آلبوم The Guitar Master اثری از جان ویلیامز

مجموعه برترین آثار گیتار کلاسیک با نوازندگی جان ویلیامز

دو دیسک (دانلود جداگانه)

جان کریستوفر ویلیامز (زاده ۲۴ آوریل ۱۹۴۱) نوازنده‌ی گیتار کلاسیک برجسته اهل استرالیاست. او زاده‌ی ملبورن، استرالیا است. او به خاطر اجراهای گروهی‌اش و همچنین ارتقای رپرتوار گیتار کلاسیک و تفسیرهایش از آن مشهور است. گراهام وید، تاریخ‌دان گیتار در مورد او می‌گوید: “احتمالاً جان ویلیامز تکنیکی‌ترین گیتاریست ماهریست که دنیا به خودش دیده‌است.”

جان ویلیامز زاده ملبورن در استرالیاست، او اولین درس‌های گیتار خودش را از پدرش که او هم یک گیتاریست حرفه‌ایست آموخت. در سن ۱۱ سالگی او در دوره‌های تابستانی آندرس سگوبیا، از بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک کلاسیک در موسسه موسیقی “Accademia Musicale Chigiana” در سیه‌نا ایتالیا حضور داشت. بعداً او وارد کالج سلطنتی موسیقی در لندن شد و به خاطر این که در آن زمان بخش گیتار در کالج وجود نداشت، از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۵۹ مشغول به تحصیل پیانو شد. پس از فارغ التحصیلی از او برای ایجاد بخش گیتار در کالج دعوت شد، او از این فرصت استفاده کرد و بخش گیتار کالج سلطنتی را در دو سال اولش اداره کرد. او تاکنون ارتباط خود را با کالج (و کالج سلطنتی شمالی موسیقی در منچستر) حفظ کرده‌است. جان ویلیامز موسیقی تم گیتار مشهور فیلم “شکارچی گوزن” که برنده اسکار بهترین موسیقی فیلم است را نواخته‌است. جان ویلیامز را “شاهزاده‌ی گیتار کلاسیک” را لقب داده‌اند.

آهنگ Avril 14th اثری از افکس توئین

ریچارد دیوید جیمز که بیشتر با نام هنری افکس توئین شناخته می‌شود، یک موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی الکترونیک بریتانیایی متولد ایرلند است. او اغلب به خاطر آثار اثرگذار و خاص خود در استایل‌هایی نظیر امبینت تکنو و موسیقی رقص هوشمند طی دهه ۹۰ میلادی شناخته می‌شود. افکس توئین را می‌توان یکی از مبتکرترین و برجسته‌ترین شخصیت‌های موسیقی الکترونیک معاصر دانست. او در سال ۲۰۱۵ موفق شد که جایزه گرمی بهترین آلبوم رقص / الکترونیکا را با آلبوم Syro از آن خود کند‌.

۱۴‌ام آوریل یا Avril 14th مشهورترین اثر افکس توئین است که در سال ۲۰۰۱ در آلبوم Drukqs منتشر شد. در حالی‌که بیشتر آثار جیمز الکترونیک هستند، ۱۴‌ام آوریل با پیانو ضبط شده‌است. این قطعه با یک پیانوی Disklavier که پیانویی از برند یاماها است که پس از دریافت فایل MIDI طی سازوکاری آن را بدون هیچ نوازنده‌ای می‌نوازد و در حقیقت این آهنگ ساخته‌شده تا توسط یک ماشین نواخته شود. چندین نقد این اثر را مشابه کارهاث اریک ساتی دانسته‌اند. جالب است بدانید که کانیه وست رپر، ترانه‌سرا، تهیه‌کننده موسیقی مشهور آمریکایی در آهنگ “Blame Game” که با همکاری جان لجند ساخت، از این آهنگ اثر استفاده کرد که جنجال زیادی به راه انداخت. این اثر افکس توئین بیش از ۳۸ میلیون بار در اسپاتیفای شنیده شد که از دیگر تک آهنگ مشهور با نام Windowlicker که در سال ۱۹۹۹ منتشر شد ۳۲ میلیون بار بیشتر است و با این آمار فوق‌العاده ۱۴‌ام آوریل را می‌توان بهترین کار جیمز دانست. این آهنگ در فیلم‌های ماری آنتوانت (۲۰۰۶)، چهار شیر (۲۰۱۰) و او (۲۰۱۳) به کار رفته‌ است.

ملودی این آهنگ آنقدر زیبا و گیراست که پس از شنیدن آن فکر می‌کنید قبلاً آن را از جایی شنیده‌اید و ناخودآگاه به دنبال یک هنرمند بسیار برجسته به عنوان خالق آن می‌گردید. اثری ساده ولی سرشار از احساس، ترکیب صدای خاص این پیانو و ملودی هنرمندانه اثر کمی احساس گذشته، دلتنگی و یا تنهایی را تداعی می‌کند اما در کل حس گرم و دوست‌داشتنی را به آدم منتقل می‌کند که موجب آرامش می‌شود و برای مدتی طولانی بدون وقفه می‌توان به آن گوش کرد. تقریباً مطمئنم که اگر یک پیانو داشتم این اثر جز اولین آثاری بود که دوست داشتم نواختن آن را یاد بگیرم.

موسیقی تم فیلم American Beauty اثری از توماس نیومن

زیبایی آمریکایی (American Beauty) یک فیلم درام آمریکایی محصول سال ۱۹۹۹ به نویسندگی آلن بال و کارگردانی سَم مِندِس است. کوین اسپیسی، آنت بنینگ، تورا برچ، آلیسون جانی، پیتر گلگر، مینا سوواری، وس بنتلی و کریس کوپر بازیگران این فیلم هستند‌. زیبایی آمریکایی به مسائلی همچون زندگی، عشق، خوشبختی، مشکلات شخصیتی و عاطفی، همجسگرایی می‌پردازد و ساختار خانواده در جامعه مدرن آمریکا مورد انتقاد قرار می‌دهد.

این فیلم برنده ۵ جایزه اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال شده‌است. یک فیلم فوق‌العاده که از زمان عرضه همواره در لیست بهترین‌های سینما و جز ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ در وبسایت IMDb بوده‌است. اگر تاکنون زیبایی آمریکایی را تماشا نکرده‌اید، تماشای آن را به شما پیشنهاد می‌کنم.

موسیقی زیبای فیلم زیبایی آمریکایی یکی از برترین آثار توماس نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵ میلادی) آهنگساز برجسته اهل آمریکا است. نیومن تاکنون ۱۴ بار نامزد جایزه اسکار و ۳ بار نامزد جایزه گلدن گلوب شده و ۵ جایزه گرمی، ۲ جایزه بفتا، ۱ جایزه امی و جوایزی دیگر را در کارنامه دارد. موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی نامزد جایزه اسکار و جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شد و جایزه‌ی بفتای بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد همچنین آلبوم ساندترک این فیلم برنده‌ی جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. به یک قطعه‌ی بسیار زیبا و فوق‌العاده که به نوعی موسیقی تم فیلم زیبای آمریکایی هم است گوش می‌کنیم.

این قطعه‌ و پیانوی آن واقعاً چیزی متفاوت است که تقریباً در هیچ یک آثار موسیقی فیلم نظیر و حتی شبیه هم ندارد. شاید اگر بخواهم این موسیقی نیومن را توصیف کنم، صفات شگفت‌انگیز و اعجاب‌انگیز برای آن مناسب باشد. می‌توان نشست و ساعت‌ها به این شاهکار گوش کرد. اثری عمیق و تاثیرگذار که احساسات شنونده را قبضه می‌کند.

موسیقی تم زیبایی آمریکایی غمگین و کمی تاریک است اما این غم و حس عجیب و مرموزی که با آن همراه است در مسیر درستی قرار دارند. شاید با شنیدن این آهنگ احساس تنهایی کنیم ولی بعضی اوقات این تنهایی لازم است، چون در تنهایی است که خودِ واقعی‌مان هستیم. در هنگام گوش دادن به این اثر انگار که زمان متوقف می‌شود و موسیقی ما را به جایی دیگر می‌برد، فرصتی به ما می‌دهد تا چیزی را پیدا کنیم، چیزی را ببینیم که همیشه وجود داشته ولی از نظر ما پنهان مانده‌است یا شاید هم نیاز باشد چیزی را در وجودمان بیدار کنیم تا بهتر و عمیق‌تر ببینیم. زندگی ما بزرگترین شگفتی است و زیبایی‌های بی‌شماری در آن وجود دارد، کافیست تا از نزدیک‌تر ببینیم. از این زیبایی مطلق لذت ببرید.

این قطعه‌ی زیبا بسیار کوتاه است و شاید شما هم مثل من دوست داشتید این قطعه طولانی‌تر بود، به همین خاطر یک قطعه‌ی دیگر از آلبوم موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی با نام Any Other Name که بسیار شبیه به موسیقی تم فیلم است را هم می‌توانید در ادامه دانلود کنید، همچنین دو اثر دیگر توماس نیومن را که تاکنون در موزیک گیک معرفی کرده‌ایم را فراموش نکنید،  آهنگ Nemo Egg از موسیقی انیمیشن در جستجوی نمو و آهنگ Shawshank Prison از موسیقی فیلم رستگاری در شاوشنک که از دیگر آثار برتر نیومن هستند.

آهنگ Nascence اثری از آستین وینتوری

آستین وینتوری (Austin Wintory) آهنگساز آمریکایی موسیقی بازی‌های ویدئویی و فیلم است. او اغلب به خاطر ساخت موسیقی بازی Journey شناخته می‌شود که با آن برای اولین بار برای موسیقی یک بازی ویدئویی نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. در بخش موسیقی فیلم او موسیقی فیلم Grace که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۹ مورد توجه مورد بود و همچنین موسیقی فیلم Captain Abu Raed که در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۰۸ موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم از نگاه تماشاگران شد را ساخته‌است. از دیگر آثار آستین وینتوری می‌توان به موسیقی سری بازی‌های The Banner Saga، موسیقی بازی Assassin’s Creed Syndicate و موسیقی بازی ABZÛ اشاره کرد.

موسیقی بازی فوق‌العاده Journey یا سفر را می‌توان بهترین اثر آستین وینتوری دانست. برای موسیقی تحسین‌شده‌ی بازی Journey وینتوری دو جایزه‌ی دستاورد صوتی و بهترین موسیقی را در جشنواره بازی بفتا، جایزه بهترین موسیقی جوایز آکادمی هنر و علوم تعاملی و جایزه بهترین موسیقی متن را در جوایز بازی‌های ویدئویی (گیم آواردز) را از آن خود کرد. Journey هیچ دیالوگی ندارد و طبیعتاً این موسیقی است که باید جای خالی این مورد را پر کند. موسیقی در این عنوان هنری بسیار زیباست و از عناصر اصلی این بازی است و‌ به جرأت می‌توان گفت ساندترک این بازی جز بهترین‌های تاریخ بازی‌های ویدئویی است. به یکی از بهترین ساخته‌های آستین وینتوری از موسیقی بازی Journey با نام Nascene گوش می‌کنیم.

یکی از تاثیرگذارترین قطعات موسیقی این بازی که همواره به یاد کسانی که آن را تجربه می‌کنند خواهد ماند. نوای فوق‌ العاده ویولنسل در شروع آهنگ و در ادامه‌ی آن نوای چنگ، فلوت آلتو و سازهای زهی به طور شگفت‌انگیزی زیبا و دلرباست. تم شرقی که در این قطعه وجود دارد حالت معنوی خاصی به آن می‌بخشد تا در مجموع یک موسیقی بسیار اثرگذار، عمیق، آرامش‌بخش و دلپذیر را بشنویم. Nascene قطعه‌ی بی‌کلام کوتاهیست که می‌توانید برای همیشه به آن گوش کنید و لذت ببرید.

آهنگ Valse di Fantastica اثری از یوکو شیمیمورا

یوکو شیمیمورا (Yoko Shimomura) (زاده ۱۹ اکتبر ۱۹۶۷) آهنگساز و پیانیست ژاپنی است که بخاطر آثارش در صنعت بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. او را می‌توان یکی از مهم‌ترین زنان در موسیقی بازی‌های ویدئویی دانست. شیمیمورا بلافاصله پس از فارغ‌التحصیل شدن از کالج موسیقی اوزاکا به این عرصه وارد شد، تا سال ۱۹۹۳ برای کمپانی کپکام کار کرد، جایی که او در مجموع موسیقی ۱۶ بازی را به صورت انفرادی یا مشترک ساخت که شامل بازی‌‌های نظیر Final Fight و Street Fighter II: The World Warrior می‌شدند.

از سال ۱۹۹۳ تا سال ۲۰۰۲ شیمیمورا برای کمپانی اسکوئر کار کرد و آهنگسازی هشت بازی از جمله‌ یکی از بهترین آثارش یعنی موسیقی بازی Kingdom Hearts را ساخت که آخرین بازی او برای کمپانی اسکوئر قبل از ترک آن جا بود. پس از آن کارش را به صورت مستقل با ساخت موسیقی بازی Mario and Luigi: Superstars Saga شروع کرد و کمپانی موسیقی خود با نام Midiplex را راه انداخت و با آن که به صورت آزاد کار می‌کرد، به کار بر روی پروژه‌های کمپانی اسکوئر انیکس که شامل تمام سری Kingdom Hearts و دیگر بازی‌هایی همچون The 3rd Birthday و Final Fantasy XV می‌شد ادامه داد. آثار شیمیمورا بین گیمرها محبوبیت بسیاری پیدا کرد و او چند کنسرت از بهترین آثارش را برگزار کرد. برخی کارهای او مجدداً تنظیم شده و به صورت آلبوم‌های جداگانه مانند نسخه پیانو آثار او منتشر شدند.

فاینال فانتزی ۱۵ (Final Fantasy ‌XV) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط کمپانی اسکوئر انیکس توسعه یافته و برای پلی‌استیشن ۴ و ایکس‌باکس وان در سال ۲۰۱۶ و برای مایکروسافت ویندوز در سال ۲۰۱۸ منتشر شده‌است. موسیقی بسیار زیبای این بازی را که شامل ۹۶ قطعه می‌باشد را یوکو شیمومورا ساخته‌است. به یکی از زیباترین و بهترین آثار این آهنگساز از موسیقی بازی فاینال فانتزی ۱۵ با نام Valse di Fantastica گوش می‌کنیم.

یوکو شیمیمورا معتقد است که موسیقی باید پیامی نرم و لطیف را به شنونده منتقل کرد و خب در این قطعه هم چیزی جز این نمی‌شنویم. شاید اگر با دنیای انیمه‌ها و بازی‌های ژاپنی آشنایی نداشته باشید پس از شنیدن این آهنگ فکر کنید که یکی از آثار شهرداد روحانی باشد! سبک موسیقی یوکو شیمومورا بسیار دلنشین و دوست‌داشتنی است و Valse di Fantastica هم یکی از بهترین‌های اوست. یک والتز بسیار زیبا، رویایی و دل‌انگیز که هر لحظه از آن احساس بسیار خوبی به شما می‌دهد. اگر این آهنگ زیبا را دوست داشتید می‌توانید نسخه‌ی پیانو رسمی این آهنگ را در ادامه بشنوید و دریافت کنید.

آهنگ Flight from the City اثری از یوهان یوهانسون

یوهان یوهانسون (زاده ۱۹ سپتامبر ۱۹۶۹ – مرگ ۹ فوریه ۲۰۱۸) آهنگساز ایسلندی موسیقی تئاتر، رقص، تلویزیون و فیلم بود. سبک آثار او ترکیبی از ارکستراسیون سنتی با عناصر الکترونیک است. او سال ۲۰۰۲ اولین آلبوم انفرادی خودش را منتشر کرد و در سال ۲۰۱۶ طی قراردادی با دویچه گرامافون، آخرین آلبوم انفرادی‌اش با نام Orphée را منتشر کرد. موسیقی فیلم‌های زندانیان، سیکاریو، ورود و نظریه همه‌چیز مهم‌ترین آثار او در بخش موسیقی فیلم هستند. وی برای موسیقی‌های دو فیلم نظریه همه‌چیز و سیکاریو یک نامزدی اسکار بهترین موسیقی فیلم را کسب کرد و جایزه‌ی گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم را برای نظریه همه‌چیز از آن خود کرد. او در سن ۴۸ سالگی در برلین به دلیل اووردوز تصادفی ناشی از مصرف کوکائین همراه با دارو درگذشت.

اورفه (Orphée) نام آخرین آلبوم انفرادی یوهانسون است که با الهام از اورفئوس شاعر و آوازه‌خوان اسطوره‌ای یونان باستان ساخته شده‌است. اورفه مسیری از تاریکی به روشنایی است. داستانی درباره مرگ و تولد دوباره، ذات دست‌نیافتنی خلقت و هنر و ذات ناپایدار حافظه ما. اثری درباره تغییر، عشق و هنر، درباره بازتاب روابط ما انسان‌ها با یکدیگر. به یکی از بهترین آثار این یوهان یوهانسون از این آلبوم با نام Flight from the City گوش می‌کنیم.

اثری ساده اما پر معنا و بسیار عمیق که ما را در خود غرق می‌کند. این قطعه موزیک ویدئو بسیار زیبایی دارد که همه چیز را در مورد آن می‌گوید و پیشنهاد می‌کنم که حتماً آن را تماشا کنید. در مورد این آهنگ باید بگویم که خیلی سخت است که بعد از مرگ یوهانسون با شنیدن این آهنگ به چیز دیگر به جز خود او فکر کنم. در موسیقی فیلم آثار آهنگسازان بسیار زیادی را شنیده‌ام اما یوهانسون از آن دسته آهنگسازانی بود که آثارش از بقیه متفاوت و حس خاصی داشت. با سبک موسیقی مخصوص به خودش، یوهانسون هیچ مشکلی برای خلق یک فضای بسیار گیرا و متفاوت از محیط و چیزی که می‌خواهد توصیف کند نداشت و این کار را به آسانی انجام می‌داد. جای تاسف که دیگر نمی‌توانیم آثار یوهان یوهانسون را بشنویم.

در ادامه حتماً با چند اثر برتر این آهنگساز آشنا خواهیم شد. قطعه‌ای که شنیدیم به شدت حال و هوای On the Nature of Daylight اثر فوق العاده تاثیرگذار و شنیدنی مکس ریشتر را داشت که موزیک ویدئو آن را هم در پست آهنگ می‌توانید تماشا بکنید. متأسفانه امکان قرار دادن موزیک ویدئو یا فیلم کوتاه آهنگ Flight from the City (پرواز از شهر) در سایت وجود نداشت اما پیشنهاد می‌کنم در یوتیوب حتماً آن را تماشا کنید.

قطعه Ambre اثری از نیلس فرام

نیلس فرام (Nils Frahm) ‌‌(زاده ۲۰ سپتامبر ۱۹۸۲) موسیقی‌دان، آهنگساز و تهیه‌کننده موسیقی آلمانی ساکن برلبن است. او به خاطر ترکیب موسیقی کلاسیک و الکترونیک و همچنین رویکرد غیرمعمولش به استفاده از پیانو و ترکیب پیانوی گرند، پیانوی دیواری، سینث‌سایزر رولند مدل Juno-60، پیانوی رودرز و به کارگیری دستگاه‌های قدیمی در آثارش شناخته می‌شود.

Wintermusik آلبومی از نیلس فرام در سبک کلاسیک مدرن، متشکل از ۳ قطعه است که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد. یک آلبوم بداهه‌نوازی پیانو با ترکیب چلستا و ارگ با حال و هوای زمستان و کریسمس که در حقیقت به عنوان هدیه کریسمس برای خانواده و دوستان نیلس ساخته شده بود. به اولین قطعه‌ از این آلبوم با نام Ambre گوش می‌کنیم که یک پیانو نوازی بسیار زیبا، آرامش‌بخش و دل‌نشین است که از شنیدن آن همواره لذت خواهید برد.

در موزیک گیک سعی می‌کنیم به هنرمندان جدید و سبک کلاسیک مدرن و امبیت بیشتر بپردازیم، این سبک موسیقی علاوه بر سادگی و زیبایی برای تمرکز، آرامش و یا مطالعه‌کردن هم بسیار مناسب می‌باشند. اگر به دنبال یک قطعه بسیار زیبا و آرامش‌بخش نظیر این قطعه هستید پس آهنگ At the Ivy Gate از برایان کرین را که که چندی پیش در سایت معرفی کردیم از دست ندهید. اگر هنرمند یا آهنگی در سبک کلاسیک مدرن یا کلاسیک معاصر موردعلاقه شماست حتماً به ما معرفی کنید تا ما آن را در موزیک گیک به اشتراک بگذاریم.

موسیقی تم فیلم The King’s Speech اثری از الکساندر دسپلا

سخنرانی پادشاه (The King’s Speech) یک فیلم تاریخی درام بریتانیایی محصول ۲۰۱۰ به کارگردانی تام هوپر و نویسندگی دیوید سیدلر است. کالین فرث، جفری راش و هلنا بونهام کارتر ستارگان این فیلم هستند. سخنرانی پادشاه بخشی از زندگی جرج ششم، پادشاه بریتانیا که دچار لکنت زبان بود را روایت می‌کند. این فیلم در مراسم جوایز اسکار سال ۲۰۱۱ موفق شد ۱۲ جایزه اسکار از جمله جایزهٔ اسکار بهترین فیلم را از آن خود کند.

موسیقی فیلم سخنرانی پادشاه را الکساندر دسپلا آهنگساز برجسته فرانسوی ساخته است که نامزد بخش بهترین موسیقی فیلم در جوایز اسکار، گلدن گلوب و بفتا نامزد بوده و جایزه گرمی بهترین ساندترک را از آن خود کرده‌است. موسیقی سخنرانی پادشاه بسیار ملایم و ساده است و دسپلا درباره‌ی آن می‌گوید‌‌: این فیلم درباره‌ی آوای صداست و موسیقی باید با این مسئله و همچنین سکوت و زمان ارتباط برقرار کند.

یکی از زیباترین آثار موسیقی فیلم سخنرانی پادشاه موسیقی تم اصلی آن با نام The King’s Speech است که یک قطعه‌ی ساده، ملایم و دلنشین پیانو و سازهای زهی که جز بهترین کارهای الکساندر دسپلا به شمار می‌رود. این تم دو احساس مختلف را با خود دارد، غمناک مثل اندوه پادشاه و دلگرم کننده و زیبا به مانند دوستی پادشاه و لیونل و این دقیقاً کاریست که یک موسیقی تم باید انجام بدهد.

اثر قبلی که از الکساندر دسپلا در موزیک گیک شنیدیم تم فوق العاده Obliviate از موسیقی متن فیلم هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت ۱ بود، یکی از بهترین‌های دسپلا در طول فعالیت هنری‌اش که بی‌شک جز یکی از بهترین‌های تم‌های تاریخ سینماست، پیشنهاد می‌کنم که حتماً به این قطعه هم گوش کنید.

آهنگ Felitsa اثری از یانی

جرئت آرزو (Dare to Dream) هشتمین آلبوم استودیویی کیبوردیست و آهنگساز برجسته یونانی یانی است که در مارچ سال ۱۹۹۲ توسط شرکت پرایوت موزیک منتشر شد. این آلبوم در رتبه ۲ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد و رتبه ۳۲ چارت بیلبورد ۲۰۰ (پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال در ایالات متحده آمریکا) در همان سال قرار گرفت. دو ماه پس از انتشار، آلبوم جرئت آرزو یانی گواهی‌ گلد انجمن صنعت ضبط آمریکا برای فروش بیش از ۵۰۰۰۰۰ نسخه دریافت کرد و نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج در سال ۱۹۹۳ ‌شد.

به یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های یانی از آلبوم جرئت آرزو به نام Felitsa گوش می‌کنیم. فلیتسا یک اسم دخترانه یونانی به معنای خوشبختی یا اقبال خوش است. یانی این قطعه را برای مادرش Felitsa Chryssomallis نوشته‌است و در مورد آن می‌گوید که این آهنگ در طول سال‌های زندگی من همواره بسیار مهم بوده و برای زنی نوشته شده که من را به این دنیا آورده، کسی که همیشه با من و در قلب من است. اثری پر از احساس، معنا و عشق به کسی که از با تمام وجود دوستش داریم و به قول یانی کسی که ما را به این دنیا آورده و به ما زندگی بخشیده است.

اگر یانی را بشناسید می‌دانید که در موسیقی او احساس و لطافت موج می‌زند و حالا تصور کنید که یانی یکی آهنگ را با تمام وجود و از صمیم قلب برای مادرش بنویسد، چقدر آن آهنگ فوق العاده خواهد بود! این صدای یک عشق حقیقی است، عشقی که شاید هیچ کلمه‌ای نتواند آن را به خوبی وصف کند اما موسیقی سحرآمیز و دل‌نواز یانی از پس این کار برمی‌آید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک قرار است به نوبت بهترین‌های یانی را بشنویم و حتماً اثر قبلی که آهنگ Until the Last Moment (تا آخرین لحظه) از شاهکارهای یانی را هم گوش کنید.

آهنگ At the Ivy Gate اثری از برایان کرین

برایان کرین (Brian Crain) آهنگساز و پیانیست زادهٔ هالیوود کالیفرنیا در ایالات متحده آمریکاست. او از سنین ابتدایی به موسیقی علاقه نشان داد و با سوت زدن این کار را شروع کرد. فقط شش سال داشت که والدینش برای او یک پیانو خریدند تا به شکوفا کردن استعداد فرزندشان کمک کند اما او ابتدا علاقه‌ی چندانی به این ساز نشان نداد و همچنان به آهنگ زدن با سوت زدن ادامه داد. برایان در ده سالگی شروع به یادگیری درس‌های پیانو کرد اما به ورزش بیسبال بسیار علاقه داشت و آرزوی تبدیل شدن به یک بازیکن حرفه‌ای بیسبال را در سر داشت و به همین دلیل پیانو را رها کرد اما نهایتاً در این راه موفق نشد. بعد از مدتی به سراغ پیانوی خود بازگشت و بدون اینکه قصد انجامش را داشته باشد، تمرین آهنگساز با پیانو می‌کرد.

برایان در اوایل دهه بیست سالگی‌اش کار آهنگسازی فیلم کودکان که برنده جایزه شده بود را انجام داد. در همین سنین بود که خانواده‌‌اش تشویق کردند که آثار خود را ضبط و منتشر کند. او هیچ وقت به طور جدی به انتشار آثارش فکر نکرده بود اما زمانی که اولین آلبومش منتشر شد و بازخوردهای خوبی از آن گرفت، تمام وقتش را صرف نوشتن و ضبط آثار پیانو کرد. او حالا به شوخی می‌گوید که بهترین چیزی که تاکنون برایش اتفاق افتاده این است که یک بازیکن حرفه‌ای بیسبال نشده‌است. برایان کرین تا کنون ۱۷ آلبوم رسمی منتشر کرده و بسیاری از آثار او در فیلم‌ها و تبلیغات تلویزیونی در سراسر دنیا مورد استفاده قرار می‌گیرد. برایان در سال ۲۰۱۳ به عنوان سفیر فرهنگی افتخاری برای یئونگول یکی از سایت‌های برگزاری المپیک زمستانی ۲۰۱۸ در کره جنوبی انتخاب شد.

به یکی از زیباترین آثار برایان کرین از آلبوم Piano and Light محصول ۲۰۱۱ به نام At the Ivy Gate گوش می‌کنیم. تک‌نوازی شنیدنی، احساسی و بسیار زیبای پیانو که برای بار اول هم که آن را بشنوید احساسات شما را لمس می‌کند و به دل می‌نشیند. هر گاه که در تنهایی به این آهنگ گوش کنید شما را به جای دیگری می‌برد، شاید یک باغ رویایی با مسیری سرسبز که در انتهای آن دروازه‌ای پوشیده از پیچک می‌بینید. دوست دارید آن سیمت درب چه باشد؟ این دیگر با شماست فقط تصور کنید.

این قطعه تاثیرگذار جز محبوب‌ترین آثار برایان کرین است که شاید شما هم قبلاً آن را شنیده باشید. امیدوارم از تک‌نوازی پیانو لذت ببرید و اگر اثری دیگری از این هنرمند مورد علاقه شماست حتماً آن را به ما معرفی کنید.