مجموعه موسیقی برای تمرکز ۱

۱۰ آهنگ بی‌کلام مناسب برای تمرکز، مطالعه و یادگیری بهتر در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۱

هر روز تعداد بیشتری از سلبریتی‌ها یا ورزشکاران را با هدفون می‌بینید که برای حفظ و بهبود تمرکز از موسیقی استفاده می‌کنند. تعداد دانش‌آموزان و دانشجویانی که برای تمرکز و مطالعه‌ی بهتر به موسیقی گوش می‌دهند هم رو به افزایش است. ولی آیا موسیقی برای تمرکز و مطالعه تأثیر مطلوبی دارد؟ پاسخ این پرسش برای هر شخص می‌تواند متفاوت باشد و البته نکاتی هم وجود دارند در مورد اینکه چگونه باید از موسیقی برای تمرکز و مطالعه استفاده کنیم.

مزایایی برای گوش کردن موسیقی در هنگام مطالعه وجود دارد:

• موسیقیِ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش کمک می‌کند تا بر استرس و اضطراب در هنگام مطالعه غلبه کنید.
• موسیقی مناسب پس‌زمینه می‌تواند با ایجاد انگیزه و بهبود روحیه، در ساعات و وقت‌های طولانی مطالعه، استقامت و توان ذهنی را افزایش دهد و خستگی را به تأخیر بیاندازد.
• بعضی تحقیقات نشان داده‌اند که موسیقی می‌تواند به به خاطر سپردن کمک کند. موسیقی با ایجاد یک روحیه مثبت به صورت غیرمستقیم عملکرد حافظه را بهبود می‌بخشد.

مواردی هم وجود دارند که باید در نظر بگیرید:

• موسیقی‌ باکلام (ترانه)، موسیقی‌ با ریتم نامناسب و موسیقی با صدای بلند به راحتی در درک مطالب و یادگیری اختلال ایجاد می‌کند. موسیقی نامناسب می‌تواند در به خاطر سپردن تأثیر نامطلوب بگذارند و تمرکز را دشوارتر کنند.
• افرادی که از موسیقی برای به خاطر سپردن مطالب استفاده می‌کنند باید اغلب موسیقی گوش کنند تا از مزایای آن استفاده کنند و در محیط‌های کاملاً ساکت مانند محیط آزمون ممکن است به یاد آوردن مطالب برای آن‌ها دشوارتر باشد.

در نهایت تأثیر موسیقی بر مطالعه کاملاً به شما و عادات یادگیری‌تان بستگی دارد. اگر احساس می‌کنید موسیقی در حین مطالعه تمرکزتان را برهم می‌زند و موجب حواس‌پرتی است، چند نکته است که باید توجه کنید. نوع موسیقی‌ که انتخاب می‌کنید و میزان بلندی صدا بسیار مهم هستند. موسیقی‌ باکلام، موسیقی‌ با ریتم نامناسب و گوش کردن به موسیقی با صدای بلند و یا حتی گوش کردن با هدفون می‌تواند به راحتی اختلال در تمرکز شود.

موسیقی بی‌کلام با ریتم مناسب به صورت پس‌زمینه در محیط و نه پخش در هدفون، ترجیحاً منبع پخش موسیقی کمی دورتر از مکان مطالعه باشد احتمالاً بهترین حالت برای استفاده از موسیقی است. با این حال اگر باز هم موسیقی موجب عدم تمرکز شماست این طبیعی است و بهتر است از شنیدن موسیقی در حین مطالعه اجتناب کنید. به جز هنگام مطالعه (به خصوص مطالعه درسی) که تأثیر گوش دادن به موسیقی در آن تقریباً نسبی است، شنیدن موسیقی در وقفه‌های استراحت بین وقت‌های مطالعه طولانی حتماً با آرام کردن ذهن و کاهش سریع‌تر خستگی یاری‌دهنده شما خواهد بود.

در سری مطالب موسیقی برای تمرکز و مطالعه در هر نوشته ۱۰ قطعه موسیقی بی‌کلام را با شما به اشتراک می‌گذاریم که در حین مطالعه و یا در زمان استراحت به شما کمک می‌کند تا تمرکزتان را بهبود ببخشید. در این نوشته با اولین قسمت از این مجموعه با شما هستیم. اگر از موسیقی برای مطالعه و تمرکز استفاده می‌کنید، بسیار خوب است که تجربیاتتان را در این مورد و هم‌چنین این مجموعه موسیقی با ما و دیگر اعضای موزیک گیک به اشتراک بگذارید.

دانلود مجموعه پیانو لایت ۱

۱۰ آهنگ بی‌کلام لایت و آرامش‌بخش تک‌نوازی پیانو در مجموعه پیانو لایت ۱

زندگی شبیه پیانو است. کلیدهای سفید رنگ به شادی‌ اشاره دارند و کلیدهای سیاه نمایانگر غم‌ هستند، اما در مسیر زندگی به یاد بسپارید که کلیدهای سیاه هم موسیقی خلق می‌کنند.

پیانو را مادر سازها می‌دانند، دنیای موسیقی را بدون پیانو نمی‌توان تصور کرد، پیانو سازیست که موسیقی بر آن استوار است. نوای پیانوی صدای شفاف و زلال احساسات آدمیست و فرقی نمی‌کند که آن احساس چه باشد، شادی یا غم. هیچ سازی مثل پیانو نمی‌تواند موسیقی زندگی ما را بسازد و واقعاً راست گفته‌اند که زندگی شبیه پیانو است.

در مجموعه نوشته‌های پیانو لایت در هر نوشته با شما ۱۰ آهنگ بی‌کلام آرامش‌بخش و لایت پیانو را با شما اشتراک می‌گذاریم. این قطعات اغلب در ژانرهای نظیر مدرن کلاسیک، امبینت و الکترونیک خواهند بود چون هسته‌ی اصلی این ژانرها و موسیقی مینیمال را پیانو می‌سازد. یک ویژگی خاصی که موسیقی‌های با ملودی ساده، لایت و آرام پیانو دارند این است که به سختی خسته کننده می‌شوند و اغلب بسیار گرم، گیرا و دل‌نشین هستند به طوریکه شنونده بسیار راحت با آن‌ها احساس نزدیکی می‌کند. اگر دنبال موسیقی برای کسب آرامش و بهبود تمرکز هستید پیانوی لایت بدون شک حرف اول را می‌زند. این بخشِ اول از مجموعه پیانو لایت است و امیدوارم که از آهنگ‌ها لذت ببرید. فراموش نکنید که دیدگاه شما راجع به این نوشته یک انگیزه مهم برای ادامه کار موزیک گیک خواهد بود.

دانلود مجموعه موسیقی برای خواب ۱

تجربه خوابی آرام با ده قطعه موسیقی بی‌کلام در مجموعه موسیقی برای خواب ۱

امروزه برای بسیاری افراد خوب خوابیدن و سریع و آسان به خواب رفتن کار چندان آسانی نیست. استرس، اضطراب و تفکرات منفی قبل از خواب بدن را در وضعیت نامناسبی در هنگام قرار می‌دهند و باعث بی‌خوابی، کم‌خوابی و یا بدخوابی می‌شوند. یکی از راه‌هایی که همواره برای داشتن خوابی بهتر پیشنهاد شده‌ گوش کردن به موسیقی مناسب قبل از خواب است.

به عنوان یک ابزار برای خوابی بهتر، موسیقیِ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش باعث تنفس بهتر، ضربان قلب پایین‌تر، فشار خون پایین‌تر، آرام کردن سیستم عصبی، کاهش تنش عضلانی، کاهش استرس و اضطراب، آزاد شدن هورمون‌های مناسبِ خواب به مانند سروتونین (جاری‌ کننده احساس خوب) و اکسی‌توسین (هورمون عشق) و کاهش هورمون مختل‌کننده‌ی خواب نظیر کورتیزول می‌شود. اگر شما قبل از خواب به موسیقی برای آرامش گوش می‌کنید عملاً بدن خود را از نظر جسمی و روانی روی حالت خواب یا آماده به خواب تنظیم می‌کنید. مطالعات بسیاری نقش موسیقی را در افزایش کیفیت و کمیت خواب را اثبات کرده‌اند و تحقیقات نشان داده گوش دادن به موسیقی قبل از خواب کمک می‌کند تا سریع‌تر به خواب روید.

موسیقی‌ای که برای خواب گوش می‌کنید باید از نظر ضرب‌آهنگ و احساسی که منتقل می‌کند کاملاً متناسب زمان قبل از خواب باشد. موسیقی نامناسب برای این زمان علاوه بر اینکه هیج تأثیر مثبتی برای شما نخواهد داشت بلکه به راحتی می‌تواند باعث بروز احساسات منفی، آشفتگی و تشدید اختلال خواب شود. در سری مطالب موسیقی برای خواب، در هر نوشته ۱۰ آهنگ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش برای داشتن خوابی بهتر را با شما به اشتراک می‌گذاریم.

مجموعه موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش ۱

موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش ۱ شامل ده قطعه برای آرامش‎‌ و کاهش استرس

دنیای امروز که در آن زندگی می‌کنیم پر از مسائل و مشکلاتی است که می‌توانند به راحتی آرامش‌مان را مختل کنند. استرس و و برهم خوردن آرامش تأثیرات منفی غیرقابل انکاری بر روی روان و جسم ما دارند. این بسیار مهم است که همیشه راهی در دسترس، ساده و سریع برای کم کردن یا از بین بردن تنش‌ها و استرس و همچنین بازگرداندن آرامش را برای خودمان داشته باشیم. راه‌های مختلفی برای رسیدن به آرامش وجود دارند اما کمترین راهی به آسانی گوش کردن به موسیقی خوب و مثبت است.

موسیقی به خصوص موسیقی آرامش‌بخش دارای مزایای شناختی، احساسی و عصبی بی‌نظیری دارد. کاهش استرس، کاهش احساس درد، بهبود تمرکز، خواب بهتر، بهبود عملکرد مغز، بهبود عملکرد شناختی ذهن و کمک به سلامت قلب تنها بخشی از این مزایا هستند. خب اگر موسیقی برای کسب آرامش و کاهش استرس انتخاب کرده‌اید ما هم در این راه همراه شما خواهیم بود. در سری مطالب آرامش با موسیقی کلاسیک در هر نوشته ده قطعه برگزیده موسیقی کلاسیک را با شما به اشتراک می‌گذاریم که کاملاً برای رسیدن به آرامش، کاهش استرس و تنش‌زدایی مناسب هستند.

دانلود مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر (Max Richter)

کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر – بهترین‌ها از آلبوم‌های استودیویی و آثار موسیقی فیلم

۵۰ اثر برتر با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

مکس ریشتر (زاده ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی زاده آلمان است که یکی از هنرمندان تأثیرگذار در آهنگ‌سازی پست مینیمالیسم و تلاقی موسیقی کلاسیک معاصر و موسیقی سبک آلترناتیو عامیانه (موسیقی مستقل) از سال ۲۰۰۰ می‌باشد. او به صورت کلاسیک آموزش موسیقی دیده و فارغ التحصیل رشته آهنگ‌سازی از آکادمی سلطنتی موسیقی لندن است و با لوچیانو بریو در ایتالیا تحصیل کرده‌است.

ریشتر آهنگ‌سازی موسیقی صحنه، اپرا، باله و فیلم و سریال انجام می‌دهد، او همچنین با موسیقی‌دان‌های دیگر و همینطور در اجراها، راه‌اندازی و با هنرمندان رسانه‌ای بسیاری همکاری ‌داشته‌است. او تاکنون ۱۱ آلبوم استودیویی منتشر کرده‌ و برای فیلم‌ها و سریال‌های زیادی موسیقی ساخته‌است. به‌سوی ستارگان، ماری ملکه اسکاتلند، هرگز روی برنگردان، متخاصمان، دوشیزه اسلون، دیسکانکت، لوره، آخرین روزها در مریخ از جمله فیلم‌هایی مطرحی هستند که ریشتر موسیقی آن‌ها را ساخته‌است، او همچنین در ساخت موسیقی سریال‌ها هم بسیار فعال بوده و کار آهنگ‌سازی سریال‌های تابو، آینه سیاه (قسمت Nosedive) و بازماندگان را برعهده‌ داشته‌است، به جز این بسیاری از آثار ریشتر به صورت گسترده در سینما و تلویزیون و تولیدات دیگر به کار رفته‌است.

از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار او می‌توان به قطعه‌ی “On the Nature of Daylight” از آلبوم اشاره نمود. مکس ریشتر در ۲۱امین دوره جوایز فیلم اروپا در سال ۲۰۰۸ جایزه بهترین ‌آهنگ‌ساز را از آن خود کرده‌است و همچنین نامزدی جوایز گرمی و امی را در کارنامه دارد.

در این مجموعه از بهترین‌های آهنگ‌سازان برجسته در سایت موزیک گیک، بهترین‌های مکس ریشتر را می‌شنویم. مجموعه شامل ۵۵ اثر برتر مکس ریشتر از برترین آلبوم‌های استودیویی و آثار ساندترک در سه بخش جدا است. مکس ریشتر یکی از تأثیرگذار و مهم‌ترین آهنگ‌سازان پست مینیمالیسم است که حالا ۲۰ سال پس از آغاز کار او، این ژانر به سبک و استایلی بسیار محبوب و رایج تبدیل شده‌است. این مجموعه به همه دوست‌داران موسیقی مینیمال، کلاسیک مدرن و موسیقی‌های عمیق و مناسب برای تمرکز پیشنهاد می‌شود.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های یان تیرسن (Yann Tiersen)

بهترین‌های یان تیرسن از موسیقی فیلم‌های املی پولن، بدرود لنین!، تبرلی و بسیار بیشتر

۴۴ اثر منتخب با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

یان تیرسن (زاده ۲۳ ژوئن ۱۹۷۰) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز فرانسوی است. حرفه موسیقی او شامل آلبوم‌های استودیویی، همکاری‌ها و موسیقی فیلم‌هایی که ساخته‌است می‌شود. تیرسن در آثارش سازهای بسیاری را به کار برده‌است. او عمدتاً گیتار ، پیانو ، سینث‌سایزر یا ویولن به همراه سازهایی همچون ملودیکا ، زیلوفون ، پیانو اسباب بازی ، هارپسیکورد ، آکاردئون و حتی ماشین تحریر را در موسیقی‌اش استفاده کرده‌است.

تیرسن بیشتر به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی متن شناخته می‌شود، خودش می‌گوید: “من یک آهنگ‌ساز نیستم و من واقعاً پیشینه‌ی کلاسیک ندارم”، تمرکز اصلی او روی تورها و آلبوم‌های استودیویی‌اش است که از قضا بسیاری از آن‌ها برای استفاده در فیلم مناسب هستند. مشهورترین موسیقی متن او برای فیلم سرنوشت شگفت‌انگیز املی پولن است که عمدتاً آثارش از سه آلبوم استودیویی اول تیرسن هستند ولی به اشتباه به عنوان موسیقی متن اصلی یا اوریجینال فیلم املی شناخته می‌شوند.

در ادامه مجموعه‌های منتخب موزیک گیک در این نوشته به آثار برتر یان تیرسن می‌پردازیم. همانطور که گفته شد به احتمال زیاد شما تیرسن را به عنوان سازننده موسیقی فیلم املی بشناسید اما در حقیقت به جز چند تم اوریجینال فوق العاده و چند ترانه، باقی آثار مشهور آلبوم ساندترک این فیلم از آلبوم‌های اول تیرسن انتخاب شده‌اند. در این مجموعه تقریباً تمامی آثار مشهور ساندترک‌های تیرسن، املی، بدرود لنین! و تبرلی موجود هستند. از آلبوم‌های استودیویی برتر تیرسن به خصوص سه آلبوم اول او هم تقریباً همه آثار محبوب برای مجموعه انتخاب شده‌اند. امیدوارم از این مجموعه لذت ببرید و اگر دیدگاهی در مورد مجموعه و یا آثار منتخب حتماً با ما در میان بگذارید.

قطعه Morning Mood اثری از ادوارد گریگ

Edvard Grieg – Morning Mood – 1875

ادوارد گریگ (۱۵ ژوئن ۱۸۴۳ – ۴ سپتامبر ۱۹۰۷) آهنگ‌ساز و پیانیست مطرح نروژی است. او به عنوان یکی از برجسته‌ترین آهنگ‌سازان دوره رمانتیک شناخته می‌شود و موسیقی او بخشی از رپرتوار کلاسیک استاندارد جهانی است. استفاده و توسعه‌ی موسیقی بومی نروژ توسط گریگ در آثارش، توجه جهانی به موسیقی نروژ جلب نمود و همچنین به توسعه یک هویت ملی در کشورش (جنبش ناسیونالیسم یا ملی‌گرایی رمانتیک نروژی) کمک کرد، همان قدر که ژان سیبلیوس در فنلاند و بدریخ اسمتانا در بوهم (جمهوری چک) در جنبش ناسیونالیسم تاثیرگذار بودند.

ادوارد گریگ در شهر برگن در نروژ متولد شد. پدرش الکساندر گریگ، معاون کنسول بریتانیا در برگن و مادرش گِسینه هاگریپ، پیانیست حرفه‌ای بود. گریگ در یک خانواده اهل موسیقی رشد کرد، مادرش اولین معلم پیانو او بود و از سن شش سالگی نواختن پیانو به او را آغاز کرد. در تابستان سال ۱۸۵۸ خانواده گریگ میزبان دوست خانوادگی‌شان اله بول (Ole Bull)، آهنگساز و نوازندهٔ برجسته ویولن اهل نروژ بودند، بل استعداد سرشاری در گریگ ۱۵ ساله دید و والدینش را ترغیب کرد تا او را به کنسرواتوار (هنرستان عالی موسیقی) لایپزیگ بفرستند که مدیریت بخش پیانو آن برعهده‌ی ایگناتس مشه‌لس، نوازنده پیانو و آهنگساز اهل بوهم بود. او در کنسرواتوار ثبت نام کرد و در آنجا نواختن پیانو و آهنگ‌سازی را آموخت. کلارا شومان، نوازندهٔ پیانو، آهنگساز آلمانی، و همسر روبرت شومان، آهنگساز بزرگ موسیقی رمانتیک در کنسرواتوار لایپزیگ تدریس می‌کرد. کلارا شومان در کنسرواتوار کنسرتو پیانو شوهرش را می‌نواخت که بر روی گریگ تاثیر بسیاری گذاشت و آنجا بود که او به پیانو و آثار شومان علاقه بسیاری پیدا کرد.

گریگ مشهورترین شخصیت شهر زادگاهش یعنی بِرگِن در نروژ است، مجسمه‌های زیادی از ادوارد گریگ در این شهر وجود دارند و چندین نهاد و اماکن فرهنگی برگن از جمله بزرگترین سالن کنسرت شهر (تالار گریگ)، برترین مدرسه موسیقی‌اش (آکادمی گریگ) و گروه کر حرفه‌ای‌اش (کُر ادروارد گریگ) به نام او نام‌گذاری شده‌اند. موزه ادوارد گریگ در خانه‌ سابقه‌اش، ترولدهاوگن به میراث این آهنگ‌ساز بزرگ کشور نروژ اختصاص یافته‌است.

یکی از مشهورترین آثار ادوارد گریگ “پیر گینت” (Peer Gynt) اُپوس ۲۳ است که مجموعه موسیقی صحنه یا نمایشی برای نمایش‌نامه‌ای به همین نام نوشته‌ی هنریک ایبسن است. گریگ در سال‌های ۱۸۸۸ و ۱۸۹۱ هشت موومان را از این کار انتخاب کرد و از آن‌ها دو سوییت چهارموومانه پدید آورد که عبارتند از: سوییت شمارهٔ ۱، اپوس ۴۶، و سوییت شمارهٔ ۲، اپوس ۵۵. برخی از این موومان‌ها جز آثار برجسته موسیقی کلاسیک جهان هستد که به کرات آن‌ها را می‌شنویم. یکی از مشهورترین آثار گریگ از این موومان‌ها “Morning Mood” به معنای “حال و هوای صبح” یا “حال و هوای صبح در صحرا” (در می مینور) از سوییت شمارهٔ ۱، اپوس ۴۶ است که در این نوشته آن را می‌شنویم.

“حال و هوای صبح” برخلاف بسیاری از قطعات موسیقی کلاسیک، گیرا و سرراست است و زمانی که شنونده تنها چند ثانیه از آن را می‌شنود مطمئن است که موسیقی دارد فضایی زیبا را توصیف می‌کند. بدون شک این قطعه دارای یکی از زیباترین ملودی‌های تاریخ موسیقی برای سازهای بادی است، ملودی فوق العاده و نوای فلوت و ابوا آغازین این شاهکار، جادویی و جاودانه است. نوای این سازهای بادی همچون لحظات آغازین صبح است که تاریکی کم کم دارد رخت می‌بندد، نسیم دل‌انگیز و خنک سحر می‌وزد، شبنم بر روی تمام زمین نشسته‌، هوا گرگ و میش است و پرتوهای روشن سرخ‌رنگ در سطح افق می‌تابند. کم کم صبح پررنگ‌تر می‌شود، نوای سازهای زهی به ما خبر می‌دهند که صبح دارد به اوج خودش می‌رسد و بالاخره خورشید طلایی در آسمان می‌درخشد. این شاهکار جاودانه گریگ دقیقاً به مانند حس زیبای صبح، دل‌انگیز و سحرآمیز است و هرگاه که آن را بشنویم حس مطبوع و زیبای یک طلوع طلایی را با خود به همراه دارد.

نسخه‌ای که در اینجا می‌شنویم یکی از بهترین ضبط‌های آثار ادوارد گریگ از لیبل دویچه گرامافون با رهبری هربرت فون کارایان بزرگ و اجرای فوق العاده ارکستر فیلارمونیک برلین است، امیدوارم از این اثر زیبا و رویایی لذت ببرید.

عنوان: Peer Gynt Suite No.1, Op. 46 : 1. Morning Mood
هنرمند: ادوارد گریگ (آهنگ‌ساز)، هربرت فون کاریان (رهبر ارکستر)، ارکستر فیلارمونیک برلین (اجرا)
آلبوم: Grieg: Peer Gynt Suites / Sibelius: Valse triste
ژانر: کلاسیک
سال تولید: ۱۸۷۵ (۱۹۹۳)

موسیقی تم پیانو فیلم لا لا لند Mia & Sebastians Theme ساخته جاستین هورویتز

برای من که عاشق موسیقی هستم چند سالی بود که فیلم مطرحی با محوریت موسیقی منتشر نشده بود که علاوه بر پررنگ بودن نقش موسیقی در فیلم، ساندترک یا موسیقی متن خوبی هم داشته‌ باشد و به شدت جای خالی چنین فیلمی را حس می‌کردم. بالاخره در سال ۲۰۱۴ فیلم ویپلش (Whiplash) به کارگردانی دیمین شزل را تماشا کردم که بازخوردهای فوق‌العاده‌ای داشت و از آن لذت بردم. خوشبختانه فیلم بعدی شزل هم یک فیلم موزیکال به نام لا لا لند (La La Land) با بازی رایان گاسلینگ و اما استون بود که در سال ۲۰۱۶ منتشر شد. لا لا لند مورد تحسین منتقدان و مردم قرار گرفت و در فصل اهدای جوایز غوغا کرد، موفق‌ترین فیلم تاریخ گلدن گلوب شد و در اسکار هم با ۱۴ نامزدی رکورددار شد و ۶ جایزه را برد ولی در نهایت در آن شب پرحاشیه مراسم اسکار به جز دقایقی نتوانست جایزه بهترین فیلم سال را از آن خود کند. پس از تمامی این حواشی در اولین فرصت این فیلم را تماشا کردم و تنها با گذشت چند دقیقه عاشقش شدم. از نظر من لا لا لند همه چیز تمام است، داستان، بازیگران، کارگردانی، فیلمبرداری، طراحی صحنه و لباس و مهم‌تر از همه‌چیز برای یک فیلم موزیکال، موسیقی و ترانه‌ها در بالاترین سطح قرار دارند.

در اینجا قرار است راجع به موسیقی صحبت کنم و لا لا لند هم از آغاز تا پایان موسیقی است. شزل در لا لا لند برای سومین بار پس از “گای و ‌مدلین روی نیمکت پارک” و “ویپلش” با جاستین هورویتز، دوست صمیمی، هم‌اتاقی و هم‌دانشگاهی‌اش در هاروارد همکاری کرد و ‌نتیجه آن هم چیزی معرکه ‌ای شد. شزل خودش علاقه‌ شدیدی به موسیقی دارد و در نوجوانی هم در گروه‌های مختلف درامر بوده و به همین دلیل نقش موسیقی در فیلم‌هایش همیشه بسیار پررنگ است، همکاری او با جاستین هورویتزِ بااستعداد در لا لا لند اثری را ساخت که به جرات می‌توان گفت یکی از بهترین موزیکال‌ها و ساندترک‌های تاریخ سینماست. لا لا لند در فصل جوایز در بخش‌های مرتبط با موسیقی تمامی جوایز مهم را برد، دو جایزه اسکار، دو جایزه گلدن گلوب و دو جایزه گرمی برای بهترین موسیقی متن و بهترین ترانه چیزی بود که هورویتز مستحقش بود و به آن هم رسید.

در این نوشته اما فرصت نیست که راجع به موسیقی متن فوق العاده و ترانه‌های غنی و زیبای لا لا لند صحبت کنیم و می‌خواهیم به معرفی موسیقی تم اصلی این فیلم با عنوان Mia & Sebastians Theme (تم میا و سباستین) بپردازیم. یک موسیقی تک‌‌نوازی پیانو با ملودی ساده، بسیار گیرا و بی‌نهایت زیبا که اغراق نیست اگر بگویم خود لا لا لند است. یک شاهکار که در مهم‌ترین لحظات فیلم، داستان را پیش می‌برد و در کنار رایان گاسلینگ و اما استون به نحو احسن نقش‌آفرینی می‌کند و اصلاً دلیل اصلی برخورد میا و سباستین در داستان فیلم است.

این قطعه موسیقی تمام زیبایی‌های لا لا لند را با خودش دارد و احساسی که از این موسیقی می‌گیریم دقیقاً همان احساسی است که از لا لا لند می‌گیریم. تم اصلی فیلم همان چیزی را روایت می‌کند بین میا و سباستین می‌گذرد. همیشه گفته‌ام که یک تم خوب، به خوبی فیلم را تنها در چند دقیقه برای شما خلاصه می‌کند و تم میا و سباستین هم به در انجام این کار بسیار موفق است. نیمه اول تم بسیار زیبا و دوست‌داشتنی است و خیلی رمانتیک پیش می‌رود، دقیقاً به مانند رابطه‌ی عاشقانه‌ی میا و سباستین که خیلی دوستش داریم، سپس نوبت به نیمه دوم تم می‌رسد که در آن همه چیز به زیبایی و سادگی نیمه اول نیست و کم کم همه چیز پیچیده می‌شود، همانطور که میا و سباستین متوجه می‌شوند که این عشق قرار نیست آنقدرها هم ساده باشد، پایان قطعه هم همچون پایان فیلم است و طوری‌ تمام می‌شود که انگار می‌گوید این بود داستان، آیا درسی از آن گرفتید؟

موسیقی تم لا لا لند شاید به اندازه موسیقی تایتانیک مشهور نباشد ولی می‌توانید مطمئن باشید که یکی برترین و زیباترین تم‌های عاشقانه تاریخ سینماست که نمی‌توانید از دستش بدهید. امیدوارم از این قطعه زیبا لذت ببرید و پیشنهاد می‌کنم اگر تا حالا لا لا لند را تماشا نکرده‌اید حتماً آن را تماشا کنید. اگر هم به دنبال یک موسیقی عاشقانه حسابی دیگر می‌گردید پیشنهاد می‌کنم تا تم عاشقانه فیلم سینما پارادیزو از آندره‌آ و انیو موریکونه را هم که چندی پیش در سایت معرفی کردم را بشنوید.

مجموعه The Best of Yanni شامل ۷۰ اثر برتر یانی

مجموعه اختصاصی The Best of Yanni کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های یانی

در دو بخش جدگانه برترین آثار استودیویی و برترین اجراهای زنده – ۶ ساعت با بهترین‌های یانی

در این قسمت از مجموعه‌های منتخب برترین آثار آهنگسازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، نوبت به یانی، یکی از محبوب‌ترین و برجسته‌ترین آهنگسازان سبک نیو ایج و نیو ایج بی‌کلام رسیده که به واسطه‌ی سبک موسیقی خاص و پراحساسش و اجراهای کم‌نظیرش در نقاط مختلف دنیا شناخته شده‌است. یانی از جمله آهنگسازانیست که آثار بسیار قوی زیادی در کارنامه حرفه‌اش دارد به خصوص آلبوم‌هایی که در ابتدای دوران فعالیتش در دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی کرد همگی از برترین آثار سبک نیو ایج (عصر نو) هستند. برای این مجموعه‌ها سعی شده تا آثاری از یانی که بسیار محبوب‌ هستند و یانی با آن‌ها شناخته می‌شود و همچنین آثاری که اغلب در کنسرت‌های یانی اجرا می‌شوند انتخاب شوند. صحبت از اجرای زنده شده و در این جا با هنرمندی رو به رو هستیم که بخش عمده‌ای از شهرت و محبوبیت خود را از اجراهای زنده فوق العاده خود در سراسر دنیا بدست آورده‌است. یانی از معدود هنرمندان و موسیقی‌دانانی است که اجراهای زنده‌اش به واسطه کیفیت بسیار بالای اجرا، تنظیم‌های فوق العاده و به کارگیری نوازندگان برجسته در سطح جهان در ارکستر در خیلی از موارد در سطح بالاتری از نسخه‌های استودیویی آلبوم هستند. به همین دلیل آثار استودیویی در چهار مجموعه جدا و آثار زنده در دو مجموعه جدا در دسترس قرار گرفته‌اند.

بعضی از آلبوم‌های یانی آنقدر خوب هستند که حتی از یک قطعه آن‌ها نمی‌توان گذاشت به مانند آلبوم فوق العاده “در زمان من” که تمامی قطعات آلبوم در این مجموعه‌ها موجودند یا آلبوم “جرئت آرزو” که اکثر قطعاتش جز بهترین‌های یانی هستند. مطابق انتظار اکثر قطعات از آلبوم‌های قدیمی یانی و کمتر از آلبوم‌های بعد از سال ۲۰۱۰ انتخاب شده‌اند. برای اجراهای منتخب زنده مجموعه ۲۵ اثر از کنسرت‌های آکروپلیس (نسخه ریمستر)، احترام، اجرای زنده آمریکا، پورتوریکو و کنسرت اهرام بزرگ مصر انتخاب شده‌اند که امیدوارم از تمامی آهنگ‌های زیبا در مجموعه The Best of Yanni در سایت موزیک گیک لذت ببرید.

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi (بهترین‌های لودویکو اناودی)

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi – شامل ۴ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

در این روزها اگر نام پیانو و موسیقی کلاسیک معاصر به میان بیاید و چنانچه بخواهید در پلی‌لیست‌های سایت‌هایی مثل اسپاتیفای و یا اپل موزیک دنبال آثار پیانو، کلاسیک معاصر و مینیمال بگردید یک نام را در بین هنرمندان بیش از همه می‌درخشد و آن لودویکو اناودی، پیانیست و آهنگ‌ساز برجسته ایتالیایی است. لودویکو اناودی کار خود را با آهنگسازی به شیوه سنتی آغاز کرد و چند سال را صرف آهنگسازی موسیقی مجلسی و موسیقی ارکسترال کرد، او در اواسط دهه ۸۰ میلادی ساختن موسیقی برای رقص و آثار چندرسانه‌ای و پس از آن آثار تک‌نوازی پیانو را آغاز کرد. در سال ۱۹۹۶ او اولین آلبوم تک‌نوازی پیانو خود با نام Le onde را منتشر کرد که موفقیت تجاری بزرگی برای او به ارمغان آورد و آغاز مسیر موفق بود که تا به امروز ادامه داشته‌است.

موسیقی او در عین سادگی سرشار از احساس، عمیق و غنی است، در موسیقی اناودی منبع الهام هنرمند برای شنونده به خوبی قابل درک است و او با کمترین پیچیدگی و با هنرمندی تمام آن چه در که نظر دارد را به مخاطبش منتقل می‌کند. اگر سیری در آثار او داشته باشید متوجه می‌شوید که اناودی از آن دسته از هنرمندانیست که همیشه در بالاترین سطح کار می‌کند و تقریباً همه آثارش به خوبی با شنونده ارتباط برقرار می‌کنند.

برای این که با این آهنگساز بزرگ و آثار برجسته‌اش بیشتر آشنا و این شروعی باشید تا اگر دوست داشتید کل آثار رو بشنوید و از این پس او را دنبال کنید، در این نوشته مجموعه‌هایی از برترین آثار لودویکو اناودی را جمع آوری کرده‌ام را با شما به اشتراک می‌گذارم. برای این که ارتباط بهتری با آثار این هنرمند داشته باشید، آهنگ‌ها به ترتیب سال انتشار در ۴ مجموعه اول گردآوری شده‌اند و با گذشت زمان سعی می‌شود تا مجموعه‌های بعدی هم به این نوشته اضافه شوند.