دانلود آلبوم دسامبر از برترین آثار جورج وینستون

تک‌نوازی‌های پیانو جورج وینستون در آلبوم دسامبر همراهی گرم ‌و دل‌نشین برای فصل زمستان و روزهای برفی

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

جورج وینستون آهنگ‌ساز و پیانیست آمریکایی، زادۀ ۲۶دسامبر۱۹۴۹ در میشیگان است. وینستون به‌خاطرِ آثار تک‌نوازی پیانو‌ شناخته می‌شود. سه آلبوم او که در اوایل دهۀ هشتاد میلادی منتشر شدند موفق به کسب گواهی‌نامۀ پلاتینیوم و فروش بیش از یک میلیون نسخه شدند. او در سال ۱۹۹۶ برندۀ یک جایزه گرمیِ بهترین آلبوم نیو ایج برای آلبوم «جنگل» شد. در این نوشته به موفق‌ترین آلبوم او با نام دسامبر گوش می‌کنیم که که به نوعی امضای هنری جورج وینستون است.

دسامیر چهارمین آلبوم استودیویی جورج وینستون است. این آلبوم در پاییز سال ۱۹۸۲ ضبط شد و در پایان همان سال نیز منتشر شد. دسامبر یک آلبوم کریسمسی و به نوعی بزرگداشتی برای فصل زمستان است. این آلبوم دنبالهٔ آلبوم قبلی وینستون به نام پاییز است که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد. دسامبر موفق‌ترین و پرفروش‌ترین آلبوم وینستون است که موفق به کسب سه گواهی‌نامهٔ پلاتینیوم و فروش بیش از ۳ میلیون نسخه در ایالات متحده شده‌است. موفقیت آلبوم دسامبر و چند آلبوم دیگر جورج وینستون در اوایل ده‍هٔ ۸۰ میلادی به حدی بود که موجب ارتقاء جایگاه لیبل ضبط آثار او، ویندهلم هیل شد و فروش در سطح جهانی را برای این لیبل موسیقی به ارمغان آورد. دسامبر به‌ مدت ۱۳۶ هفته در جدول بیلبورد ۲۰۰ حضور داشت و یک سال پس از انتشارش توانست در رتبهٔ ۵۴ جدول قرار بگیر‌د. در سال ۱۹۸۷، پنج سال پس از انتشار اولیه این آلبوم به رتبهٔ ۲ جدول آلبوم‌های برتر تعطیلات بیلبورد رسید. در سال ۲۰۰۱ به مناسبت سالگرد ۲۰سالگی انتشار آلبوم دسامبر نسخهٔ ویژه‌ای از آن با دو قطعهٔ هدیه منتشر شد. در سال ۲۰۱۳ نیز این آلبوم مجدداً با لیبل شخصی جورج وینستون منتشر شد.

تاریخ انتشار آلبوم به ۳۸ سال پیش برمی‌گردد، این آلبوم پس از انتشار بسیار محبوب شد و به تنهایی بخشی از دوران طلایی موسیقی نیو ایج در آمریکا را رقم زد. نتیجهٔ محبوبیت بالای این آلبوم پس از تقریباً چهار دهه، حس نوستالژی فوق‌العادهٔ آن برای شنوندگانش به‌خصوص آمریکایی‌هاست. جورج وینستون برای ساخت این آلبوم از حال‌و‌هوای ماه دسامبر و اوایل فصل زمستان که منتهی به تعطیلات و روز کریمس است الهام گرفته‌است. یک آلبوم کریمسی برای موفقیت بیش از هر چیزی به حس گرما، صمیمیت و دل‌نشینیِ خاصِ دوران قبل از آغاز سال جدید و داشتن اتمسفر جادویی این زمان نیاز دارد و به‌طرز باورنکردنی آلبوم دسامبر لبریز از این احساس و اتمسفر است.

ترکیبی در این آلبوم وجود دارد که موفقیت و محبوبیت کم‌نظیر آن را رقم زده‌است و بسیاری از منتقدان موسیقی هم نتوانستند فرمول جادویی این هارمونی دوست‌داشتنی را کشف کنند. نوازندگی استادانۀ جورج وینستون، بازنواری چندین ترانه و کارول سنتی کریسمس از جمله یکی از بهترین نسخه‌های کارول زنگوله‌ها، کاننِ پاخلبل (نسخۀ وینستون) و چند آهنگ‌سازی معرکۀ دیگراز جمله قطعۀ آول آلبوم با نام شکرگزاری در کنار اتمسفر بسیار قوی و گیرا این آلبوم را به همراهی محشر برای روزهای سرد و برفی سال تبدیل کرده‌است. دسامبر اثرگذار، تسکین‌دهنده، آرامش‌بخش، صمیمی و دل‌نشین است و بدون شک یکی از بهترین آلبوم‌های بی‌کلام زمستانی و کریسمسی است که می‌توانید بشنوید.

دانلود مجموعه پیانو برای آرامش

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ موسیقی منتخب کلاسیک معاصر برای رسیدن به آرامش، تمرکز و کاهش استرس

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین با کیفیت 320kbps

اساساً افرادی که موسیقی در زندگی آن‌ها جایی ندارد از یک موهبت بسیار بزرگ در زندگی خود محرومند. موسیقی‌ را می‌توان تأثیرگذارترین نوعِ هنر دانست که تأثیرات عمیقی بر بُعد روانی و بُعد جسمانی انسان می‌گذارد و در عین حال همیشه در دسترس ماست و به‌راحتی می‌توانیم از آن بهره ببریم. بسیاری از لحظاتِ زندگی که به ناراحتی به خستگی و یا کلافگی می‌گذرند را می‌توان با موسیقی دگرگون کرد. هر نوع موسیقی می‌تواند تأثیر متفاوتی بر روی شما داشته باشد. موسیقی‌ با ریتم آهسته باعث آرام‌شدن ذهن و آرامش‌بخشیدن به ماهیچه‌ها می‌شود و این آرامش کلی در بدن تخلیه آسان‌تر تنش‌ها و استرس می‌شود. به طور کلی موسیقی برای آرامش و مدیریت استرس بسیار مهم و مفید است.

در مطالب قبلی در بخش موسیقی آرامش‌بخش در سایت موزیک گیک به شما گفتیم که چه نوع موسیقی‌هایی و چگونه گوش‌دادن به آن‌ها می‌تواند به رسیدن به آرامش، کسب تمرکز و کاهش استرش کمک کند. در این نوشته در سایت موسیقی برتر به ۲۰ قطعۀ منتخب پیانو مینیمال گوش می‌کنیم که آرامش خاصی را با خود به همراه دارند. این موسیقی‌های احساسی با سادگی و ریتم آهستۀ خود می‌توانند آرامش درونی را برای شما به ارمغان بیاورند. این موسیقی‌ها را در محیطی ساکت یا از طریق هدفون (با صدای کمتر از متوسط و ترجیحاً کم) و زمانی که احساس می‌کنید به آرامش و تمرکز نیاز دارید گوش کنید. امیدوارم که از این آثار لذت ببرید و فراموش نکنید که دیدگاه‌ خودتان را در مورد این مجموعه با همگان به اشتراک بگذارید.

دانلود مجموعه اختصاصی بهترین‌های گوستاوو سانتائولایا

۳۵ آهنگ برتر گوستاوو سانتائولایا، سازنندۀ موسیقی فیلم‌های بابل و کوهستان بروکبک در مجموعه بهترین‌های گوستاوو سانتائولایا

برنده دو جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم و سازننده موسیقی بازی The Last of Us

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps

گوستاوو آلفردو سانتائولایا (زادۀ ۱۹آگوست۱۹۵۱) موسیقی‌دان، آهنگ‌ساز و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آرژانتین است. او دو سال پی‌در‌پی جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم را فیلم‌های کوهستان بروکبک (۲۰۰۵) و بابل (۲۰۰۶) از آن خود کرد. او همین‌طور موسیقی بازی‌های ویدئویی آخرین بازمانده از ما (۲۰۱۳) و آخرین بازمانده از ما قسمت دوم (۲۰۲۰) را ساخته ‌است. سانتائولایا همواره در آثارش از یک ساز بومی آرژانتین با نام رون‌روکو (نوعی از ساز چارانگو) استفاده می‌کند که امضای هنری او است.

او در شهر ال پالومار در استان بوینس آیرس آرژانتین و در دوران جنگ کثیف در این کشور بزرگ شد. مسیر حرفه‌ای سانتائولایا در موسیقی در سال ۱۹۶۷ شروع شد، زمانی که به عنوان هم‌بنیان‌گذار، گروه موسیقی آرکو آیریس را تشکیل داد، یک گروه راک که پیشتاز تلفیق سبک راک و موسیقی بومی آمریکای لاتین که به عنوان راک آرژانتینی شناخته می‌شود بود.

سانتائولایا کار بر روی موسیقی فیلم را از اواخر دهۀ ۹۰ میلادی با ساختن موسیقی فیلم‌های عشق سگی، ۲۱ گرم و خاطرات موتورسیکلت آغاز کرد. موسیقی متن فیلم کوهستان بروکبک ساختۀ گوستاوو سانتائولایا در سال ۲۰۰۵ موفق به کسب جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم شد و ترانۀ A Love That Never Grow Old از این فیلم جایزۀ بهترین ترانه را کسب کرد. سال بعد نیز گوستاوو با موسیقی فیلم بابل موفق به کسب جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم شد، او دومین اسکارش به پدرش و وطنش آرژانتین تقدیم کرد. او یکی از موفق‌ترین تهیه‌کنندگان موسیقی در آمریکای لاتین است که همواره آلبوم‌هایش جوایز متعدد و معتبری از جمله گرمی لاتین را از آن خود کرده‌اند. گوستاوو سانتائولایا تاکنون ۲ جایزۀ اسکار، ۲ جایزۀ بفتا، ۱ جایزۀ گلدن گلوب، ۲ جایزۀ گرمی (به عنوان تهیه‌کننده) و ۱۲ جایزۀ گرمی لاتین (به عنوان تهیه‌کننده) را برنده شده است. در سال ۲۰۱۵ سانتائولایا به تالار مشاهیر ترانه‌سرایان لاتین راه یافت. اثر او برای موسیقی متن بازی اکشن-ماجراجویی آخرین بازمانده از ما در سال ۲۰۱۳ موجب تحسین منتقدان و با استقبال بازی‌بازان روبه‌رو شد. در سال ۲۰۲۰ او موسیقی دنبالۀ این بازی، آخرین بازمانده از ما قسمت دوم را ساخت.

سانتائولایا خواندن و نوشتن نت موسیقی را بلد نیست و از ارکستر برای ساختن موسیقی متن استفاده نمی‌کند، او می‌گوید: «خودم را به عنوان یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم نمی‌بینم، من خودم را بیشتر به عنوان هنرمندی می‌بینم که از اَشکال مختلف برای بیان خودش استفاده می‌کند و من این را دوست دارم».

او با همسرش، دخترش و پسرش در شهر لس آنجلس زندگی می‌کند. او همچنین یک دختر از رابطۀ قبلی خود دارد.

مجموعه موسیقی برای تمرکز ۳

۱۰ موسیقی بی‌کلام آرامش‌بخش مدرن کلاسیک و امبینت مناسب برای تمرکز و مطالعه بهتر در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۳

در دو سری قبل مجموعه‌های موسیقی برای تمرکز نکاتی را گفتیم که به شما در انتخاب موسیقی مناسب و استفاده‌ از آن برای تمرکز و مطالعه‌ی بهتر کمک می‌کنند. خلاصه‌ی این مطالب این‌ها بودند:

• موسیقی بی‌کلام بدون شک و بر اساس تحقیقات انتخاب بهتری نسبت به موسیقی وکال است.
• آثاری که به آن‌ها علاقه‌ی خاصی دارید (بی‌کلام یا وکال) و شما را تحت تأثیر قرار می‌دهند برای تمرکز و مطالعه مناسب نیستند.
• موسیقی شما نباید طوری باشد که ضرب‌آهنگ آن را با حرکات دست، پا و یا سر و گردن همراهی کنید، این خودش تمرکز شما را برهم می‌زند.
• برخی سَبْک‌های موسیقی انتخاب‌های راحت‌تر و سرراست‌تری هستند. موسیقی کلاسیک انتخاب خوبیست اما از آن بهتر موسیقی کلاسیک معاصر یا مدرن کلاسیک را به شما پیشنهاد کردیم.

در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۳ باید این مورد را اضافه کنیم که علاوه بر موسیقی کلاسیک معاصر، سبک امبینت یا آلترنیتو هم انتخاب‌های فوق‌العاده‌ای هستند مخصوصاً برای افرادی که سبک کلاسیک شاید چندان با سلیقه‌ی آن‌ها جور نباشد. در این مجموعه علاوه بر موسیقی کلاسیک معاصر به شما چند اثر امبینت هم معرفی کرد‌ه‌ایم که به کسب تمرکز و مطالعه‌ی بهتر کمک می‌کنند. امیدوارم از این مجموعه شنیدنی لذت ببرید و همینطور مجموعه‌های قبلی را نیز از دست ندهید.

دانلود مجموعه بهترین‌های یروما (Yiruma)

۴۰ اثر برتر یروما، تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش و رمانتیک در مجموعه بهترین‌های یروما

کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

لی رو-ما (زاده ۱۵ فوریه ۱۹۷۸) که بیشتر با نام هنری خود، یروما (Yiruma) شناخته می‌شود نوازنده پیانو آهنگ‌ساز اهل کره جنوبی است. یروما اغلب در آسیا، اروپا و آمریکای شمالی به اجرا می‌پردازد. آهنگ‌های Rivers Flow in You و Kiss the Rain از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار او به شمار می‌روند. محبوب‎‌ترین آلبوم یروما، First Love (عشق اول) در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.

یروما در کره جنوبی متولد و بزرگ شد و در انگلستان به تحصیل پرداخت. او در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ده سالگی (۱۹۸۸) به منظور تحصیل در مدرسه موسیقی پورسل به لندن نقل مکان کرد. در دسامبر سال ۱۹۹۶ در آلبوم مشترک هنرمندان مدرسه موسیقی پورسل شرکت کرد. با فارغ‌التحصیلی از مدرسه پورسل در ژوئیه سال ۱۹۹۶، او هدف والایش در موسیقی را با فارغ‌التحصیلی در رشته آهنگ‌سازی در دانشگاه کینگز لندن در ژوئن ۲۰۰۰ ادامه داد. این دانشگاه در کسب شهرت و محبوبیت در اروپا به یروما کمک کرد. یروما در حالی که در دانشگاه کینگز تحصیل می‌کرد اولین آلبوم خودش، Love Scene را با لیبل دِکا رکوردز منتشر کرد.

علاوه بر این یروما در دورانش در کالج، در یک تور موسیقی در اروپا شرکت کرد. با کسب یک افتخار تاریخی برای کشورش، یروما اولین هنرمندی کره‌ای بود که از او برای اجرا در فستیوال میدِم کَن در کشور فرانسه در سال ۲۰۰۲ دعوت به عمل آمد. در ابتدای مسیر حرفه‌ای آلبوم‌هایش در اروپا و آسیا منتشر شد و حالا تمامی آثارش به صورت جهانی در منابع آنلاین همچون اسپاتیفای، آی‌تونز و آمازون موزیک در دسترس هستند. سبک موسیقی یروما در درجه اول بر نیو ایج تمرکز دارد و شبیه به ژانر موسیقی کلاسیک معاصر در موسیقی متن فیلم و درام‌های تلویزیونی است.

مجموعه ویژه بهترین‌های زبیگنیف پرایزنر (اختصاصی موزیک گیک)

مجموعه برترین آهنگ‌ها و بهترین‌های زبیگنیف پرایزنر (Zbigniew Preisner)

۴۰ اثر برتر + کیفیت بالا + پخش آنلاین (دانلود تکی و یک جا)

زبیگنیف پرایزنر (زاده ۲۰ می ۱۹۵۵ با نام زبیگنیف آنتونی کوالسکی) آهنگ‌ساز لهستانی برجسته موسیقی فیلم است، او بیشتر با آثارش برای کارگردان مشهور لهستانی کریشتوف کیشلوفسکی شناخته می‌شود. زبیگنیف پرایزنر در بیلسکو بیاوا یکی از شهرهای جنوبی لهستان متولد شد و در دانشگاه کراکوف به تحصیل تاریخ و فلسفه پرداخت. هیچ وقت به صورت رسمی موسیقی را فرا نگرفت و خود با گوش دادن و بازنویسی (تنظیم مجدد) اجزا از قطعات موسیقی، آن را آموخت. او به موسیقی دوره رمانتیک از جمله پاگانینی و ژان سیبلیوس علاقه بسیاری داشت که بر موسیقی بسیار تاثیرگذار بوده‌اند.

پرایزنر بیشتر با آثاری که برای فیلم‌های کارگردانی شده توسط کریشتوف کیشلوفسکی ساخته‌ شناخته می‌شود که مشهورترین همکاری‌های آن‌ها فیلم‌های “زندگی دوگانه ورونیکا” محصول ۱۹۹۱ و “سه‌گانه سه‌ رنگ” است. پس از همکاری با کیشلوفسکی در سه‌ رنگ: آبی، پرایزنر توسط کارگردان و تهیه‌کننده برجسته، فرانسیس فورد کاپولا برای ساختن موسیقی فیلم باغ مخفی (The Secret Garden 1996) که توسط آگنیشکا هولاند لهستانی کارگردانی می‌شد استخدام شد.

اگرچه پرایزنر بیشترین ارتباط و همکاری را با کیشلوفسکی داشته ولی با چند کارگردان دیگر هم کار کرده‌است. او یک جایزه سزار را برای فیلم فرانسوی الیزا (Élisa) به کارگردانی ژان بکر برده‌است. او چند جایزه دیگر هم برده‌است از جمله یک جایزه سزار دیگر در سال ۱۹۹۴ برای فیلم سه رنگ: قرمز و یک خرس نقره‌ای در ۴۷امین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین در سال ۱۹۹۷ برای فیلم The Island on Bird Street را برنده شده‌است. او دو بار نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب برای فیلم‌های Three Colors: Blue در ۱۹۹۳ و At Play in the Fields of the Lord در ۱۹۹۹ شده‎‌است.

در سال ۱۹۹۸ آلبوم Requiem for My Friend (مرثیه‌ای برای دوستم) که اولین اثر بزرگ غیر موسیقی فیلم پرایزنر بود منتشر شد. که در اصل قرار بود یک اثر روایی به نویسندگی کشیشتف پیسیویچ و کارگردانی کیشلوفسکی باشد که پس از مرگ کیشلوفسکی به یادبودی برای این کارگردان تبدیل شد. قطعه Lacrimosa از این کار در فیلم درخت زندگی (The Tree of Life) به کارگردانی ترنس مالیکو قطعه Dies Irae در فیلم زیبایی بزرگ (The Great Beauty) به کارگردانی پائولو سورنتینو و فصل دوم سریال تاج (The Crown) به کار رفته‌است.

پرایزنر موسیقی تم مستند People’s Century را ساخته‌ که مستند ۲۶ قسمتی محصول مشترک  شبکه تلویزیونی بی‌بی‌سی انگلستان و سبکه تلویزیونی پی‌بی‌اس ایالات متحده در ۱۹۹۴ است. او همچنین با کارگردان دانمارکی، توماس وینتربرگ در فیلم It’s All About Love محصول ۲۰۰۳ همکاری کرده‌است. پرایزنر کار ارکستراسیون آلبوم سال ۲۰۰۶ دیوید گیلمور، گیتاریست انگلیسی با عنوان On An Island و همچنین کار ارکستراسیون اجرای زنده گیلمور در کارخانه کشتی‌سازی گدانسک (Live in Gdańsk) و رهبری ارکستر فیلارمورنیک بالتیک در این برنامه را در سال ۲۰۰۸ برعهده داشته‌است. سکوت، شب و رویاها (Silence, Night and Dreams) اثری در مقیاس بزرگ برای ارکستر، گروه کر و تک‌نوازان بر اساس نوشته‌های کتاب ایوب از زبیگنیف پرایزنر است که در سال ۲۰۰۷ منتشر شد.

در ادامه مجموعه‌های بهترین‌های آهنگ‌سازان نامی جهان در این نوشته بهترین آثار زبیگنیف پرایزنر را با شما به اشتراک می‌گذاریم. امیدوارم که از این مجموعه شنیدنی و متفاوت لذت ببرید.

آهنگ Bibo no Aozora اثر زیبای ریوئیچی ساکاموتو

۱۹۹۶ آلبومی از آهنگساز و پیانیست ژاپنی ریوئیچی ساکاموتو است که شامل ساخته‌های محبوب این آهنگساز است که برای سه‌نوازی پیانو تنظیم شده‌اند. یکی از قطعات این آلبوم با نام Bibo no Aozora در چندین فیلم و سریال به کار رفته‌است که برجسته‌ترین آن‌ها فیلم بابل (Babel) است که هر دو نسخه‌ی این آهنگ یعنی هم نسخه‌ی آلبوم ۱۹۹۶ و نسخه‌ی ۰۴ آن در فیلم بابل به کار رفتند.

بابل فیلمی درام محصول ۲۰۰۶ به کارگردانی الخاندرو گونسالس اینیاریتو و نویسندگی گی‌یرمو آریاگا است. برد پیت، کیت بلانشت، گائل گارسیا برنال، کوجی یاکوشو، آدریانا بارازا و دنیکو کیکوچی از نقش‌آفرینان این فیلم هستند. بابل داستان چهار خانواده را روایت می‌کند به صورت غیرمستقیم با موضوعی به هم مرتبط می‌شوند.

موسیقی فیلم بابل ساخته گوستاوو سانتائولایا آهنگساز برجسته‌ای آرژانتینی است. بابل در بخش بهترین موسیقی متن فیلم توانست جوایز اسکار و بفتا را ببرد و همچنین در جشنواره گلدن گلوب نامزد دریافت این جایزه شد. گوستاوو سانتائولایا مانند بسیاری از آثار خود از ساز مخصوص خود رون‌روکو استفاده کرد که نتیجه‌ی آن بسیار موفق و ماندگار بود.

یکی از مشهورترین قطعات موسیقی فیلم بابل آهنگ Bibo no Aozora / Endless Flight and Babel است که مجموعه‌ای از سه آهنگ مختلف است که شامل قطعه‌ی Bibo no Aozora از ریوئیچی ساکاموتو و قطعات Endless Flight و Babel از گوستاوو سانتائولایا است. این قطعه در پایان زیبای فیلم و تیتراژ پایانی آن به کار رفت که بسیار مورد توجه قرار گرفت.

آهنگ اول که نام ژاپنی آن Bibo no Aozora است که تنظیمی جدید از یک ترانه‌ی ساکاموتو به همین نام از آلبوم Smoochy که در سال ۱۹۹۵ منتشر شد. معنای عنوان این آهنگ به ژاپنی زیبایی آسمان آبی است. با توجه به مضمون ترانه‌ی اصلی این قطعه هم نسبتاً غم‌ناک است. ترکیب ویولن و پیانوی آهنگ بسیار گیرا و فوق العاده است. غمِ‌ اثر بیشتر از طریق سازهای زهی منتقل می‌شود که حالت انعکاس و تکرار دارند، نوای پیانو اما نرم‌تر و لطیف‌تر است و احساس کار را کمی متعادل می‌کند. نسخه‌ای از این آهنگ که ساکاماتو آن در یک اجرای زنده با تک‌نوازی پیانو اجرا می‌کند بسیار زیباست و شاید بگویم زیباترین نسخه‌ی آهنگ است، اجراهای زنده ریوئیچی ساکاموتو بسیار قوی و فوق العاده هستند و گاهاً حتی از ضبط‌های استودیویی هم بهترند.

پس از آهنگ زیبایی آسمان آبی نوبت به قطعه‌ی Endless Flight یا پرواز بی‌پایان از گوستاوو سانتائولایا می‌رسد که یکی از رویایی‌ترین و زیباترین ساخته‌های اوست. کافیست نوای ساز رون‌روکو این آهنگ یکبار بشنوید تا برای همیشه در یاد شما ماندگار شود. حالت پژواکی که در ملودی این آهنگ وجود بخش زیبا و دوست‌داشتنی این آهنگ است، این موسیقی آنقدر زیباست که می‌توانیم آن را زیبایی بی‌پایان بنامیم. قطعه‌ی پایانی هم از گوستاوو سانتائولایا یک تک‌نوازی ساز رون‌روکو است.

دو اثر اول به نوعی ارتباطی معنایی با هم دارند، ابتدا زیبایی آسمان آبی و پس از آن پرواز بی‌پایان. نکته‌ی زیبای دیگر انتقال بین آهنگ‌هاست که بسیار فوق العاده‌ است و برای لحظاتی کوتاه پایان زیبایی آسمان آبی با آغاز پرواز ابدی با هم برخورد می‌کنند که بسیار دوست‌داشتنی است. اثری متفاوت و‌ شنیدنی از یکی از ماندگارترین فیلم‌های سینما و از برندگان جایزه اسکار بهترین موسیقی متن که امیدوارم از آن لذت ببرید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک آثاری برتر از هر دو هنرمند یعنی ریوئیچی ساکاموتو و گوستاوو سانتائولایا معرفی کردیم، آخرین اثر از ریوئیچی ساکاموتو موسیقی شاهکار او برای موسیقی فیلم The Revenant بود و آخرین از گوستاوو سانتائولایا در موزیک گیک، آهنگ De Ushuaia a La Quiaca بود که آن هم با ساز رون‌روکو نواخته شده‌است، پیشنهاد می‌کنم این دو اثر فوق العاده را گوش کنید و لذت ببرید.

اجرای شنیدنی و بسیار زیبای تک‌نوازی این آهنگ از ساکاموتو در توکیو سال ۲۰۰۵

قطعه Manchester Minimalist Piano and Strings از لسلی باربر

لسلی باربر (Lesley Barber) زاده‌ی سال ۱۹۶۲، آهنگساز کانادایی و سازننده‌ی موسیقی فیلم، موسیقی تئاتر، موسیقی مجلسی و ارکسترال برای گروه‌ها است، او همچنین رهبر ارکستر، پیانیست، تهیه‌کننده موسیقی و‌ نوازنده‌ی چند ساز است. باربر بیشتر برای ساختن موسیقی فیلم‌های منچستر بای د سی، آخر شب، می‌توانی روی من حساب کنی، منسفیلد پارک و موسیقی سریال خرس کوچک (Little Bear) شناخته می‌شود.

او زاده‌ی ۱۹۶۲ در تورنتو، انتاریو کانادا است، باربر آهنگسازی را از سن ده سالگی آغاز کرد و برنده‌ی چند جایزه آهنگ‌سازان جوان شده‌است. وی در سال ۱۹۸۸ با مدرک کارشناسی ارشد آهنگسازی موسیقی از دانشگاه تورنتو فارغ‌التحصیل شد. پس از دوران دانشگاه چند سال را صرف آهنگسازی تئاتر کرد و برای بیش از ۲۰ تئاتر موسیقی ساخت. او ذکر کرده که از تورو تاکه‌میتسو، جان کوریلیانو، یوزف هایدن، سوفیا گوبایدولینا، استیو رایش، پی‌جی هاروی، رادیو هد، کارتر برول، انیو موریکونه و فیلیپ گلس در موسیقی تاثیر گرفته‌است. لسلی باربر در سال ۲۰۱۶ به عنوان اولین آهنگساز زن در میزگرد هالیوود ریپورتر در کنار هانس زیمر، جاستین هورویتز، نیکولاس بریتل، جان دبنی و هائوشکا حضور پیدا کرد.

منچستر بای د سی (Manchester by the Sea) یک فیلم درام محصول ۲۰۱۶ به نویسندگی و کارگردانی کنت لونرگان و درخشش کیسی افلک، میشل ویلیامز، کایلی چندلر و لوکاس هجز است. این فیلم با تحسین و نقدهای بسیار مثبتی از منتقدان روبرو شد و توانست با بودجه‌ی ۹ میلیون دلاری خود ۷۹ میلیون دلار بفروشد. منچستر بای د سی در هشتاد و نهمین دوره جوایز اسکار با ۶ نامزدی حضور پیدا کرد که موفق شد تا در بخش‌های بهترین بازیگر نقش اول مرد و بهترین فیلمنامه غیراقتباسی جایزه اسکار را ببرد همچنین در هفتاد و چهارمین دوره جوایز گلدن گلوب در ۵ بخش کاندید بود که تنها در بخش بهترین بازیگر نقش اول مرد موفق به کسب جایزه شد.

لسلی باربر سازننده موسیقی این فیلم است که تاکنون مهم‌ترین اثر او‌به شمار می‌رود، باربر همچنین سازننده موسیقی فیلم قبلی لونرگان یعنی می‌توانی روی من حساب کنی بوده‌است‌. کار رهبری ارکستر موسیقی برعهده جیمز شرمن بوده‌است. از موسیقی فیلم منچستر بای د سی به یک آهنگ بسیار زیبا با نام Manchester Minimalist Piano and Strings گوش می‌کنیم که همانطور که از نام آن پیداست یک قطعه موسیقی مینیمال با حال و هوای فیلم با پیانو و سازهای زهی است.

ملودی اثر بسیار زیباست و نوای پیانو در آن بسیار گوش‌نواز است، در نیمه‌های آهنگ با اضافه شدن سازهای زهی همان ملودی تبدیل به یک ملودی مهیج می‌شود و البته دقیقاً همان چیزی است که موسیقی این فیلم باید باشد، این همان چیزیست که منچستر بای د سی است. فضایی نسبتاً آرام و غم‌زده که توسط پیانو ساخته می‌شود به ناگاه با ضرباتی سنگین از جنس حقیقتی تلخ که توسط سازهای زهی وارد می‌شوند به فضایی میهج همراه با تنشی نهان تبدیل می‌شود و این از نقاط قوت کار لسلی باربر است.

این قطعه یکی از بهترین و زیباترین ساخته‌های لسلی باربر است و جالب است بدانید که این آهنگ به عنوان موسیقی اصلی فیلم در هنگام اهدای جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد در مراسم‌های اسکار، گلدن گلوب و بفتا به کیسی افلک پخش شد. اثری زیبا و متفاوت که امیدوارم از آن لذت ببرید.

آهنگ Married Life اثری از مایکل جاکینو

مایکل جاکینو (Micheal Giacchino) زاده ۱۱ اکتبر ۱۹۶۷، آهنگساز آمریکایی موسیقی فیلم و تلویزیون است. او برنده‌ی یک جایزه اسکار، یک جایزه گلدن گلوب، یک جایزه امی ساعات پربیننده و سه جایزه گرمی است. جاکینو بیشتر برای همکاری با جی. جی. آبرامز کارگردان و تهیه‌کننده مطرح هالیوود برای آهنگسازی سریال‌های تلویزیونی آلیاس، لاست و فرینچ، و فیلم‌های مأموریت: غیرممکن ۳، سوپر ۸، پیشتازان فضا (استار ترک) و دنباله‌ی آن پیشتازان فضا به سوی تاریکی مطرح است. از دیگر آثار برجسته‌ی او در موسیقی فیلم می‌توان به موسیقی انیمیشن‌های شگفت‌انگیزان، راتاتویی، آپ، اینساید اوت، زوتوپیا، کوکو و شگفت‌انگیزان ۲ و فیلم‌های دکتر استرنج، دنیای ژوراسیک، سقوط سیاره میمون‌ها، روگ وان، اسپایدر-من: بازگشت به خانه اشاره کرد.

به یکی از زیباترین آثار مایکل جاکینو از موسیقی انیمیشن برنده‌ی اسکار آپ (UP) گوش می‌کنیم. آپ سومین تجربه‌ی آهنگسازی جاکینو برای فیلم‌های کمپانی پیکسار بعد از شگفت‌انگیزان و راتاتویی بود بود. مهم‌ترین چیزی که پیت داکتر کارگردان انیمیشن از موسیقی آپ می‌خواست، احساسات بود و این چیزی بود جاکینو به نحو احسنت از پس از آن برآمد و این اثر را به یکی از برترین و موفق‌ترین آثار خود تبدیل کرد.

آلبوم ساندترک انیمیشن آپ سه روز قبل از اکران عمومی این فیلم در سینماها در تاریخ ۲۶ می ۲۰۰۹ منتشر شد. موسیقی این انیمیشن موفق شد تا جایزه اسکار بهترین موسیقی متن، جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن، جایزه بفتا بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کند. آپ اولین انیمیشن پیکسار بود که‌ توانست جایزه اسکار بهترین موسیقی متن را ببرد.

قطعه‌ی زیبای Married Life (زندگی زناشویی) از زیباترین آثار موسیقی انیمیشن Up و مایکل جاکینو است که مربوط صحنه‌های زندگی مشترک کارل و الی می‌باشد. یکی از زیباترین و تاثیرگذارترین قسمت‌های این انیمیشن که برخی از خاطرات شیرین و تلخ و مهم زندگی مشترک کارل و همسرش را از ابتدا تا پایان به تصویر می‌کشد و حضور این موسیقی است که احساسات را به اوج می‌برد و در کنار لبخندی که بروی لب می‌نشاند باعث می‌شود اشک به چشم‌ها بیاید.

گفتیم که مهم‌ترین چیز در موسیقی آپ احساسات بوده است و در این آهنگ احساس موج می‌زند. ملودی آهنگ بسیار زیبا و دلنشین است و برای لحظه‌ لحظه‌ی خاطرات زندگی کارل و الی ساخته شده‌است. حالت کلاسیکی که در این موسیقی وجود دارد حس مرور گذشته و نوستالژیکی را می‌دهد که اثرگذاری آن را دوچندان می‌کند. حسی که در این اثر وجود دارد بسیار قوی است و مطمئن باشید که در احساساتی کردن شما شکست نمی‌خورد.

موسیقی تم فیلم American Beauty اثری از توماس نیومن

زیبایی آمریکایی (American Beauty) یک فیلم درام آمریکایی محصول سال ۱۹۹۹ به نویسندگی آلن بال و کارگردانی سَم مِندِس است. کوین اسپیسی، آنت بنینگ، تورا برچ، آلیسون جانی، پیتر گلگر، مینا سوواری، وس بنتلی و کریس کوپر بازیگران این فیلم هستند‌. زیبایی آمریکایی به مسائلی همچون زندگی، عشق، خوشبختی، مشکلات شخصیتی و عاطفی، همجسگرایی می‌پردازد و ساختار خانواده در جامعه مدرن آمریکا مورد انتقاد قرار می‌دهد.

این فیلم برنده ۵ جایزه اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال شده‌است. یک فیلم فوق‌العاده که از زمان عرضه همواره در لیست بهترین‌های سینما و جز ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ در وبسایت IMDb بوده‌است. اگر تاکنون زیبایی آمریکایی را تماشا نکرده‌اید، تماشای آن را به شما پیشنهاد می‌کنم.

موسیقی زیبای فیلم زیبایی آمریکایی یکی از برترین آثار توماس نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵ میلادی) آهنگساز برجسته اهل آمریکا است. نیومن تاکنون ۱۴ بار نامزد جایزه اسکار و ۳ بار نامزد جایزه گلدن گلوب شده و ۵ جایزه گرمی، ۲ جایزه بفتا، ۱ جایزه امی و جوایزی دیگر را در کارنامه دارد. موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی نامزد جایزه اسکار و جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شد و جایزه‌ی بفتای بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کرد همچنین آلبوم ساندترک این فیلم برنده‌ی جایزه گرمی بهترین موسیقی متن برای رسانه‌های تصویری شد. به یک قطعه‌ی بسیار زیبا و فوق‌العاده که به نوعی موسیقی تم فیلم زیبای آمریکایی هم است گوش می‌کنیم.

این قطعه‌ و پیانوی آن واقعاً چیزی متفاوت است که تقریباً در هیچ یک آثار موسیقی فیلم نظیر و حتی شبیه هم ندارد. شاید اگر بخواهم این موسیقی نیومن را توصیف کنم، صفات شگفت‌انگیز و اعجاب‌انگیز برای آن مناسب باشد. می‌توان نشست و ساعت‌ها به این شاهکار گوش کرد. اثری عمیق و تاثیرگذار که احساسات شنونده را قبضه می‌کند.

موسیقی تم زیبایی آمریکایی غمگین و کمی تاریک است اما این غم و حس عجیب و مرموزی که با آن همراه است در مسیر درستی قرار دارند. شاید با شنیدن این آهنگ احساس تنهایی کنیم ولی بعضی اوقات این تنهایی لازم است، چون در تنهایی است که خودِ واقعی‌مان هستیم. در هنگام گوش دادن به این اثر انگار که زمان متوقف می‌شود و موسیقی ما را به جایی دیگر می‌برد، فرصتی به ما می‌دهد تا چیزی را پیدا کنیم، چیزی را ببینیم که همیشه وجود داشته ولی از نظر ما پنهان مانده‌است یا شاید هم نیاز باشد چیزی را در وجودمان بیدار کنیم تا بهتر و عمیق‌تر ببینیم. زندگی ما بزرگترین شگفتی است و زیبایی‌های بی‌شماری در آن وجود دارد، کافیست تا از نزدیک‌تر ببینیم. از این زیبایی مطلق لذت ببرید.

این قطعه‌ی زیبا بسیار کوتاه است و شاید شما هم مثل من دوست داشتید این قطعه طولانی‌تر بود، به همین خاطر یک قطعه‌ی دیگر از آلبوم موسیقی فیلم زیبایی آمریکایی با نام Any Other Name که بسیار شبیه به موسیقی تم فیلم است را هم می‌توانید در ادامه دانلود کنید، همچنین دو اثر دیگر توماس نیومن را که تاکنون در موزیک گیک معرفی کرده‌ایم را فراموش نکنید،  آهنگ Nemo Egg از موسیقی انیمیشن در جستجوی نمو و آهنگ Shawshank Prison از موسیقی فیلم رستگاری در شاوشنک که از دیگر آثار برتر نیومن هستند.