بهترین‌های مکس ریشتر (Max Richter) مجموعه ویژه و کامل شامل ۵۰ اثر برتر

دانلود مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر (Max Richter)

کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر – بهترین‌ها از آلبوم‌های استودیویی و آثار موسیقی فیلم

۵۰ اثر برتر با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

مکس ریشتر (زاده ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی زاده آلمان است که یکی از هنرمندان تأثیرگذار در آهنگ‌سازی پست مینیمالیسم و تلاقی موسیقی کلاسیک معاصر و موسیقی سبک آلترناتیو عامیانه (موسیقی مستقل) از سال ۲۰۰۰ می‌باشد. او به صورت کلاسیک آموزش موسیقی دیده و فارغ التحصیل رشته آهنگ‌سازی از آکادمی سلطنتی موسیقی لندن است و با لوچیانو بریو در ایتالیا تحصیل کرده‌است.

ریشتر آهنگ‌سازی موسیقی صحنه، اپرا، باله و فیلم و سریال انجام می‌دهد، او همچنین با موسیقی‌دان‌های دیگر و همینطور در اجراها، راه‌اندازی و با هنرمندان رسانه‌ای بسیاری همکاری ‌داشته‌است. او تاکنون ۱۱ آلبوم استودیویی منتشر کرده‌ و برای فیلم‌ها و سریال‌های زیادی موسیقی ساخته‌است. به‌سوی ستارگان، ماری ملکه اسکاتلند، هرگز روی برنگردان، متخاصمان، دوشیزه اسلون، دیسکانکت، لوره، آخرین روزها در مریخ از جمله فیلم‌هایی مطرحی هستند که ریشتر موسیقی آن‌ها را ساخته‌است، او همچنین در ساخت موسیقی سریال‌ها هم بسیار فعال بوده و کار آهنگ‌سازی سریال‌های تابو، آینه سیاه (قسمت Nosedive) و بازماندگان را برعهده‌ داشته‌است، به جز این بسیاری از آثار ریشتر به صورت گسترده در سینما و تلویزیون و تولیدات دیگر به کار رفته‌است.

از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار او می‌توان به قطعه‌ی “On the Nature of Daylight” از آلبوم اشاره نمود. مکس ریشتر در ۲۱امین دوره جوایز فیلم اروپا در سال ۲۰۰۸ جایزه بهترین ‌آهنگ‌ساز را از آن خود کرده‌است و همچنین نامزدی جوایز گرمی و امی را در کارنامه دارد.

در این مجموعه از بهترین‌های آهنگ‌سازان برجسته در سایت موزیک گیک، بهترین‌های مکس ریشتر را می‌شنویم. مجموعه شامل ۵۵ اثر برتر مکس ریشتر از برترین آلبوم‌های استودیویی و آثار ساندترک در سه بخش جدا است. مکس ریشتر یکی از تأثیرگذار و مهم‌ترین آهنگ‌سازان پست مینیمالیسم است که حالا ۲۰ سال پس از آغاز کار او، این ژانر به سبک و استایلی بسیار محبوب و رایج تبدیل شده‌است. این مجموعه به همه دوست‌داران موسیقی مینیمال، کلاسیک مدرن و موسیقی‌های عمیق و مناسب برای تمرکز پیشنهاد می‌شود.

بهترین‌های یان تیرسن (Yann Tiersen) – مجموعه ۴۴ اثر برتر

مجموعه اختصاصی بهترین‌های یان تیرسن (Yann Tiersen)

بهترین‌های یان تیرسن از موسیقی فیلم‌های املی پولن، بدرود لنین!، تبرلی و بسیار بیشتر

۴۴ اثر منتخب با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

یان تیرسن (زاده ۲۳ ژوئن ۱۹۷۰) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز فرانسوی است. حرفه موسیقی او شامل آلبوم‌های استودیویی، همکاری‌ها و موسیقی فیلم‌هایی که ساخته‌است می‌شود. تیرسن در آثارش سازهای بسیاری را به کار برده‌است. او عمدتاً گیتار ، پیانو ، سینث‌سایزر یا ویولن به همراه سازهایی همچون ملودیکا ، زیلوفون ، پیانو اسباب بازی ، هارپسیکورد ، آکاردئون و حتی ماشین تحریر را در موسیقی‌اش استفاده کرده‌است.

تیرسن بیشتر به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی متن شناخته می‌شود، خودش می‌گوید: “من یک آهنگ‌ساز نیستم و من واقعاً پیشینه‌ی کلاسیک ندارم”، تمرکز اصلی او روی تورها و آلبوم‌های استودیویی‌اش است که از قضا بسیاری از آن‌ها برای استفاده در فیلم مناسب هستند. مشهورترین موسیقی متن او برای فیلم سرنوشت شگفت‌انگیز املی پولن است که عمدتاً آثارش از سه آلبوم استودیویی اول تیرسن هستند ولی به اشتباه به عنوان موسیقی متن اصلی یا اوریجینال فیلم املی شناخته می‌شوند.

در ادامه مجموعه‌های منتخب موزیک گیک در این نوشته به آثار برتر یان تیرسن می‌پردازیم. همانطور که گفته شد به احتمال زیاد شما تیرسن را به عنوان سازننده موسیقی فیلم املی بشناسید اما در حقیقت به جز چند تم اوریجینال فوق العاده و چند ترانه، باقی آثار مشهور آلبوم ساندترک این فیلم از آلبوم‌های اول تیرسن انتخاب شده‌اند. در این مجموعه تقریباً تمامی آثار مشهور ساندترک‌های تیرسن، املی، بدرود لنین! و تبرلی موجود هستند. از آلبوم‌های استودیویی برتر تیرسن به خصوص سه آلبوم اول او هم تقریباً همه آثار محبوب برای مجموعه انتخاب شده‌اند. امیدوارم از این مجموعه لذت ببرید و اگر دیدگاهی در مورد مجموعه و یا آثار منتخب حتماً با ما در میان بگذارید.

Carol of the Bells آهنگ زیبا و معروف کریسمس؛ نسخه ‌بی‌کلام و باکلام

آهنگ Carol of the Bells سرود زیبا و مشهور کریسمس

چهار نسخه مختلف (باکلام و بی‌کلام)

میکولا دمیتروویچ لئونتوویچ (۱۳ دسامبر ۱۸۷۷ – ۲۳ ژانویه ۱۹۲۱) آهنگ‌ساز و رهبر گروه کرُ (گروه هم‌سرایان) اهل اوکراین بود. موسیقی او تأثیر گرفته از میکولا لیسِنکو، آهنگ‌ساز، پیانیست، رهبر ارکستر و اتنوموزیکولوژیست (موسیقی‌شناس قومی) اوکراینی و همینطور مدرسه موسیقی ملی اوکراین است. تخصص لئونتوویچ در موسیقی آوازی گروهی آکاپلا (سرود کُر بدون ساز)، آهنگ‌سازی، موسیقی کلیسایی و تنظیم‌های مفصل موسیقی بومی یا محلی بود.

لئونتوویچ در استان پودولیا در امپراتوری روسیه (در غرب اوکراین کنونی) متولد و بزرگ شد. او به عنوان یک کشیش در حوزه علمیه شهر کامیانتس-پودیلسکیی تحصیل کرد و بعدها تحصیلات موسیقی خود را در دانشگاه دولتی کاپلا سن پترزبورگ و با آموزش خصوصی نزد بولسلاو یاورسکی، موسیقی‌شناس، آهنگساز و مدرس موسیقی اهل اتحاد جماهیر سوسیالیستی شوروی ادامه داد. با استقلال اوکراین در انقلاب اکتبر سال ۱۹۱۷، لئونتوویچ به کی‌یف نقل مکان کرد و در کنسرواتوار کی‌یف و موسسه موسیقی و درام میکلا لیسنکو مشغول به کار شد.

میکولا لئونتوویچ با یک تی‌شرت اوکراینی
این آهنگ مشهور برگرفته از یک ترانه بومی اوکراینی است که توسط میکولا لئونتوویچ ساخته شده‌است.

این بیوگرافی کوتاهی بود از میکولا لئونتوویچ سازننده‌ی قطعه بسیار مشهور Carol of the Bells یا سرود زنگوله‌ها که یکی از زیباترین و محبوب‌ترین سرودهای کریسمس در سراسر دنیاست. کارولِ کریسمس، آهنگ یا سرودیست که اشعار آن (اغلب مذهبی) با موضوع کریسمس است و به طور سنتی در کریسمس و تعطیلات سال نو خوانده می‌شود. آهنگی که لئونتوویچ آن را ساخته نام اصلی آن Shchedryk (به معنای بخشنده از Shchedry Vechir به انگلیسی: Generous Eve، فارسی: شب بخشنده) است که یک سرود سال نو اکراینی که شعر آن از ترانه‌ای محلی به نام The Little Swallow یا پرستو کوچک می‌باشد. این آهنگ در سال ۱۹۰۴ توسط لئونتوویچ تنظیم و ساخته و در سال ۱۹۱۶ منتشر شد. داستان شعر در مورد پرستویی است که همراه با رسیدن بهار به سمت خانه‌ای پرواز می‌کند و با آواز خود به اهالی خانه خبر از سالی همراه با فراوانی نعمت و ثروت می‌دهد. “Shchedryk” در اصل در شب سال نو در ۱۳ ژانویه در گاه‌شمار ژولینی (پیش از مسیحیت در اکراین) که مناسبت باستانی مالانکا در اوکراین است خوانده می‌شده‌‌. اجرای اولیه این قطعه توسط دانشجویان دانشگاه کی‌یف انجام شده‌است.

چند دختر اوکراینی در حال آماده شدن برای جشن مالانکا
ریشه‌ی این آهنگ به یک ترانه محلی اوکراینی به نام پرستو کوچک برمی‌گردد که به مناسبت جشن باستانی مالانکا (سال نو قبل از مسیحیت) در این کشور خوانده می‌شود.

پیتر ویلهوسکی آهنگ‌ساز و رهبر گروه کر اهل آمریکا (با تبار اوکراینی) ملودی این اثر را برای ارکستر با شعری جدید برای ارکستر سمفونی شبکه رادیویی اِن‌بی‌سی (NBC) بازتنظیم کرد و محوریت آن را بر روی زنگ‌ها یا زنگوله‌‌ها گذاشت چون ملودی و شعر آهنگ او را به یاد زنگلو‌له‌های دستی می‌انداخت. این ملودی زیبا و لذت‌بخش اولین بار در دوران رکورد بزرگ در آمریکا پخش شد و ویلهوسکی حق نشر متن جدید را در سال ۱۹۳۶ ثبت کرد و آهنگ را با نام Carol of the Bells منتشر کرد علیرغم اینکه این آهنگ تقریباً دو دهه قبل در جمهوری ملی اوکراین منتشر شده‌بود. محبوبیت اولیه این آهنگ عمدتاً از توانایی ویلهوسکی برای دسترسی به مخاطبان گسترده و نقش او به عنوان تنظیم‌کننده ارکستر سمفونیک اِن‌بی‌سی ریشه می‌گرفت اما حالا پس از سال‌ها این آهنگ به شدت با کریسمس پیونده خورده و به عنوان یکی از سرودهای اصلی کریسمس شناخته می‌شود که دلیل اصلی آن متن جدید آن است که به زنگوله‌ها و سرود کریسمس و Merry Christmas یا کریسمس مبارک اشاره دارد.

کریسمس در شهر کِبِک کانادا
این آهنگ حالا پس از تقریباً یک قرن با کریسمس پیونده خورده و یادآور حال و هوای دوست‌داشتنی شب کریسمس، برف، چراغ‌ها و تعطیلات سال نو است.

کارول یا سرود زنگوله‌ها حالا در سراسر دنیا یادآور کریسمس، حوال و هوای خوش آن و تعطیلات سال نو است. تعداد اجراهای انجام شده از این سرود را نمی‌توان شمارد و شاید به هزاران برسد. این آهنگ توسط هنرمندان مختلف در کشورهای مختلف، به زبان‌های مختلف و در ژانرهای مختلف اعم از کلاسیک، متال، جَز، کانتری، راک و پاپ بازسازی و خوانده شده‌است و همینطور در فیلم‌ها، تبلیغ‌ها، برنامه‌ها و سریال‌های تلویزیونی زیادی هم به کار رفته‌است. در این نوشته چهار اجرای بسیار زیبا از این قطعه را برای شما آماده کرده‌ام که امیدوارم از آن لذت ببرید.

Corazón de Niño قلب کودک موسیقی پیانو احساسی و زیبای رائول دی بلاسیو

آهنگ Corazón de Niño اثری از رائول دی بلاسیو

در این پست به یکی دیگر از زیباترین آثار رائول دی بلاسیو که احتمالاً محبوب‌ترین و مشهورترین اثر این آهنگ‌ساز و پیانیست مطرح آرژانتینی باشد گوش می‌کنیم. اثری فوق‌العاده به نام Corazón de Niño یا “قلب کودک” ‌که از آلبوم En Tiempo De Amor که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد می‌باشد. با توجه به عنوان این آهنگ احتمالاً حدس می‌زنید که با یک موسیقی پراحساس و دوست‌داشتنی طرف باشیم که حدس بسیار درستی است. «قلب کودک» اثری پر‌ از احساس مثبت است، از آن دسته از آثاری که با شنیدن آن لبخند به لبتان می‌آید.

ملودی پیانوی این اثر یکی از احساسی‌ترین و دل‌نشین‌ترین ملودی‌هاییست تا حالا در یک موسیقی بی‌کلام شنیده‌اید، نوای پیانوی دی بلاسیو در این آهنگ به مانند یک کودک خالص، زلال و شفاف است و لحظه به لحظه آهنگ را با پر از احساس و زیبایی می‌کند. همه چیز در این اثر فوق العاده است و آن صدای شبیه به جعبه موسیقی و اسباب بازی و صدای خنده کودک در آغاز و پایان این آهنگ آن را برای ما دوچندان لذت‌بخش‌تر و دوست‌داشتنی‌تر می‌کند. البته شاید این آهنگ برای شما نوستالژیک و آشنا باشو قبلاً آن را شنیده باشید چون زمانی در رادیو و تلویزیون ایران هم بسیار پخش می‌شد.

اثری هنری درباره رویایی کودکی
این آهنگ همانند عنوان خود زیبا، زلال، شفاف و سرشار از احساس و انرژی مثبت است، از آن آهنگ‌هایی که لبخند به لبتان می‌آورد و حالتان را خوب می‌کند.

از همین آلبوم دی بلاسیو چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار این هنرمند با عنوان Melissa را با شما به اشتراک گذاشتیم که امیدوارم آن آهنگ پیانوی زیبا را هم بشنوید و دوست داشته باشید.

Mia & Sebastians Theme موسیقی تم پیانو بسیار زیبای فیلم لا لا لند

موسیقی تم پیانو فیلم لا لا لند Mia & Sebastians Theme ساخته جاستین هورویتز

برای من که عاشق موسیقی هستم چند سالی بود که فیلم مطرحی با محوریت موسیقی منتشر نشده بود که علاوه بر پررنگ بودن نقش موسیقی در فیلم، ساندترک یا موسیقی متن خوبی هم داشته‌ باشد و به شدت جای خالی چنین فیلمی را حس می‌کردم. بالاخره در سال ۲۰۱۴ فیلم ویپلش (Whiplash) به کارگردانی دیمین شزل را تماشا کردم که بازخوردهای فوق‌العاده‌ای داشت و از آن لذت بردم. خوشبختانه فیلم بعدی شزل هم یک فیلم موزیکال به نام لا لا لند (La La Land) با بازی رایان گاسلینگ و اما استون بود که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد. لا لا لند مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت و در فصل اهدای جوایز غوغا کرد، موفق‌ترین فیلم تاریخ گلدن گلوب شد و در اسکار هم با ۱۴ نامزدی رکورددار شد و ۶ جایزه را برد ولی در نهایت در آن شب پرحاشیه مراسم اسکار به جز دقایقی نتوانست جایزه بهترین فیلم سال را از آن خود کند. پس از تمامی این حواشی در اولین فرصت این فیلم را تماشا کردم و تنها با گذشت چند دقیقه عاشقش شدم. از نظر من لا لا لند همه چیز تمام است، داستان، بازیگران، کارگردانی، فیلمبرداری، طراحی صحنه و لباس و مهم‌تر از همه‌چیز برای یک فیلم موزیکال، موسیقی و ترانه‌ها در بالاترین سطح قرار دارند.

دیمین شزل و جاستین هورویتز در کنار هم
دو هم‌اتاقی، دو هم‌دانشگاهی در هاروارد و دو دوست صمیمی که همکاری‌شان حسابی جواب می‌دهد.

در اینجا قرار است راجع به موسیقی صحبت کنم و لا لا لند هم از آغاز تا پایان موسیقی است. شزل در لا لا لند برای سومین بار پس از “گای و ‌مدلین روی نیمکت پارک” و “ویپلش” با جاستین هورویتز، دوست صمیمی، هم‌اتاقی و هم‌دانشگاهی‌اش در هاروارد همکاری کرد و ‌نتیجه آن هم چیزی معرکه ‌ای شد. شزل خودش علاقه‌ شدیدی به موسیقی دارد و در نوجوانی هم در گروه‌های مختلف درامر بوده و به همین دلیل نقش موسیقی در فیلم‌هایش همیشه بسیار پررنگ است، همکاری او با جاستین هورویتزِ بااستعداد در لا لا لند اثری را ساخت که به جرات می‌توان گفت یکی از بهترین موزیکال‌ها و ساندترک‌های تاریخ سینماست. لا لا لند در فصل جوایز در بخش‌های مرتبط با موسیقی تمامی جوایز مهم را برد، دو جایزه اسکار، دو جایزه گلدن گلوب و دو جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه چیزی بود که هورویتز مستحقش بود و به آن هم رسید.

جاستین هورویتز و رایان گاسلینگ سر صحنه فیلمبرداری فیلم لا لا لند
دو جایزه اسکار، دو جایزه گلدن گلوب و دو جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه چیزی بود که جاستین هورویتزِ بااستعداد مستحقش بود و به آن هم رسید.

در این نوشته اما فرصت نیست که راجع به موسیقی متن فوق العاده و ترانه‌های غنی و زیبای لا لا لند صحبت کنیم و می‌خواهیم به معرفی موسیقی تم اصلی این فیلم با عنوان Mia & Sebastians Theme (تم میا و سباستین) بپردازیم. یک موسیقی تک‌‌نوازی پیانو با ملودی ساده، بسیار گیرا و بی‌نهایت زیبا که اغراق نیست اگر بگویم خود لا لا لند است. یک شاهکار که در مهم‌ترین لحظات فیلم، داستان را پیش می‌برد و در کنار رایان گاسلینگ و اما استون به نحو احسن نقش‌آفرینی می‌کند و اصلاً دلیل اصلی برخورد میا و سباستین در داستان فیلم است.

این قطعه موسیقی تمام زیبایی‌های لا لا لند را با خودش دارد و احساسی که از این موسیقی می‌گیریم دقیقاً همان احساسی است که از لا لا لند می‌گیریم. تم اصلی فیلم همان چیزی را روایت می‌کند بین میا و سباستین می‌گذرد. همیشه گفته‌ام که یک تم خوب، به خوبی فیلم را تنها در چند دقیقه برای شما خلاصه می‌کند و تم میا و سباستین هم به در انجام این کار بسیار موفق است. نیمه اول تم بسیار زیبا و دوست‌داشتنی است و خیلی رمانتیک پیش می‌رود، دقیقاً به مانند رابطه‌ی عاشقانه‌ی میا و سباستین که خیلی دوستش داریم، سپس نوبت به نیمه دوم تم می‌رسد که در آن همه چیز به زیبایی و سادگی نیمه اول نیست و کم کم همه چیز پیچیده می‌شود، همانطور که میا و سباستین متوجه می‌شوند که این عشق قرار نیست آنقدرها هم ساده باشد، پایان قطعه هم همچون پایان فیلم است و طوری‌ تمام می‌شود که انگار می‌گوید این بود داستان، آیا درسی از آن گرفتید؟

سکانس مربوط به آهنگ Mia & Sebastian's Theme در فیلم لا لا لند
این تم در مهم‌ترین لحظات فیلم، داستان را پیش می‌برد و در کنار رایان گاسلینگ و اما استون به نحو احسن نقش‌آفرینی می‌کند و اصلاً دلیل اصلی برخورد میا و سباستین در فیلم است.

موسیقی تم لا لا لند شاید به اندازه موسیقی تایتانیک مشهور نباشد ولی می‌توانید مطمئن باشید که یکی برترین و زیباترین تم‌های عاشقانه تاریخ سینماست که نمی‌توانید از دستش بدهید. امیدوارم از این قطعه زیبا لذت ببرید و پیشنهاد می‌کنم اگر تا حالا لا لا لند را تماشا نکرده‌اید حتماً آن را تماشا کنید. اگر هم به دنبال یک موسیقی عاشقانه حسابی دیگر می‌گردید پیشنهاد می‌کنم تا تم عاشقانه فیلم سینما پارادیزو از آندره‌آ و انیو موریکونه را هم که چندی پیش در سایت معرفی کردم را بشنوید.

The Best of Yanni مجموعه کامل برترین آثار یانی (۷۰ اثر برتر یانی)

مجموعه The Best of Yanni شامل ۷۰ اثر برتر یانی

مجموعه اختصاصی The Best of Yanni کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های یانی

در این قسمت از مجموعه‌های منتخب برترین آثار آهنگسازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، نوبت به یانی، یکی از محبوب‌ترین و برجسته‌ترین آهنگسازان سبک نیو ایج و نیو ایج بی‌کلام رسیده که به واسطه‌ی سبک موسیقی خاص و پراحساسش و اجراهای کم‌نظیرش در نقاط مختلف دنیا شناخته شده‌است. یانی از جمله آهنگسازانیست که آثار بسیار قوی زیادی در کارنامه حرفه‌اش دارد به خصوص آلبوم‌هایی که در ابتدای دوران فعالیتش در دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی کرد همگی از برترین آثار سبک نیو ایج (عصر نو) هستند. برای این مجموعه‌ها سعی شده تا آثاری از یانی که بسیار محبوب‌ هستند و یانی با آن‌ها شناخته می‌شود و همچنین آثاری که اغلب در کنسرت‌های یانی اجرا می‌شوند انتخاب شوند. صحبت از اجرای زنده شده و در این جا با هنرمندی رو به رو هستیم که بخش عمده‌ای از شهرت و محبوبیت خود را از اجراهای زنده فوق العاده خود در سراسر دنیا بدست آورده‌است. یانی از معدود هنرمندان و موسیقی‌دانانی است که اجراهای زنده‌اش به واسطه کیفیت بسیار بالای اجرا، تنظیم‌های فوق العاده و به کارگیری نوازندگان برجسته در سطح جهان در ارکستر در خیلی از موارد در سطح بالاتری از نسخه‌های استودیویی آلبوم هستند. به همین دلیل آثار استودیویی در چهار مجموعه جدا و آثار زنده در دو مجموعه جدا در دسترس قرار گرفته‌اند.

بعضی از آلبوم‌های یانی آنقدر خوب هستند که حتی از یک قطعه آن‌ها نمی‌توان گذاشت به مانند آلبوم فوق العاده “در زمان من” که تمامی قطعات آلبوم در این مجموعه‌ها موجودند یا آلبوم “جرئت آرزو” که اکثر قطعاتش جز بهترین‌های یانی هستند. مطابق انتظار اکثر قطعات از آلبوم‌های قدیمی یانی و کمتر از آلبوم‌های بعد از سال ۲۰۱۰ انتخاب شده‌اند. برای اجراهای منتخب زنده مجموعه ۲۵ اثر از کنسرت‌های آکروپلیس (نسخه ریمستر)، احترام، اجرای زنده آمریکا، پورتوریکو و کنسرت اهرام بزرگ مصر انتخاب شده‌اند که امیدوارم از تمامی آهنگ‌های زیبا در مجموعه The Best of Yanni در سایت موزیک گیک لذت ببرید.

Truman Sleeps موسیقی پیانو زیبا و اثرگذار فیلم نمایش ترومن از فیلیپ گلس

آهنگ Truman Sleeps اثری از فیلیپ گلس

نمایش ترومن (The Truman Show) یک فیلم کمدی درام علمی تخیلی به کارگردانی پیتر ویر و نویسندگی اندرو نیکول است. نقش اصلی این فیلم را جیم کری با هنرمندی تمام ایفا کرده‌است، او در نقش ترومن بربنک، کارمند یک شرکت بیمه را بازی می‌کند که از بدو تولد زندگی‌اش در یک محیط شبیه‌سازی شده به صورت یک نمایش بیست و چهار ساعته در سراسر جهان برای در حال پخش است و خودش از این موضوع خبر ندارد تا این که… . جیم کری را بیشتر با کمدی‌های بی‌نظیر او می‌شناسیم اما نمایش ترومن یکی از چند درام کری است که قدرت بازیگری را او را ژانرهای دیگر به خصوص درام به رخ می‌کشد. این فیلم بسیار زیبا و تاًثیرگذار نامزد چندین جایزه در جشنواره‌های اسکار، گلدن گلوب، بفتا و ساترن شد و از نظر تجاری به موفقیت خوبی کسب کرد. این فیلم با نمره ۸/۱ از ۱۰ و متای ۹۰ در رتبه ۱۸۵ بهترین فیلم‌های تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.

موسیقی فیلم نمایش ترومن ساخته‌ی بورخارد دالویتز، آهنگساز آلمانی‌تبار ساکن استرالیاست. او زمانی برای ساختن موسیقی این فیلم استخدام شد که پیتر ویر کارگردان فیلم نواری از آثار او را زمانی که برای پس‌تولید فیلم در استرالیا بود دریافت کرد. تعدادی از قطعات موسیقی فیلم را فیلیپ گلس، آهنگ‌ساز برجسته‌ی آمریکایی است که چهار قطعه از آن از کارهای قبلی او برای عناوینی همچون پواکوساتسی، انیما موندی و میشیما بود. گلس دو اثر جدید برای موسیقی این فیلم ساخت که یکی در تیراژ پایانی فیلم و دیگری در قسمی از فیلم به کار رفت. بورخارد دالویتز و فیلیپ گلس برای موسیقی فیلم نمایش ترومن موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شدند.

صحنه‌ای از فیلم نمایش ترومن (خواب ترومن)
فقط از یک استاد موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس برمی‌آید تا بتواند با یک قطعه‌ی کوتاه تک‌نوازی پیانو، چنین اثری بگذارد و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده منتقل کند.

مشهورترین آهنگ موسیقی فیلم نمایش ترومن یکی از آثار فیلیپ گلس با نام Truman Sleeps است که یک قطعه‌ی پیانو فوق العاده و بسیار زیباست که در سکانسی که خوابیدن ترومن نمایش داده می‌شود پخش می‌شود. یک قطعه کوتاه تک‌نوازی پیانو که بسیار اثرگذار و عمیق است و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده و بیننده منتقل می‌کند، چنین اثری را تنها می‌توانیم از یکی استادان و پیشتازان موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس انتظار داشته‌باشیم.

همچون خود موسیقی، سکانس مرتبط با آن در فیلم هم بسیار زیبا و تاثیرگذار است، این قطعه به زمانی که اشاره می‌کند که در هنگام شب ترومن به خواب می‌رود و بالاخره این نمایش و بینندگان آن او را تنها می‌گذارند. چهره‌ی آرام ترومن در هنگام خواب در یک دوربین دید در شب با تصویر سبز رنگ و همراهی آن توسط موسیقی فوق العاده فیلیپ گلس که قوی‌ترین حضور موسیقی در فیلم است این سکانس را به یکی از بهترین قسمت‌های نمایش ترومن تبدیل کرده‌است. جالب است بدانید که در این سکانس در استودیوی درون فیلم نوازنده‌‌ای که مشغول نواختن این قطعه می‌باشد خود فیلیپ گلس است.

صحنه‌ای از فیلم نمایس ترومن و حضور فیلیپ گلس در آن
نوازنده‌ای که در سمت چپ نشسته و این قطعه‌ی زیبا را در فیلم می‌نوازد، خالق همین اثر فیلیپ گلس است.

اگر از این آهنگ لذت بردید پیشنهاد می‌کنم که اثر قبلی فیلیپ گلس در موزیک گیک را که یکی از برترین آثار او با عنوان Mad Rush بود را هم بشنوید و از آن لذت ببرید.

The Best of Ludovico Einaudi مجموعه بهترین‌های لودویکو اناودی

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi (بهترین‌های لودویکو اناودی)

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi – شامل ۴ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

در این روزها اگر نام پیانو و موسیقی کلاسیک معاصر به میان بیاید و چنانچه بخواهید در پلی‌لیست‌های سایت‌هایی مثل اسپاتیفای و یا اپل موزیک دنبال آثار پیانو، کلاسیک معاصر و مینیمال بگردید یک نام را در بین هنرمندان بیش از همه می‌درخشد و آن لودویکو اناودی، پیانیست و آهنگ‌ساز برجسته ایتالیایی است. لودویکو اناودی کار خود را با آهنگسازی به شیوه سنتی آغاز کرد و چند سال را صرف آهنگسازی موسیقی مجلسی و موسیقی ارکسترال کرد، او در اواسط دهه ۸۰ میلادی ساختن موسیقی برای رقص و آثار چندرسانه‌ای و پس از آن آثار تک‌نوازی پیانو را آغاز کرد. در سال ۱۹۹۶ او اولین آلبوم تک‌نوازی پیانو خود با نام Le onde را منتشر کرد که موفقیت تجاری بزرگی برای او به ارمغان آورد و آغاز مسیر موفق بود که تا به امروز ادامه داشته‌است.

موسیقی او در عین سادگی سرشار از احساس، عمیق و غنی است، در موسیقی اناودی منبع الهام هنرمند برای شنونده به خوبی قابل درک است و او با کمترین پیچیدگی و با هنرمندی تمام آن چه در که نظر دارد را به مخاطبش منتقل می‌کند. اگر سیری در آثار او داشته باشید متوجه می‌شوید که اناودی از آن دسته از هنرمندانیست که همیشه در بالاترین سطح کار می‌کند و تقریباً همه آثارش به خوبی با شنونده ارتباط برقرار می‌کنند.

برای این که با این آهنگساز بزرگ و آثار برجسته‌اش بیشتر آشنا و این شروعی باشید تا اگر دوست داشتید کل آثار رو بشنوید و از این پس او را دنبال کنید، در این نوشته مجموعه‌هایی از برترین آثار لودویکو اناودی را جمع آوری کرده‌ام را با شما به اشتراک می‌گذارم. برای این که ارتباط بهتری با آثار این هنرمند داشته باشید، آهنگ‌ها به ترتیب سال انتشار در ۴ مجموعه اول گردآوری شده‌اند و با گذشت زمان سعی می‌شود تا مجموعه‌های بعدی هم به این نوشته اضافه شوند.

Avril 14th یک قطعه‌ ساده پیانو اما سرشار از احساس و زیبایی

آهنگ Avril 14th اثری از افکس توئین

ریچارد دیوید جیمز که بیشتر با نام هنری افکس توئین شناخته می‌شود، یک موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی الکترونیک بریتانیایی متولد ایرلند است. او اغلب به خاطر آثار اثرگذار و خاص خود در استایل‌هایی نظیر امبینت تکنو و موسیقی رقص هوشمند طی دهه ۹۰ میلادی شناخته می‌شود. افکس توئین را می‌توان یکی از مبتکرترین و برجسته‌ترین شخصیت‌های موسیقی الکترونیک معاصر دانست. او در سال ۲۰۱۵ موفق شد که جایزه گرمی بهترین آلبوم رقص / الکترونیکا را با آلبوم Syro از آن خود کند‌.

افکس توئین سازننده آهنگ پیانو مشهور Avril 14th
افکس توئین سازننده‌ی این اثر؛ او یک آهنگساز الکترونیک است اما بهترین اثرش یک آهنگ کلاسیک است.

۱۴‌ام آوریل یا Avril 14th مشهورترین اثر افکس توئین است که در سال ۲۰۰۱ در آلبوم Drukqs منتشر شد. در حالی‌که بیشتر آثار جیمز الکترونیک هستند، ۱۴‌ام آوریل با پیانو ضبط شده‌است. این قطعه با یک پیانوی Disklavier که پیانویی از برند یاماها است که پس از دریافت فایل MIDI طی سازوکاری آن را بدون هیچ نوازنده‌ای می‌نوازد و در حقیقت این آهنگ ساخته‌شده تا توسط یک ماشین نواخته شود. چندین نقد این اثر را مشابه کارهاث اریک ساتی دانسته‌اند. جالب است بدانید که کانیه وست رپر، ترانه‌سرا، تهیه‌کننده موسیقی مشهور آمریکایی در آهنگ “Blame Game” که با همکاری جان لجند ساخت، از این آهنگ اثر استفاده کرد که جنجال زیادی به راه انداخت. این اثر افکس توئین بیش از ۳۸ میلیون بار در اسپاتیفای شنیده شد که از دیگر تک آهنگ مشهور با نام Windowlicker که در سال ۱۹۹۹ منتشر شد ۳۲ میلیون بار بیشتر است و با این آمار فوق‌العاده ۱۴‌ام آوریل را می‌توان بهترین کار جیمز دانست. این آهنگ در فیلم‌های ماری آنتوانت (۲۰۰۶)، چهار شیر (۲۰۱۰) و او (۲۰۱۳) به کار رفته‌ است.

کلید‌های سفید و سیاه یک پیانو
یک قطعه پیانو ساده با انبوهی از احساس؛ ملودی این آهنگ آنقدر زیبا و گیراست که پس از شنیدن آن فکر می‌کنید قبلاً آن را از جایی شنیده‌اید و ناخودآگاه به دنبال یک هنرمند بسیار برجسته به عنوان خالق آن می‌گردید.

ملودی این آهنگ آنقدر زیبا و گیراست که پس از شنیدن آن فکر می‌کنید قبلاً آن را از جایی شنیده‌اید و ناخودآگاه به دنبال یک هنرمند بسیار برجسته به عنوان خالق آن می‌گردید. اثری ساده ولی سرشار از احساس، ترکیب صدای خاص این پیانو و ملودی هنرمندانه اثر کمی احساس گذشته، دلتنگی و یا تنهایی را تداعی می‌کند اما در کل حس گرم و دوست‌داشتنی را به آدم منتقل می‌کند که موجب آرامش می‌شود و برای مدتی طولانی بدون وقفه می‌توان به آن گوش کرد. تقریباً مطمئنم که اگر یک پیانو داشتم این اثر جز اولین آثاری بود که دوست داشتم نواختن آن را یاد بگیرم.

Bibo no Aozora آهنگ مشهور فیلم بابل؛ پروازی بی‌پایان در آسمان آبی زیبا

آهنگ Bibo no Aozora اثر زیبای ریوئیچی ساکاموتو

۱۹۹۶ آلبومی از آهنگساز و پیانیست ژاپنی ریوئیچی ساکاموتو است که شامل ساخته‌های محبوب این آهنگساز است که برای سه‌نوازی پیانو تنظیم شده‌اند. یکی از قطعات این آلبوم با نام Bibo no Aozora در چندین فیلم و سریال به کار رفته‌است که برجسته‌ترین آن‌ها فیلم بابل (Babel) است که هر دو نسخه‌ی این آهنگ یعنی هم نسخه‌ی آلبوم ۱۹۹۶ و نسخه‌ی ۰۴ آن در فیلم بابل به کار رفتند.

بابل فیلمی درام محصول ۲۰۰۶ به کارگردانی الخاندرو گونسالس اینیاریتو و نویسندگی گی‌یرمو آریاگا است. برد پیت، کیت بلانشت، گائل گارسیا برنال، کوجی یاکوشو، آدریانا بارازا و دنیکو کیکوچی از نقش‌آفرینان این فیلم هستند. بابل داستان چهار خانواده را روایت می‌کند به صورت غیرمستقیم با موضوعی به هم مرتبط می‌شوند.

موسیقی فیلم بابل ساخته گوستاوو سانتائولایا آهنگساز برجسته‌ای آرژانتینی است. بابل در بخش بهترین موسیقی متن فیلم توانست جوایز اسکار و بفتا را ببرد و همچنین در جشنواره گلدن گلوب نامزد دریافت این جایزه شد. گوستاوو سانتائولایا مانند بسیاری از آثار خود از ساز مخصوص خود رون‌روکو استفاده کرد که نتیجه‌ی آن بسیار موفق و ماندگار بود.

یکی از مشهورترین قطعات موسیقی فیلم بابل آهنگ Bibo no Aozora / Endless Flight and Babel است که مجموعه‌ای از سه آهنگ مختلف است که شامل قطعه‌ی Bibo no Aozora از ریوئیچی ساکاموتو و قطعات Endless Flight و Babel از گوستاوو سانتائولایا است. این قطعه در پایان زیبای فیلم و تیتراژ پایانی آن به کار رفت که بسیار مورد توجه قرار گرفت.

ریوئیچی ساکاموتو سازننده آهنگ Bibo no Aozora در حال نوشتن آهنگ با پیانو
Bibo no Aozora به معنای زیباییِ آسمان آبی است، یکی از زیباترین آثار ریوئیچی ساکاموتو

آهنگ اول که نام ژاپنی آن Bibo no Aozora است که تنظیمی جدید از یک ترانه‌ی ساکاموتو به همین نام از آلبوم Smoochy که در سال ۱۹۹۵ منتشر شد. معنای عنوان این آهنگ به ژاپنی زیبایی آسمان آبی است. با توجه به مضمون ترانه‌ی اصلی این قطعه هم نسبتاً غم‌ناک است. ترکیب ویولن و پیانوی آهنگ بسیار گیرا و فوق العاده است. غمِ‌ اثر بیشتر از طریق سازهای زهی منتقل می‌شود که حالت انعکاس و تکرار دارند، نوای پیانو اما نرم‌تر و لطیف‌تر است و احساس کار را کمی متعادل می‌کند. نسخه‌ای از این آهنگ که ساکاماتو آن در یک اجرای زنده با تک‌نوازی پیانو اجرا می‌کند بسیار زیباست و شاید بگویم زیباترین نسخه‌ی آهنگ است، اجراهای زنده ریوئیچی ساکاموتو بسیار قوی و فوق العاده هستند و گاهاً حتی از ضبط‌های استودیویی هم بهترند.

گوستاوو سانتائولایا سازننده‌ی آهنگ‌های Endless Flight و Babel
گوستاوو سانتائولایا با رون‌روکو‌ بار دیگری غوغا کرده‌است، پرواز بی‌پایان رویایی‌ترین اثر اوست.

پس از آهنگ زیبایی آسمان آبی نوبت به قطعه‌ی Endless Flight یا پرواز بی‌پایان از گوستاوو سانتائولایا می‌رسد که یکی از رویایی‌ترین و زیباترین ساخته‌های اوست. کافیست نوای ساز رون‌روکو این آهنگ یکبار بشنوید تا برای همیشه در یاد شما ماندگار شود. حالت پژواکی که در ملودی این آهنگ وجود بخش زیبا و دوست‌داشتنی این آهنگ است، این موسیقی آنقدر زیباست که می‌توانیم آن را زیبایی بی‌پایان بنامیم. قطعه‌ی پایانی هم از گوستاوو سانتائولایا یک تک‌نوازی ساز رون‌روکو است.

دو اثر اول به نوعی ارتباطی معنایی با هم دارند، ابتدا زیبایی آسمان آبی و پس از آن پرواز بی‌پایان. نکته‌ی زیبای دیگر انتقال بین آهنگ‌هاست که بسیار فوق العاده‌ است و برای لحظاتی کوتاه پایان زیبایی آسمان آبی با آغاز پرواز ابدی با هم برخورد می‌کنند که بسیار دوست‌داشتنی است. اثری متفاوت و‌ شنیدنی از یکی از ماندگارترین فیلم‌های سینما و از برندگان جایزه اسکار بهترین موسیقی متن که امیدوارم از آن لذت ببرید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک آثاری برتر از هر دو هنرمند یعنی ریوئیچی ساکاموتو و گوستاوو سانتائولایا معرفی کردیم، آخرین اثر از ریوئیچی ساکاموتو موسیقی شاهکار او برای موسیقی فیلم The Revenant بود و آخرین از گوستاوو سانتائولایا در موزیک گیک، آهنگ De Ushuaia a La Quiaca بود که آن هم با ساز رون‌روکو نواخته شده‌است، پیشنهاد می‌کنم این دو اثر فوق العاده را گوش کنید و لذت ببرید.

اجرای شنیدنی و بسیار زیبای تک‌نوازی این آهنگ از ساکاموتو در توکیو سال ۲۰۰۵

محبوب‌ترین آثار

آلبوم/پلی‌لیست

بیشتر