قطعه نوستالژی و آرامش‌بخش La petite fille de la mer از ونگلیس

Vangelis – La petite fille de la mer (Remastered) (From “L’apocalypse des animaux” 1973)

قطعه‌ای که در این نوشته با هم می‌شنویم احتمالاً برای بسیاری از ایرانی‌ها به‌خصوص متولدین قبل از دهه ۸۰ خورشیدی آشنا باشد، چون قطعه‌ای است که در ثانیه‌شمار قبل از شروع پخش اخبار در صداوسیما پخش می‌شد و به همین دلیل است که کمتر کسی در کشورمان است که آن را نشنیده باشد.

قطعه‌‌ٔ La petite fille de la mer (به فارسی: دختر کوچک دریا) از ونگلیس پاپاتاناسیو دومین قطعه از آلبوم موسیقی متن L’Apocalypse des animaux (به فارسی: آخرالزمان حیوانات) است که در سال ۱۹۷۳ منتشر شد و برای مستندی با موضوع قلمرو حیوانات به همین نام به کارگردانی فردریک روسیف ساخته شد که در تلویزیون فرانسه پخش شد.

این آلبوم یکی از اولین آثار ونگلیس است و متعلق به زمانی است که او یکی از اعضای گروه پراگرسیو راک «فرزندان آفرودیته» بود. همچنین برای اولین بار بود که او با کارگردان فرانسوی فردریک روسیف در موسیقی‌های متن مرتبط با برنامه‌های مستند تلویزیونی‌اش همکاری می‌کرد.

اما برسیم به خود اثر. فرق نمی‌کند که این قطعه را قبلاً شنیده باشید یا برای اولین بار آن را می‌شنوید، این اثر حس آشنای اسرارآمیزی در خود دارد که تقریباً برای همه خاطره‌انگیز به‌ نظر می‌رسد. انگار که به یک خاطرهٔ دوردست در ذهن یا بخشی از حافظه شنونده متصل است.

این قطعه حسی خلسه‌آور و رؤیایی را به شنونده القا می‌کند و درعین‌حال که حال‌وهوایی روحانی و آسمانی دارد، غمی در پسِ آن نهفته است و البته معنای نام آهنگ به فرانسوی پری‌دریایی کوچک می‌شود که داستان اصلی پری دریایی نیز غم‌انگیز و متأثرکننده است. شاید بخواهیم تمامی توصیفات در مورد این آهنگ را خلاصه کنیم بتوانیم بگوییم که اثری تلخ‌و‌شیرین و رازآلود است.

اگر بخواهیم روراست باشیم هیچ توضیح منطقی و تئوری دقیقی برای این حس خاطره‌انگیز و عجیبی که در آهنگ است وجود ندارد اما اگر بتوان حدس خوبی برای آن زد این است که احتمالاً به‌خاطر سازبندی خاص و کیفیت و روش ضبط که چندان هم خوب نیست این حس را می‌دهد و اگر بخواهم حس شنیدن به La petite fille de la mer را برایتان شبیه‌سازی کنم انگار که درِ یک اسباب‌بازی یا جعبه موزیکال شگفت‌انگیز قدیمی را باز کرده‌اید و با جادوی موسیقی آن به گذشته‌ها سفر کرده‌اید. شاهکار استادانه‌ای که فقط از کسی مثل ونگلیس بزرگ برمی‌آید.

این اثر برجسته و شناخته‌شده که آلبوم‌‌اش حتی از مستند اصلی که در واقع آلبوم برای آن ساخته شده بود نیز مشهورتر است، در سینما و تلویزیون بسیار به کار رفته که فیلم Stranger Than Fiction محصول ۲۰۰۶ یکی از نمونه‌های آن است.

در موزیک گیک به دو نسخه از این قطعه با کیفیت اصلی گوش می‌کنید که یکی نسخه ریمستر شده و دیگر نسخه رسمی پیانو آن است. اگر این آهنگ را دوست داشتید در دیدگاه‌ها بگویید که چه حسی با گوش کردن به آن دارید؟ اثری که می‌توان بارها و بارها آن را بدون خستگی شنید.

همچنین مجموعه اختصاصی بهترین‌های ونگلیس موزیک گیک را فراموش نکنید که می‌‌توانید برترین آثار این آهنگ‌ساز بزرگ را در ۵ قسمت جداگانه به طور رایگان دانلود کنید.

قطعه Crepuscolo sul mare اثر مشهور پی‌یرو اومیلیانی

Piero Umiliani – Crepuscolo sul mare (From “La legge dei gangsters” 1969)

پی‌یرو اومیلیانی (۱۷ ژوئیه ۱۹۲۶ – ۲۳ فوریه ۲۰۰۱) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی فیلم اهل ایتالیا بود. اومیلیانی در فلورانس، توسکانی متولد شد. مانند بسیاری از همکاران ایتالیایی خود در آن زمان، او در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی، برای بسیاری از فیلم‌های بهره‌کشی در ژانرهایی مانند وسترن اسپاگتی، جاسوسی اسپاگتی، جالو و فیلم‌های سافت‌ـکور، موسیقی متن ساخت.

موسیقی فیلم ایتالیایی La legge dei gangsters (به فارسی: قانونِ گانگستر) از برجسته‌ترین آثار پی‌یرو اومیلیانی است. فیلمی در ژانر دلهره‌آور به کارگردانی سیرو مارچلینی با بازی کلاوس کینسکی که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد.

از مشهورترین و برترین آثار این آهنگ‌ساز ایتالیایی، قطعهٔ Crepuscolo sul mare از موسیقی فیلم «قانون گانگستر» است. قطعه‌ای بسیار زیبا با ملودی رمانتیک بی‌نظیر و گیتارنوازی گوش‌نواز و نمادین که حس‌دوگانهٔ تلخ‌وشیرین و نوستالژی را با خود به همراه دارد. نام این قطعه به فارسی به معنای گرگ‌‌ومیش در دریا یا غروب خورشید بر پهنه دریا است.

این قطعه پراحساس و شنیدنی همچنین در فیلم شناخته‌شدهٔ «دوازده یار اوشن» به کارگردانی استیون سودربرگ محصول سال ۲۰۰۴ آمریکا و تعدادی فیلم دیگر نیز به کار رفته است. امیدوارم از شنیدن این اثر در موزیک لذت ببرید و حتماً نظر خود را در مورد به اشتراک بگذارید.

قطعه Journey اثری از مارک الیاهو

Mark Eliyahu – Journey (From “Sands” 2010)

دانلود دو نسخه با کیفیت اصلی – فرمت‌ MP3 و FLAC به همراه موزیک ویدئو

مارک الیاهو زادهٔ سال ۱۹۸۲ در داغستان، اتحاد جماهیر شوروی، آهنگ‌ساز و نوازندهٔ کمانچه اهل اسرائیل است. وی در سال ۱۹۸۹ به همراه خانواده‌اش به کشور اسرائیل مهاجرت کرد. تنها ۱۶ ساله بود که تحت تأثیر کمانچه‌نوازی هابیل علی‌اف، نوازندهٔ کمانچه برجستهٔ اهل جمهوری آذربایجان برای آموختن کمانچه نزد عدالت وزیرف به باکو برود.

اول آلبوم رسمی الیاهو در سال ۱۹۹۹ به نام «روح شرق» با تهیه‌کنندگی پدرش و همراهی عالم قاسموف، خواننده و موسیقی‌دان آذربایجانی منتشر شد.

به یکی از زیباترین آثار مارک الیاهو و البته معروف‌ترین اثرش به نام Journey گوش می‌کنیم. این قطعه‌ بسیار زیبا از آلبوم «شن‌ها» است که در سال ۲۰۱۰ منتشر شد. آهنگ‌سازی و کمانچه‌نوازی این اثر را مارک الیاهو و نوازندگی پیانو آن توسط الداد زیترین، پیانونواز اسرائیلی انجام شده‌است. اثری بسیار شنیدنی و احساسی که اخیراً نیز بسیار وایرال شده که امیدوارم از شنیدن آن لذت ببرید.

مجموعه موسیقی بی‌کلام پیانو مدرن کلاسیک، ساندترک و نیو ایج

۵۰ قطعه منتخب موسیقی بی‌کلام پیانو در سبک کلاسیک کراس‌اوو + آثار کلاسیک، موسیقی متن، نیو ایج و…

دانلود کاملاً رایگان مجموعه به صورت تکی و یکجا با فرمت MP3 + پخش آنلاین

مجموعهٔ سوم آثار منتخب موزیک گیک عمدتاً شامل آثار موسیقی بی‌کلام پیانو در سبک مدرن کلاسیک از آهنگ‌سازان معاصر و قطعاتی موفق که با استقبال عمومی روبه‌رو شده‌اند، دیگر آثار موجود در مجموعه نیز شامل در سبک موسیقی متن، کلاسیک و نیو ایج می‌باشند. لازم به ذکر است همهٔ این قطعات در کانال تلگرام موزیک گیک در دسترس هستند با این تفاوت که می‌توانید با فرمت FLAC نیزبه قطعات دسترسی داشته باشید.

مجموعه دوم ۵۰ موسیقی بی‌کلام ملایم (منتخب بهترین‌ها)

۵۰ موسیقی بی‌کلام ملایم شامل آثار برتر سبک مدرن کلاسیک، موسیقی متن و…

دانلود کاملاً رایگان مجموعه به صورت تکی و یکجا با فرمت MP3 + پخش آنلاین

در سری پست‌های پلی‌لیست موسیقی بی‌کلام موسیقی‌هایی که در کانال تلگرام موزیک گیک را به صورت روزانه منتشر می‌شود را جمع می‌کنیم و به صورت یکجا و البته تکی با پخش آنلاین برای علاقه‌مندان و مخاطبان وب‌سایت موزیک گیک به اشتراک می‌گذاریم.

در کانال موزیک گیک معمولاً برترین آثار موسیقی بی‌کلام به خصوص در سبک مدرن کلاسیک یا کلاسیک معاصر که اخیراً منتشر شده‌اند، آثار منتخب از بهترین‌های موسیقی متن و همچنین آثار ماندگار قدیمی را منتشر می‌کنیم.

آلبوم واریاسیون‌های زمستان شامل آثار پیانو آرامش‌بخش زمستانی

دانلود آلبوم پیانو آرامش‌بخش زمستانی به نام واریاسیون‌های زمستان از اولیویا بِلی

Olivia Belli – Winter Variations – EP (2021)

دانلود رایگان به صورت تکی و یکجا با دو فرمت MP3 و FLAC به همراه پخش آنلاین

حدوداً یک سال پیش بود که قبل از آغاز سال نو میلادی یک آلبوم با حال‌و‌هوای زمستان و کریسمس به نام دسامبر از برترین آثار ‌جورج وینستون پیانیست برجستۀ آمریکایی با شما به اشتراک گذاشتم که با استقبال بسیار خوب شما همراهان همیشگی رو‌به‌رو شد. برای امسال هم یک آلبوم پیانو آرامش‌بخش زمستانی را انتخاب کردم تا در این نوشته با شما به اشتراک بگذارم. برخلاف سال گذشته آلبوم امسال از یک هنرمند کمتر شناخته‌شده اما بسیار مستعد و صاحب‌سبک است. من به‌شخصه از این آلبوم گرم، کوچک و دوست‌داشتنی بسیار لذت بردم.

آلبومی که می‌شنویم Winter Variations «واریاسیون‌های زمستان» نام دارد که به معنای دگرگونی یا تغییرات زمستان است و البته به نوعی اشاره به مفهوم واریاسیون در موسیقی هم دارد که در این آلبوم نقش پررنگی دارد. این آلبوم اثری از اولیویا بِلی پیانیست و موسیقی‌دان ایتالیایی است. او در شهر منتووا در استان لمباردی کشور ایتالیا متولد شد. به‌واسطۀ شغل پدرش که یک مدیر بود دوران کودکی خود را در مناطق مختلف ایتالیا و به نقل مکان از این شهر به آن شهر گذارند. او می‌گوید من زندگی خودم را در آپارتمان‌های بزرگ و باشکوه می‌گذارندم که خیلی عالی بود اما احساس می‌کردم که چیزی را از دست داده‌ام و البته نمی‌دانستم که آن چیست.

زمانی که او حدوداً نه‌ساله بود به همراه خانواده‌اش در شهر بندری تریسته ساکن شد. شهری که در آن پیوند دریای آدریاتیک و فلات کارسِت مناظر چشم‌گیر و بسیار زیبایی را خلق کرده‌است. او می‌گوید بسیار از احساس آزادی که محیط اطرافم به من می‌داد لذت بردم و توانستم لذت زندگی در جوار طبیعت را کشف کنم. او با زندگی در تریسته یکی از چیزهایی که در زندگی‌اش کم داشت را پیدا کرده بود و  همانجا بود که نواختن پیانو را آغاز کرد. موسیقی همیشه بخشی از خانوادۀ او بود و وقتی که او برای اولین بار کلیدهای پیانو را لمس کرد متوجه شد که قرار نیست هیچ‌گاه از آن دست بکشد. او بالاخره گمشده‌های زندگی خود را یافته بود و آن‌ها موسیقی و طبیعت بودند.

اولیویا بلی هنرمندیست که طبیعت الهام‌بخش اصلیِ آثارش است. تأثیرِ طبیعت را تقریباً در تمامی کارهای او می‌توان یافت. دیگر آلبوم برجستۀ او به نام Sol Novo با الهام از نورِ زندگی‌بخش بر پیکرۀ طبیعت در ماه‌های گرم سال و نمادهای تولدِ دوبارۀ طبیعت در فصول گرم ساخته شده‌است، اما برخلاف آن آلبوم، در آلبوم تغییرات زمستان هنرمند می‌خواهد نشان دهد که چگونه تغییر فصول می‌تواند ما را در یک وضعیت ذهنیِ متفکرانه و معنوی‌تری قرار دهد. در‌حالی‌که که در فصل زمستان همه‌چیز در محیط بیرون و طبیعت آرام گرفته و منتظر تولدی دوباره است، ما نیز در خانه‌هایمان و عمیق‌تر از آن در درونِ خودمان آرام گرفته‌ایم و روح و روانمان را می‌پرورانیم.

اولیویا بِلی این آلبوم را با الهام از تغییرات فصل در منطقۀ مارکه ایتالیا ساخته‌است. این آلبوم کوتاه (ای‌پی) متشکل از شش قطعۀ تک‌نوازی پیانو است، سه قطعه از ساخته‌های اولیویا بلی و یا از تنظیم‌های او از ترانه‌های کریسمسی و سه قطعۀ دیگر شامل سه واریاسیون از هنرمندان موسیقی کلاسیک، آنتونیو ویوالدی، گوستاو هولست و یوهان سباستیان باخ می‌باشند که توسط او برای پیانو تنظیم شده‌اند.

رسیدن به آرامش هدفی است که هنرمند از طریق این آلبوم به دنبال آن است که به خوبی در این کار موفق بوده. مطابق آن چیزی که از یک آلبوم پیانو آرامش‌بخش زمستانی انتظار داریم، تمامی قطعات حسی اتمسفریک دارند و فضای کلی آلبوم نیز بسیار معنوی و گیراست که این را مدیون دو چیز است، یکی انتخاب‌های درست و هوشمندانۀ قطعات و دیگری نیز استعداد فوق‌العادۀ اولیویا بلی در تنظیم‌های ملایم و آرام‌بخش می‌باشد. امیدوارم از این آلبوم دل‌نشین و گیرای زمستانی لذت ببرید و البته اگر آن را گوش دادید به ما بگویید که قطعۀ مورد علاقۀ شما کدام است؟

پلی‌لیست اختصاصی بهترین‌های لمبرت

آثار منتخب موسیقی کلاسیک معاصر (تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش) در مجموعه بهترین‌های لمبرت

Lambert Essentials by musicgeek.ir

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین | فرمت MP3 320kbps و FLAC 16-bit

پُل تونی لمبرت پیانیست و آهنگ‌ساز از شهر هامبورگ آلمان است. لمبرت از سال ۲۰۱۴ تا به کنون مشغول به آهنگ‌سازی و نوازندگی در سبک موسیقی کلاسیک معاصر است و  همچنین ساخت موسیقی فیلم را در کارنامه دارد. او تأثیرگذارترین مورد در زندگی و حرفه‌اش در موسیقی را رسیدن به بداهه‌پردازی می‌داند، شیوه‌ای که او موسیقی‌اش را می‌نویسد، اجرا می‌کند و حتی شیوه‌ای که او زندگی می‌کند، همگی مبتنی یا مرتبط به ایده یا مفهوم بداهه‌پردازی است. لمبرت پیدا کردن نوع موسیقی‌ای که دوست دارد بنویسد و بنوازد را بزرگ‌ترین چالش مسیر حرفه‌ای خود تا به اینجا می‌داند. به عنوان یک موسیقی‌دان، قادربودن به انجام کاری که دوستش دارد را تعریفِ موفقیت می‌داند، او دوست دارد موسیقی بنویسد و اجرا کند و چیزی بیش از این در زندگی نمی‌خواهد. لمبرت همیشه در اجراهایش و عکس‌هایش با ماسک ساردینایی (منطقه‌ای در غرب ایتالیا) ظاهر می‌شود. او در حال حاضر یکی از آهنگ‌سازان محبوب ژانر کلاسیک معاصر در پلتفرم‌های استریم موسیقی است. در این نوشته به آثار منتخبی از این موسیقی‌دان گوش می‌کنیم که امیدوارم از آن لذت ببرید.

مجموعۀ موسیقی بی‌کلام پیانو برای آرامش ذهن

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو برای ذهنی آرام

مناسب برای کسب آرامش درونی و تمرکز عمیق، استرس‌زدایی و آرام‌کردن ذهن و بدن

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین | فرمت MP3 320kbps و FLAC 16-bit

بر اساس تحقیقات انجام‌شده رابطۀ نزدیکی بین موسیقی کلاسیک و تن‌آرامی (ریلکسیشن) وجود دارد. گوش‌دادن به موسیقی کلاسیک گذشته از بهبود روحیه و خلق‌و‌خو و کسب آرامش، مزایای زیادی برای افراد در تمام سنین از نوزادان تا کهنسالان دارد. بهبود خواب، کاهش استرس، تقویت حافظه، کاهش فشار خون و هوش هیجانی بیشتر از جمله این مزایا هستند. شنیدن به موسیقی کلاسیک می‌تواند همه یا بخشی از این مزایا و یا حتی تأثیرات مفید بیشتری نیز برای شما به همراه داشته باشد، اما وقتی صحبت از ریلکسیشن می‌کنیم بسیار مهم است که موسیقی کلاسیک مناسبی را انتخاب کنید.

برای مثال شنیدن موسیقی‌های کلاسیک بسیار بلند که متکی بر سازهای بادی برنجی هستند نمی‌توانند انتخاب خوبی برای شما باشند. طیف وسیعی از موسیقی کلاسیک وجود دارد و علاوه بر این یک سری تحقیقات و اخبار در برهه‌ای در دهۀ ۹۰ میلادی موجب شد که توجهات به طور خاص به موسیقی معطوف شود ولی حقیقت این است که هر موسیقی کلاسیک مناسبی می‌تواند تأثیرات مثبتی برای شما داشته باشد.

موسیقی مدرن کلاسیک یا کلاسیک معاصر اخیراً محبوبیت بسیاری در میان شنوندگان پیدا کرده و کم‌کم تبدیل به یک سبک موسیقی مستقل شده‌است. در این سبک از ساختارهای پیچیده موسیقایی اجتناب شده و برخی ویژگی‌های موسیقیِ مدرنِ مینیمال همچون هارمونی‌های ثابت، پالس‌های یکنواخت، تغییر فرم آهسته و تدریجی را با خود دارد و از همه مهم‌تر پیانو که بازیگر اصلی آن است. به طور مشخص موسیقی مدرن کلاسیک ساده‌تر است و درک آن به اندازۀ موسیقی کلاسیک دشوار نیست. تمامی این عوامل دست‌به‌دست هم می‌دهند تا این موسیقی برای رسیدن به آرامش و ریلکسیشن انتخاب مناسبی باشد. در این مجموعه ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو را انتخاب کرده‌ایم که می‌توانند برای رسیدن به آرامش و ذهنی آرام شما را یاری کنند.

دانلود آلبوم ماندگار و خاطره‌انگیز باران عشق از ناصر چشم‌آذر

باران عشق از ماندگارترین و برجسته‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی اثر جاودانه استاد ناصر چشم آذر

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ناصر چشم‌آذر آهنگ‌ساز و موسیقی‌دان مطرح ایرانی در سال ۱۳۲۹ در شهر اردبیل متولد شد. اولین استاد او پدرش، اسماعیل چشم‌آذر، نوازندۀ، تار، کمانچه، پیانو و دف بود. ناصر چشم‌آذر ساز آکاردئون را برگزید و در نواختن آن در سنین نوجوانی بسیار موفق بود. در هفده‌سالگی رهبر ارکستری در سفارت عراق را عهده‌دار شد. در هجده‌سالگی سفرهایش را با گوگوش آغاز کرد. سپس برای فراگیری موسیقی جاز به آمریکا سفر کرد و پس از بازگشت نزد استادانی چون مرتضی حنانه و امانوئل ملیک آصلانیان دوره‌های تکمیلی موسیقی را گذارند. او از پیشگامان موسیقی الکترونیک در ایران بود.

چشم‌آذر با خوانندگان برجستۀ ایرانی نظیر هایده، گوگوش، مهستی، حمیرا، داریوش، لیلا فروهر، ابی و… همکاری داشته است و کار تنظیم آثار ماندگاری همچون «مداد رنگی» و «باغ بلور» از ابی، «هجرت» از گوگوش و «هم‌زبونم باش» از حمیرا را انجام داده‌است. منوچهر چشم‌آذر برادر بزرگ‌ وی از سرشناس‌ترین موسیقی‌دانان و تنظیم‌کنندگان ایرانی در شهر لس ‌آنجلس آمریکا است.

چشم‌آذر تاکنون یازده آلبوم رسمی از جمله باران عشق، طلوع عشق و شکوفه‌های باران را منتشر کرده‌است. اولین تجربۀ او در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم، فیلم تاراج به کارگردانی ایرج قادری بود. چشم‌آذر برای فیلم‌های بسیاری از جمله هامون، خواهران غریب، قارچ سمی و شمعی در باد موسیقی ساخته‌است. در کارنامۀ ناصر چشم‌آذر دو جایزۀ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متنِ جشنوارۀ فیلم فجر برای موسیقی فیلم‌های بلندی‌های صفر، چشم شیطان (۱۳۷۲) و قارچ سمی (۱۳۸۰) دیده می‌شود. ناصر چشم‌آذر صبح روز ۱۴اردیبهشت۱۳۹۷ در سن ۶۷ سالگی در بیمارستان باهنر تهران بر اثر سکته قلبی درگذشت و در قطعۀ هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.

استاد ناصر چشم‌‌آذر یکی از مهم‌ترین موسیقی‌دانان و آهنگ‌سازان معاصر ایران است. هنرمندی بسیار خلاق و بااستعداد که اغلب آثارش را به صورت بداهه می‌ساخت و با وسواس خاص خود پیوسته سعی می‌کرد تا آثارش متفاوت‌تر و کامل‌تر از قبل باشند. برخی تنظیم‌های او از ماندگارترین ترانه‌های تاریخ موسیقی پاپ ایران هستند. با این همه اما امضای هنری ناصر چشم‌آذر آلبومی بی‌کلام به نام باران عشق است که تقریباً تمام ایران آن را می‌شناسند.

باران عشق اثری بی‌نظیر و بسیار مهم در تاریخ موسیقی ایران است. این اثر با وجود بی‌کلام بودن حتی از بسیاری از آلبوم‌های وکال در داخل ایران بیشتر است. باران عشق پس از انتشار به آلبومی بسیار موفق تبدیل شد و بالاخره توانست خلأ یک آلبوم بی‌کلام تمام‌عیار را برای دوست‌داران موسیقی‌ بی‌کلام و موج نو که آن زمان تبش هم بسیار داغ بود پُر کند و جالب توجه است که حتی تا پایان سدۀ ۱۴ خورشیدی و پس از گذشت تقریباً سی سال هم اثری نتوانسته به کیفیت، موفقیت و محبوبیت آن نزدیک شود. این آلبوم به‌واسطۀ پخش مکرر در صدا و سیما در طول سالیان دراز کم‌کم در قلب مردم ایران اعم از کوچک و بزرگ جا باز کرد و از متولدین دهۀ سی تا دهۀ هشتاد کمتر کسی است که آن را نشناسد و یا حداقل یک بار نشنیده باشد.

راستش را بخواهید می‌شود تا صبح در مورد اینکه چرا باران عشق یک شاهکار است و همیشه مورد استقبال مردم قرار گرفته صحبت کرد اما به طور خلاصه باید بگویم دلیل محبوبیت بی‌نظیر این اثر وجود دی‌اِن‌اِی موسیقی ایرانی در ثانیه‌به‌ثانیه به آن است. به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر تصمیم داشت تا در این آلبوم اشاره‌هایی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی وجود داشته باشد و فضای موسیقی ایرانی را القا کند تا تفاوتی را خود که احساس می‌کرد نیاز است ایجاد شود. در آن سال‌هایی که باران عشق منتشر شد یعنی اوایل دهۀ هفتاد میلادی (به طور دقیق سال ۱۳۷۲) چند سال پس از پایان جنگ فضای بسته‌ای بر هنر و موسیقی ایران حاکم بود، اکثر نوارهای کاست داخلی شامل آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی (نظیر پیانونوازی‌های جواد معروفی و فریبرز لاچینی)، موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک و بی‌کلام خارجی (نظیر ریچارد کلایدرمن) بودند و خبری از موسیقی پاپ در داخل نبود. حالا خودتان در نظر بگیرید در چنین زمانی یک شاهکار خالص و بی‌نظیر یعنی آلبوم باران عشق منتشر می‌شود که می‌رود تا در تاریخ موسیقی ایران ماندگار شود.

خب اینجا باید روشن کنیم که چرا شاهکار؟ ساده است، باران عشق یک اثر غرورانگیز ایرانی بود که توانست با تمام ویژگی‌های منحصربه‌فردش فضای موسیقی پاپ در ایران را تغییر بدهد و لباس تازه‌ای بر تن این ژانر کند. یک اثر ایرانی پیشتاز، سرزنده، آرامش‌بخش و کاملاً تکامل‌یافته که گوش شنونده را نوازش می‌داد. چه از جنبۀ فنی، چه از جنبۀ احساسی و نیازی که در آن بازۀ زمانی در موسیقی کشور وجود داشت، باران عشق درست سر وقت از راه رسید و همین است که آن را بسیار مهم و ماندگار کرده‌است.

به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر یکی از ملودی‌هایی که برای موسیقی فیلم «محموله» به کارگردانی سیروس الوند در سال ۶۶ ساخته بودند را به عنوان پایۀ اصلی این کار درنظر گرفتند و تمامی قطعات آلبوم را براساس آن ساختند. همچنین ایشان سعی کردند برای ساخت این کار گریزی به فضای موسیقی و ترانه‌های سی چهل سال قبل (دهۀ سی و چهل) و درگیری‌های عاطفی آن زمان بزنند. آلبوم شامل ۸ قطعه ‌است که همگی بسیار زیبا و شنیدنی هستند و در کنار یکدیگر فضای عاشقانه و تلخ‌وشیرین این اثر را می‌سازند. ترتیب قطعات آلبوم و انتخاب نامِ آن‌ها بسیار جالب‌توجه و یادآور مراحل عشق و عاشقی است. عناصر موسیقی الکترونیک، پیانو و درام سه جز اصلی تشکیل‌دهندۀ این آلبوم هستند.

قطعۀ اول آلبوم، «باران عشق» با تک‌نوازی گوش‌نواز پیانو آغاز می‌شود و در آن از صدای امواج دریا استفاده شده تا اثر را گیراتر کند که کاملاً موفق بوده و این هماهنگی موسیقی و صدای امواج در نیمۀ اول قطعه بسیار هوشمندانه و کم‌نظیر است، نیمۀ دوم اثر شامل ملودی‌های اصلی آلبوم است. در قطعۀ «شور عشق ۱» خبری از پیانو نیست، تنها موسیقی الکترونیک، کیبورد و درام را می‌شنویم، در این قطعه هم اصوات محیطیِ نظیر صدای مرغان دریایی و پرندگان به‌کار رفته که حس غریب و خاصی به آن داده‌است.

امضای این آلبوم را می‌توان قطعۀ شمارۀ ۵ یعنی «شور عشق ۲» دانست که به‌واسطۀ پخش مکرر در طول سال‌های بسیار بین ایرانی‌ها شناخته‌شده و محبوب است، شور عشق ۲ همچنین شادترین قطعۀ آلبوم است. قطعات شور عشق ۱، دیدار و خواب به نسبت باقی قطعات بسیار احساسی‌تر، اتمسفریک‌تر و آرام‌تر هستند. برخلاف قطعۀ شور عشق ۱، پیانو نقش اصلی را در قطعۀ «خواب» ایفا می‌کند که به اعتقاد من رؤیایی‌ترین و شاید زیباترین اثر این آلبوم است.

«طلوع» بیشتر به‌‌مانند یک پایان شیرین برای آلبوم می‌ماند‌ که درام به همراه پیانوی الکتریک بیشتر در آن خودنمایی می‌کنند. «رهایی» قطعۀ پایانی آلبوم، به نظرم شبیه یک تیتراژ پایانی برای آلبوم است، قطعه‌ای که تقریباً چیزهایی از همۀ قطعات قبلی را در خود دارد و نیمۀ دوم آن به‌شدت ما را به یاد موسیقی‌ فیلم‌های دهۀ شصت و هفتاد می‌اندازد و از این حیث حس نوستالژیک خاصی در خود دارد. در نهایت آلبوم به زیبایی با صدای امواج خروشان دریا و مرغان دریایی به‌مانند آغازش به پایان می‌رسد و شنوندۀ را با احساسی رمانتیک، رؤیاگونه، غریب‌و‌آشنا، تلخ‌وشیرین ولی دوست‌داشتنی تنها می‌گذارد، دقیقاً به‌مانند عشق.

دانلود آلبوم دسامبر از برترین آثار جورج وینستون

تک‌نوازی‌های پیانو جورج وینستون در آلبوم دسامبر همراهی گرم ‌و دل‌نشین برای فصل زمستان و روزهای برفی

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

جورج وینستون آهنگ‌ساز و پیانیست آمریکایی، زادۀ ۲۶دسامبر۱۹۴۹ در میشیگان است. وینستون به‌خاطرِ آثار تک‌نوازی پیانو‌ شناخته می‌شود. سه آلبوم او که در اوایل دهۀ هشتاد میلادی منتشر شدند موفق به کسب گواهی‌نامۀ پلاتینیوم و فروش بیش از یک میلیون نسخه شدند. او در سال ۱۹۹۶ برندۀ یک جایزه گرمیِ بهترین آلبوم نیو ایج برای آلبوم «جنگل» شد. در این نوشته به موفق‌ترین آلبوم او با نام دسامبر گوش می‌کنیم که که به نوعی امضای هنری جورج وینستون است.

دسامیر چهارمین آلبوم استودیویی جورج وینستون است. این آلبوم در پاییز سال ۱۹۸۲ ضبط شد و در پایان همان سال نیز منتشر شد. دسامبر یک آلبوم کریسمسی و به نوعی بزرگداشتی برای فصل زمستان است. این آلبوم دنبالهٔ آلبوم قبلی وینستون به نام پاییز است که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد. دسامبر موفق‌ترین و پرفروش‌ترین آلبوم وینستون است که موفق به کسب سه گواهی‌نامهٔ پلاتینیوم و فروش بیش از ۳ میلیون نسخه در ایالات متحده شده‌است. موفقیت آلبوم دسامبر و چند آلبوم دیگر جورج وینستون در اوایل ده‍هٔ ۸۰ میلادی به حدی بود که موجب ارتقاء جایگاه لیبل ضبط آثار او، ویندهلم هیل شد و فروش در سطح جهانی را برای این لیبل موسیقی به ارمغان آورد. دسامبر به‌ مدت ۱۳۶ هفته در جدول بیلبورد ۲۰۰ حضور داشت و یک سال پس از انتشارش توانست در رتبهٔ ۵۴ جدول قرار بگیر‌د. در سال ۱۹۸۷، پنج سال پس از انتشار اولیه این آلبوم به رتبهٔ ۲ جدول آلبوم‌های برتر تعطیلات بیلبورد رسید. در سال ۲۰۰۱ به مناسبت سالگرد ۲۰سالگی انتشار آلبوم دسامبر نسخهٔ ویژه‌ای از آن با دو قطعهٔ هدیه منتشر شد. در سال ۲۰۱۳ نیز این آلبوم مجدداً با لیبل شخصی جورج وینستون منتشر شد.

تاریخ انتشار آلبوم به ۳۸ سال پیش برمی‌گردد، این آلبوم پس از انتشار بسیار محبوب شد و به تنهایی بخشی از دوران طلایی موسیقی نیو ایج در آمریکا را رقم زد. نتیجهٔ محبوبیت بالای این آلبوم پس از تقریباً چهار دهه، حس نوستالژی فوق‌العادهٔ آن برای شنوندگانش به‌خصوص آمریکایی‌هاست. جورج وینستون برای ساخت این آلبوم از حال‌و‌هوای ماه دسامبر و اوایل فصل زمستان که منتهی به تعطیلات و روز کریمس است الهام گرفته‌است. یک آلبوم کریمسی برای موفقیت بیش از هر چیزی به حس گرما، صمیمیت و دل‌نشینیِ خاصِ دوران قبل از آغاز سال جدید و داشتن اتمسفر جادویی این زمان نیاز دارد و به‌طرز باورنکردنی آلبوم دسامبر لبریز از این احساس و اتمسفر است.

ترکیبی در این آلبوم وجود دارد که موفقیت و محبوبیت کم‌نظیر آن را رقم زده‌است و بسیاری از منتقدان موسیقی هم نتوانستند فرمول جادویی این هارمونی دوست‌داشتنی را کشف کنند. نوازندگی استادانۀ جورج وینستون، بازنواری چندین ترانه و کارول سنتی کریسمس از جمله یکی از بهترین نسخه‌های کارول زنگوله‌ها، کاننِ پاخلبل (نسخۀ وینستون) و چند آهنگ‌سازی معرکۀ دیگراز جمله قطعۀ آول آلبوم با نام شکرگزاری در کنار اتمسفر بسیار قوی و گیرا این آلبوم را به همراهی محشر برای روزهای سرد و برفی سال تبدیل کرده‌است. دسامبر اثرگذار، تسکین‌دهنده، آرامش‌بخش، صمیمی و دل‌نشین است و بدون شک یکی از بهترین آلبوم‌های بی‌کلام زمستانی و کریسمسی است که می‌توانید بشنوید.