کشتی توسط یکی از کارگران پیدا می‌شود و چون در سال ۱۹۰۰ بدنیا آمده نام او را «نووچنتو» می‌گذارند. نووچنتو از کودکی استعداد فوق العاده‌ای در پیانو داشته و سال‌ها بعد تبدیل به یک نوازنده‌ی بزرگ می‌شود. او تا به آن سن هیچ‌ وقت از کشتی خارج نشده تا اینکه روزی به یکی از مسافران کشتی که دختری جوان و زیبا است علاقه‌مند می‌شود…

موسیقی زیبای فیلم افسانه ۱۹۰۰ یکی دیگر از همکارهای ماندگار جوزپه تورناتوره و انیو موریکونه است. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم، جایزه دیوید دی دوناتلو بهترین موسیقی و همچنین جایزه روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا دریافت کرد. از موسیقی متن افسانه ۱۹۰۰ به یک اثر بسیار زیبا پیانو با نام Playing Love گوش می‌کنیم.

در مورد این اثر باید بگویم که در حقیقت این یک قطعه‌ی موسیقی نیست بیشتر شبیه به یک معجون قوی عشق است که قلب شما را پیش کسی که دوستَش دارید و جایی که دوست دارید باشید می‌برد، این اثر از هر نظر زیباست، دقیقاً مثل احساس ساده، خالص، شگفت‌انگیز و شیرین تجربه‌‌ی عشق اول و عشق در یک نگاه، در واقع بیان احساسات یک انسان نسبت به شخصی دیگر در این اثر به بهترین شکل ممکن صورت گرفته‌است. آهنگ پتانسیل بسیار زیادی دارد تا شنونده را نرم و آرام کند و پس از آن سِیلی از احساسات را در درون او به جریان بیاندازد، این قطعه یکی از احساسی‌ترین و عاشقانه‌ترین آثار موریکونه بزرگ و همچنین موسیقی فیلم است و احتمالاً زمانی که آن را بشنوید به این سادگی از ذهن شما خارج نشود.

برخلاف آهنگ‌هایی با ریتم‌های تند و ترانه‌هایی به ظاهر عاشقانه به مردم امروزه به عنوان آهنگ عاشقانه گوش می‌کنند، این اثر در حقیقت یک آهنگ عاشقانه ناب و خالص است که امیدوارم از آن لذت ببرید. دو نسخه از این اثر در آلبوم فیلم موجود است که یکی نسخه اصلی و دیگری نسخه پیانو است که من نسخه پیانو را انتخاب کردم چون این اثر به صورت کامل در یک صحنه‌ی زیبا و تماشایی در فیلم توسط بازیگر نقش اول نواخته می‌شود و پیشنهاد می‌کنم علاوه بر گوش کردن به این موسیقی فوق العاده، حتماً این قسمت از فیلم را هم در پایان نوشته تماشا کنید.

در موزیک گیک یک به یک بهترین‌های موریکونه بزرگ را با هم مرور می‌کنیم، اثر قبلی از انیو موریکونه موسیقی زیبای فیلم دسته سیسیلی‌ها بود که با هم شنیدیدم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

ویدئوی قطعه Playing Love از فیلم افسانه ۱۹۰۰

موسیقی تم فیلم October Sky ساخته مارک آیشام

مارک آیشام (Mark Isham؛ زادهٔ ۷ سپتامبر ۱۹۵۱) نوازنده‌ی ترومپت و سینث‌سایزر آمریکایی است که در ژانرهای مختلف موسیقی از جمله جاز و الکترونیک کار می‌کند. او همچنین یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم است که برای فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی مانند نقطه شکست (فیلم ۱۹۹۱)، آسمان اکتبر (فیلم ۱۹۹۰)، تصادف (فیلم ۲۰۰۴)، کوکب سیاه (فیلم ۲۰۰۶)، مه (فیلم ۲۰۰۷)، مبارز (فیلم ۲۰۱۱) و روزی روزگاری (سریال تلویزیونی ۲۰۱۱) کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.

به عنوان اولین اثر از این آهنگ‌ساز در موزیک گیک به قطعه‌ای بسیار زیبا از موسیقی فیلم آسمان اکتبر (October Sky) گوش می‌کنیم که فیلمی آمریکایی در ژانر بیوگرافی دارم به کارگردانی جو جانستون و با نقش‌آفرینی جیک جیلنهال، کریس کوپر و لورا درن است.

فیلم داستانی واقعی در نیمه دوم دهه پنجاه میلادی، در زمان جنگ سرد و رقابت‌های فضایی بین آمریکا و شوروی در شهری به نام کوالوود، در ویرجینیای غربی را روایت می‌کند که اکثر مردم آن در معدن زغال‌سنگ این شهر کار می‌کنند. در سال ۱۹۵۷ “هومر هیکام” که دانش‌آموزی دبیرستانی است تحت تاثیر پرتاب اسپوتنیک-۱، نخستین ماهواره فضایی جهان توسط اتحاد جماهیر شوروی قرار می‌گیرد و بسیار به موضوعاتی نظیر جت و موشک علاقه پیدا می‌کند، این در حالیست که پدرش نسبت به این موضوع خوش‌بین نیست و دوست دارد تا پسرش هم مانند خودش در معدن زغال‌سنگ مشغول به کار شود… . یک فیلم بسیار زیبا که شاید کمتر نام آن به گوش شما خورده باشد و پیشنهاد می‌کنم اگر فرصت کردید، آن را تماشا کنید.

موسیقی تم بسیار زیبای فیلم آسمان اکتبر یکی از زیباترین ساخته‌های مارک آیشام است. این موسیقی در رابطه با موضوع فیلم فوق العاده عمل می‌کند، از طرفی حس نگاه کردن به آسمان شب و تفکر در مورد شگفتی‌های هستی بی‌کرانی که در آن زندگی می‌کنیم را به شنونده منتقل می‌کند و از طرفی دیگر یادآور درامی است که روی این کره خاکی در حال رخ دادن است، تلاش و مبارزه انسان برای رسیدن به رویاهایش و پشت‌سر گذاشتن همه چالش‌ها. مثل لحظه‌ی باشکوه رفتن موشک به فضا و زمانی که موشک از دیده‌ها دور می‌شود ما می‌مانیم و زندگی‌ خودمان با همه‌ی تلخی‌ها و شیرینی‌اش. سازهای زهی و ویولن آهنگ آسمان اکتبر بسیار تاثیرگذار است و احساسات شما لمس می‌کند. یک اثر بسیار لطیف، دوست‌داشتنی و دل‌نشین که از شنیدن آن لذت می‌برید و احساس خوبی خواهید داشت.

قطعه Until the Last Moment از یانی

در موزیک گیک که به تک تک آثار برجسته‌ی یک آلبوم موسیقی به صورت جداگانه می‌پردازیم. با آلبوم “در زمان من” یانی شروع می‌کنیم که قبلاً یکی از آثار زیبای آن به نام “In the Morning Light” یا “در نور صبحگاه” را در موزیک گیک با شما اشتراک گذاشتیم. در این نوشته به قطعه‌ی Until the Last Moment یا “تا آخرین لحظه” که آخرین تِرَک آلبوم فوق العاده زیبای In My Time است می‌پردازیم. این اثر را یانی برای اولین بار در کنسرت آکروپلیس یونان اجرا کرد که یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های اوست.

نوای پیانوی در این آهنگ بسیار دوست‌داشتنی و مدهوش‌کننده است. این موسیقی به خوبی معرف حال و هوای خاص آثار یانی و موسیقی بی‌نظیر او که زیباترین لحظات زندگی انسان را رویاگونه یادآوری می‌کند و باعث می‌شود در آینده قدر لحظه لحظه‌ی این اوقات زیبا در زندگی را بیشتر بدانیم. هیچ‌کس بهتر از خود یانی این اثر را توصیف نمی‌کند: “این آهنگ در مورد قدردانی از زندگی است. همانطور که همه‌ی ما می‌دانیم زندگی بسیار کوتاه و همینطور بسیار شکننده است، بنابراین نام این اثر تا آخرین لحظه است. ” اصلاً به خاطر همین چیزهاست که عاشق یانی هستیم و کسی را پیدا نمی‌کنیم که از شاهکارهای او لذت نبرد. پیام این آهنگ به صورت خلاصه شده این است: تا آخرین لحظه زندگی عشق بورزید…

در کنسرت سال 2006 آمریکا این اثر فوق العاده را اجرا کرد که به نظر من زیباترین اجرای این اثر است (حتی بهتر از اجرای آکروپلیس). ساموئل یروینیان در این کنسرت غوغا می‌کند. نوای فوق العاده ویولن او به همراه پیانوی جادویی یانی به درون مرکز احساسات انسان نفوذ می‌کند و ناگهان در سراسر وجود آدم پخش می‌شود. به همراه نسخه اصلی صوتی این آهنگ از آلبوم در زمان من، نسخه صوتی اجرای زنده آمریکا را برای شما عزیزان آماده کرده‌ام. همینطور می‌توانید دو اجرای تماشایی آمریکا و آکروپلیس یونان (با رهبری شهرداد روحانی عزیز) این اثر فوق العاده را در ادامه مشاهده کنید. شما کدام اجرا را بیشتر دوست داشتید؟

اجرای آکروپلیس به رهبری شهرداد روحانی

اجرای زنده آمریکا