مجموعه موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش ۱

موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش ۱ شامل ده قطعه برای آرامش‎‌ و کاهش استرس

دنیای امروز که در آن زندگی می‌کنیم پر از مسائل و مشکلاتی است که می‌توانند به راحتی آرامش‌مان را مختل کنند. استرس و و برهم خوردن آرامش تأثیرات منفی غیرقابل انکاری بر روی روان و جسم ما دارند. این بسیار مهم است که همیشه راهی در دسترس، ساده و سریع برای کم کردن یا از بین بردن تنش‌ها و استرس و همچنین بازگرداندن آرامش را برای خودمان داشته باشیم. راه‌های مختلفی برای رسیدن به آرامش وجود دارند اما کمترین راهی به آسانی گوش کردن به موسیقی خوب و مثبت است.

موسیقی به خصوص موسیقی آرامش‌بخش دارای مزایای شناختی، احساسی و عصبی بی‌نظیری دارد. کاهش استرس، کاهش احساس درد، بهبود تمرکز، خواب بهتر، بهبود عملکرد مغز، بهبود عملکرد شناختی ذهن و کمک به سلامت قلب تنها بخشی از این مزایا هستند. خب اگر موسیقی برای کسب آرامش و کاهش استرس انتخاب کرده‌اید ما هم در این راه همراه شما خواهیم بود. در سری مطالب آرامش با موسیقی کلاسیک در هر نوشته ده قطعه برگزیده موسیقی کلاسیک را با شما به اشتراک می‌گذاریم که کاملاً برای رسیدن به آرامش، کاهش استرس و تنش‌زدایی مناسب هستند.

آهنگ Cristofori’s Dream اثر مشهور دیوید لنز

دیوید هاوارد لنز (زاده ۲۸ ژوئن ۱۹۵۰ در سیاتل، واشنگتن) آهنگ‌ساز و پیانیست نامزد جایزه گرمی است. آلبوم او با نام Cristofori’s Dream در سال ۱۹۸۸ در صدر جدول ژانر نیوایج قرار گرفت. لنز علاقه خود به پیانو را به تجربیاتش در زمان کودکی در شمال غربی پسیفیک نسبت می‌دهد. مادرش الهام‌بخش او برای نواختن پیانو بود. او آهنگ‌های ری چارلز، فرانک سیناترا و نت کینگ کول را با پیانو می‌نواخت و به اولین مربی موسیقی فرزندش تبدیل شد.

لنز حرفه‌ی نواختن را از نوجوانی در دهه ۶۰ آغاز کرد. در سال ۱۹۷۱ او در ضبط یک آلبوم برای لیبل مرکوری رکوردز با گروه کانادایی بَرَهمَن همکاری کرد. لنز در آهنگ محبوب این آلبوم، “Seasons in the Sun” یا “فصل‌ها در خورشید” از تری جَکس، کیبورد نواخت. در اواخر دهه ۷۰ میلادی او به عنوان کارگردان موسیقی یک گروه در سیاتل با نام The Sweep بود. پس از آن او به تک‌نوازی در کلوب‌های محلی روی آورد. در یک کلوب شبانه در سیاتل او شروع به نواختن ساخته‌های خودش کرد و ژانر خود را از راک به جاز و بلوز تغییر داد.

در دهه ۸۰ میلادی نوع جدیدی از استعدادهای موسیقیایی در لنز نمایان شد. در طی این دوره او به کمک دوستی شروع به آهنگ‌سازی در ژانری کرد که حالا آن را با نام نیو ایج یا عصر نو می‌شناسیم. از دهه ۱۹۸۰ به بعد به صورت مرتب چندین آلبوم منتشر کرد از جمله اولین آلبومش با نام Heartsounds که در سال ۱۹۸۳ منتشر شد و موجب افزایش محبوبیت لیبل ضبط آلبومش یعنی نارادا شد.

در سال ۱۹۸۸ هفتمین آلبوم استودیویی دیوید لنز به نام Cristofori’s Dream منتشر شد. این تنها آلبوم لنز بود که صدر جدول “برترین آلبوم‌های نیو ایج” بیلبورد رسید و همچنین در جدول سالیانه بیلبورد ۲۰۰ با رتبه ۱۸۰ قرار گرفت. این آلبوم به بارتولومئو کریستافوری، سازنده آلات موسیقی ایتالیایی تقدیم شده که به عنوان مخترع پیانو و سازننده اولین پیانو شناخته می‌شود. نام آلبوم برگرفته از نام اولین قطعه‌ی آلبوم است. Cristofori’s Dream یکی از زیباترین و مشهورترین آثار دیوید لنز است که پس از انتشار آلبوم سهم بزرگی در موفقیت آلبوم داشت. یکی از زیباترین آثار پیانوی در ژانر نیو ایج که با ملودی سحرآمیز و گیرای خود شنونده را به جایی دیگر در عالم خیال و رویا می‌برد. اثر ماندگاری که جادوی نوای پیانوی آن تمام نشدنی است و عمق احساس و زیبایی این ساز محشر را نشان می‌دهد.

دانلود مجموعه بهترین‌های انیگما (Enigma)

۳۰ آهنگ برتر پروژه موسیقی انیگما در مجموعه بهترین‌های انیگما

کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

انیگما یک پروژه موسیقیایی آلمانی است که در سال ۱۹۹۰ توسط مایکل کرتو، موسیقی‌دان و تهیه‌کننده موسیقی رومانیایی-آلمانی پایه‌گذاری شد. کرتو پیش از این که ایده‌ی یک پروژه‌ی نیو ایج، ورلدبیت را داشته باشد چند اثر انفرادی منتشر کرده‌بود، با دیگر هنرمندان همکاری می‌کرد و همینطور کار تولید آلبوم‌های همسر آن زمانش، ساندرا که یک خواننده پاپ آلمانی بود را انجام داده‌بود. او اولین آلبوم استودیویی انیگما را با نام MCMXC a.D در سال ۱۹۹۰ با همکاری دیوید فرستین و فرانک پترسون ضبط کرد. این آلبوم به لطف تک‌آهنگ محبوب “Sadeness Part I” که به تنهایی ۱۲ میلیون واحد فروخت بزرگترین موفقیت انیگما به شمار می‌رود.

به گفته‌ی کرتو، الهام‌بخش او برای خلق این پروژه، تمایل او برای ساختن نوعی موسیقی که از “قوانین و عادت‌های قدیمی” پیروی نمی‌کند و یک فرم جدید از بیان هنری را با مؤلفه‌های عرفانی و تجربی ارائه می‌کند بوده‌است. از انیگما تاکنون ۸ آلبوم استودیویی منتشر شده‌است. انیگما بیش از ۸٫۵ میلیون نسخه آلبوم در ایالات متحده به فروش رسانده‌است و حدوداً ۷۰ میلیون نسخه آلبوم در سراسر جهان فروخته‌ و بیش از بیش از ۱۰۰ گواهی طلا و پلاتینیوم در کشورهای مختلف دریافت کرده‌است. این پروژه همچنین سه بار نامزد دریافت جایزه گرمی شده‌است. در این مجموعه در سایت موزیک گیک به ۳۰ اثر از برترین‌ها و محبوب‌ترین‌های انیگما گوش می‌کنیم.

دانلود مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر (Max Richter)

کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر – بهترین‌ها از آلبوم‌های استودیویی و آثار موسیقی فیلم

۵۰ اثر برتر با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا

مکس ریشتر (زاده ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی زاده آلمان است که یکی از هنرمندان تأثیرگذار در آهنگ‌سازی پست مینیمالیسم و تلاقی موسیقی کلاسیک معاصر و موسیقی سبک آلترناتیو عامیانه (موسیقی مستقل) از سال ۲۰۰۰ می‌باشد. او به صورت کلاسیک آموزش موسیقی دیده و فارغ التحصیل رشته آهنگ‌سازی از آکادمی سلطنتی موسیقی لندن است و با لوچیانو بریو در ایتالیا تحصیل کرده‌است.

ریشتر آهنگ‌سازی موسیقی صحنه، اپرا، باله و فیلم و سریال انجام می‌دهد، او همچنین با موسیقی‌دان‌های دیگر و همینطور در اجراها، راه‌اندازی و با هنرمندان رسانه‌ای بسیاری همکاری ‌داشته‌است. او تاکنون ۱۱ آلبوم استودیویی منتشر کرده‌ و برای فیلم‌ها و سریال‌های زیادی موسیقی ساخته‌است. به‌سوی ستارگان، ماری ملکه اسکاتلند، هرگز روی برنگردان، متخاصمان، دوشیزه اسلون، دیسکانکت، لوره، آخرین روزها در مریخ از جمله فیلم‌هایی مطرحی هستند که ریشتر موسیقی آن‌ها را ساخته‌است، او همچنین در ساخت موسیقی سریال‌ها هم بسیار فعال بوده و کار آهنگ‌سازی سریال‌های تابو، آینه سیاه (قسمت Nosedive) و بازماندگان را برعهده‌ داشته‌است، به جز این بسیاری از آثار ریشتر به صورت گسترده در سینما و تلویزیون و تولیدات دیگر به کار رفته‌است.

از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار او می‌توان به قطعه‌ی “On the Nature of Daylight” از آلبوم اشاره نمود. مکس ریشتر در ۲۱امین دوره جوایز فیلم اروپا در سال ۲۰۰۸ جایزه بهترین ‌آهنگ‌ساز را از آن خود کرده‌است و همچنین نامزدی جوایز گرمی و امی را در کارنامه دارد.

در این مجموعه از بهترین‌های آهنگ‌سازان برجسته در سایت موزیک گیک، بهترین‌های مکس ریشتر را می‌شنویم. مجموعه شامل ۵۵ اثر برتر مکس ریشتر از برترین آلبوم‌های استودیویی و آثار ساندترک در سه بخش جدا است. مکس ریشتر یکی از تأثیرگذار و مهم‌ترین آهنگ‌سازان پست مینیمالیسم است که حالا ۲۰ سال پس از آغاز کار او، این ژانر به سبک و استایلی بسیار محبوب و رایج تبدیل شده‌است. این مجموعه به همه دوست‌داران موسیقی مینیمال، کلاسیک مدرن و موسیقی‌های عمیق و مناسب برای تمرکز پیشنهاد می‌شود.

مجموعه The Best of Paul Mauriat شامل برترین آثار پل موریا

مجموعه ارزشمند The Best of Paul Mauriat شامل ۶۰ اثر برتر پل موریا

مجموعه‌ای اختصاصی جمع آوری شده از آثار ریمستر شده – با کیفیت بالا + پخش آنلاین

پل ژولین آندره موریا معروف به پل موریا (زاده ۴ مارس ۱۹۲۵ – درگذشت ۳ نوامبر ۲۰۰۶) رهبر ارکستر اهل فرانسه و تنظیم‌کننده ارکستر اختصاصی خودش، Le Grand Orchestre de Paul Mauriat بود که در ژانر ایزی لیسنینگ فعالیت می‌کرد. شهرت او برای بازسازی و کاور کردن آهنگ‌های پاپ، جاز، راک و کلاسیک محبوب دنیا به صورت موسیقی سازی و یا بی‌کلام و همینطور آهنگ‌سازی و تنظیم برای بسیاری از خوانندگان مشهور است. او در ایالات متحده آمریکا برای بازسازی بسیار محبوبش از آهنگ “Love is Blue” یا “عشق آبی است” از آندره پوپ شناخته‌ می‌شود. این تک‌آهنگ میلیونی در آمریکا فروخت و برای ۵ هفته صدر جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد را تصاحب کرد. از دیگر بازسازی‌های مشهور او می‌توان به El Bimbo، Toccata، Love in Every Room و Penelope اشاره نمود.

موریا در سال ۱۹۲۵ در مارسی فرانسه متولد شد و همان جا بزرگ شد. پدرش یک بازرس پستی بود که علاقه زیادی به نواختن پیانو و ویولن کلاسیک داشت. در سال ۱۹۲۹ در چهار سالگی، موریا نواختن موسیقی را آغاز کرد. شش سال بعد، در سال ۱۹۳۵ در ده سالگی در کنسرواتوار (هنرستان عالی موسیقی) در مارسی ثبت‌نام کرد اما زمانی که ۱۷ سالش بود عاشق موسیقی جاز و پاپِ روز شد. در دهه ۱۹۴۰، در آغاز جنگ جهانی دوم، او گروه رقص خود را راه انداخت و در سالن‌های کنسرت در سراسر اروپا اقدام به اجرای برنامه و برگزاری تور کرد. در دهه ۱۹۵۰، او وظیفه کارگردان موسیقی دو خواننده مشهور فرانسوی، شارل آزناوو و موریس شوالیه را برعهده داشت و برگزاری تور به آن‌ها مشغول بود.

در سال ۱۹۵۷، موریا اولین ئی‌پی (EP) یا آلبوم چندآهنگه خودش را با عنوان “Paul Mauriat” منتشر کرد. بین سال‌های ۱۹۵۹ تا ۱۹۶۴ در لیبل Bel-Air Records با نام مستعار Paul Mauriat et Son Orchestre و همچنین چند نام مستعار دیگر از جمله ریچارد آدری، نیکو پاپادوپولوس، ادواردو رو و ویلی توئیست برای اثرگذاری و بازتاب بین‌المللی بهتر آثارش فعالیت کرد. در این دوره او چندین اثر با گروه Les Satellites ضبط کرد و تنظیم بکینگ وکال برای سه آلبوم این گروه را برعهده داشت. موریا برای چند فیلم فرانسوی از جمله Taxi for Tobruk محصول ۱۹۶۱، The Fabiani Affair محصول ۱۹۶۲ و Let’s Rob the Bank محصول ۱۹۶۴ موسیقی ساخته‌است.

پل موریا اولین آهنگش را با آندره پاسکال نوشت. در سال ۱۹۵۸ آن‌ها با ترانه Rendez-vous au Lavandou در رقابت Le Coq d’or de la chanson française (خروس طلایی فرانسه) برنده جایزه شدند. با نام مستعار دِل روما (Del Roma)، او اولین اثر برجسته و موفقش در سطح بین‌المللی با آهنگ Chariot بدست آورد که این آهنگ را با همکاری دوستانش فرانک پورسل (هم‌آهنگ‌ساز / آهنگ‌ساز همکار)، ژک پلانت (شعر به زبان فرانسوی) و ریموند لفور (ارکستراتور) نوشت. این آهنگ در ایالات متحده با عنوان “I Will Follow Him” با اجرای پگی مارس ضبط شد و سه هفته را در رتبه ۱ چارت ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد در سال ۱۹۶۳ سپری کرد. این ترانه به صورت برجسته در فیلم Sister Act با بازی ووپی گلدبرگ به کار رفت.

در بین سال‌های ۱۹۶۷ تا ۱۹۷۲ تعداد زیادی آهنگ به همراه آندره پاسکال برای میری ماتیو نوشت و در تنظیم ۱۳۰ آهنگ برای شارل آزناوور مشارکت کرد. در سال ۱۹۶۵ ارکستر خودش با عنوان Le Grand Orchestre de Paul Mauriat را تاسیس کرد و برای ۲۸ سال بعد صدها اثر و مجموعه را با لیبل فیلیپس ضبط و منتشر کرد. در سال ۱۹۹۴ پل موریا با لیبل ژاپنی پونی کنیون قرارداد امضا کرد و بعضی از آثار محبوبش را دوباره ضبط کرد و آثاری جدید نوشت. موریا بسیار از این آلبوم‌ها را در پاریس و لندن ضبط کرد و از چندین نوازنده کلاسیک انگلیسی برای ضبط این آثار استفاده کرد.

در سال ۱۹۶۸، کاور او در اواخر سال ۱۹۶۷ از آهنگ آندره پوپ با نام “Love is Blue” تبدیل رتبه اول آهنگ‌های داغ آمریکا شد. این آهنگ پنج هفته را در صدر چارت‌ها سپری کرد. دو تک‌آهنگ دیگر موریا نیز راه خود را به چارت در ایالات متحده باز کردند که یکی آهنگ “Love in Every Room” و دیگر موسیقی موسیقی تیتراژ فیلم چیتی‌چیتی بنگ‌بنگ بود. “Love is Blue” یا “L’amour est bleu” از زمان تک‌آهنگ گروه تورنیدوز با نام “Telstar” در سال ۱۹۶۲، اولین آهنگ بی‌کلامی بود که به رتبه ۱ چارت‌های بیلبورد ‌می‌رسید و همینطور تنها تک‌آهنگ شماره یک آمریکا بود که در فرانسه ضبط شده‌ بود. موفقیت‌های این آهنگ و آلبوم Blooming Hits که آهنگ با آن منتشر شده‌بود، از پل موریا یک ستاره بین‌المللی ساخت.

در سال ۱۹۶۹، موریا اولین تور جهانی خودش را با ارکستر بزرگش و اجرا در کشورهایی نظیر ایالات متحده، کانادا، ژاپن، کره جنوبی، برزیل و در کشورهای آمریکای لاتین آغاز کرد. در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ او آلبوم‌هایی برای بزرگداشت ریشه‌های موسیقی خودش که الهام‌بخش او بودند منتشر کرد. آلبوم‌های “Paul Mauriat joue Chopin” و “Classics in the Air” در سه قسمت شامل موسیقی‌‌های کلاسیک نظیر “Grande valse brillante” از شوپن، “Toccata and Fugue in D Minor” باخ و “Canon” پاخلبل بود. محبوبیت فوق العاده و شکوفایی پدیده‌ی پل موریا در ژاپن در اوایل دهه ۱۹۷۰ آغاز شد. او تنها هنرمند بین‌المللی است که دو شوی موسیقی که تمام بلیط‌های آن‌ها فروش رفته‌است را در یک روز در ورزشگاه معروف نیپون بودوکان در توکیو اجرا کرده‌است. برای چند دهه، بعضی از ساخته‌های پل موریا در برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌های کوتاه اتحاد جماهیر شوروی به کار رفت که از جمله آن‌ها می‌توان به پویانمایی کوتاه “Polygon” محصول ۱۹۷۷ شوروی و برنامه تلویزیونی “In the World of Animals” و “Kinopanorama” اشاره کرد.

او در سال ۱۹۸۸ اجرای برنامه را کنار گذاشت. اجرای آخر او در کنسرت سایونارا بود که به صورت زنده در اوزاکا ژاپن ضبط شد ولی ارکستر او به برگزاری تور در سراسر دنیا تا قبل از مرگ پل موریا در سال ۲۰۰۶ ادامه داد. ژیل گمبوس پیانیست اصلی سابق پل موریا در سال ۲۰۰۰ رهبر ارکستر پل موریا شد و تورهای موفقی در ژاپن، چین و روسیه برگزار کرد. گمبوس بیش از ۲۵ سال با موریات کار کرده بود. در سال ۲۰۰۵، نوازنده کلاسیک فرنچ هورن، ژان-ژک ژوستفره ارکستر در تور ژاپن و کره جنوبی رهبری کرد. در سال ۲۰۰۲ سرژ الهایک یک زندگی‌نامه مجاز از پل موریا با عنوان Paul Mauriat: une vie en bleu یا پل موریا: زندگی به رنگ آبی منتشر کرد.

در ۳ نوامبر ۲۰۰۶ در سن ۸۱ سالگی در پرپینیان در جنوب فرانسه درگذشت. پس از مرگ او “ارکستر بزرگ پل موریا” به فعالیت خود پایان داد. نسبت به همسالانش، او یکی از بزرگترین کاتالوگ‌های ضبط را با بیش از ۱۰۰۰ عنوان تنها در دوره کار با پولی‌گرام (شرکت سرگرمی هلندی و لیبل بزرگ ضبط موسیقی) ( سال‌های ۱۹۶۵-۱۹۹۳) دارد. او یک Grand Prix یا جایزه بزرگ از صنعت ضبط فرانسه، یک جایزه MIDEM را برنده شده‌‌ و همچنین در سال ۱۹۹۷ او نشان فرمانده هنر و ادب ملی فرانسه در وزارت فرهنگ فرانسه دریافت کرد‌ه‌است. پل موریا بیش از ۴۰ میلیون نسخه آلبوم در سراسر جهان فروخته‌ و ۲۸ تور را در ژاپن از سال ۱۹۶۹ تا ۱۹۹۸ برگزار کرده‌است.

همان طور که گفتیم پل موریا آثار بسیار زیادی در کارنامه دارد و انتخاب بهترین‌های پل موریا کار آسانی نیست و بیشتر به سلیقه افراد بستگی دارد. اکثر آثار موریا استانداردی خاص و کیفیت بالایی دارند. در مجموعه بهترین‌های پل موریا در موزیک گیک سعی شده تا مشهورترین و محبوب‌ترین آثار پل موریا و به قول معروف هیت‌های او را برای شما جمع آوری کنیم. تمامی آثار با کیفیت مناسب و البته بسیاری از آثار نسخه ریمستر شده هستند که به صورت دانلود یک جا و برای اولین بار در سایت موزیک گیک به صورت پخش آنلاین و دانلود تکی در دسترس شما هستند. امیدوارم از این مجموعه فوق العاده لذت ببرید.

آهنگ Corazón de Niño اثری از رائول دی بلاسیو

در این پست به یکی دیگر از زیباترین آثار رائول دی بلاسیو که احتمالاً محبوب‌ترین و مشهورترین اثر این آهنگ‌ساز و پیانیست مطرح آرژانتینی باشد گوش می‌کنیم. اثری فوق‌العاده به نام Corazón de Niño یا “قلب کودک” ‌که از آلبوم En Tiempo De Amor که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد می‌باشد. با توجه به عنوان این آهنگ احتمالاً حدس می‌زنید که با یک موسیقی پراحساس و دوست‌داشتنی طرف باشیم که حدس بسیار درستی است. «قلب کودک» اثری پر‌ از احساس مثبت است، از آن دسته از آثاری که با شنیدن آن لبخند به لبتان می‌آید.

ملودی پیانوی این اثر یکی از احساسی‌ترین و دل‌نشین‌ترین ملودی‌هاییست تا حالا در یک موسیقی بی‌کلام شنیده‌اید، نوای پیانوی دی بلاسیو در این آهنگ به مانند یک کودک خالص، زلال و شفاف است و لحظه به لحظه آهنگ را با پر از احساس و زیبایی می‌کند. همه چیز در این اثر فوق العاده است و آن صدای شبیه به جعبه موسیقی و اسباب بازی و صدای خنده کودک در آغاز و پایان این آهنگ آن را برای ما دوچندان لذت‌بخش‌تر و دوست‌داشتنی‌تر می‌کند. البته شاید این آهنگ برای شما نوستالژیک و آشنا باشو قبلاً آن را شنیده باشید چون زمانی در رادیو و تلویزیون ایران هم بسیار پخش می‌شد.

از همین آلبوم دی بلاسیو چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار این هنرمند با عنوان Melissa را با شما به اشتراک گذاشتیم که امیدوارم آن آهنگ پیانوی زیبا را هم بشنوید و دوست داشته باشید.

مجموعه The Best of Yanni شامل ۷۰ اثر برتر یانی

مجموعه اختصاصی The Best of Yanni کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های یانی

در دو بخش جدگانه برترین آثار استودیویی و برترین اجراهای زنده – ۶ ساعت با بهترین‌های یانی

در این قسمت از مجموعه‌های منتخب برترین آثار آهنگسازان برجسته جهان در سایت موزیک گیک، نوبت به یانی، یکی از محبوب‌ترین و برجسته‌ترین آهنگسازان سبک نیو ایج و نیو ایج بی‌کلام رسیده که به واسطه‌ی سبک موسیقی خاص و پراحساسش و اجراهای کم‌نظیرش در نقاط مختلف دنیا شناخته شده‌است. یانی از جمله آهنگسازانیست که آثار بسیار قوی زیادی در کارنامه حرفه‌اش دارد به خصوص آلبوم‌هایی که در ابتدای دوران فعالیتش در دهه ۸۰ و ۹۰ میلادی کرد همگی از برترین آثار سبک نیو ایج (عصر نو) هستند. برای این مجموعه‌ها سعی شده تا آثاری از یانی که بسیار محبوب‌ هستند و یانی با آن‌ها شناخته می‌شود و همچنین آثاری که اغلب در کنسرت‌های یانی اجرا می‌شوند انتخاب شوند. صحبت از اجرای زنده شده و در این جا با هنرمندی رو به رو هستیم که بخش عمده‌ای از شهرت و محبوبیت خود را از اجراهای زنده فوق العاده خود در سراسر دنیا بدست آورده‌است. یانی از معدود هنرمندان و موسیقی‌دانانی است که اجراهای زنده‌اش به واسطه کیفیت بسیار بالای اجرا، تنظیم‌های فوق العاده و به کارگیری نوازندگان برجسته در سطح جهان در ارکستر در خیلی از موارد در سطح بالاتری از نسخه‌های استودیویی آلبوم هستند. به همین دلیل آثار استودیویی در چهار مجموعه جدا و آثار زنده در دو مجموعه جدا در دسترس قرار گرفته‌اند.

بعضی از آلبوم‌های یانی آنقدر خوب هستند که حتی از یک قطعه آن‌ها نمی‌توان گذاشت به مانند آلبوم فوق العاده “در زمان من” که تمامی قطعات آلبوم در این مجموعه‌ها موجودند یا آلبوم “جرئت آرزو” که اکثر قطعاتش جز بهترین‌های یانی هستند. مطابق انتظار اکثر قطعات از آلبوم‌های قدیمی یانی و کمتر از آلبوم‌های بعد از سال ۲۰۱۰ انتخاب شده‌اند. برای اجراهای منتخب زنده مجموعه ۲۵ اثر از کنسرت‌های آکروپلیس (نسخه ریمستر)، احترام، اجرای زنده آمریکا، پورتوریکو و کنسرت اهرام بزرگ مصر انتخاب شده‌اند که امیدوارم از تمامی آهنگ‌های زیبا در مجموعه The Best of Yanni در سایت موزیک گیک لذت ببرید.

مجموعه The Best of Vangelis (برترین آثار ونگلیس)

مجموعه The Best of Vangelis – شامل ۵ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

ونگلیس یا ونجلیس که نام اصلی او اوانگلوس اودیسئاس پاپاتاناسیو است و به طور حرفه‌ای ونگلیس شناخته می‌شود، موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز برجسته موسیقی الکترونیک اهل یونان است که به خاطر ساخت موسیقی فیلم‌های ارابه‌های آتش، بلید رانر، ۱۴۹۲: فتح بهشت و اسکندر و همینطور آثار فاخر و تاثیرگذارش در سبک الکترونیک مشهور است. آثار ونگلیس با الهام از موضوعات مختلف و اغلب با الهام از علم، تاریخ، طبیعت، اشخاص و فضا است. آثار او اغلب بی‌کلام هستند اما به شکل فوق العاده‌ای بر روی مخاطب تاثیر فراوانی می‌گذارند.

ونگلیس از پیشتازان موسیقی الکترونیک است و آثارش در این سبک بسیار الهام بخش و اثرگذار بوده‌است، او همینطور یکی از پیشتازان استفاده موسیقی الکترونیک در موسیقی فیلم و سینماست، ونگلیس در سال ۱۹۸۲ برای موسیقی فیلم ارابه‌های آتش موفق شد تا جایزه بهترین موسیقی متن سال را از آن خود کند. با بیش از ۵۰ سال سابقه درخشان و ساخت و انتشار بیش از ۵۰ آلبوم موسیقی، ونگلیس یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های تاریخ موسیقی الکترونیک است.

برای ما ایرانی‌ها شاید ونگلیس بسیار شناخته‌شده‌تر باشد چون آثار او سال‌های زیادی همواره در تولیدات رادیو و تلویزیون ایران به کار رفته‌است. موسیقی او را اغلب در نماهنگ‌ها، فیلم‌های مستند، برنامه‌های علمی، تیزر برنامه‌های تولیدی و حتی برای سال‌ها به عنوان موسیقی قبل از شروع اخبار شنیده‌ایم. با توجه به محبوبیت بسیار زیاد ونگلیس و آثار فاخر فراوان او تصمیم گرفتم تا دومین مجموعه منتخب سایت موزیک گیک را به این آهنگ‌ساز بزرگ اختصاص بدهم.

در این مجموعه که سعی شده تا آثار به ترتیب سال انتشار مرتب شوند. تقریباً تمامی آثار مشهور و محبوب این هنرمند گردآوری شده‌اند. برای افزایش کیفیت مجموعه‌ها بسیاری از آهنگ‌ها از آخرین نسخه‌ و آلبوم‌های ریمستر و تازه منتشر شده و با کیفیت مناسب جمع آوری شده‌اند. برای این نوشته ۵ مجموعه شامل ۵۰ اثر از بهترین آثار ونگلیس در نظر گرفته شده‌است. نظراتان را درباره این مجموعه منتخب با ما در میان بگذارید و اگر اثری از بهترین‌های ونگلیس را برای مجموعه بعدی در نظر دارید حتماً در بخش دیدگاه‌ها معرفی کنید، همچنین اگر علاقه‌مند به آثار پیانو و کلاسیک مدرن هستید، مجموعه منتخب قبلی که مجموعه بهترین‌های لودویکو اناودی بود را به هیچ وجه از دست ندهید.

آهنگ Truman Sleeps اثری از فیلیپ گلس

نمایش ترومن (The Truman Show) یک فیلم کمدی درام علمی تخیلی به کارگردانی پیتر ویر و نویسندگی اندرو نیکول است. نقش اصلی این فیلم را جیم کری با هنرمندی تمام ایفا کرده‌است، او در نقش ترومن بربنک، کارمند یک شرکت بیمه را بازی می‌کند که از بدو تولد زندگی‌اش در یک محیط شبیه‌سازی شده به صورت یک نمایش بیست و چهار ساعته در سراسر جهان برای در حال پخش است و خودش از این موضوع خبر ندارد تا این که… . جیم کری را بیشتر با کمدی‌های بی‌نظیر او می‌شناسیم اما نمایش ترومن یکی از چند درام کری است که قدرت بازیگری را او را ژانرهای دیگر به خصوص درام به رخ می‌کشد. این فیلم بسیار زیبا و تاًثیرگذار نامزد چندین جایزه در جشنواره‌های اسکار، گلدن گلوب، بفتا و ساترن شد و از نظر تجاری به موفقیت خوبی کسب کرد. این فیلم با نمره ۸/۱ از ۱۰ و متای ۹۰ در رتبه ۱۸۵ بهترین فیلم‌های تاریخ سینما در سایت IMDb قرار دارد.

موسیقی فیلم نمایش ترومن ساخته‌ی بورخارد دالویتز، آهنگساز آلمانی‌تبار ساکن استرالیاست. او زمانی برای ساختن موسیقی این فیلم استخدام شد که پیتر ویر کارگردان فیلم نواری از آثار او را زمانی که برای پس‌تولید فیلم در استرالیا بود دریافت کرد. تعدادی از قطعات موسیقی فیلم را فیلیپ گلس، آهنگ‌ساز برجسته‌ی آمریکایی است که چهار قطعه از آن از کارهای قبلی او برای عناوینی همچون پواکوساتسی، انیما موندی و میشیما بود. گلس دو اثر جدید برای موسیقی این فیلم ساخت که یکی در تیراژ پایانی فیلم و دیگری در قسمی از فیلم به کار رفت. بورخارد دالویتز و فیلیپ گلس برای موسیقی فیلم نمایش ترومن موفق به کسب جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی متن سال شدند.

مشهورترین آهنگ موسیقی فیلم نمایش ترومن یکی از آثار فیلیپ گلس با نام Truman Sleeps است که یک قطعه‌ی پیانو فوق العاده و بسیار زیباست که در سکانسی که خوابیدن ترومن نمایش داده می‌شود پخش می‌شود. یک قطعه کوتاه تک‌نوازی پیانو که بسیار اثرگذار و عمیق است و میزان زیادی از احساس و مفهوم را به شنونده و بیننده منتقل می‌کند، چنین اثری را تنها می‌توانیم از یکی استادان و پیشتازان موسیقی مینیمال همچون فیلیپ گلس انتظار داشته‌باشیم.

همچون خود موسیقی، سکانس مرتبط با آن در فیلم هم بسیار زیبا و تاثیرگذار است، این قطعه به زمانی که اشاره می‌کند که در هنگام شب ترومن به خواب می‌رود و بالاخره این نمایش و بینندگان آن او را تنها می‌گذارند. چهره‌ی آرام ترومن در هنگام خواب در یک دوربین دید در شب با تصویر سبز رنگ و همراهی آن توسط موسیقی فوق العاده فیلیپ گلس که قوی‌ترین حضور موسیقی در فیلم است این سکانس را به یکی از بهترین قسمت‌های نمایش ترومن تبدیل کرده‌است. جالب است بدانید که در این سکانس در استودیوی درون فیلم نوازنده‌‌ای که مشغول نواختن این قطعه می‌باشد خود فیلیپ گلس است.

اگر از این آهنگ لذت بردید پیشنهاد می‌کنم که اثر قبلی فیلیپ گلس در موزیک گیک را که یکی از برترین آثار او با عنوان Mad Rush بود را هم بشنوید و از آن لذت ببرید.

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi (بهترین‌های لودویکو اناودی)

مجموعه The Best of Ludovico Einaudi – شامل ۴ قسمت

دانلود به صورت جداگانه – اختصاصی سایت موزیک گیک

در این روزها اگر نام پیانو و موسیقی کلاسیک معاصر به میان بیاید و چنانچه بخواهید در پلی‌لیست‌های سایت‌هایی مثل اسپاتیفای و یا اپل موزیک دنبال آثار پیانو، کلاسیک معاصر و مینیمال بگردید یک نام را در بین هنرمندان بیش از همه می‌درخشد و آن لودویکو اناودی، پیانیست و آهنگ‌ساز برجسته ایتالیایی است. لودویکو اناودی کار خود را با آهنگسازی به شیوه سنتی آغاز کرد و چند سال را صرف آهنگسازی موسیقی مجلسی و موسیقی ارکسترال کرد، او در اواسط دهه ۸۰ میلادی ساختن موسیقی برای رقص و آثار چندرسانه‌ای و پس از آن آثار تک‌نوازی پیانو را آغاز کرد. در سال ۱۹۹۶ او اولین آلبوم تک‌نوازی پیانو خود با نام Le onde را منتشر کرد که موفقیت تجاری بزرگی برای او به ارمغان آورد و آغاز مسیر موفق بود که تا به امروز ادامه داشته‌است.

موسیقی او در عین سادگی سرشار از احساس، عمیق و غنی است، در موسیقی اناودی منبع الهام هنرمند برای شنونده به خوبی قابل درک است و او با کمترین پیچیدگی و با هنرمندی تمام آن چه در که نظر دارد را به مخاطبش منتقل می‌کند. اگر سیری در آثار او داشته باشید متوجه می‌شوید که اناودی از آن دسته از هنرمندانیست که همیشه در بالاترین سطح کار می‌کند و تقریباً همه آثارش به خوبی با شنونده ارتباط برقرار می‌کنند.

برای این که با این آهنگساز بزرگ و آثار برجسته‌اش بیشتر آشنا و این شروعی باشید تا اگر دوست داشتید کل آثار رو بشنوید و از این پس او را دنبال کنید، در این نوشته مجموعه‌هایی از برترین آثار لودویکو اناودی را جمع آوری کرده‌ام را با شما به اشتراک می‌گذارم. برای این که ارتباط بهتری با آثار این هنرمند داشته باشید، آهنگ‌ها به ترتیب سال انتشار در ۴ مجموعه اول گردآوری شده‌اند و با گذشت زمان سعی می‌شود تا مجموعه‌های بعدی هم به این نوشته اضافه شوند.