افسانه ۱۹۰۰ (The Legend of 1900) یک فیلم درام ایتالیایی محصول 1998 به کارگردانی جوزپه تورناتوره و با بازی تیم راث، پروییت تیلور وینس، کلارنس ویلیامز سوم و میلانی تیری است. افسانه ۱۹۰۰ داستان کودکی بی‌سرپرست و رها شده است در یک کشتی توسط یکی از کارگران پیدا می‌شود و چون در سال ۱۹۰۰ بدنیا آمده نام او را «نووچنتو» می‌گذارند. نووچنتو از کودکی استعداد فوق العاده‌ای در پیانو داشته و سال‌ها بعد تبدیل به یک نوازنده‌ی بزرگ می‌شود. او تا به آن سن هیچ وقت از کشتی خارج نشده تا اینکه روزی به یکی از مسافران کشتی که دختری جوان و زیبا است علاقه‌مند می‌شود…
موسیقی زیبای فیلم افسانه ۱۹۰۰ یکی دیگر از همکارهای ماندگار جوزپه تورناتوره و انیو موریکونه است. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم، جایزه دیوید دی دوناتلو بهترین موسیقی و همچنین جایزه روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا دریافت کرد. از موسیقی متن افسانه ۱۹۰۰ به یک اثر بسیار زیبا پیانو با نام Playing Love گوش می‌کنیم.
عاشقی بی هیچ سخنی، ۱۹۰۰
در مورد این اثر باید بگویم که در حقیقت این یک قطعه‌ی موسیقی نیست بیشتر شبیه به یک معجون قوی عشق است که قلب شما را پیش کسی که دوستَش دارید و جایی که دوست دارید باشید می‌برد، این اثر از هر نظر زیباست، دقیقاً مثل احساس ساده، خالص، شگفت‌انگیز و شیرین تجربه‌‌ی عشق اول و عشق در یک نگاه، در واقع بیان احساسات یک انسان نسبت به شخصی دیگر در این اثر به بهترین شکل ممکن صورت گرفته‌است. آهنگ پتانسیل بسیار زیادی دارد تا شنونده را نرم و آرام کند و پس از آن سِیلی از احساسات را در درون او به جریان بیاندازد، این قطعه یکی از احساسی‌ترین و عاشقانه‌ترین آثار موریکونه بزرگ و همچنین موسیقی فیلم است و احتمالاً زمانی که آن را بشنوید به این سادگی از ذهن شما خارج نشود.
نواختن عشق
برخلاف آهنگ‌هایی با ریتم‌های تند و ترانه‌هایی به ظاهر عاشقانه به مردم امروزه به عنوان آهنگ عاشقانه گوش می‌کنند، این اثر در حقیقت یک آهنگ عاشقانه ناب و خالص است که امیدوارم از آن لذت ببرید. دو نسخه از این اثر در آلبوم فیلم موجود است که یکی نسخه اصلی و دیگری نسخه پیانو است که من نسخه پیانو را انتخاب کردم چون این اثر به صورت کامل در یک صحنه‌ی زیبا و تماشایی در فیلم توسط بازیگر نقش اول نواخته می‌شود و پیشنهاد می‌کنم علاوه بر گوش کردن به این موسیقی فوق العاده، حتماً این قسمت از فیلم را هم در پایان نوشته تماشا کنید.
در موزیک گیک یک به یک بهترین‌های موریکونه بزرگ را با هم مرور می‌کنیم، اثر قبلی از انیو موریکونه موسیقی زیبای فیلم دسته سیسیلی‌ها بود که با هم شنیدیدم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.
بازگشته یا از گور برخاسته (The Revenant) یک فیلم بیوگرافی حماسی وسترن آمریکایی محصول ۲۰۱۵ به کارگردانی الخاندرو گونسالس اینیاریتو است. لئوناردو دی‌کاپریو، تام هاردی، ویل پولتر و دامنل گیلسون از بازیگران این فیلم هستند. در هشتاد و هشتمین دوره جوایز اسکار این فیلم نامزد دریافت جایزه در 12 رشته بود که در نهایت موفق به کسب سه جایزه از جمله بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر نقش اول مرد (لئوناردو دی‌کاپریو) را از آن خود کند.
اگر تا به حال فیلم از گور برخاسته ندیده‌اید باید بگویم خوش‌به‌حالتان. یک فیلم محشر و الهام‌بخش منتظر شماست، گفتن خلاصه داستان به نظر من از جذابیت‌های این فیلم کم می‌کند، سعی کنید در اولین فرصت این فیلم را به صدر لیست تماشای خود اضافه کنید. در این نوشته به موسیقی فوق العاده این فیلم می‌پردازیم و به چند قطعه منتخب از آلبوم موسیقی فیلم بازگشته گوش می‌کنیم.
موسیقی فیلم بازگشته ساخته‌ی ریوئیچی ساکاموتو آهنگساز برجسته‌ی ژاپنی است که در این پروژه با آلوا نوتو، آهنگساز آلمانی ژانر الکترونیک و برایس دسنر آهنگساز و گیتاریست آمریکایی و عضو گروه موسیقی The National همکاری کرده است. در سپتامبر 2015 آهنگساز ژاپنی ریوئیچی ساکاموتو به عنوان آهنگساز فیلم اینیاریتو، The Revenant معرفی شد. این دو از زمانی که اینیاریتو از آهنگ‌های ساکوموتو در فیلمش بابل (محصول 2006) استفاده کرد با هم در ارتباط بودند. پس از یک سال وقفه در فعالیت حرفه‌ای در سال 2014 به دلیل تشخیص نوعی سرطان حنجره، کار بر روی موسیقی از گور برخاسته نشان از برگشت ساکاموتو به این حرفه بود و در این در حالی بود که او در اواسط دوره بهبودی خود قرار داشت.
موسیقی این فیلم با بازخوردهای مثبتی رو‌به‌رو شد و در جشنواره‌های گلدن گلوب و بفتا نامزد دریافت جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم شد اما در هر دو مراسم جایزه را به موسیقی فیلم هشت نفرت‌انگیز ساخته انیو موریکونه باخت. نکته جالب توجه این است که 12 نامزدی اسکار این فیلم شامل بخش بهترین موسیقی فیلم نمی‌شود! که به احتمال زیاد این مسئله به خاطر آن بود که موسیقی این فیلم توسط بیش از یک آهنگساز ساخته شده وگرنه به لحاظ کیفیت جز یکی از بهترین‌های موسیقی‌های آن سال بود.
موسیقی در قالب سرما، درد و تنهایی
موسیقی در این فیلم نقش مهمی را ایفا می‌کند، ترکیب صدای سازهای زهی به همراه صداهای محیطی، افکت‌ها و نوآوری‌هایی که در آن به کار رفته‌است، معجون تاثیرگذاری را به وجود آورده که در کمترین ساندترکی شاهد آن هستیم. موسیقی فیلم، مینیمالیستی ولی بسیار ظریف و هنرمندانه می‌باشد، سازهای زهی به شنونده به شدت ضربه می‌زنند پس از آن نوبت به اصوات محیطی است که بی‌رحمانه حس هوایی سرد و کشنده در محیطی برهوت را القا کنند، البته در کنار صدای کولاک، صدای آتش و اگر کمی دقت کنید صدای تنفس هم به خوبی قابل شنیدن است. سازهای زهی، کمی مکث و پس از آن هوای سرد، این چرخه آن قدر گیراست که ناگهان در حین شنیدن موسیقی ممکن است سردتان شود.
هیچ روزنه‌ی روشنی در این موسیقی نمی‌توان یافت، خبری از امید نیست چون اینجا همه چیز در مورد انتقام است. موسیقی از گور برخاسته عمیق، سنگین، خشن، سرد، تاریک و سوزناک است اما در عین حال زیباست. پیشنهاد می‌کنم یک روز که برف همه جا را سفید کرده و هنوز می‌بارد، هدفون خود را بردارید و برای قدم زدن به مسیری خلوت بروید و به موسیقی The Revenant گوش کنید، آن وقت است که این موسیقی فوق العاده را بهتر درک می‌کنید و از آن بسیار لذت می‌برید چون به احتمال زیاد این سردترین موسیقی دنیا باشد.
این موسیقی چنین محیطی را برای شما تداعی می‌کند. نفسی خسته، آتش و سرما
برای موسیقی بازگشته چهار قطعه از آلبوم موسیقی این فیلم را انتخاب کرده‌ام که بسیار به یکدیگر شبیه و مرتبط هستند. دیدگاههای خودتان را راجع به این اثر ساکاموتو بیان کنید و اگر موسیقی شبیه به این آثار سراغ دارید حتماً به ما معرفی کنید. همچنین اولین اثر این هنرمند ژاپنی در سایت موزیک گیک، موسیقی بسیار زیبای فیلم کریسمس مبارک، آقای لارنس بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.
مارک آیشام (Mark Isham؛ زادهٔ ۷ سپتامبر ۱۹۵۱) نوازنده‌ی ترومپت و سینث‌سایزر آمریکایی است که در ژانرهای مختلف موسیقی از جمله جاز و الکترونیک کار می‌کند. او همچنین یک آهنگساز موسیقی فیلم است که برای فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی مانند نقطه شکست (فیلم ۱۹۹۱)، آسمان اکتبر (فیلم ۱۹۹۰)، تصادف (فیلم ۲۰۰۴)، کوکب سیاه (فیلم ۲۰۰۶)، مه (فیلم ۲۰۰۷)، مبارز (فیلم ۲۰۱۱) و روزی روزگاری (سریال تلویزیونی ۲۰۱۱) کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.
به عنوان اولین اثر از این آهنگساز در موزیک گیک به قطعه‌ای بسیار زیبا از موسیقی فیلم آسمان اکتبر (October Sky) گوش می‌کنیم که فیلمی آمریکایی در ژانر بیوگرافی دارم به کارگردانی جو جانستون و با نقش‌آفرینی جیک جیلنهال، کریس کوپر و لورا درن است.
فیلم داستانی واقعی در نیمه دوم دهه پنجاه میلادی، در زمان جنگ سرد و رقابت‌های فضایی بین آمریکا و شوروی در شهری به نام کوالوود، در ویرجینیای غربی را روایت می‌کند که اکثر مردم آن در معدن زغال‌سنگ این شهر کار می‌کنند. در سال ۱۹۵۷ “هومر هیکام” که دانش‌آموزی دبیرستانی است تحت تاثیر پرتاب اسپوتنیک-۱، نخستین ماهواره فضایی جهان توسط اتحاد جماهیر شوروی قرار می‌گیرد و بسیار به موضوعاتی نظیر جت و موشک علاقه پیدا می‌کند، این در حالیست که پدرش نسبت به این موضوع خوش‌بین نیست و دوست دارد تا پسرش هم مانند خودش در معدن زغال‌سنگ مشغول به کار شود… . یک فیلم بسیار زیبا که شاید کمتر نام آن به گوش شما خورده باشد و پیشنهاد می‌کنم اگر فرصت کردید، آن را تماشا کنید.
مارک ایشام
موسیقی تم بسیار زیبای فیلم آسمان اکتبر یکی از زیباترین ساخته‌های مارک آیشام است. این موسیقی در رابطه با موضوع فیلم فوق العاده عمل می‌کند، از طرفی حس نگاه کردن به آسمان شب و تفکر در مورد شگفتی‌های هستی بی‌کرانی که در آن زندگی می‌کنیم را به شنونده منتقل می‌کند و از طرفی دیگر یادآور درامی است که روی این کره خاکی در حال رخ دادن است، تلاش و مبارزه انسان برای رسیدن به رویاهایش و پشت‌سر گذاشتن همه چالش‌ها. مثل لحظه‌ی باشکوه رفتن موشک به فضا و زمانی که موشک از دیده‌ها دور می‌شود ما می‌مانیم و زندگی خودمان با همه‌ی تلخی‌ها و شیرینی‌اش. سازهای زهی و ویولن آهنگ آسمان اکتبر بسیار تاثیرگذار است و احساسات شما لمس می‌کند. یک اثر بسیار لطیف، دوست‌داشتنی و دل‌نشین که از شنیدن آن لذت می‌برید و احساس خوبی خواهید داشت.
فرانتس شوبرت (Franz Schubert) (زادهٔ ۳۱ ژانویهٔ ۱۷۹۷ – درگذشتهٔ ۱۹ نوامبر ۱۸۲۸) آهنگساز برجسته‌ی اتریشی اواخر دوره‌ی کلاسیک و ابتدای دوره‌ی رمانتیک بود. این نابغه‌ی موسیقی دوازدهمین فرزند از چهارده فرزند خانواده‌ی شوبرت بود. در سنین ۱۱ تا ۱۶ سالگی او خواننده‌ی گروه کر سلطنتی وین بوده و در همان جا درس موسیقی را از آنتونیو سالیری فرا می‌گیرد و در همین دوره است که علارغم مخالفت پدرش رو به آهنگ‌سازی می‌آورد.
در 16 سالگی، زمانی که تحت تاثیر آهنگ‌سازان بزرگی چون هایدن، موتسارت و بتهوون بود نخستین سمفونی خود را نوشت. در سال بعد یعنی در ۱۷ سالگی، نخستین اپرا، نخستین مس و نخستین لِید (موسیقی آوازی) خود یعنی Gretchen am Spinnrade را می‌آفریند. تا نوزده سالگی او ۱۸۰ اثر که شامل کار آوازی ، اپرا، سمفونی و مس می‌شدند را خلق کرد. شوبرت با وجود عمر کوتاهش تا سن ۳۱ سالگی آثار بسیار ارزشمندی از خود به جای گذاشت. بیش از ۶۰۰ (کار آوازی)، ۷ سمفونی کامل، ۲۲ سونات پیانو، ۱۵ کوارتت و ۷ مس تنها بخشی از آثار این موسیقیدان بزرگ هستند. شوبرت در سن ۲۶ سالگی به بیماری سیفلیس دچار شد و در نهایت در سن ۳۱ سالگی بر اثر تب تیفوئید در شب ۱۹ نوامبر سال ۱۸۲۸ در منزل بردارش فردیناند درگذشت و همانطور که وصیت کرده بود در جوار آرامگاه بتهوون به خاک سپرده شد.
پرتره‌ی فرانتس شوبرت – سال 1827
شوبرت علاقه بسیاری به موسیقی آوازی داشت و شهرت جهانی او هم به خاطر کارهای آوازی‌اش است که بخش اعظم آثار این آهنگساز را تشکیل می‌دهند. Ellens dritter Gesang (به انگلیسی: “Ellen’s Third Song”) یکی از برجسته‌ترین آثار موسیقی کلاسیک از این آهنگساز می‌باشد که آن را در سال ۱۸۲۵ در سن ۲۸ سالگی ساخت و با نام Ave Maria (آوه ماریا) شناخته می‌شود.
این اثر بخشی از اپوس ۵۲ شوبرت است که برای شعر حماسی سِر والتر اسکات، “بانوی دریاچه” ساخته شده‌است. البته در واقع شوبرت اثری با نام آوه ماریا ندارد ولی در متن شعر اصلی موسیقی “Ellens dritter Gesang” آوه ماریا (به انگلیسی: Hail Mary) (به فارسی: درود بر مریم) وجود دارد. این شعر توسط آدام استارک به آلمانی ترجمه شده‌است که شوبرت برای ترجمه‌ی آلمانی آن موسیقی ساخته است. یکی از شاهکارهای شوبرت که در زمان زندگی او هم بارها تنظیم و اجرا شد. هنرمندان بسیاری از جمله لوچانو پاواروتی، آندریا بوچلی، ماریا کالاس و سلن دیون نسخههای بسیار زیبایی از این اثر را ضبط و منتشر کرده‌اند.
چهار نسخه‌ی مختلف آوه ماریا را برای این نوشته در نظر گرفتم که همگی از زیباترین و محبوب‌ترین نسخههای این آهنگ هستند:
قطعه اول: نسخه‌ی فوق العاده آوه ماریا (آلمانی) با صدای باربارا بانی، خواننده سوپرانو مشهور آمریکایی. این قطعه حدود 70 میلیون بار در یوتیوب شنیده شده و یکی از منحصر به فرد‌ترین اجراهاست که شما را در زیبایی خود غرق می‌کند. صدای مدهوش‌کننده باربارا بانی پس از چندین ساعت شنیدن پیاپی این قطعه هم خسته‌کننده نخواهد بود.
قطعه دوم: آندریا بوچلی با صدای رویایی‌اش اجراهای بسیار زیبای زیادی از آوه ماریا دارد. نسخه‌ای که می‌شنویم از آلبوم Sacred Arias است. همچنین یک اجرای زنده هم از آندریا بوچلی در ادامه می‌توانید تماشا کنید.
قطعه سوم: لوچانو پاواراتی بزرگ هم اجراهای زیادی از آوه ماریا داشته است، این قطعه از آلبوم بهترین‌های پاواراتی انتخاب شده‌است. اجرای زنده‌ی زیبای پاواروتی از این آهنگ را می‌توانید در ادامه تماشا کنید.قطعه دوم: آندریا بوچلی با صدای رویایی‌اش اجراهای بسیار زیبای زیادی از آوه ماریا دارد. نسخه‌ای که می‌شنویم از آلبوم Sacred Arias است. همچنین یک اجرای زنده هم از آندریا بوچلی در ادامه می‌توانید تماشا کنید.
قطعه چهارم: یکی از زیباترین نسخههای بی‌کلام آوه ماریا (تنظیم برای پیانو و ویولن) که اجرایی گوش‌نواز از آرتور گرومیو ویولونیست بلژیکی و ایشتوان هایدو پیانیست مجارستانی است. این نسخه حدود 7 میلیون بار در یوتیوب شنیده شده‌است.
متن لاتین (دعای مسیحیان کاتولیک):
Ave Maria, gratia plena, Maria, gratia plena, Maria, gratia plena, Ave, Ave, Dominus, Dominus tecum. Benedicta tu in mulieribus, et benedictus, Et benedictus fructus ventris (tui), Ventris tui, Jesus. Ave Maria!
Sancta Maria, Mater Dei, Ora pro nobis peccatoribus, Ora, ora pro nobis; Ora, ora pro nobis peccatoribus, Nunc et in hora mortis, In hora mortis nostrae. In hora, hora mortis nostrae, In hora mortis nostrae. Ave Maria!
ترجمه انگلیسی:
Hail Mary, full of grace, Mary, full of grace, Mary, full of grace, Hail, Hail, the Lord The Lord is with thee. Blessed art thou among women, and blessed, Blessed is the fruit of thy womb, Thy womb, Jesus.
Holy Mary, Mother of God, Pray for us sinners, Pray, pray for us; Pray for us sinners, Now, and at the hour of our death, The hour of our death. The hour, the hour of our death, The hour of our death. Hail Mary!
ترجمه آلمانی:
Ave Maria! Jungfrau mild, Erhöre einer Jungfrau Flehen, Aus diesem Felsen starr und wild Soll mein Gebet zu dir hin wehen. Wir schlafen sicher bis zum Morgen, Ob Menschen noch so grausam sind. O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen, O Mutter, hör ein bittend Kind! Ave Maria!
Ave Maria! Unbefleckt! Wenn wir auf diesen Fels hinsinken Zum Schlaf, und uns dein Schutz bedeckt Wird weich der harte Fels uns dünken. Du lächelst, Rosendüfte wehen In dieser dumpfen Felsenkluft, O Mutter, höre Kindes Flehen, O Jungfrau, eine Jungfrau ruft! Ave Maria!
Ave Maria! Reine Magd! Der Erde und der Luft Dämonen, Von deines Auges Huld verjagt, Sie können hier nicht bei uns wohnen, Wir woll’n uns still dem Schicksal beugen, Da uns dein heil’ger Trost anweht; Der Jungfrau wolle hold dich neigen, Dem Kind, das für den Vater fleht. Ave Maria!
ترجمه فارسی:
[سلام بر تو ای مریم ای نعمت رسیده خدا باتوست میان همه زنان تو خجسته هستی و میوه درون تو خجسته است مریم مقدس مادر خدا برای ما بیچارگان گناهکار اکنون و در هنگام مرگ دعا کن آمین]
منبع ترجمه : دانته آلیگیری، کمدی الهی، جلد سوم (بهشت)، ترجمۀ شجاع‌الدین شفا، صحفۀ ۱۶۱۲، پانوشت یک با سپاس از کاربر سایت، Mohammad عزیز
در موزیک گیک که به تک تک آثار برجسته‌ی یک آلبوم موسیقی به صورت جداگانه می‌پردازیم. با آلبوم “در زمان من” یانی شروع می‌کنیم که قبلاً یکی از آثار زیبای آن به نام “In the Morning Light” یا “در نور صبحگاه” را در موزیک گیک با شما اشتراک گذاشتیم. در این نوشته به قطعه‌ی Until the Last Moment یا “تا آخرین لحظه” که آخرین تِرَک آلبوم فوق العاده زیبای In My Time است می‌پردازیم. این اثر را یانی برای اولین بار در کنسرت آکروپلیس یونان اجرا کرد که یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های اوست.
نوای پیانوی در این آهنگ بسیار دوست‌داشتنی و مدهوش‌کننده است. این موسیقی به خوبی معرف حال و هوای خاص آثار یانی و موسیقی بی‌نظیر او که زیباترین لحظات زندگی انسان را رویاگونه یادآوری می‌کند و باعث می‌شود در آینده قدر لحظه لحظه‌ی این اوقات زیبا در زندگی را بیشتر بدانیم. هیچ‌کس بهتر از خود یانی این اثر را توصیف نمی‌کند: “این آهنگ در مورد قدردانی از زندگی است. همانطور که همه‌ی ما می‌دانیم زندگی بسیار کوتاه و همینطور بسیار شکننده است، بنابراین نام این اثر تا آخرین لحظه است. ” اصلاً به خاطر همین چیزهاست که عاشق یانی هستیم و کسی را پیدا نمی‌کنیم که از شاهکارهای او لذت نبرد. پیام این آهنگ به صورت خلاصه شده این است: تا آخرین لحظه زندگی عشق بورزید…
در کنسرت سال 2006 آمریکا این اثر فوق العاده را اجرا کرد که به نظر من زیباترین اجرای این اثر است (حتی بهتر از اجرای آکروپلیس). ساموئل یروینیان در این کنسرت غوغا می‌کند. نوای فوق العاده ویولن او به همراه پیانوی جادویی یانی به درون مرکز احساسات انسان نفوذ می‌کند و ناگهان در سراسر وجود آدم پخش می‌شود. به همراه نسخه اصلی صوتی این آهنگ از آلبوم در زمان من، نسخه صوتی اجرای زنده آمریکا را برای شما عزیزان آماده کرده‌ام. همینطور می‌توانید دو اجرای تماشایی آمریکا و آکروپلیس یونان (با رهبری شهرداد روحانی عزیز) این اثر فوق العاده را در ادامه مشاهده کنید. شما کدام اجرا را بیشتر دوست داشتید؟
آهنگ Merry Christmas Mr Lawrence از ریوئیچی ساکاموتو
ریوئیچی ساکاموتو (Ryuichi Sakamoto) (زاده ۱۷ ژانویهٔ ۱۹۵۲) موسیقیدان، خواننده، آهنگساز، تهیه‌کننده موسیقی، کنشگر، نویسنده و بازیگر ژاپنی است. او فعالیت حرفه‌ای خود را در دوره‌ی دانشگاه در دهه هفتاد میلادی به عنوان موسیقیدان استودیو (ضبط)، تهیه‌کننده و تنظیم‌کننده شروع نمود. اولین موفقیت بزرگ او در سال ۱۹۷۸ به عنوان یکی از موسسان گروه موسیقی الکترونیک یلو مجیک ارکسترا (Yellow Magic Orchestra) رقم خورد. ساکاموتو و دو عضو دیگر گروه، هارومی هوسونو و یوکیهیرو تاکاهاشی از پیشگامان موسیقی در سبک‌های سینث‌پاپ، تکنو و هاوس بودند.
به عنوان آهنگساز موسیقی فیلم او موفق به کسب جوایز معتبری همچون یک جایزه اسکار، یک بفتا، یک گرمی و دو جایزه گلدن گلوب شده‌است. از جمله مشهورترین فیلم‌هایی که ریوئیچی ساکاموتو برای آن‌ها موسیقی ساخته‌است می‌توان به کریسمس مبارک، آقای لارنس، آخرین امپراتور، آسمانِ سرپناه، بودای کوچک و بازگشته اشاره نمود. ساکوموتو همچنین به عنوان آهنگساز و سناریو نویس در انیمه‌ها و بازی‌های ویدئویی کار کرده‌است. در سال ۲۰۰۹ او نشان عالی هنر و ادبیات را از وزارت فرهنگ فرانسه به خاطر فعالیت و نقشش در موسیقی دریافت کرد.
به عنوان اولین اثر از این هنرمند در موزیک گیک، به سراغ یکی از برجسته‌ترین آثار او از موسیقی متن فیلم کریسمس مبارک، آقای لارنس می‌رویم. کریسمس مبارک، آقای لارنس (Merry Christmas, Mr. Lawrence) یا Furyo یک فیلم جنگی درام بریتانیایی-ژاپنی محصول ۱۹۸۳ به کارگردانی ناگیسا اوشیما، تهیه‌کنندگی جرمی توماس و با بازی دیوید بویی، تام کونتی، ریوئیچی ساکاموتو، تاکشی کیتانو و جک تامپسون است. موسیقی متن این فیلم که خود ریوئیچی ساکاموتو هم در آن ایفای نقش کرده‌است یکی از برترین آثار او بوده که موفق شد تا برای آن جایزه بهترین موسیقی فیلم سال را در جشنواره‌‌ی بفتا کسب کند. قطعه‌ی Merry Christmas Mr Lawrence از موسیقی این فیلم یکی از برترین و محبوب‌ترین آثار ساکاموتو است که تبدیل به یکی از موسیقی‌های محبوب تعطیلات کریسمس در ایالات متحده، ژاپن و بریتانیا شده‌است. یک آهنگ موسیقی باکلام از همین قطعه با نام “Forbidden Colours” با صدای دیوید سیلوین منتشر شده‌است.
یک اثر شگفت‌انگیز و فوق العاده که شاید بتوان به آن لقب بهترین اثر ساکاموتو را داد. آهنگی رویایی و مملو از زیبایی که یک راست به مرکز تمام احساسات انسان می‌رود، مانند یک ماشین زمان عمل می‌کند و یاد همه خاطرات گذشته را زنده می‌کند. یکی از احساسی‌ترین موسیقی‌هایی که در تمام عمرم شنیده‌ام، چنین اثری را می‌توان از یک استاد ژاپنی انتظار داشت، به راستی که ژاپنی‌ها مردم متفاوتی هستند! نسخه‌ی اصلی و درون فیلم این آهنگ که با موسیقی الکترونیک ساخته شده بسیار زیباست ولی اوج زیبایی این آهنگ را در نسخه‌ی کلاسیک به خصوص نسخه‌ی تک‌نوازی پیانو آن می‌توان تجربه کرد! هر سه نسخه این اثر فوق العاده را برای شما قرار دادم تا چیزی از این شاهکار احساسی را از دست ندهید، به اضافه آن‌ها پیشنهاد می‌کنم اجرای تماشایی این اثر از ریوئیچی ساکاموتو را از دست ندهید.
گلادیاتور (Gladiator) فیلمی درام تاریخی حماسی محصول ۲۰۰۰ به کارگردانی ریدلی اسکات و نویسندگی دیوید فرانزونی، جان لوگان و ویلیام نیکلسون است. راسل کرو، واکین فونیکس، کانی نیلسن و الیو رید از بازیگران این فیلم هستند. گلادیاتور موفق شد جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم سال و بهترین بازیگر مرد سال (راسل کرو) در مراسم هفتاد و سومین جوایز اسکار کسب کند. این فیلم همچنین توانست جایزه بهترین فیلم سال در جشنواره‌های گلدن گلوب، بفتا و انجمن تهیه‌کنندگان آمریکا را از آن خود کند. پنج جایزه اسکار، چهار جایزه بفتا و دو جایزه گلدن گلوب از مهم‌ترین افتخارات این شاهکار تاریخ سینما هستند.
فیلم گلادیاتور با واکنش بسیار مثبت و تحسین منتقدان و تماشاگران رو به رو شد و توانست فروش خوبی را در گیشه را تجربه کند، گلادیاتور همچنین به عنوان یکی از بهترین آثار ریدلی اسکات شناخته می‌شود که علاوه بر کسب اسکار بهترین فیلم سال توانست او را نامزد اسکار بهترین کارگردانی کرد. یکی از بهترین فیلم‌ها و شاید بهترین فیلم تاریخ سینما با موضوع تاریخ روم باستان که باید حتماً ببینید. چگونه ممکن است یک ژنرال تبدیل به برده و یک برده تبدیل به امپراتور شود؟
موسیقی متن فیلم گلادیاتور یکی از برترین موسیقی‌های متن در تاریخ سینماست که ساخته‌ی هانس زیمر آهنگساز بزرگ هالیوود و لیسا جرارد خواننده و موسیقیدان استرالیایی است. موسیقی متن این فیلم به اعتقاد برخی بهترین اثر زیمر است، یکی از آلبوم‌های موسیقی فیلم که باید حتماً بشنوید که البته بعید می‌دانم آثار درخشان و مشهور آن را قبلاً نشنیده باشید. این فیلم صحنه‌های حماسی و احساسی زیادی دارد که تاثیرگذاری آن‌ها با هنر نابغه‌ای به نام هانس زیمر به اوج خود می‌رسد.
صحنه‌های پایانی فیلم که شامل نبرد بین مکسیموس و کومودوس و پس از آن است، یکی از بهترین پایان‌هایی است که می‌توانید در یک فیلم ببینید. در این پایان فوق العاده سه قطعه‌ی آخر آلبوم موسیقی این فیلم را می‌شنوید که یکی از آن‌ها قطعه‌ی شاهکار Honor Him است. یک دقیقه و نوزده ثانیه‌ای که برای یکی از زیباترین و حماسی‌ترین پایان‌های تاریخ سینما کافیست. تمام افتخار، شکوه و حماسه‌ی گلادیاتور را می‌توان در این اثر استادانه تجربه کرد. واقعاً حیف است که این اثر یک دقیقه باشد، می‌توان راحت به آن یک ساعت گوش کرد و خسته نشد. اگر گلادیاتور را تماشا کرده باشید محال است که آن دیالوگ لوسیلا (کانی نیلسن) را فراموش کنید: او سرباز رم بود. به او احترام بگذارید.
دنیل جیمز لیخت (Daniel James Licht) (زاده ۱۳ مارس ۱۹۵۷ – درگذشت ۲ اوت ۲۰۱۷) موسیقیدان و آهنگساز موسیقی فیلم، سریال تلویزیونی و بازی‌های ویدئویی آمریکایی بود. او بیشتر برای ساختن موسیقی سریال محبوب دکستر شناخته می‌شود. دنیل لیخت در دیترویت، میشیگان متولد شد، از سن هشت سالگی شروع به نواختن موسیقی کرد و اولین ساز او کلارینت بود. چهار سال بعد به سراغ گیتار رفت.
در نهایت در رشته‌ی آهنگ‌سازی، جاز و موسیقی ملل از کالج همپشایر در ماساچوست فارغ التخصیل شد. او به نیویورک در رفت و در محله‌ی Lower East Side خود را به عنوان یک هنرمند موسیقی نمایشی و موزیکال معرفی کرد. پس از آن به آلمان، هلند و شمال اروپا سفر می‌کند تا برای تئاترها و کمپانی‌های رقص موسیقی بسازد. او برای کمپانی مشهوری از جمله مرسدس بنز، سونی و ای‌تی‌اند‌تی موسیقی ساخته‌است.
لیخت سپس به لس آنجلس نقل‌مکان کرد و به پیشنهاد همکلاسی سابق خود، کریستوفر یانگ به دنبال ساخت موسیقی متن رفت. Children of the Night محصول ۱۹۹۱ اولین پروژه‌ی موسیقی فیلم او بود. او موسیقی تمام فصل‌های سریال مشهور Dexter را ساخته‌است که بیشتر به خاطر آن شناخته می‌شود. از سال ۲۰۱۲ تا ۲۰۱۵، او آهنگساز اصلی سری بازی‌های ویدئویی Silent Hill بود. لیچت همچنین سازننده‌ی موسیقی سری بازی‌های Dishonored بود. او در سن ۶۰ سالگی به خاطر ابتلا به سارکوم (نوع خاصی از سرطان) در خانه‌ی خودش در توپنگا، کالیفرنیا درگذشت.
در این نوشته قصد معرفی یکی از زیباترین و ماندگارترین آثار دنیل لیچت از موسیقی متن سریال دکستر را داریم. دکستر (Dexter) سریالی جنایی درام معمایی از شبکه شوتایم است که در بین سال‌های ۲۰۰۶ تا ۲۰۱۳ در قالب هشت فصل پخش شد. سریال دکستر در مورد قاتلی بی‌رحم و خونسرد است ولی قطعه‌ی مشهور این فیلم با نام Astors Birthday Party اصلاً قرار نیست یک موسیقی تند و خیلی شلوغ باشد.
این اثر لیخت را می‌توان مشهورترین و زیباترین موسیقی این سریال دانست که اتفاقاً بسیار هم آرامش‌بخش است. قطعه‌ای با احساسی متضاد که با گوش کردن به آن به احتمال زیاد هم شاد و هم غمگین خواهید شد، البته اگر این سریال را دیده باشید، آن وقت است که برای شما خاطره‌انگیز هم خواهد بود. یکی از بهترین موسیقی‌های سریال‌های تلویزیونی که یادآور قاتلی به‌یادماندنی به نام دکستر است.
کریستوف بک (Christophe Beck) (زادهٔ ۱۹۶۸/۱۹۶۹) آهنگساز موسیقی فیلم و تلویزیون کانادایی است. او برادر پیانیستِ شناخته‌شده چیلی گانزالز (جیسون چارلز بک) است. از مشهورترین عناوینی که بک برای آن‌ها موسیقی ساخته می‌توان به دروغگوی چاق گنده، لباس رسمی، تازه ازدواج‌کرده، عروسی آمریکایی و بدون پارو، گارفیلد ۲ و دیوانه‌وار، احمقانه، عاشقانه اشاره کرد. به عنوان اولین اثر به از این آهنگساز در موزیک گیک به موسیقی فیلم کوتاه مرد کاغذی از کریستوف بک گوش می‌کنیم.
مرد کاغذی (Paperman) یک فیلم انیمیشن کوتاه سیاه و سفید، رمانتیک کمدی محصول ۲۰۱۲ استودیوهای پویانمایی والت‌دیزنی، به کارگردانی جان کارز است. سبک ساخت این فیلم ترکیبی از پویانمایی کلاسیک و پویانمایی رایانه‌ای است. مرد کاغذی موفق به کسب جایزه‌ی اسکار بهترین انیمیشن کوتاه در سال ۲۰۱۲ شد و همینطور جایزه‌ی انجمن بین‌المللی فیلم‌های انیمیشن آمریکا (آنی) را نیز از آن خود کرد. با این انیمیشن کوتاه بعد ۴۹ سال والت دیزنی توانست دوباره جایزه‌ی اسکار بهترین انیمیشن کوتاه را کسب کند.
داستان این انیمیشن از این قرار است که در دهه‌ی چهل میلادی در نیویورک یک حساب‌دار جوان به نام جورج در ایستگاه قطار منتظر آمدن قطار است، با رسیدن قطار تندبادی ایجاد می‌شود و در همین حین دختری به نام مگ که به دنبال برگه‌ای از پوشه‌ی خودش است که در هوا سرگردان است از کنار جورج عبور می‌کند و به نظرم ادامه‌ی این داستان برای خلاصه‌ی یک انیمیشن کوتاه زیادی و موجب اسپویل است.
موسیقی بسیار زیبای مرد کاغذی ساخته‌ی کریستوف بک است، از موسیقی متن انیمیشن Paperman یک سینگل (تک‌آهنگ) با نام خود انیمیشن منتشر شد. موسیقی مرد کاغذی بسیار زیباست، احساسی که این قطعه به شما منتقل می‌کند عشق، شور و امید است و دقیقاً داستان این فیلم کوتاه را روایت می‌کند. اگر حال و هوای خوبی نداشتید، حتماً به این آهنگ شیرین و دوست‌داشتنی گوش کنید، شاید این پنج دقیقه‌ی شنیدنی و زیبا حال شما را بهتر کند.
آهنگ بی‌کلام Heyat Davam Edir اثری از حسین عبدالله‌یف
برای معرفی این قطعه در ابتدا لازم است که نکته‌ای را راجع به آن روشن کنیم. اثری که در ادامه می‌شنوید را شاید بارها و بارها در رادیو و تلویزیون ملی ایران (برنامه آنسوی نیمکت، شبکه ورزش برای مثال)، در کلیپ‌ها و یا به عنوان زنگ موبایل افراد زیادی شنیده باشید که اغلب به نام آهنگ “Good Times” از ونگلیس آهنگساز مشهور یونانی شناخته می‌شود، این در حالی است که کافیست تا این نام را به عنوان یکی از ساخته‌های ونگلیس در گوگل جستجو کنید تا به هیچ نتیجه‌ای نرسید.
البته سبک و استایل این اثر هم اصلاً به ساخته‌های ونگلیس شبیه نیست. مثل اینکه ما ایرانی‌ها عادت داریم، آهنگ‌های بسیار زیبایی را که می‌شنویم و نمی‌شناسیم را سریع به آهنگ‌سازان بزرگ ربط بدهیم. قبلاً برای شما گفتم که قطعه‌ی آلفا اثر ونگلیس را در ایران در گذشته به عنوان اثری از بتهوون هم می‌شناختند.
اثر بسیار زیبا و دل‌نشینی که می‌شنویم Heyat Davam Edir نام دارد که ساخته‌ی آهنگساز آذربایجانی حسین عبدالله‌یف (Hüseyn Abdullayev) است. در این مورد کاملاً مطمئن هستم چون آذربایجانی‌ها در دیدگاههای ویدئوی این آهنگ در یوتیوب که بیش از چهار میلیون بازدید هم دارد حسابی به این هنرمند کشورشان افتخار کرده‌اند. با جستجوی اسم این آهنگساز به نتیجه‌ی دقیقی نرسیدم و نتوانستم اطلاعات بیشتری تهیه کنم، اگر شما اطلاعاتی خوبی از این هنرمند دارید خیلی خوب می‌شود آن را با من به اشتراک بگذارید تا به این نوشته اضافه کنم. ترجمه‌ی نام این آهنگ به فارسی فکر کنم “زندگی ادامه دارد” باشد که در این مورد هم اگر ترجمه بهتری دارید اطلاع دهید تا آن را اصلاح کنم.
این قطعه جز یکی از زیباترین و لطیف‌ترین آثاریست که تا به حال شنیدم که با آن پیانوی جادویی‌اش به خوبی به دل می‌نشیند و در ذهن می‌ماند و شما را به یاد اوقات و خاطرات خوبی که در زندگی داشته‌اید می‌اندازد، شاید عنوان “Good Times” برای آن چندان بد هم نباشد! این اثر را می‌توان بارها و بارها شنید و از آن لذت برد بدون اینکه ذره‌ای از آن خسته شد!
