در این پست به یکی دیگر از زیباترین آثار رائول دی بلاسیو که احتمالاً محبوبترین و مشهورترین اثر این آهنگساز و پیانیست مطرح آرژانتینی باشد گوش میکنیم. اثری فوقالعاده به نام Corazón de Niño یا “قلب کودک” که از آلبوم En Tiempo De Amor که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد میباشد. با توجه به عنوان این آهنگ احتمالاً حدس میزنید که با یک موسیقی پراحساس و دوستداشتنی طرف باشیم که حدس بسیار درستی است. «قلب کودک» اثری پر از احساس مثبت است، از آن دسته از آثاری که با شنیدن آن لبخند به لبتان میآید.
ملودی پیانوی این اثر یکی از احساسیترین و دلنشینترین ملودیهاییست تا حالا در یک موسیقی بیکلام شنیدهاید، نوای پیانوی دی بلاسیو در این آهنگ به مانند یک کودک خالص، زلال و شفاف است و لحظه به لحظه آهنگ را با پر از احساس و زیبایی میکند. همه چیز در این اثر فوق العاده است و آن صدای شبیه به جعبه موسیقی و اسباب بازی و صدای خنده کودک در آغاز و پایان این آهنگ آن را برای ما دوچندان لذتبخشتر و دوستداشتنیتر میکند. البته شاید این آهنگ برای شما نوستالژیک و آشنا باشو قبلاً آن را شنیده باشید چون زمانی در رادیو و تلویزیون ایران هم بسیار پخش میشد.
این آهنگ همانند عنوان خود زیبا، زلال، شفاف و سرشار از احساس و انرژی مثبت است، از آن آهنگهایی که لبخند به لبتان میآورد و حالتان را خوب میکند.
از همین آلبوم دی بلاسیو چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار این هنرمند با عنوان Melissa را با شما به اشتراک گذاشتیم که امیدوارم آن آهنگ پیانوی زیبا را هم بشنوید و دوست داشته باشید.
مجموعه اختصاصی The Best of Yanni کاملترین مجموعه بهترینهای یانی
در دو بخش جدگانه برترین آثار استودیویی و برترین اجراهای زنده – ۶ ساعت با بهترینهای یانی
در این قسمت از مجموعههای منتخب برترین آثار آهنگسازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، نوبت به یانی، یکی از محبوبترین و برجستهترین آهنگسازان سبک نیو ایج و نیو ایج بیکلام رسیده که به واسطهی سبک موسیقی خاص و پراحساسش و اجراهای کمنظیرش در نقاط مختلف دنیا شناخته شدهاست. یانی از جمله آهنگسازانیست که آثار بسیار قوی زیادی در کارنامه حرفهاش دارد به خصوص آلبومهایی که در ابتدای دوران فعالیتش در دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی کرد همگی از برترین آثار سبک نیو ایج (عصر نو) هستند. برای این مجموعهها سعی شده تا آثاری از یانی که بسیار محبوب هستند و یانی با آنها شناخته میشود و همچنین آثاری که اغلب در کنسرتهای یانی اجرا میشوند انتخاب شوند. صحبت از اجرای زنده شده و در این جا با هنرمندی رو به رو هستیم که بخش عمدهای از شهرت و محبوبیت خود را از اجراهای زنده فوق العاده خود در سراسر دنیا بدست آوردهاست. یانی از معدود هنرمندان و موسیقیدانانی است که اجراهای زندهاش به واسطه کیفیت بسیار بالای اجرا، تنظیمهای فوق العاده و به کارگیری نوازندگان برجسته در سطح جهان در ارکستر در خیلی از موارد در سطح بالاتری از نسخههای استودیویی آلبوم هستند. به همین دلیل آثار استودیویی در چهار مجموعه جدا و آثار زنده در دو مجموعه جدا در دسترس قرار گرفتهاند.
بعضی از آلبومهای یانی آنقدر خوب هستند که حتی از یک قطعه آنها نمیتوان گذاشت به مانند آلبوم فوق العاده “در زمان من” که تمامی قطعات آلبوم در این مجموعهها موجودند یا آلبوم “جرئت آرزو” که اکثر قطعاتش جز بهترینهای یانی هستند. مطابق انتظار اکثر قطعات از آلبومهای قدیمی یانی و کمتر از آلبومهای بعد از سال ۲۰۱۰ انتخاب شدهاند. برای اجراهای منتخب زنده مجموعه ۲۵ اثر از کنسرتهای آکروپلیس (نسخه ریمستر)، احترام، اجرای زنده آمریکا، پورتوریکو و کنسرت اهرام بزرگ مصر انتخاب شدهاند که امیدوارم از تمامی آهنگهای زیبا در مجموعه The Best of Yanni در سایت موزیک گیک لذت ببرید.
ونگلیس یا ونجلیس که نام اصلی او اوانگلوس اودیسئاس پاپاتاناسیو است و به طور حرفهای ونگلیس شناخته میشود، موسیقیدان و آهنگساز برجسته موسیقی الکترونیک اهل یونان است که به خاطر ساخت موسیقی فیلمهای ارابههای آتش، بلید رانر، ۱۴۹۲: فتح بهشت و اسکندر و همینطور آثار فاخر و تاثیرگذارش در سبک الکترونیک مشهور است. آثار ونگلیس با الهام از موضوعات مختلف و اغلب با الهام از علم، تاریخ، طبیعت، اشخاص و فضا است. آثار او اغلب بیکلام هستند اما به شکل فوق العادهای بر روی مخاطب تاثیر فراوانی میگذارند.
ونگلیس از پیشتازان موسیقی الکترونیک است و آثارش در این سبک بسیار الهام بخش و اثرگذار بودهاست، او همینطور یکی از پیشتازان استفاده موسیقی الکترونیک در موسیقی فیلم و سینماست، ونگلیس در سال ۱۹۸۲ برای موسیقی فیلم ارابههای آتش موفق شد تا جایزه بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند. با بیش از ۵۰ سال سابقه درخشان و ساخت و انتشار بیش از ۵۰ آلبوم موسیقی، ونگلیس یکی از مهمترین شخصیتهای تاریخ موسیقی الکترونیک است.
برای ما ایرانیها شاید ونگلیس بسیار شناختهشدهتر باشد چون آثار او سالهای زیادی همواره در تولیدات رادیو و تلویزیون ایران به کار رفتهاست. موسیقی او را اغلب در نماهنگها، فیلمهای مستند، برنامههای علمی، تیزر برنامههای تولیدی و حتی برای سالها به عنوان موسیقی قبل از شروع اخبار شنیدهایم. با توجه به محبوبیت بسیار زیاد ونگلیس و آثار فاخر فراوان او تصمیم گرفتم تا دومین مجموعه منتخب سایت موزیک گیک را به این آهنگساز بزرگ اختصاص بدهم.
در این مجموعه که سعی شده تا آثار به ترتیب سال انتشار مرتب شوند. تقریباً تمامی آثار مشهور و محبوب این هنرمند گردآوری شدهاند. برای افزایش کیفیت مجموعهها بسیاری از آهنگها از آخرین نسخه و آلبومهای ریمستر و تازه منتشر شده و با کیفیت مناسب جمع آوری شدهاند. برای این نوشته ۵ مجموعه شامل ۵۰ اثر از بهترین آثار ونگلیس در نظر گرفته شدهاست. نظراتان را درباره این مجموعه منتخب با ما در میان بگذارید و اگر اثری از بهترینهای ونگلیس را برای مجموعه بعدی در نظر دارید حتماً در بخش دیدگاهها معرفی کنید، همچنین اگر علاقهمند به آثار پیانو و کلاسیک مدرن هستید، مجموعه منتخب قبلی که مجموعه بهترینهای لودویکو اناودی بود را به هیچ وجه از دست ندهید.
نمایش ترومن (The Truman Show) یک فیلم کمدی درام علمی تخیلی به کارگردانی پیتر ویر و نویسندگی اندرو نیکول است. نقش اصلی این فیلم را جیم کری با هنرمندی تمام ایفا کردهاست، او در نقش ترومن بربنک، کارمند یک شرکت بیمه را بازی میکند که از بدو تولد زندگیاش در یک محیط شبیهسازی شده به صورت یک نمایش بیست و چهار ساعته در سراسر جهان برای در حال پخش است و خودش از این موضوع خبر ندارد تا این که… . جیم کری را بیشتر با کمدیهای بینظیر او میشناسیم اما نمایش ترومن یکی از چند درام کری است که قدرت بازیگری را او را ژانرهای دیگر به خصوص درام به رخ میکشد. این فیلم بسیار زیبا و تاًثیرگذار نامزد چندین جایزه در جشنوارههای اسکار، گلدن گلوب، بفتا و ساترن شد و از نظر تجاری به موفقیت خوبی کسب کرد. این فیلم با نمره ۸/۱ از ۱۰ و متای ۹۰ در رتبه ۱۸۵ بهترین فیلمهای تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.
موسیقی فیلم نمایش ترومن ساختهی بورخارد دالویتز، آهنگساز آلمانیتبار ساکن استرالیاست. او زمانی برای ساختن موسیقی این فیلم استخدام شد که پیتر ویر کارگردان فیلم نواری از آثار او را زمانی که برای پستولید فیلم در استرالیا بود دریافت کرد. تعدادی از قطعات موسیقی فیلم را فیلیپ گلس، آهنگساز برجستهی آمریکایی است که چهار قطعه از آن از کارهای قبلی او برای عناوینی همچون پواکوساتسی، انیما موندی و میشیما بود. گلس دو اثر جدید برای موسیقی این فیلم ساخت که یکی در تیراژ پایانی فیلم و دیگری در قسمی از فیلم به کار رفت. بورخارد دالویتز و فیلیپ گلس برای موسیقی فیلم نمایش ترومن موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شدند.
فقط از یک استاد موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس برمیآید تا بتواند با یک قطعهی کوتاه تکنوازی پیانو، چنین اثری بگذارد و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده منتقل کند.
مشهورترین آهنگ موسیقی فیلم نمایش ترومن یکی از آثار فیلیپ گلس با نام Truman Sleeps است که یک قطعهی پیانو فوق العاده و بسیار زیباست که در سکانسی که خوابیدن ترومن نمایش داده میشود پخش میشود. یک قطعه کوتاه تکنوازی پیانو که بسیار اثرگذار و عمیق است و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده و بیننده منتقل میکند، چنین اثری را تنها میتوانیم از یکی استادان و پیشتازان موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس انتظار داشتهباشیم.
همچون خود موسیقی، سکانس مرتبط با آن در فیلم هم بسیار زیبا و تاثیرگذار است، این قطعه به زمانی که اشاره میکند که در هنگام شب ترومن به خواب میرود و بالاخره این نمایش و بینندگان آن او را تنها میگذارند. چهرهی آرام ترومن در هنگام خواب در یک دوربین دید در شب با تصویر سبز رنگ و همراهی آن توسط موسیقی فوق العاده فیلیپ گلس که قویترین حضور موسیقی در فیلم است این سکانس را به یکی از بهترین قسمتهای نمایش ترومن تبدیل کردهاست. جالب است بدانید که در این سکانس در استودیوی درون فیلم نوازندهای که مشغول نواختن این قطعه میباشد خود فیلیپ گلس است.
نوازندهای که در سمت چپ نشسته و این قطعهی زیبا را در فیلم مینوازد، خالق همین اثر فیلیپ گلس است.
اگر از این آهنگ لذت بردید پیشنهاد میکنم که اثر قبلی فیلیپ گلس در موزیک گیک را که یکی از برترین آثار او با عنوان Mad Rush بود را هم بشنوید و از آن لذت ببرید.
مجموعه The Best of Ludovico Einaudi (بهترینهای لودویکو اناودی)
مجموعه The Best of Ludovico Einaudi – شامل ۴ قسمت
دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک
در این روزها اگر نام پیانو و موسیقی کلاسیک معاصر به میان بیاید و چنانچه بخواهید در پلیلیستهای سایتهایی مثل اسپاتیفای و یا اپل موزیک دنبال آثار پیانو، کلاسیک معاصر و مینیمال بگردید یک نام را در بین هنرمندان بیش از همه میدرخشد و آن لودویکو اناودی، پیانیست و آهنگساز برجسته ایتالیایی است. لودویکو اناودی کار خود را با آهنگسازی به شیوه سنتی آغاز کرد و چند سال را صرف آهنگسازی موسیقی مجلسی و موسیقی ارکسترال کرد، او در اواسط دهه ۸۰ میلادی ساختن موسیقی برای رقص و آثار چندرسانهای و پس از آن آثار تکنوازی پیانو را آغاز کرد. در سال ۱۹۹۶ او اولین آلبوم تکنوازی پیانو خود با نام Le onde را منتشر کرد که موفقیت تجاری بزرگی برای او به ارمغان آورد و آغاز مسیر موفق بود که تا به امروز ادامه داشتهاست.
موسیقی او در عین سادگی سرشار از احساس، عمیق و غنی است، در موسیقی اناودی منبع الهام هنرمند برای شنونده به خوبی قابل درک است و او با کمترین پیچیدگی و با هنرمندی تمام آن چه در که نظر دارد را به مخاطبش منتقل میکند. اگر سیری در آثار او داشته باشید متوجه میشوید که اناودی از آن دسته از هنرمندانیست که همیشه در بالاترین سطح کار میکند و تقریباً همه آثارش به خوبی با شنونده ارتباط برقرار میکنند.
برای این که با این آهنگساز بزرگ و آثار برجستهاش بیشتر آشنا و این شروعی باشید تا اگر دوست داشتید کل آثار رو بشنوید و از این پس او را دنبال کنید، در این نوشته مجموعههایی از برترین آثار لودویکو اناودی را جمع آوری کردهام را با شما به اشتراک میگذارم. برای این که ارتباط بهتری با آثار این هنرمند داشته باشید، آهنگها به ترتیب سال انتشار در ۴ مجموعه اول گردآوری شدهاند و با گذشت زمان سعی میشود تا مجموعههای بعدی هم به این نوشته اضافه شوند.
ریچارد دیوید جیمز که بیشتر با نام هنری افکس توئین شناخته میشود، یک موسیقیدان و آهنگساز موسیقی الکترونیک بریتانیایی متولد ایرلند است. او اغلب به خاطر آثار اثرگذار و خاص خود در استایلهایی نظیر امبینت تکنو و موسیقی رقص هوشمند طی دهه ۹۰ میلادی شناخته میشود. افکس توئین را میتوان یکی از مبتکرترین و برجستهترین شخصیتهای موسیقی الکترونیک معاصر دانست. او در سال ۲۰۱۵ موفق شد که جایزه گرمی بهترین آلبوم رقص / الکترونیکا را با آلبوم Syro از آن خود کند.
افکس توئین سازنندهی این اثر؛ او یک آهنگساز الکترونیک است اما بهترین اثرش یک آهنگ کلاسیک است.
۱۴ام آوریل یا Avril 14th مشهورترین اثر افکس توئین است که در سال ۲۰۰۱ در آلبوم Drukqs منتشر شد. در حالیکه بیشتر آثار جیمز الکترونیک هستند، ۱۴ام آوریل با پیانو ضبط شدهاست. این قطعه با یک پیانوی Disklavier که پیانویی از برند یاماها است که پس از دریافت فایل MIDI طی سازوکاری آن را بدون هیچ نوازندهای مینوازد و در حقیقت این آهنگ ساختهشده تا توسط یک ماشین نواخته شود. چندین نقد این اثر را مشابه کارهاث اریک ساتی دانستهاند. جالب است بدانید که کانیه وست رپر، ترانهسرا، تهیهکننده موسیقی مشهور آمریکایی در آهنگ “Blame Game” که با همکاری جان لجند ساخت، از این آهنگ اثر استفاده کرد که جنجال زیادی به راه انداخت. این اثر افکس توئین بیش از ۳۸ میلیون بار در اسپاتیفای شنیده شد که از دیگر تک آهنگ مشهور با نام Windowlicker که در سال ۱۹۹۹ منتشر شد ۳۲ میلیون بار بیشتر است و با این آمار فوقالعاده ۱۴ام آوریل را میتوان بهترین کار جیمز دانست. این آهنگ در فیلمهای ماری آنتوانت (۲۰۰۶)، چهار شیر (۲۰۱۰) و او (۲۰۱۳) به کار رفته است.
یک قطعه پیانو ساده با انبوهی از احساس؛ ملودی این آهنگ آنقدر زیبا و گیراست که پس از شنیدن آن فکر میکنید قبلاً آن را از جایی شنیدهاید و ناخودآگاه به دنبال یک هنرمند بسیار برجسته به عنوان خالق آن میگردید.
ملودی این آهنگ آنقدر زیبا و گیراست که پس از شنیدن آن فکر میکنید قبلاً آن را از جایی شنیدهاید و ناخودآگاه به دنبال یک هنرمند بسیار برجسته به عنوان خالق آن میگردید. اثری ساده ولی سرشار از احساس، ترکیب صدای خاص این پیانو و ملودی هنرمندانه اثر کمی احساس گذشته، دلتنگی و یا تنهایی را تداعی میکند اما در کل حس گرم و دوستداشتنی را به آدم منتقل میکند که موجب آرامش میشود و برای مدتی طولانی بدون وقفه میتوان به آن گوش کرد. تقریباً مطمئنم که اگر یک پیانو داشتم این اثر جز اولین آثاری بود که دوست داشتم نواختن آن را یاد بگیرم.
آلبوم The Essential Yanni شامل آثار منتخبی از بهترینهای یانی
یانیس کریسومالیس که به طور حرفهای یانی شناخته میشود، آهنگساز، نوازنده کیبورد، پیانیست و تهیهکننده موسیقی برجستهی اهل یونانی است که دوران بزرگسالی خود را در ایالات متحده آمریکا گذارنده و ساکن این کشور است. او را در سراسر جهان به عنوان آهنگساز موسیقی بیکلام میشناسند اما او کار ساخت موسیقی برای تلویزیون و فیلم را هم انجام دادهاست.
سبک موسیقی یانی برگرفته از سبکهای جاز، کلاسیک، سافت راک و موسیقی ملل است. او در کودکی و نوجوانی به رادیوهای موسیقی نواحی مختلف از جمله آفریقای شمالی، کشورهای عربی و اروپا گوش میکردهاست که بر موسیقی او تأثیر گذاشتهاست. موسیقی یانی نتیجهی برخوردش با فرهنگهای مختلف مناطق دنیا و تجسم فلسفهی او که “یک جهان، یک مردم” است میباشد.
یانی همچنین به برگزاری کنسرت در مکانهای تاریخی و مشهور در سراسر دنیا شهره است که از آن جمله میتوان به اجرا در آکروپولیس یونان، تاج محل هند، شهر ممنوعه چین، برج خلیفه امارات، کرملین روسیه، قلعه ال مورو پورتوریکو، شهر تاریخی جبیل در لبنان، تئاتر باستانی رومب کارتاژ در مراکش، اهرام مصر و ابولهول بزرگ جیزه اشاره نمود.
یانی، آهنگسازی بااحساس و دوستداشتنی که در دنیا نظیر ندارد.
با ظهور و محبوبیت موسیقی نیو ایج در دهههای ۸۰ و ۹۰ میلادی، یانی هم بیشتر شناخته شد و علاوه بر آن پخش آثار او در تلویزیون و رادیوهای کشورهای مختلف و به کارگیری آنها در رویدادها و مسابقات ورزشی به جهانی شدن یانی و موسیقیاش کمک کرد. حداقل شانزده آلبوم یانی به رتبه ۱ چارت برترین آلبومهای نیو ایج بیلبورد رسیدهاند، همچنین دو آلبوم “جرئت آرزو” و “در زمان من” یانی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج شدهاند.
آثار یانی در کشور ما بسیار محبوب است و کمتر کسی از دوستداران موسیقی بیکلام است که آثار او را در آرشیوش نداشته باشد. موسیقی یانی لطیف و دلنواز است و شنونده را به دنیای پر از صلح، زیبایی و آرامش میبرد. آثار برجسته و برتر یانی بسیار زیاد است و برخلاف بسیاری از آهنگسازان تنها به چند اثر خلاصه نمیشود.
در این نوشته آلبومی از بهترینهای یانی با عنوان The Essential Yanni آماده کردهام که شامل آثاری از این آهنگساز است که باید آنها را حتماً بشنوید و داشته باشید. این آلبوم در سال ۲۰۱۰ با لیبل لگسی منتشر شد و به رتبه ۶ چارت برترین آلبومهای نیو ایج بیلبورد رسید. آلبوم شامل دو دیسک است که در هر دیسک ۱۶ قطعه از بهترینهای یانی موجود است. یکی از بهترین مجموعههای منتخب از آثار این هنرمند که میتوانید داشته باشید.
اثر قبلی که از یانیِ دوستداشتنی در موزیک گیک شنیدیم آهنگ Waltz In 7/8 یکی از زیباترین و دلنوازترین آثار او از آلبوم Tribute بود که پیشنهاد میکنم آن را حتماً بشنوید.
عنوان آلبوم: The Essential Yanni هنرمند: یانی ژانر: نیو ایج سال انتشار: ۲۰۱۰ مدت زمان: ۰۲:۳۳:۳۳
جیپسی کینگز (Gipsy Kings) یا پادشاهان کولی یک گروه از موسیقیدانهای فلامنکو، سالسا و پاپ از آرل و مونپلیه در جنوب فرانسه هستند که سبک آنها موسیقی اندلسی اسپانیایی است. با اینکه اعضای گروه در فرانسه متولد شدهاند، والدین آنها بیشتر کولیهای اسپانیایی هستند که در جریان جنگ داخلی اسپانیا در دههی ۳۰ میلادی به کاتالونیا گریختند. آنها بیشتر برای شناساندن سبک موسیقی رومبای کاتالان به جهان شناخته میشوند. این گروه در ابتدا خود را Los Reyes نامیده بودند.
یکی از بهترینهای جیپسی کینگز؛ یکی از بهترینهای گیتار اسپانیایی
آهنگی که از جیپسی کینگز گوش میکنیم Inspiration یا اِلهام نام دارد که از آلبومی تحت عنوان Gipsy Kings است. این سومین آلبوم استودیویی جیپسی کینگز است که در که در سال ۱۹۸۷ منتشر شد. آلبوم “جیپسی کینگز” اولین آلبوم این گروه بود که به گوش مخاطبان در سراسر جهان رسید و بسیار هم مورد استقبال قرار گرفت و از نظر تجاری موفق بود. آلبوم در ایالات متحده آمریکا بیش از یک میلیون نسخه فروخته و گواهی پلاتینیوم موسیقی آمریکا را دریافت کرد، در کشورهای دیگر نظیر بریتانیا، فرانسه و ژاپن هم فروش موفق داشت و گواهی گلد این کشورها را دریافت کرد. قطعهی Inspiration از این آلبوم یکی از زیباترین و برترین آثار گروه جیپسی کینگز است که پس از انتشار آلبوم بسیار محبوب شد و حتی در قسمت هفدهم فصل پنج سریال پربیننده آن زمان میامی ویس پخش شد.
این آهنگ از آن دسته از آثاریست که موسیقی بیکلام را معنا میکند، در مقابل این همه زیبایی واقعاً کلمات اضافی هستند.
با یکی از زیباترین آثار موسیقی گیتار اسپانیایی روبهرو هستید، زیبایی این اثر جیپسی کینگز شگفتانگیز است. ملودی روحنواز آن همراه با نوای دلربای گیتار اسپانیایی آنقدر قوی هستند که شنونده را غرق در لذت میکنند بدون اینکه حتی برای لحظهای از این موسیقی خسته شود. واقعاً که اِلهام نام مناسبی برای این اثر است زیرا به قدری قوی است که از شنیدن آن تاثیری عمیق دریافت میکنید، این موسیقی وجود انسان را همهی چیزهای منفی پاک میکند و آن را با آرامش پر میکند. Inspiration از آن دسته آثاریست که موسیقی بیکلام را به خوبی معنا میکند، در مقابل این همه زیبایی کلمات واقعاً اضافی هستند.
در دستهی موسیقی ملل در سایت موزیک گیک، چند اثر از بهترینهای فلامنکو را معرفی کردهایم که آخرین آنها قطعهی Hable con ella از موسیقی فیلم با او حرف بزن ساخته آلبرتو ایگلسیاس با گیتارنوازی ویسنته آمیگو بود که پیشنهاد میکنم آن اثر را هم بشنوید و لذت ببرید.
لودویکو ماریا انریکو اناودی (زاده ۲۳ نوامبر ۱۹۵۵) پیانیست و آهنگساز ایتالیایی است. او آموزش دیدهی کنسرواتوار وِردی میلان و حرفهی خودش در موسیقی را به عنوان یک آهنگسازِ موسیقیِ کلاسیک آغاز کرد که بعداً سبکهای دیگری مانند پاپ، راک، فولک و موسیقی ملل را در برگرفت. اناودی برای چندین فیلم، سریال و تریلر موسیقی ساخته است. موسیقی فیلمهای دستنیافتنیها و من هنوز اینجا هستم، و موسیقی سریالهای اینجا انگلستان است و دکتر ژیواگو از مطرحترین آثار او هستند.
به یکی از برترین آثار اناودی از آلبوم Una mattina گوش میکنیم. این آلبوم در سال ۲۰۰۴ منتشر شد. اناودی در مورد این آلبوم میگوید:
«اگر کسی درباره این آلبوم از من بپرسد، خواهم گفت که مجموعهای از آهنگهاست که با یک داستان به همدیگر مرتبط شدهاند اما بر خلاف دیگر آلبومها، متعلق به زمانی در گذشته نیست، در مورد من در زمان حال، زندگی من و چیزهای اطرافم صحبت میکند. درباره پیانوی من که نام آن را Tagro گذاشتهام، فرزندان من جسیکا و لئو، گلیم نارنجی رنگی که به اتاق نشیمن خانه روشنی میدهد، ابرها که در میان آسمان به آهستگی عبور میکنند، نور آفتاب که از پنجره به درون میآید، موسیقیای که کوش میکنم، کتابهایی که خواندهام و آنهایی که نخواندهام، خاطرات من، دوستان من و مردمی که دوستشان دارم.»
این آهنگ است که پایان فوق العادهی فیلم دستنیافتنیها را رقم میزند، از آن دسته آهنگهایی شما را عاشق پیانو میکند.
آهنگ Una mattina از این آلبوم یکی از برترین و محبوبترین ساختههای لودویکو اناودی است که در پایان زیبای این فیلم The Intouchables به کار رفت و پس از آن محبوبیت این اثر به طور چشمگیری افزایش پیدا کرد. یک موسیقی احساسی فوق العاده که بین آثار مدرن پیانو کمنظیر است و میتوانید آن را در اکثر پلیلیستهای موسیقی کلاسیک مدرن و تکنوازی پیانو پیدا کنید.
فرقی نمیکند که شنونده به موسیقی بیکلام علاقه داشته باشد یا نه یا سبک موسیقی مورد علاقه او چه باشد، این کار اناودی برای عواطف و احساسات انسان است و آنقدر قوی است که هر شنوندهای را به خود جذب میکند. این قطعه در پایان فیلم The Intouchables نقش پر رنگی ایفا میکند و شادی، اشک، خوشحالی و قدرانی را با هم پیوند میدهد و احساسات را به اوج میبرد. Una mattina از آن دسته از آثاریست که شما را عاشق پیانو میکند.
اولین آهنگی که از لودویکو اناودی در موزیک گیک قرار گرفت، قطعهی Primavera از آلبوم Divenire بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید و در ضمن اگر تا حالا The Intouchables را تماشا نکردهاید این فیلم فوق العاده را به شما پیشنهاد میکنم، از آن فیلمهاییست که پس از تماشای آن بسیار حال شما خوب خواهد بود، این فیلم nv با رتبه ۴۰ در لیست ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.
اجرای آهنگ فوق العاده Una Mattina توسط لودویکو اناودی
آستین وینتوری (Austin Wintory) آهنگساز آمریکایی موسیقی بازیهای ویدئویی و فیلم است. او اغلب به خاطر ساخت موسیقی بازی Journey شناخته میشود که با آن برای اولین بار برای موسیقی یک بازی ویدئویی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانههای تصویری شد. در بخش موسیقی فیلم او موسیقی فیلم Grace که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۹ مورد توجه مورد بود و همچنین موسیقی فیلم Captain Abu Raed که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۸ موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران شد را ساختهاست. از دیگر آثار آستین وینتوری میتوان به موسیقی سری بازیهای The Banner Saga، موسیقی بازی Assassin’s Creed Syndicate و موسیقی بازی ABZÛ اشاره کرد.
آستین وینتوری، سازننده موسیقی فوق العاده و تحسین شدهی بازی Joueney.
موسیقی بازی فوقالعاده Journey یا سفر را میتوان بهترین اثر آستین وینتوری دانست. برای موسیقی تحسینشدهی بازی Journey وینتوری دو جایزهی دستاورد صوتی و بهترین موسیقی را در جشنواره بازی بفتا، جایزه بهترین موسیقی جوایز آکادمی هنر و علوم تعاملی و جایزه بهترین موسیقی متن را در جوایز بازیهای ویدئویی (گیم آواردز) را از آن خود کرد. Journey هیچ دیالوگی ندارد و طبیعتاً این موسیقی است که باید جای خالی این مورد را پر کند. موسیقی در این عنوان هنری بسیار زیباست و از عناصر اصلی این بازی است و به جرأت میتوان گفت ساندترک این بازی جز بهترینهای تاریخ بازیهای ویدئویی است. به یکی از بهترین ساختههای آستین وینتوری از موسیقی بازی Journey با نام Nascene گوش میکنیم.
Nascence به معنای تولد، تازه متولد شده و نوظهور است. سفری را آغاز میکنیم که هدف نهایی آن پیداست اما آیا فرصت میکنیم به مقصد برسیم؟
یکی از تاثیرگذارترین قطعات موسیقی این بازی که همواره به یاد کسانی که آن را تجربه میکنند خواهد ماند. نوای فوق العاده ویولنسل در شروع آهنگ و در ادامهی آن نوای چنگ، فلوت آلتو و سازهای زهی به طور شگفتانگیزی زیبا و دلرباست. تم شرقی که در این قطعه وجود دارد حالت معنوی خاصی به آن میبخشد تا در مجموع یک موسیقی بسیار اثرگذار، عمیق، آرامشبخش و دلپذیر را بشنویم. Nascene قطعهی بیکلام کوتاهیست که میتوانید برای همیشه به آن گوش کنید و لذت ببرید.
زندگی یک سفر است و به قول سهراب سپهری: «زندگی رفتن و راهی شدن است.»
