مجموعه کامل بهترین‌های ریچارد کلایدرمن

۵۰ آهنگ برگزیده از بهترین‌های ریچارد کلایدرمن | The Best of Richard Clayderman – اختصاصی موزیک گیک

دو ساعت و نیم با بهترین آهنگ‌های ریچارد کلایدرمن، شاهزاده رمانس

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) + پخش آنلاین

ریچارد کلایدرمن، با نام اصلی فیلیپ پاژه (زاده ۲۸ دسامبر ۱۹۵۳ در پاریس) پیانیست پرآوازه‌ی فرانسوی است. ریچارد به خاطر سبک رمانتیک خاص خود در پیانو نوازی که تلفیقی از موسیقی پاپ و کلاسیک است شناخته می‌شود. او در نیمه دوم دهه ۷۰ میلادی با آهنگ “Ballade pour Adeline” یا “چکامه‌ای برای آدلین” به شهرت رسید. کلایدرمن هنرمند پرکاری است و تاکنون آلبوم‌های زیاد منتشر کرده که شامل آثار پل دو سنویل و الیور توسان، بازسازی ترانه‌های پاپ محبوب، بازتنظیم موسیقی فیلم‌‌های مشهور، موسیقی بومی (فولکور) و همچنین بازتنظیم قطعات محبوب موسیقی کلاسیک در سبک ایزی لیسنینگ می‌باشند.

سبک رمانتیک نوینی که کلایدرمن با تلفیق سنت و مدرنیته ابداع کرد در دهه ۷۰ و ۸۰ میلادی حسابی گُل کرد و استاندارد جدیدی از پیانو نوازی را برای علاقه‌مندان پیانو و هنرجویان ارائه کرد. نانسی ریگان همسر رونالد ریگان رئیس جمهور ایالات متحده آمریکا پس از تماشای کنسرت خیابانی بزرگ‌اش به او لقب “شاهزاده رمانس” داد که این لقب بر او ماند. ریچارد کلایدرمن تاکنون بیش از ۱۳۰۰ ملودی ضبط کرده و بیش از هشتاد میلیون نسخه از آثارش را در سراسر جهان فروخته‌است. از ریچارد در کتاب رکوردهای گینس با عنوان “موفق‌ترین پیانیست در سراسر دنیا” یاد شده‌است.

پدر ریچارد کلایدرمن معلم ساز آکاردئون بود و همینطور پیانو می‌نواخت. او اولین معلم موسیقی فرزندش بود و کلایدرمن در کودکی نواختن پیانو را از پدرش آموخت. او در سن دوازده سالگی در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد جایی که بعداً به عنوان هنرجو ممتاز از آنجا فارغ‌التحصیل شد و در سن شانزده سالگی جایزه نوازندگی پیانو کنسرواتوار را از آن خود کرد. در آن دوره کلایدرمن نوید ظهور یک پیانیست کلاسیک فوق العاده و با تکنیک را می‌داد اما شرایط به گونه‌ای دیگر پیش رفت و او راه دیگری انتخاب کرد. کلایدرمن می‌خواست کار جدیدی انجام داده باشد و با دوستانش یک گروه پاپ/راک تأسیس کرد اما به دلیل بیماری پدرش و مشکلات اقتصادی ناشی از آن کلایدرمن در شروع فعالیت حرفه‌اش با دشواری رو‌به‌رو شد. او مجبور شد تا به عنوان یک کارمند در بانک کار کند و بعد از زمان کارش هم به عنوان پیانیست و آکومپانیمان (نوازنده همراهی پیانو) در گروه‌های موسیقی می‌نواخت و بدین گونه بود که راهش از موسیقی کلاسیک جدا شد. البته خودش می‌گوید تمرین‌هایش در پیانو کلاسیک، پشتوانه‌ی خوبی برای کارهای آتی‌اش شد.

در سال ۱۹۷۶ فیلیپ پاژه (کلایدرمن) از طرف الیور توسان، آهنگ‌ساز، خواننده، تنظیم‌کننده ارکستر و تهیه‌کننده موسیقی فرانسوی و همکارش پل دو سنویل برای ضبط یک بالاد پیانو دعوت شد. پل سنویل به مناسبت به دنیا آمدن دخترش قطعه‌ای ساخته بود که برای ضبط آن از بیست پیانیست از جمله کلایدرمن دعوت شد تا در نهایت یک نوازنده انتخاب شود. کلایدرمن با استعداد خودش و تکنیک خاصش و البته ظاهر خوبش خیلی سریع نظر سنویل و توسان را جلب کرد. فیلیپ به خاطر جلوگیری از اشتباه تلفظ نام خانوادگی‌اش خارج از فرانسه، نام خانوادگی مادرِ مادربزرگش یعنی کلایدرمن را انتخاب کرد و تخلص ریچارد کلایدرمن را برگزید. این قطعه با نام “Ballade pour Adeline” ضبط و بالاخره منتشر شد. آمار فروش این قطعه خیره‌کننده و باورنکردنی بود، چکامه‌ای برای آدلین ۲۲ میلیون کپی در ۳۸ کشور مختلف فروخت که سرآغاز فوق‌العاده‌ای برای موفقیت‌های کلایدرمن در حرفه موسیقی بود. الیور توسان می‌گوید وقتی با او قرارداد امضا کردیم به او گفتم که اگر ۱۰۰۰۰ نسخه از این تک‌آهنگ بفروشیم فوق العاده خواهد بود، چون در آن زمان بازار دیسکو بسیار داغ بود و ما تصور نمی‌کردیم که یک بالاد (چکامه) به چنین موفقیتی برسد و این که چنین بزرگ شود از تصور ما خارج بود.

ریچارد کلایدرمن علاقه فراوانی به اجراهای زنده و برگزاری تور در سراسر نقاط جهان دارد. او یکی از رضایت‌بخش‌ترین بخش‌های حرفه‌اش را کشورهای متعددی که از زمان اولین کنسرتش در سال ۱۹۷۹ در آن‌ها به اجرا پرداخته می‌داند. او می‌گوید هیچ‌گاه فکر نمی‌کرده که پس از ضبط آهنگ موفقیتش، “Ballade pour Adeline” در سال ۱۹۷۶ به مدت ۴۰ سال هر ساله در نقاط مختلف دنیا به اجرا بپردازد.

او از سال ۱۹۷۹ پس از اولین کنسرتش در وین اتریش تاکنون بیش از ۲۵۰۰ کنسرت برگزار کرده‌است. کلایدرمن همیشه به نواختن برای جمعیت دوست‎‌دارش افتخار کرده و معتقد است بدین وسیله علاوه بر ملاقات با هوادارانش، فرصتی ایجاد شده تا با موسیقی‌دانان مستعد بسیاری در نقاط مختلف دنیا چه در قالب یک ارکستر چه تک‌نوازهایی که سعی می‌کنند تا بهترین تجربه را بر تماشاگرانش به ارمغان بیاورند آشنا شود. او کنسرت‌هایش را با هدف گسترش شادی، احساسات زیبا، اخلاق‌مداری و به خصوص صلح و عشق در کشورهای مختلف برگزار می‌کند.

کلایدرمن در سال ۹۷ به ایران سفر کرد و به مدت ۷ شب در تالار وزارت کشور به اجرا پرداخت. ارکستر ایستگاه در این اجراها به همراه کلایدرمن بر روی صحنه رفت. او در این اجراها قطعاتی نظیر اثر مشهورش “چکامه‌ای برای آدلین”، بازتنظیم خودش از ترانه “ای ایران” و همینطورآثار برجسته‌ای از موسیقی فیلم نظیر قطعه “He’s a Pirate” از موسیقی فیلم دزدان دریایی کارائیب، موسیقی تم فیلم مأموریت: غیرممکن، ترانه شکل قلب من از استینگ را اجرا نمود.

مجموعه ۴۰ آهنگ از بهترین‌های سیکرت گاردن

مجموعه کامل بهترین‌های سیکرت گاردن (Secret Garden) – اختصاصی موزیک گیک

دانلود تکی و یکجا + پخش آنلاین

سیکرت گاردن (Secret Garden) یک گروه دونوازی ایرلندی-نوروژی در سبک موسیقی نیو ایج (عصر نو) است. این گروه دونفره متشکل از ویولن‌نواز و خواننده ایرلندی، فیونولا شری و آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و پیانیست نرووژی، رالف لاولند است.

سیکرت گاردن با آهنگ “Nocturne” به نمایندگی از کشور نروژ برنده مسابقه آواز یوروویژن سال ۱۹۹۵ در ایرلند شد. برنده شدن در یوروویژن راه را برای موفقیت‌های آینده سیکرت گاردن هموار کرد. اولین آلبوم این گروه “Songs from the Secret Garden” بیش از یک میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت و در کشورهای نروژ و کره جنوبی گواهینامه پلاتینیوم و در هنگ کنگ و نیوزلند گواهینامه طلا دریافت کرد. این آلبوم به مدت دو سال طی سال‌های ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ در چارت نیو ایج بیلبورد قرار داشت.

دومین آلبوم سیکرت گاردن، “White Stones” (سنگ‌های سفید) در سال ۱۹۹۷ منتشر شد و جز ده آلبوم برتر سبک نیو ایج در چارت بیلبورد قرار گرفت. آلبوم “Dawn of the New Century” با ترانه‌هایی از پیتر اسکاولان در سال ۱۹۹۹، آلبوم “Dreamcatcher” در سال ۱۹۹ و آلبوم “Once in a Red Moon” همگی در سراسر جهان موفق بودند و به چارت ده آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد رسیدند. سیکرت گاردن از زمان موفقیت در یوروویژن در سال ۱۹۹۵ تاکنون بیش از ۳ میلیون نسخه از آلبوم‌ در سراسر جهان فروخته‌است. مشهورترین ترانه این گروه “You Raise Me Up” اجرا شده توسط جانی لوگان و برایان کِنِدی، توسط بیش از صد هنرمند دیگر از جمله جاش گروبن، راسل واتسون، گروه ایرلندی وست‌لایف، لِنا پارک، سرجیو دالما و… بازخوانی شده‌است.

برخی از آثار سیکرت گاردن به خصوص چند آهنگ از اولین آلبوم این گروه جز محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار موسیقی نیو ایج به شمار می‌روند. مجموعه قرارگرفته در سایت موزیک گیک یکی از کامل‌ترین مجموعه‌های گردآوری‌شده از بهترین‌های سکرت گاردن است که پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

دانلود مجموعه بهترین‌های یروما (Yiruma)

۴۰ اثر برتر یروما، تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش و رمانتیک در مجموعه بهترین‌های یروما

کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

لی رو-ما (زاده ۱۵ فوریه ۱۹۷۸) که بیشتر با نام هنری خود، یروما (Yiruma) شناخته می‌شود نوازنده پیانو آهنگ‌ساز اهل کره جنوبی است. یروما اغلب در آسیا، اروپا و آمریکای شمالی به اجرا می‌پردازد. آهنگ‌های Rivers Flow in You و Kiss the Rain از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار او به شمار می‌روند. محبوب‎‌ترین آلبوم یروما، First Love (عشق اول) در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.

یروما در کره جنوبی متولد و بزرگ شد و در انگلستان به تحصیل پرداخت. او در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ده سالگی (۱۹۸۸) به منظور تحصیل در مدرسه موسیقی پورسل به لندن نقل مکان کرد. در دسامبر سال ۱۹۹۶ در آلبوم مشترک هنرمندان مدرسه موسیقی پورسل شرکت کرد. با فارغ‌التحصیلی از مدرسه پورسل در ژوئیه سال ۱۹۹۶، او هدف والایش در موسیقی را با فارغ‌التحصیلی در رشته آهنگ‌سازی در دانشگاه کینگز لندن در ژوئن ۲۰۰۰ ادامه داد. این دانشگاه در کسب شهرت و محبوبیت در اروپا به یروما کمک کرد. یروما در حالی که در دانشگاه کینگز تحصیل می‌کرد اولین آلبوم خودش، Love Scene را با لیبل دِکا رکوردز منتشر کرد.

علاوه بر این یروما در دورانش در کالج، در یک تور موسیقی در اروپا شرکت کرد. با کسب یک افتخار تاریخی برای کشورش، یروما اولین هنرمندی کره‌ای بود که از او برای اجرا در فستیوال میدِم کَن در کشور فرانسه در سال ۲۰۰۲ دعوت به عمل آمد. در ابتدای مسیر حرفه‌ای آلبوم‌هایش در اروپا و آسیا منتشر شد و حالا تمامی آثارش به صورت جهانی در منابع آنلاین همچون اسپاتیفای، آی‌تونز و آمازون موزیک در دسترس هستند. سبک موسیقی یروما در درجه اول بر نیو ایج تمرکز دارد و شبیه به ژانر موسیقی کلاسیک معاصر در موسیقی متن فیلم و درام‌های تلویزیونی است.

مجموعه موسیقی برای تمرکز ۱

۱۰ آهنگ بی‌کلام مناسب برای تمرکز، مطالعه و یادگیری بهتر در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۱

هر روز تعداد بیشتری از سلبریتی‌ها یا ورزشکاران را با هدفون می‌بینید که برای حفظ و بهبود تمرکز از موسیقی استفاده می‌کنند. تعداد دانش‌آموزان و دانشجویانی که برای تمرکز و مطالعه‌ی بهتر به موسیقی گوش می‌دهند هم رو به افزایش است. ولی آیا موسیقی برای تمرکز و مطالعه تأثیر مطلوبی دارد؟ پاسخ این پرسش برای هر شخص می‌تواند متفاوت باشد و البته نکاتی هم وجود دارند در مورد اینکه چگونه باید از موسیقی برای تمرکز و مطالعه استفاده کنیم.

مزایایی برای گوش کردن موسیقی در هنگام مطالعه وجود دارد:

• موسیقیِ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش کمک می‌کند تا بر استرس و اضطراب در هنگام مطالعه غلبه کنید.
• موسیقی مناسب پس‌زمینه می‌تواند با ایجاد انگیزه و بهبود روحیه، در ساعات و وقت‌های طولانی مطالعه، استقامت و توان ذهنی را افزایش دهد و خستگی را به تأخیر بیاندازد.
• بعضی تحقیقات نشان داده‌اند که موسیقی می‌تواند به به خاطر سپردن کمک کند. موسیقی با ایجاد یک روحیه مثبت به صورت غیرمستقیم عملکرد حافظه را بهبود می‌بخشد.

مواردی هم وجود دارند که باید در نظر بگیرید:

• موسیقی‌ باکلام (ترانه)، موسیقی‌ با ریتم نامناسب و موسیقی با صدای بلند به راحتی در درک مطالب و یادگیری اختلال ایجاد می‌کند. موسیقی نامناسب می‌تواند در به خاطر سپردن تأثیر نامطلوب بگذارند و تمرکز را دشوارتر کنند.
• افرادی که از موسیقی برای به خاطر سپردن مطالب استفاده می‌کنند باید اغلب موسیقی گوش کنند تا از مزایای آن استفاده کنند و در محیط‌های کاملاً ساکت مانند محیط آزمون ممکن است به یاد آوردن مطالب برای آن‌ها دشوارتر باشد.

در نهایت تأثیر موسیقی بر مطالعه کاملاً به شما و عادات یادگیری‌تان بستگی دارد. اگر احساس می‌کنید موسیقی در حین مطالعه تمرکزتان را برهم می‌زند و موجب حواس‌پرتی است، چند نکته است که باید توجه کنید. نوع موسیقی‌ که انتخاب می‌کنید و میزان بلندی صدا بسیار مهم هستند. موسیقی‌ باکلام، موسیقی‌ با ریتم نامناسب و گوش کردن به موسیقی با صدای بلند و یا حتی گوش کردن با هدفون می‌تواند به راحتی اختلال در تمرکز شود.

موسیقی بی‌کلام با ریتم مناسب به صورت پس‌زمینه در محیط و نه پخش در هدفون، ترجیحاً منبع پخش موسیقی کمی دورتر از مکان مطالعه باشد احتمالاً بهترین حالت برای استفاده از موسیقی است. با این حال اگر باز هم موسیقی موجب عدم تمرکز شماست این طبیعی است و بهتر است از شنیدن موسیقی در حین مطالعه اجتناب کنید. به جز هنگام مطالعه (به خصوص مطالعه درسی) که تأثیر گوش دادن به موسیقی در آن تقریباً نسبی است، شنیدن موسیقی در وقفه‌های استراحت بین وقت‌های مطالعه طولانی حتماً با آرام کردن ذهن و کاهش سریع‌تر خستگی یاری‌دهنده شما خواهد بود.

در سری مطالب موسیقی برای تمرکز و مطالعه در هر نوشته ۱۰ قطعه موسیقی بی‌کلام را با شما به اشتراک می‌گذاریم که در حین مطالعه و یا در زمان استراحت به شما کمک می‌کند تا تمرکزتان را بهبود ببخشید. در این نوشته با اولین قسمت از این مجموعه با شما هستیم. اگر از موسیقی برای مطالعه و تمرکز استفاده می‌کنید، بسیار خوب است که تجربیاتتان را در این مورد و هم‌چنین این مجموعه موسیقی با ما و دیگر اعضای موزیک گیک به اشتراک بگذارید.

دانلود مجموعه پیانو لایت ۱

۱۰ آهنگ بی‌کلام لایت و آرامش‌بخش تک‌نوازی پیانو در مجموعه پیانو لایت ۱

زندگی شبیه پیانو است. کلیدهای سفید رنگ به شادی‌ اشاره دارند و کلیدهای سیاه نمایانگر غم‌ هستند، اما در مسیر زندگی به یاد بسپارید که کلیدهای سیاه هم موسیقی خلق می‌کنند.

پیانو را مادر سازها می‌دانند، دنیای موسیقی را بدون پیانو نمی‌توان تصور کرد، پیانو سازیست که موسیقی بر آن استوار است. نوای پیانوی صدای شفاف و زلال احساسات آدمیست و فرقی نمی‌کند که آن احساس چه باشد، شادی یا غم. هیچ سازی مثل پیانو نمی‌تواند موسیقی زندگی ما را بسازد و واقعاً راست گفته‌اند که زندگی شبیه پیانو است.

در مجموعه نوشته‌های پیانو لایت در هر نوشته با شما ۱۰ آهنگ بی‌کلام آرامش‌بخش و لایت پیانو را با شما اشتراک می‌گذاریم. این قطعات اغلب در ژانرهای نظیر مدرن کلاسیک، امبینت و الکترونیک خواهند بود چون هسته‌ی اصلی این ژانرها و موسیقی مینیمال را پیانو می‌سازد. یک ویژگی خاصی که موسیقی‌های با ملودی ساده، لایت و آرام پیانو دارند این است که به سختی خسته کننده می‌شوند و اغلب بسیار گرم، گیرا و دل‌نشین هستند به طوریکه شنونده بسیار راحت با آن‌ها احساس نزدیکی می‌کند. اگر دنبال موسیقی برای کسب آرامش و بهبود تمرکز هستید پیانوی لایت بدون شک حرف اول را می‌زند. این بخشِ اول از مجموعه پیانو لایت است و امیدوارم که از آهنگ‌ها لذت ببرید. فراموش نکنید که دیدگاه شما راجع به این نوشته یک انگیزه مهم برای ادامه کار موزیک گیک خواهد بود.

دانلود مجموعه موسیقی برای خواب ۱

تجربه خوابی آرام با ده قطعه موسیقی بی‌کلام در مجموعه موسیقی برای خواب ۱

امروزه برای بسیاری افراد خوب خوابیدن و سریع و آسان به خواب رفتن کار چندان آسانی نیست. استرس، اضطراب و تفکرات منفی قبل از خواب بدن را در وضعیت نامناسبی در هنگام قرار می‌دهند و باعث بی‌خوابی، کم‌خوابی و یا بدخوابی می‌شوند. یکی از راه‌هایی که همواره برای داشتن خوابی بهتر پیشنهاد شده‌ گوش کردن به موسیقی مناسب قبل از خواب است.

به عنوان یک ابزار برای خوابی بهتر، موسیقیِ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش باعث تنفس بهتر، ضربان قلب پایین‌تر، فشار خون پایین‌تر، آرام کردن سیستم عصبی، کاهش تنش عضلانی، کاهش استرس و اضطراب، آزاد شدن هورمون‌های مناسبِ خواب به مانند سروتونین (جاری‌ کننده احساس خوب) و اکسی‌توسین (هورمون عشق) و کاهش هورمون مختل‌کننده‌ی خواب نظیر کورتیزول می‌شود. اگر شما قبل از خواب به موسیقی برای آرامش گوش می‌کنید عملاً بدن خود را از نظر جسمی و روانی روی حالت خواب یا آماده به خواب تنظیم می‌کنید. مطالعات بسیاری نقش موسیقی را در افزایش کیفیت و کمیت خواب را اثبات کرده‌اند و تحقیقات نشان داده گوش دادن به موسیقی قبل از خواب کمک می‌کند تا سریع‌تر به خواب روید.

موسیقی‌ای که برای خواب گوش می‌کنید باید از نظر ضرب‌آهنگ و احساسی که منتقل می‌کند کاملاً متناسب زمان قبل از خواب باشد. موسیقی نامناسب برای این زمان علاوه بر اینکه هیج تأثیر مثبتی برای شما نخواهد داشت بلکه به راحتی می‌تواند باعث بروز احساسات منفی، آشفتگی و تشدید اختلال خواب شود. در سری مطالب موسیقی برای خواب، در هر نوشته ۱۰ آهنگ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش برای داشتن خوابی بهتر را با شما به اشتراک می‌گذاریم.

مجموعه موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش ۱

موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش ۱ شامل ده قطعه برای آرامش‎‌ و کاهش استرس

دنیای امروز که در آن زندگی می‌کنیم پر از مسائل و مشکلاتی است که می‌توانند به راحتی آرامش‌مان را مختل کنند. استرس و و برهم خوردن آرامش تأثیرات منفی غیرقابل انکاری بر روی روان و جسم ما دارند. این بسیار مهم است که همیشه راهی در دسترس، ساده و سریع برای کم کردن یا از بین بردن تنش‌ها و استرس و همچنین بازگرداندن آرامش را برای خودمان داشته باشیم. راه‌های مختلفی برای رسیدن به آرامش وجود دارند اما کمترین راهی به آسانی گوش کردن به موسیقی خوب و مثبت است.

موسیقی به خصوص موسیقی آرامش‌بخش دارای مزایای شناختی، احساسی و عصبی بی‌نظیری دارد. کاهش استرس، کاهش احساس درد، بهبود تمرکز، خواب بهتر، بهبود عملکرد مغز، بهبود عملکرد شناختی ذهن و کمک به سلامت قلب تنها بخشی از این مزایا هستند. خب اگر موسیقی برای کسب آرامش و کاهش استرس انتخاب کرده‌اید ما هم در این راه همراه شما خواهیم بود. در سری مطالب آرامش با موسیقی کلاسیک در هر نوشته ده قطعه برگزیده موسیقی کلاسیک را با شما به اشتراک می‌گذاریم که کاملاً برای رسیدن به آرامش، کاهش استرس و تنش‌زدایی مناسب هستند.

دانلود مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر (Max Richter)

کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر – بهترین‌ها از آلبوم‌های استودیویی و آثار موسیقی فیلم

۵۰ اثر برتر با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

مکس ریشتر (زاده ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی زاده آلمان است که یکی از هنرمندان تأثیرگذار در آهنگ‌سازی پست مینیمالیسم و تلاقی موسیقی کلاسیک معاصر و موسیقی سبک آلترناتیو عامیانه (موسیقی مستقل) از سال ۲۰۰۰ می‌باشد. او به صورت کلاسیک آموزش موسیقی دیده و فارغ التحصیل رشته آهنگ‌سازی از آکادمی سلطنتی موسیقی لندن است و با لوچیانو بریو در ایتالیا تحصیل کرده‌است.

ریشتر آهنگ‌سازی موسیقی صحنه، اپرا، باله و فیلم و سریال انجام می‌دهد، او همچنین با موسیقی‌دان‌های دیگر و همینطور در اجراها، راه‌اندازی و با هنرمندان رسانه‌ای بسیاری همکاری ‌داشته‌است. او تاکنون ۱۱ آلبوم استودیویی منتشر کرده‌ و برای فیلم‌ها و سریال‌های زیادی موسیقی ساخته‌است. به‌سوی ستارگان، ماری ملکه اسکاتلند، هرگز روی برنگردان، متخاصمان، دوشیزه اسلون، دیسکانکت، لوره، آخرین روزها در مریخ از جمله فیلم‌هایی مطرحی هستند که ریشتر موسیقی آن‌ها را ساخته‌است، او همچنین در ساخت موسیقی سریال‌ها هم بسیار فعال بوده و کار آهنگ‌سازی سریال‌های تابو، آینه سیاه (قسمت Nosedive) و بازماندگان را برعهده‌ داشته‌است، به جز این بسیاری از آثار ریشتر به صورت گسترده در سینما و تلویزیون و تولیدات دیگر به کار رفته‌است.

از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار او می‌توان به قطعه‌ی “On the Nature of Daylight” از آلبوم اشاره نمود. مکس ریشتر در ۲۱امین دوره جوایز فیلم اروپا در سال ۲۰۰۸ جایزه بهترین ‌آهنگ‌ساز را از آن خود کرده‌است و همچنین نامزدی جوایز گرمی و امی را در کارنامه دارد.

در این مجموعه از بهترین‌های آهنگ‌سازان برجسته در سایت موزیک گیک، بهترین‌های مکس ریشتر را می‌شنویم. مجموعه شامل ۵۵ اثر برتر مکس ریشتر از برترین آلبوم‌های استودیویی و آثار ساندترک در سه بخش جدا است. مکس ریشتر یکی از تأثیرگذار و مهم‌ترین آهنگ‌سازان پست مینیمالیسم است که حالا ۲۰ سال پس از آغاز کار او، این ژانر به سبک و استایلی بسیار محبوب و رایج تبدیل شده‌است. این مجموعه به همه دوست‌داران موسیقی مینیمال، کلاسیک مدرن و موسیقی‌های عمیق و مناسب برای تمرکز پیشنهاد می‌شود.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های یان تیرسن (Yann Tiersen)

بهترین‌های یان تیرسن از موسیقی فیلم‌های املی پولن، بدرود لنین!، تبرلی و بسیار بیشتر

۴۴ اثر منتخب با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

یان تیرسن (زاده ۲۳ ژوئن ۱۹۷۰) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز فرانسوی است. حرفه موسیقی او شامل آلبوم‌های استودیویی، همکاری‌ها و موسیقی فیلم‌هایی که ساخته‌است می‌شود. تیرسن در آثارش سازهای بسیاری را به کار برده‌است. او عمدتاً گیتار ، پیانو ، سینث‌سایزر یا ویولن به همراه سازهایی همچون ملودیکا ، زیلوفون ، پیانو اسباب بازی ، هارپسیکورد ، آکاردئون و حتی ماشین تحریر را در موسیقی‌اش استفاده کرده‌است.

تیرسن بیشتر به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی متن شناخته می‌شود، خودش می‌گوید: “من یک آهنگ‌ساز نیستم و من واقعاً پیشینه‌ی کلاسیک ندارم”، تمرکز اصلی او روی تورها و آلبوم‌های استودیویی‌اش است که از قضا بسیاری از آن‌ها برای استفاده در فیلم مناسب هستند. مشهورترین موسیقی متن او برای فیلم سرنوشت شگفت‌انگیز املی پولن است که عمدتاً آثارش از سه آلبوم استودیویی اول تیرسن هستند ولی به اشتباه به عنوان موسیقی متن اصلی یا اوریجینال فیلم املی شناخته می‌شوند.

در ادامه مجموعه‌های منتخب موزیک گیک در این نوشته به آثار برتر یان تیرسن می‌پردازیم. همانطور که گفته شد به احتمال زیاد شما تیرسن را به عنوان سازننده موسیقی فیلم املی بشناسید اما در حقیقت به جز چند تم اوریجینال فوق العاده و چند ترانه، باقی آثار مشهور آلبوم ساندترک این فیلم از آلبوم‌های اول تیرسن انتخاب شده‌اند. در این مجموعه تقریباً تمامی آثار مشهور ساندترک‌های تیرسن، املی، بدرود لنین! و تبرلی موجود هستند. از آلبوم‌های استودیویی برتر تیرسن به خصوص سه آلبوم اول او هم تقریباً همه آثار محبوب برای مجموعه انتخاب شده‌اند. امیدوارم از این مجموعه لذت ببرید و اگر دیدگاهی در مورد مجموعه و یا آثار منتخب حتماً با ما در میان بگذارید.

قطعه Morning Mood اثری از ادوارد گریگ

Edvard Grieg – Morning Mood – 1875

ادوارد گریگ (۱۵ ژوئن ۱۸۴۳ – ۴ سپتامبر ۱۹۰۷) آهنگ‌ساز و پیانیست مطرح نروژی است. او به عنوان یکی از برجسته‌ترین آهنگ‌سازان دوره رمانتیک شناخته می‌شود و موسیقی او بخشی از رپرتوار کلاسیک استاندارد جهانی است. استفاده و توسعه‌ی موسیقی بومی نروژ توسط گریگ در آثارش، توجه جهانی به موسیقی نروژ جلب نمود و همچنین به توسعه یک هویت ملی در کشورش (جنبش ناسیونالیسم یا ملی‌گرایی رمانتیک نروژی) کمک کرد، همان قدر که ژان سیبلیوس در فنلاند و بدریخ اسمتانا در بوهم (جمهوری چک) در جنبش ناسیونالیسم تاثیرگذار بودند.

ادوارد گریگ در شهر برگن در نروژ متولد شد. پدرش الکساندر گریگ، معاون کنسول بریتانیا در برگن و مادرش گِسینه هاگریپ، پیانیست حرفه‌ای بود. گریگ در یک خانواده اهل موسیقی رشد کرد، مادرش اولین معلم پیانو او بود و از سن شش سالگی نواختن پیانو به او را آغاز کرد. در تابستان سال ۱۸۵۸ خانواده گریگ میزبان دوست خانوادگی‌شان اله بول (Ole Bull)، آهنگساز و نوازندهٔ برجسته ویولن اهل نروژ بودند، بل استعداد سرشاری در گریگ ۱۵ ساله دید و والدینش را ترغیب کرد تا او را به کنسرواتوار (هنرستان عالی موسیقی) لایپزیگ بفرستند که مدیریت بخش پیانو آن برعهده‌ی ایگناتس مشه‌لس، نوازنده پیانو و آهنگساز اهل بوهم بود. او در کنسرواتوار ثبت نام کرد و در آنجا نواختن پیانو و آهنگ‌سازی را آموخت. کلارا شومان، نوازندهٔ پیانو، آهنگساز آلمانی، و همسر روبرت شومان، آهنگساز بزرگ موسیقی رمانتیک در کنسرواتوار لایپزیگ تدریس می‌کرد. کلارا شومان در کنسرواتوار کنسرتو پیانو شوهرش را می‌نواخت که بر روی گریگ تاثیر بسیاری گذاشت و آنجا بود که او به پیانو و آثار شومان علاقه بسیاری پیدا کرد.

گریگ مشهورترین شخصیت شهر زادگاهش یعنی بِرگِن در نروژ است، مجسمه‌های زیادی از ادوارد گریگ در این شهر وجود دارند و چندین نهاد و اماکن فرهنگی برگن از جمله بزرگترین سالن کنسرت شهر (تالار گریگ)، برترین مدرسه موسیقی‌اش (آکادمی گریگ) و گروه کر حرفه‌ای‌اش (کُر ادروارد گریگ) به نام او نام‌گذاری شده‌اند. موزه ادوارد گریگ در خانه‌ سابقه‌اش، ترولدهاوگن به میراث این آهنگ‌ساز بزرگ کشور نروژ اختصاص یافته‌است.

یکی از مشهورترین آثار ادوارد گریگ “پیر گینت” (Peer Gynt) اُپوس ۲۳ است که مجموعه موسیقی صحنه یا نمایشی برای نمایش‌نامه‌ای به همین نام نوشته‌ی هنریک ایبسن است. گریگ در سال‌های ۱۸۸۸ و ۱۸۹۱ هشت موومان را از این کار انتخاب کرد و از آن‌ها دو سوییت چهارموومانه پدید آورد که عبارتند از: سوییت شمارهٔ ۱، اپوس ۴۶، و سوییت شمارهٔ ۲، اپوس ۵۵. برخی از این موومان‌ها جز آثار برجسته موسیقی کلاسیک جهان هستد که به کرات آن‌ها را می‌شنویم. یکی از مشهورترین آثار گریگ از این موومان‌ها “Morning Mood” به معنای “حال و هوای صبح” یا “حال و هوای صبح در صحرا” (در می مینور) از سوییت شمارهٔ ۱، اپوس ۴۶ است که در این نوشته آن را می‌شنویم.

“حال و هوای صبح” برخلاف بسیاری از قطعات موسیقی کلاسیک، گیرا و سرراست است و زمانی که شنونده تنها چند ثانیه از آن را می‌شنود مطمئن است که موسیقی دارد فضایی زیبا را توصیف می‌کند. بدون شک این قطعه دارای یکی از زیباترین ملودی‌های تاریخ موسیقی برای سازهای بادی است، ملودی فوق العاده و نوای فلوت و ابوا آغازین این شاهکار، جادویی و جاودانه است. نوای این سازهای بادی همچون لحظات آغازین صبح است که تاریکی کم کم دارد رخت می‌بندد، نسیم دل‌انگیز و خنک سحر می‌وزد، شبنم بر روی تمام زمین نشسته‌، هوا گرگ و میش است و پرتوهای روشن سرخ‌رنگ در سطح افق می‌تابند. کم کم صبح پررنگ‌تر می‌شود، نوای سازهای زهی به ما خبر می‌دهند که صبح دارد به اوج خودش می‌رسد و بالاخره خورشید طلایی در آسمان می‌درخشد. این شاهکار جاودانه گریگ دقیقاً به مانند حس زیبای صبح، دل‌انگیز و سحرآمیز است و هرگاه که آن را بشنویم حس مطبوع و زیبای یک طلوع طلایی را با خود به همراه دارد.

نسخه‌ای که در اینجا می‌شنویم یکی از بهترین ضبط‌های آثار ادوارد گریگ از لیبل دویچه گرامافون با رهبری هربرت فون کارایان بزرگ و اجرای فوق العاده ارکستر فیلارمونیک برلین است، امیدوارم از این اثر زیبا و رویایی لذت ببرید.

عنوان: Peer Gynt Suite No.1, Op. 46 : 1. Morning Mood
هنرمند: ادوارد گریگ (آهنگ‌ساز)، هربرت فون کاریان (رهبر ارکستر)، ارکستر فیلارمونیک برلین (اجرا)
آلبوم: Grieg: Peer Gynt Suites / Sibelius: Valse triste
ژانر: کلاسیک
سال تولید: ۱۸۷۵ (۱۹۹۳)