آهنگ Dance of Spring (رقص بهار) از شهرداد روحانی

شهرداد روحانی متولد ۶ خرداد ۱۳۳۳ در شهر رشت، استان گیلان، موسیقی‌دان، آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته‌ی ایرانی است. پدر او رضا روحانی موسیقی‌دان بوده و برادران او انوشیروان روحانی و اردشیر روحانی نیز از موسیقی‌دانان برجسته‌ی ایران هستند. شهرداد روحانی عمده شهرتش را به دلیل رهبری ارکستر فیلارمونیک سلطنتی لندن در کنسرت مشهور و بسیار موفق یانی در آکروپولیس یونان در سال ۱۹۹۳ بدست آورد. او رهبری چندین ارکستر سمفونیک مطرح از جمله ارکستر سمفونیک مینه‌سوتا، سمفونیک کلرادو، سمفونیک سن‌دیگو، سمفونیک ایندیاناپولیس، سمفونیک نیوجرسی و سمفونی فیلارمونیک زاگرب را به عنوان رهبر مهمان برعهده داشته‌است.

از آلبوم شنیدنی نسیم بهاری به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار شهرداد روحانی به نام رقص بهار یا Dance of Spring گوش می‌کنیم. این اثر را به احتمال زیاد شنیده باشید زیرا که جز محبوب‌ترین آثار روحانی است که در مناسبت‌های مختلف از آن بسیار استفاده می‌شود.

در واپسین روزهای زمستان لحظه‌ای خاص را تجربه می‌کنید، از خانه بیرون می‌آیید و متوجه می‌شوید که چیزی فرق کرده‌است، بوی مطبوع و خوشایندی را حس می‌کنید که مدتی است آن را فراموش کرده‌اید اما برای شما آشناست و آن را می‌شناسید، به درختان خشک و بی‌برگ و گیاهان که نگاه می‌کنید و متوجه می‌شوید که قرار است تغییر کنند، آسمان هم سراسر آبی و آرام است و قرار نیست این آرامش به این زودی بهم بخورد، این اولین برخورد ما با فصل بهار است. یکی از زیباترین حس‌های که می‌توان در زندگی تجربه کرد، حس و حال بهاری نو.

نام این اثر رقص بهار است و حس و حال خوش بهار در آن موج می‌زند. رقص بهار سرزندگی، انرژی مثبت و تازه‌شدن بهار را به شنونده هدیه می‌کند، انگار وقت آن است که همه چیزهای منفی را پشت سر بگذاریم، دست بهار را بگیریم و نو بشویم. نوای پیانوی ایرانی در این آهنگ بسیار روحبخش، دل‌نشین و دوست‌داشتنی است و هر بار که آن را بشنوید از آن لذت خواهید برد.

اثری بسیار زیبا از کوارتت زهی شهرزاد با نام دختر بویر احمدی با آهنگسازی، تنظیم و رهبری شهرداد روحانی را در سایت موزیک گیک معرفی کردیم که امیدوارم از شنیدن آن اثر هم لذت ببرید.

اجرای قطعه رقص بهار توسط شهرداد روحانی – نوروز ۱۳۷۵

آهنگ Clubbed to Death اثری از راب دوگان

رابرت دون هانتر دوگان یا راب دوگان (Rob Dougan) (زاده‌ی ۲۱ مارچ ۱۹۶۹) آهنگساز استرالیایی ساکن لندن است که بیشتر به خاطر سبک موسیقی تلفیقی‌اش شناخته شده است. موسیقی او تلفیقی از عناصر موسیقی ارکسترال، تریپ هاپ و بلوز می‌باشد و به طور کلی ترکیب موسیقی کلاسیک با مؤلفه‌های موسیکی الکترونیک شناسه‌ی اصلی آثار این آهنگساز است.

شناخته‌شده‌ترین اثر راب دوگان که او را به شهرت رساند، قطعه‌ای بی‌کلام به نام Clubbed to Death بود که در سال ۱۹۹۵ به صورت سینگل منتشر شد. این اثر در سال ۱۹۹۷ در فیلمی فرانسوی به همین نام به کار رفت اما در سال ۱۹۹۹ نسخه‌ای از این آهنگ (Kurayamino Variation) در فیلم مشهور ماتریکس استفاده شد که بسیار مورد استقبال قرار گرفت و مجدداً توجهات را به خود جلب کرد. پس از این موفقیت این قطعه در سال ۲۰۰۲ مجدداً به همراه ریمیکس‌های جدیدی منتشر شد.

آهنگ Clubbed to Death آنقدر گیرا و تأثیرگذار است که اکثراً آن را در کلیپ‌ها و مستندهایی که بررسی تئوری‌های توطئه می‌پردازند می‌شنویم. هر گاه خواستید یک تئوری توطئه را مطرح کنید از این آهنگ استفاده کنید، آن وقت است که همه آن را جدی می‌گیرند. جالب است بدانید که ویدئو این آهنگ در یوتیوب با بیش از ۱۰۰ میلیون بازدید به خاطر مسائل کپی‌رایت پاک شد و ویدئو بعدی هم با بیش از ۴۰ میلیون بازدید همین سرنوشت را داشت.

به احتمال بسیار زیاد شما هم مانند من این آهنگ را برای اولین بار در فیلم ماتریکس و در آن سکانس مربوط به شرح ماتریکس توسط شخصیت مورفیس شنیدید. این اثر فوق العاده راب دوگان با آن پیانو گوش‌نواز اواسط آهنگ و حضور پررنگ آن در یکی از ماندگارترین آثار تاریخ سینما، بدون شک جز یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام در دنیاست.

آهنگ Glasgow Love Theme از کریگ آرمسترانگ

عشق حقیقی یا در واقع عشق (Love Actually) فیلمی در ژانر کمدی، درام و عاشقانه به کارگردانی ریچارد کرتیس محصول سال 2003 کشور آمریکا است. این فیلم داستان و قصه مرتبط عشق 8 زوج متفاوت در لندن را در آستانه‌ی کریسمس را روایت می‌کند. با توجه سبک فیلم، نمره 7.6 در سایت IMDb و همچنین حضور تعداد بسیار زیادی از ستارگان مشهور سینما در این فیلم از جمله هیو گرانت، لیام نیسون، کالین فرث، لورا لینی، اما تامپسون، آلن ریکمن، مارتین مک‌کاچن، کیرا نایتلی، روآن اتکینسون، بیل نای، بیلی باب تورنتون و… به نظر می‌رسد اگر دنبال فیلمی هستید که حالتان رو خوب کند، چنانچه Love Actually را تماشا نکرده‌اید باید آن را در لیست تماشای خود بگذارید.

در آلبوم موسیقی این فیلم از ترانه‌های مختلفی استفاده شده است اما کار موسیقی متن فیلم اثری از کریگ آرمسترانگ موسیقی‌دان اسکاتلندی است که موسیقی فیلم‌های رمانتیکی همچون من پیش از تو، مولن روژ!، گتسبی بزرگ و رومئو + ژولیت را در کارنامه دارد. قطعه‌ای که از موسیقی این فیلم برای شما در نظر گرفته‌ام یک موسیقی بی‌کلام ملایم و دل‌نشین به نام Glasgow Love Theme است که جز زیباترین آثار این هنرمند و موسیقی فیلم Love Actually است. این موسیقی مانند فیلمش چیز زیباییست. گاهی اوقات اگر واقعاً دنبال آرامش با موسیقی باشم هیچ چیز مانند موسیقی فیلمی رمانتیک این کار را برایم انجام نمی‌دهد و این قطعه هم جز همین دسته است، دقیقا مانند موسیقی فیلم‌های همچون The Holiday و The Notebook زیبا، دل‌نواز و سرشار از عشق است.

آهنگ Playing Love اثری از انیو موریکونه

افسانه ۱۹۰۰ (The Legend of 1900) یک فیلم درام ایتالیایی محصول 1998 به کارگردانی جوزپه تورناتوره و با بازی  تیم راث، پروییت تیلور وینس، کلارنس ویلیامز سوم و میلانی تیری است. افسانه ۱۹۰۰ داستان کودکی بی‌سرپرست و رها شده است در یک کشتی توسط یکی از کارگران پیدا می‌شود و چون در سال ۱۹۰۰ بدنیا آمده نام او را «نووچنتو» می‌گذارند. نووچنتو از کودکی استعداد فوق العاده‌ای در پیانو داشته و سال‌ها بعد تبدیل به یک نوازنده‌ی بزرگ می‌شود. او تا به آن سن هیچ‌ وقت از کشتی خارج نشده تا اینکه روزی به یکی از مسافران کشتی که دختری جوان و زیبا است علاقه‌مند می‌شود…

موسیقی زیبای فیلم افسانه ۱۹۰۰ یکی دیگر از همکارهای ماندگار جوزپه تورناتوره و انیو موریکونه است. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم، جایزه دیوید دی دوناتلو بهترین موسیقی و همچنین جایزه روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا دریافت کرد. از موسیقی متن افسانه ۱۹۰۰ به یک اثر بسیار زیبا پیانو با نام Playing Love گوش می‌کنیم.

در مورد این اثر باید بگویم که در حقیقت این یک قطعه‌ی موسیقی نیست بیشتر شبیه به یک معجون قوی عشق است که قلب شما را پیش کسی که دوستَش دارید و جایی که دوست دارید باشید می‌برد، این اثر از هر نظر زیباست، دقیقاً مثل احساس ساده، خالص، شگفت‌انگیز و شیرین تجربه‌‌ی عشق اول و عشق در یک نگاه، در واقع بیان احساسات یک انسان نسبت به شخصی دیگر در این اثر به بهترین شکل ممکن صورت گرفته‌است. آهنگ پتانسیل بسیار زیادی دارد تا شنونده را نرم و آرام کند و پس از آن سِیلی از احساسات را در درون او به جریان بیاندازد، این قطعه یکی از احساسی‌ترین و عاشقانه‌ترین آثار موریکونه بزرگ و همچنین موسیقی فیلم است و احتمالاً زمانی که آن را بشنوید به این سادگی از ذهن شما خارج نشود.

برخلاف آهنگ‌هایی با ریتم‌های تند و ترانه‌هایی به ظاهر عاشقانه به مردم امروزه به عنوان آهنگ عاشقانه گوش می‌کنند، این اثر در حقیقت یک آهنگ عاشقانه ناب و خالص است که امیدوارم از آن لذت ببرید. دو نسخه از این اثر در آلبوم فیلم موجود است که یکی نسخه اصلی و دیگری نسخه پیانو است که من نسخه پیانو را انتخاب کردم چون این اثر به صورت کامل در یک صحنه‌ی زیبا و تماشایی در فیلم توسط بازیگر نقش اول نواخته می‌شود و پیشنهاد می‌کنم علاوه بر گوش کردن به این موسیقی فوق العاده، حتماً این قسمت از فیلم را هم در پایان نوشته تماشا کنید.

در موزیک گیک یک به یک بهترین‌های موریکونه بزرگ را با هم مرور می‌کنیم، اثر قبلی از انیو موریکونه موسیقی زیبای فیلم دسته سیسیلی‌ها بود که با هم شنیدیدم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

ویدئوی قطعه Playing Love از فیلم افسانه ۱۹۰۰

قطعه Until the Last Moment از یانی

در موزیک گیک که به تک تک آثار برجسته‌ی یک آلبوم موسیقی به صورت جداگانه می‌پردازیم. با آلبوم “در زمان من” یانی شروع می‌کنیم که قبلاً یکی از آثار زیبای آن به نام “In the Morning Light” یا “در نور صبحگاه” را در موزیک گیک با شما اشتراک گذاشتیم. در این نوشته به قطعه‌ی Until the Last Moment یا “تا آخرین لحظه” که آخرین تِرَک آلبوم فوق العاده زیبای In My Time است می‌پردازیم. این اثر را یانی برای اولین بار در کنسرت آکروپلیس یونان اجرا کرد که یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های اوست.

نوای پیانوی در این آهنگ بسیار دوست‌داشتنی و مدهوش‌کننده است. این موسیقی به خوبی معرف حال و هوای خاص آثار یانی و موسیقی بی‌نظیر او که زیباترین لحظات زندگی انسان را رویاگونه یادآوری می‌کند و باعث می‌شود در آینده قدر لحظه لحظه‌ی این اوقات زیبا در زندگی را بیشتر بدانیم. هیچ‌کس بهتر از خود یانی این اثر را توصیف نمی‌کند: “این آهنگ در مورد قدردانی از زندگی است. همانطور که همه‌ی ما می‌دانیم زندگی بسیار کوتاه و همینطور بسیار شکننده است، بنابراین نام این اثر تا آخرین لحظه است. ” اصلاً به خاطر همین چیزهاست که عاشق یانی هستیم و کسی را پیدا نمی‌کنیم که از شاهکارهای او لذت نبرد. پیام این آهنگ به صورت خلاصه شده این است: تا آخرین لحظه زندگی عشق بورزید…

در کنسرت سال 2006 آمریکا این اثر فوق العاده را اجرا کرد که به نظر من زیباترین اجرای این اثر است (حتی بهتر از اجرای آکروپلیس). ساموئل یروینیان در این کنسرت غوغا می‌کند. نوای فوق العاده ویولن او به همراه پیانوی جادویی یانی به درون مرکز احساسات انسان نفوذ می‌کند و ناگهان در سراسر وجود آدم پخش می‌شود. به همراه نسخه اصلی صوتی این آهنگ از آلبوم در زمان من، نسخه صوتی اجرای زنده آمریکا را برای شما عزیزان آماده کرده‌ام. همینطور می‌توانید دو اجرای تماشایی آمریکا و آکروپلیس یونان (با رهبری شهرداد روحانی عزیز) این اثر فوق العاده را در ادامه مشاهده کنید. شما کدام اجرا را بیشتر دوست داشتید؟

اجرای آکروپلیس به رهبری شهرداد روحانی

اجرای زنده آمریکا

آهنگ Merry Christmas Mr Lawrence از ریوئیچی ساکاموتو

ریوئیچی ساکاموتو (Ryuichi Sakamoto) (زاده ۱۷ ژانویهٔ ۱۹۵۲) موسیقی‌دان، خواننده، آهنگ‌ساز، تهیه‌کننده موسیقی، کنشگر، نویسنده و بازیگر ژاپنی است. او فعالیت حرفه‌ای خود را در دوره‌ی دانشگاه در دهه هفتاد میلادی به عنوان موسیقی‌دان استودیو (ضبط)، تهیه‌کننده و تنظیم‌کننده شروع نمود. اولین موفقیت بزرگ او در سال ۱۹۷۸ به عنوان یکی از موسسان گروه موسیقی الکترونیک یلو مجیک ارکسترا (Yellow Magic Orchestra) رقم خورد. ساکاموتو و دو عضو دیگر گروه، هارومی هوسونو و یوکیهیرو تاکاهاشی از پیشگامان موسیقی در سبک‌های سینث‌پاپ، تکنو و هاوس بودند.

به عنوان آهنگ‌ساز موسیقی فیلم او موفق به کسب جوایز معتبری همچون یک جایزه اسکار، یک بفتا، یک گرمی و دو جایزه گلدن گلوب شده‌است. از جمله مشهورترین فیلم‌هایی که ریوئیچی ساکاموتو برای آن‌ها موسیقی ساخته‌است می‌توان به کریسمس مبارک، آقای لارنس، آخرین امپراتور، آسمانِ سرپناه، بودای کوچک و بازگشته اشاره نمود. ساکوموتو همچنین به عنوان آهنگ‌ساز و سناریو نویس در انیمه‌ها و بازی‌های ویدئویی کار کرده‌است. در سال ۲۰۰۹ او نشان عالی هنر و ادبیات را از وزارت فرهنگ فرانسه به خاطر فعالیت‌ و نقشش در موسیقی دریافت کرد.

به عنوان اولین اثر از این هنرمند در موزیک گیک، به سراغ یکی از برجسته‌ترین آثار او از موسیقی متن فیلم کریسمس مبارک، آقای لارنس می‌رویم. کریسمس مبارک، آقای لارنس (Merry Christmas, Mr. Lawrence) یا Furyo یک فیلم جنگی درام بریتانیایی-ژاپنی محصول ۱۹۸۳ به کارگردانی ناگیسا اوشیما، تهیه‌کنندگی جرمی توماس و با بازی دیوید بویی، تام کونتی، ریوئیچی ساکاموتو، تاکشی کیتانو و جک تامپسون است. موسیقی متن این فیلم که خود ریوئیچی ساکاموتو هم در آن ایفای نقش کرده‌است یکی از برترین آثار او بوده که موفق شد تا برای آن جایزه بهترین موسیقی فیلم سال را در جشنواره‌‌ی بفتا کسب کند. قطعه‌ی Merry Christmas Mr Lawrence از موسیقی این فیلم یکی از برترین و محبوب‌ترین آثار ساکاموتو است که تبدیل به یکی از موسیقی‌های محبوب تعطیلات کریسمس در ایالات متحده، ژاپن و بریتانیا شده‌است. یک آهنگ موسیقی باکلام از همین قطعه با نام “Forbidden Colours” با صدای دیوید سیلوین منتشر شده‌است.

یک اثر شگفت‌انگیز و فوق العاده که شاید بتوان به آن لقب بهترین اثر ساکاموتو را داد. آهنگی رویایی و مملو از زیبایی که یک راست به مرکز تمام احساسات انسان می‌رود، مانند یک ماشین زمان عمل می‌کند و یاد همه خاطرات گذشته را زنده می‌کند. یکی از احساسی‌ترین موسیقی‌هایی که در تمام عمرم شنیده‌ام، چنین اثری را می‌توان از یک استاد ژاپنی انتظار داشت، به راستی که ژاپنی‌ها مردم متفاوتی هستند! نسخه‌ی اصلی و درون فیلم این آهنگ که با موسیقی الکترونیک ساخته شده بسیار زیباست ولی اوج زیبایی این آهنگ را در نسخه‌ی کلاسیک به خصوص نسخه‌ی تک‌نوازی پیانو آن می‌توان تجربه کرد! هر سه نسخه این اثر فوق العاده را برای شما قرار دادم تا چیزی از این شاهکار احساسی را از دست ندهید، به اضافه آن‌ها پیشنهاد می‌کنم اجرای تماشایی این اثر از ریوئیچی ساکاموتو را از دست ندهید.

آهنگ بی‌کلام Melissa از بهترین‌های رائول دی بلاسیو

رائول دی بلاسیو (Raúl Di Blasio) (زاده‌ ۱۴ نوامبر ۱۹۴۹) پیانیست برجسته‌ی آرژانتینی است. او متولد شهر ساپالا، ، ایالت نئوکن کشور آرژانتین است، وی از سال ۶ سالگی علاقه‌ی بسیار زیادی به پیانو نشان داد. پس از توصیه والدینش مبنی بر تحصیل او در موسیقی، شروع کرد تا پیانو را به صورت حرفه‌ای دنبال کند. دی بلاسیو بیش از چهار سال پیانو را در کنار معلمانش تمرین کرد، چون از پس خرید یک پیانو بر نمی‌آند. یکی از معلمان او که بسیار الهام‌بخشِ دی بلاسیو بود، ببو سیلوتی پیانیست و آهنگ‌ساز مشهور آرژانتینی بود که در واقع سازننده‌ی بسیاری از آثار او است. قطعه‌ی “Piano” که یکی از اولین قدم‌های دی بلاسیو در حرفه‌اش بود ساخته‌ی سیلوتی است. این شروع مسیر حرفه‌ای او در موسیقی بود.

وی با توجه به درخواست والدینش برای داشتن تحصیلات دانشگاهی و مدرک موسیقی او قدم بعدی را برداشت و زادگاه خودش را به مقصد بوئنوس آیرس ترک کرد. جایی که در سن ۲۰ سالگی او روزانه بیش از ۱۲ ساعت روزانه تمرین می‌کرد. در سال ۱۹۷۸ او به شیلی رفت و نواختن موسیقی سنتی (بومی)، راک و همچنین کلاسیک را آغاز کرد. او شروع کرد به ساختن ملودی‌های خودش و برای گذرندان زندگی در یک بار به عنوان نوازنده کار می‌کرد.

رائول دی بلاسیو نمونه یک انسان خودساخته و پرتلاش است که توانست با اراده‌ و پشتکار خود همه سختی‌ها و محدودیت‌ها را کنار بزند و به آن چه که در زندگی می‌خواهد برسد. در نهایت او در سال ۱۹۸۳ توسط کمپانی ایمی شیلی اولین آلبوم خود را منتشر کرد. پس از آن یک تهیه‌کننده از کمپانی ضبط BCS-S شیلی با او قرارداد بست و دومین آلبوم او منتشر شد که شامل موسیقی آمریکای لاتین بود. دی بلاسیو تا کنون بیش از ۲۰ آلبوم رسمی منتشر کرده‌است.

اولین اثری که از رائول دی بلاسیو در موزیک گیک می‌شنویم اثری بسیار زیبا و رمانتیک با نام Melissa است. این قطعه سومین ترک آلبوم En tiempo de Amor است که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد. اثری بسیار دل‌نشین و پراحساس که از تکرار آن خسته نخواهید شد. سفر به خاطرات و لحظات شیرین زندگی با مردی که برای پیانو متولد شده‌است.

آهنگ بی‌کلام Heyat Davam Edir اثری از حسین عبدالله‌یف

برای معرفی این قطعه در ابتدا لازم است که نکته‌ای را راجع به آن روشن کنیم. اثری که در ادامه می‌شنوید را شاید بارها و بارها در رادیو و تلویزیون ملی ایران (برنامه آنسوی نیمکت، شبکه ورزش برای مثال)، در کلیپ‌ها و یا به عنوان زنگ موبایل افراد زیادی شنیده باشید که اغلب به نام آهنگ “Good Times” از ونگلیس آهنگ‌ساز مشهور یونانی شناخته می‌شود، این در حالی است که کافیست تا این نام را به عنوان یکی از ساخته‌های ونگلیس در گوگل جستجو کنید تا به هیچ نتیجه‌ای نرسید.

البته سبک و استایل این اثر هم اصلاً به ساخته‌های ونگلیس شبیه نیست. مثل اینکه ما ایرانی‌ها عادت داریم، آهنگ‌های بسیار زیبایی را که می‌شنویم و نمی‌شناسیم را سریع به آهنگ‌سازان بزرگ ربط بدهیم. قبلاً برای شما گفتم که قطعه‌ی آلفا اثر ونگلیس را در ایران در گذشته به عنوان اثری از بتهوون هم می‌شناختند.

اثر بسیار زیبا و دل‌نشینی که می‌شنویم Heyat Davam Edir نام دارد که ساخته‌ی آهنگ‌ساز آذربایجانی حسین عبدالله‌یف (Hüseyn Abdullayev) است. در این مورد کاملاً مطمئن هستم چون آذربایجانی‌ها در دیدگاه‌های ویدئوی این آهنگ در یوتیوب که بیش از چهار میلیون بازدید هم دارد حسابی به این هنرمند کشورشان افتخار کرده‌اند. با جستجوی اسم این آهنگ‌ساز به نتیجه‌ی دقیقی نرسیدم و نتوانستم اطلاعات بیشتری تهیه کنم، اگر شما اطلاعاتی خوبی از این هنرمند دارید خیلی خوب می‌شود آن را با من به اشتراک بگذارید تا به این نوشته اضافه کنم. ترجمه‌ی نام این آهنگ به فارسی فکر کنم “زندگی ادامه دارد” باشد که در این مورد هم اگر ترجمه‌ بهتری دارید اطلاع دهید تا آن را اصلاح کنم.

این قطعه جز یکی از زیباترین و لطیف‌ترین آثاریست که تا به حال شنیدم که با آن پیانوی جادویی‌اش به خوبی به دل‌ می‌نشیند و در ذهن می‌ماند و شما را به یاد اوقات و خاطرات خوبی که در زندگی داشته‌اید می‌اندازد، شاید عنوان “Good Times” برای آن چندان بد هم نباشد! این اثر را می‌توان بارها و بارها شنید و از آن لذت برد بدون اینکه ذره‌ای از آن خسته شد!

آهنگ Theme From Schindlers List شاهکار جان ویلیامز

فهرست شیندلر (Schindler’s List) فیلمی آمریکایی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ ، محصول ۱۹۹۳ است. این فیلم بر اساس داستانی واقعی از زندگی اسکار شیندلر، سرمایه‌گذار و صنعتگر آلمانی که در جریان کشتار هولوکاست و کشتار یهودیان لهستان توانست جان بیش از ۱۲۰۰ یهودی را به عنوان کارگر تعلیم‌دیده به بهانه‌ی فعالیت کارگاهش نجات دهد، ساخته شده‌است.

فهرست شیندلر بدون شک یکی از برترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینماست و موسیقی نقش بسیار مهمی را در آن ایفا می‌کند. موسیقی این فیلم یکی از آن همکاری‌های ماندگار اسپیلبرگ و ویلیامز است. موسیقی متن ساخته‌ی جان ویلیامز بزرگ است که به خوبی می‌شناسیدش و ایتساک پرلمان (Itzhak Perlman) موسیقی‌دان، ویولونیست، مدرس موسیقی، و رهبر ارکستر اسرائیلیِ لهستانی‌تبار به عنوان ویولونیست با او همکاری می‌کند. موسیقی این فیلم موفق به کسب جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم در جشنواره‌های اسکار، بفتا و گرمی شده‌است.

موسیقی تم فهرست شیندلر با عنوان Theme From Schindlers List یکی از مشهورترین و شناخته‌شده‌ترین آثار موسیقی فیلم است، اما این مورد که را کنار بگذاریم، موسیقی تم فهرست شیندلر یکی از غم‌ناک‌ترین موسیقی‌های تمام تاریخ است، کافیست در حال و هوای خوبی نباشید یا آدمی احساسی باشید و به این قطعه گوش کنید، آن وقت است اشک که از چشمان شما جاری خواهد شد. شاید آن کلیپ مشهور در اینستاگرام یا یوتیوب از اجرای این قطعه توسط ارکستر سمفونی هلند را دیده باشید که نوازنده‌ی خانم که بعد از مدت‌ها بیماری دوباره در ارکستر می‌نوازد چطور در حین اجرای این آهنگ بغضش می‌ترکد. این همه غم در این قطعه معنایش این است که جان ویلیامز کاملاً سرگذشت تلخ قربانیان را با تمام وجود درک کرذه‌است، انگار که آن‌جا بوده و همه چیز را به چشم دیده‌است، این شاهکار را پرلمان با هنر بی‌نظیر خودش روایت می‌کند که در شمار بزرگ‌ترین و مشهورترین ویولونیست‌های قرن بیستم قرار دارد. مگر از این کامل‌تر هم می‌شود؟ فرقی نمی‌کند اهل کجای سیاره‌ی زمین باشید، از چه نژادی باشید یا به چه زبانی صحبت کنید، این اثر احساسات شما را برمی‌انگیزد.

در کنار نسخه‌ی اصلی، نسخه‌ی Reprise از آلبوم موسیقی فیلم هم برای دانلود قرار گرفته است. این شاهکار سومین اثر از جان ویلیامز در موزیک گیک بود، پیش از این دو قطعه از آثار ویلیامز از موسیقی فیلم‌های هری پاتر و سنگ جادو و ئی.تی. موجود فرازمینی را به شما معرفی نمودیم.

اجرای فوق العاده و احساسی این آهنگ توسط ارکستر سمفونی هلند (یوتیوب)

موسیقی اصلی تیتراژ فیلم نامه‌هایی از ایوو جیما (Letters from Iwo Jima)

نامه‌هایی از ایوو جیما (Letters from Iwo Jima) یک فیلم درامِ جنگیِ ژاپنی- آمریکایی به کارگردانی کلینت ایستوود و نویسندگی ایریس یاماشیتا است که در سال ۲۰۰۶ منتشر شد. این فیلم داستان نبرد ایو جیما که در آن طی نبرد بین نیروهای دریایی آمریکا و ژاپن جزیره‌ی ایو جیما به اشغال نیروهای ایالات متحده درآمد از دید سربازان ژاپنی روایت می‌کند، زبان فیلم ژاپنی است. فیلمی دیگر به کارگردانی کلینت ایستوود با نام “پرچم‌های پدران ما” نیز داستان این نبرد را از دیدگاه سربازان آمریکایی نمایش می‌دهد.

موسیقی بسیار زیبا و شنیدنی این فیلم اثری مشترک از کایل ایستوود و مایکل استیونز است. کایل ایستوود (Kyle Eastwood) موسیفی‌دان و بازیگر آمریکایی (زادهٔ ۱۹ مهٔ ۱۹۶۸) و فرزند کلینت ایستوود بازیگر و کارگردان مشهور آمریکایی است. مایکل استیونز (Michael Stevens) نیز آهنگ‌ساز آمریکایی است که در چندین پروژه با کلینت ایستوود نظیر فیلم رودخانه مرموز محصول 2003، فیلم دختر میلیون‌دلاری محصول 2004، فیلم گرن تورینو محصول 2008 و فیلم شکست‌ناپذیر محصول 2009 همکاری داشته‌است.

موسیقی عناوین فیلم نامه‌هایی از ایوو جیما یکی از زیباترین و باشکوه‌ترین قطعاتی است که در موسیقی فیلم‌های جنگی شنیده‌ام. موسیقی با پیانو شروع می‌شود و دو دقیقه که می‌گذرد شما متوجه می‌شوید که این موسیقی درباره‌ی میهن، فداکاری، شجاعت و حماسه در نبردی خونین است و به احتمال زیاد دیگر هیچ‌گاه از یاد شما نخواهد رفت، اثری که به راحتی در هر فهرست‌پخش از بهترین‌های موسیقی فیلم قرار می‌گیرد.