۴۰ اثر برتر یروما، تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش و رمانتیک در مجموعه بهترین‌های یروما
کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا
لی رو-ما (زاده ۱۵ فوریه ۱۹۷۸) که بیشتر با نام هنری خود، یروما (Yiruma) شناخته می‌شود نوازنده پیانو آهنگ‌ساز اهل کره جنوبی است. یروما اغلب در آسیا، اروپا و آمریکای شمالی به اجرا می‌پردازد. آهنگ‌های Rivers Flow in You و Kiss the Rain از محبوب‌ترین و شناخته‌شده‌ترین آثار او به شمار می‌روند. محبوب‌ترین آلبوم یروما، First Love (عشق اول) در سال ۲۰۰۱ منتشر شد.
یروما در کره جنوبی متولد و بزرگ شد و در انگلستان به تحصیل پرداخت. او در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در ده سالگی (۱۹۸۸) به منظور تحصیل در مدرسه موسیقی پورسل به لندن نقل مکان کرد. در دسامبر سال ۱۹۹۶ در آلبوم مشترک هنرمندان مدرسه موسیقی پورسل شرکت کرد. با فارغ‌التحصیلی از مدرسه پورسل در ژوئیه سال ۱۹۹۶، او هدف والایش در موسیقی را با فارغ‌التحصیلی در رشته آهنگ‌سازی در دانشگاه کینگز لندن در ژوئن ۲۰۰۰ ادامه داد. این دانشگاه در کسب شهرت و محبوبیت در اروپا به یروما کمک کرد. یروما در حالی که در دانشگاه کینگز تحصیل می‌کرد اولین آلبوم خودش، Love Scene را با لیبل دِکا رکوردز منتشر کرد.
علاوه بر این یروما در دورانش در کالج، در یک تور موسیقی در اروپا شرکت کرد. با کسب یک افتخار تاریخی برای کشورش، یروما اولین هنرمندی کره‌ای بود که از او برای اجرا در فستیوال میدِم کَن در کشور فرانسه در سال ۲۰۰۲ دعوت به عمل آمد. در ابتدای مسیر حرفه‌ای آلبوم‌هایش در اروپا و آسیا منتشر شد و حالا تمامی آثارش به صورت جهانی در منابع آنلاین همچون اسپاتیفای، آی‌تونز و آمازون موزیک در دسترس هستند. سبک موسیقی یروما در درجه اول بر نیو ایج تمرکز دارد و شبیه به ژانر موسیقی کلاسیک معاصر در موسیقی متن فیلم و درام‌های تلویزیونی است.
۱۰ آهنگ بی‌کلام مناسب برای تمرکز، مطالعه و یادگیری بهتر در مجموعه موسیقی برای تمرکز ۱
هر روز تعداد بیشتری از سلبریتی‌ها یا ورزشکاران را با هدفون می‌بینید که برای حفظ و بهبود تمرکز از موسیقی استفاده می‌کنند. تعداد دانش‌آموزان و دانشجویانی که برای تمرکز و مطالعه‌ی بهتر به موسیقی گوش می‌دهند هم رو به افزایش است. ولی آیا موسیقی برای تمرکز و مطالعه تأثیر مطلوبی دارد؟ پاسخ این پرسش برای هر شخص می‌تواند متفاوت باشد و البته نکاتی هم وجود دارند در مورد اینکه چگونه باید از موسیقی برای تمرکز و مطالعه استفاده کنیم.
مزایایی برای گوش کردن موسیقی در هنگام مطالعه وجود دارد:
موسیقیِ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش کمک می‌کند تا بر استرس و اضطراب در هنگام مطالعه غلبه کنید.
موسیقی مناسب پس‌زمینه می‌تواند با ایجاد انگیزه و بهبود روحیه، در ساعات و وقت‌های طولانی مطالعه، استقامت و توان ذهنی را افزایش دهد و خستگی را به تأخیر بیاندازد.
بعضی تحقیقات نشان داده‌اند که موسیقی می‌تواند به به خاطر سپردن کمک کند. موسیقی با ایجاد یک روحیه مثبت به صورت غیرمستقیم عملکرد حافظه را بهبود می‌بخشد.
مواردی هم وجود دارند که باید در نظر بگیرید:
موسیقی باکلام (ترانه)، موسیقی با ریتم نامناسب و موسیقی با صدای بلند به راحتی در درک مطالب و یادگیری اختلال ایجاد می‌کند. موسیقی نامناسب می‌تواند در به خاطر سپردن تأثیر نامطلوب بگذارند و تمرکز را دشوارتر کنند.
افرادی که از موسیقی برای به خاطر سپردن مطالب استفاده می‌کنند باید اغلب موسیقی گوش کنند تا از مزایای آن استفاده کنند و در محیط‌های کاملاً ساکت مانند محیط آزمون ممکن است به یاد آوردن مطالب برای آن‌ها دشوارتر باشد.
در نهایت تأثیر موسیقی بر مطالعه کاملاً به شما و عادات یادگیری‌تان بستگی دارد. اگر احساس می‌کنید موسیقی در حین مطالعه تمرکزتان را برهم می‌زند و موجب حواس‌پرتی است، چند نکته است که باید توجه کنید. نوع موسیقی که انتخاب می‌کنید و میزان بلندی صدا بسیار مهم هستند. موسیقی باکلام، موسیقی با ریتم نامناسب و گوش کردن به موسیقی با صدای بلند و یا حتی گوش کردن با هدفون می‌تواند به راحتی اختلال در تمرکز شود.
موسیقی بی‌کلام با ریتم مناسب به صورت پس‌زمینه در محیط و نه پخش در هدفون، ترجیحاً منبع پخش موسیقی کمی دورتر از مکان مطالعه باشد احتمالاً بهترین حالت برای استفاده از موسیقی است. با این حال اگر باز هم موسیقی موجب عدم تمرکز شماست این طبیعی است و بهتر است از شنیدن موسیقی در حین مطالعه اجتناب کنید. به جز هنگام مطالعه (به خصوص مطالعه درسی) که تأثیر گوش دادن به موسیقی در آن تقریباً نسبی است، شنیدن موسیقی در وقفه‌های استراحت بین وقت‌های مطالعه طولانی حتماً با آرام کردن ذهن و کاهش سریع‌تر خستگی یاری‌دهنده شما خواهد بود.
در سری مطالب موسیقی برای تمرکز و مطالعه در هر نوشته ۱۰ قطعه موسیقی بی‌کلام را با شما به اشتراک می‌گذاریم که در حین مطالعه و یا در زمان استراحت به شما کمک می‌کند تا تمرکزتان را بهبود ببخشید. در این نوشته با اولین قسمت از این مجموعه با شما هستیم. اگر از موسیقی برای مطالعه و تمرکز استفاده می‌کنید، بسیار خوب است که تجربیاتتان را در این مورد و همچنین این مجموعه موسیقی با ما و دیگر اعضای موزیک گیک به اشتراک بگذارید.
۱۰ آهنگ بی‌کلام لایت و آرامش‌بخش تک‌نوازی پیانو در مجموعه پیانو لایت ۱
زندگی شبیه پیانو است. کلیدهای سفید رنگ به شادی اشاره دارند و کلیدهای سیاه نمایانگر غم هستند، اما در مسیر زندگی به یاد بسپارید که کلیدهای سیاه هم موسیقی خلق می‌کنند.
پیانو را مادر سازها می‌دانند، دنیای موسیقی را بدون پیانو نمی‌توان تصور کرد، پیانو سازیست که موسیقی بر آن استوار است. نوای پیانوی صدای شفاف و زلال احساسات آدمیست و فرقی نمی‌کند که آن احساس چه باشد، شادی یا غم. هیچ سازی مثل پیانو نمی‌تواند موسیقی زندگی ما را بسازد و واقعاً راست گفته‌اند که زندگی شبیه پیانو است.
پیانو برای من، شبیه یک ارکستر کامل است.
دیو بروبک
در مجموعه نوشته‌های پیانو لایت در هر نوشته با شما ۱۰ آهنگ بی‌کلام آرامش‌بخش و لایت پیانو را با شما اشتراک می‌گذاریم. این قطعات اغلب در ژانرهای نظیر مدرن کلاسیک، امبینت و الکترونیک خواهند بود چون هسته‌ی اصلی این ژانرها و موسیقی مینیمال را پیانو می‌سازد. یک ویژگی خاصی که موسیقیهای با ملودی ساده، لایت و آرام پیانو دارند این است که به سختی خسته کننده می‌شوند و اغلب بسیار گرم، گیرا و دل‌نشین هستند به طوریکه شنونده بسیار راحت با آن‌ها احساس نزدیکی می‌کند. اگر دنبال موسیقی برای کسب آرامش و بهبود تمرکز هستید پیانوی لایت بدون شک حرف اول را می‌زند. این بخشِ اول از مجموعه پیانو لایت است و امیدوارم که از آهنگ‌ها لذت ببرید. فراموش نکنید که دیدگاه شما راجع به این نوشته یک انگیزه مهم برای ادامه کار موزیک گیک خواهد بود.
تجربه خوابی آرام با ده قطعه موسیقی بی‌کلام در مجموعه موسیقی برای خواب ۱
امروزه برای بسیاری افراد خوب خوابیدن و سریع و آسان به خواب رفتن کار چندان آسانی نیست. استرس، اضطراب و تفکرات منفی قبل از خواب بدن را در وضعیت نامناسبی در هنگام قرار می‌دهند و باعث بی‌خوابی، کم‌خوابی و یا بدخوابی می‌شوند. یکی از راه‌هایی که همواره برای داشتن خوابی بهتر پیشنهاد شده گوش کردن به موسیقی مناسب قبل از خواب است.
به عنوان یک ابزار برای خوابی بهتر، موسیقیِ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش باعث تنفس بهتر، ضربان قلب پایین‌تر، فشار خون پایین‌تر، آرام کردن سیستم عصبی، کاهش تنش عضلانی، کاهش استرس و اضطراب، آزاد شدن هورمون‌های مناسبِ خواب به مانند سروتونین (جاری کننده احساس خوب) و اکسی‌توسین (هورمون عشق) و کاهش هورمون مختل‌کننده‌ی خواب نظیر کورتیزول می‌شود. اگر شما قبل از خواب به موسیقی برای آرامش گوش می‌کنید عملاً بدن خود را از نظر جسمی و روانی روی حالت خواب یا آماده به خواب تنظیم می‌کنید. مطالعات بسیاری نقش موسیقی را در افزایش کیفیت و کمیت خواب را اثبات کرده‌اند و تحقیقات نشان داده گوش دادن به موسیقی قبل از خواب کمک می‌کند تا سریع‌تر به خواب روید.
موسیقی‌ای که برای خواب گوش می‌کنید باید از نظر ضرب‌آهنگ و احساسی که منتقل می‌کند کاملاً متناسب زمان قبل از خواب باشد. موسیقی نامناسب برای این زمان علاوه بر اینکه هیج تأثیر مثبتی برای شما نخواهد داشت بلکه به راحتی می‌تواند باعث بروز احساسات منفی، آشفتگی و تشدید اختلال خواب شود. در سری مطالب موسیقی برای خواب، در هر نوشته ۱۰ آهنگ تسکین‌دهنده و آرامش‌بخش برای داشتن خوابی بهتر را با شما به اشتراک می‌گذاریم.
موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش ۱ شامل ده قطعه برای آرامش و کاهش استرس
دنیای امروز که در آن زندگی می‌کنیم پر از مسائل و مشکلاتی است که می‌توانند به راحتی آرامش‌مان را مختل کنند. استرس و و برهم خوردن آرامش تأثیرات منفی غیرقابل انکاری بر روی روان و جسم ما دارند. این بسیار مهم است که همیشه راهی در دسترس، ساده و سریع برای کم کردن یا از بین بردن تنش‌ها و استرس و همچنین بازگرداندن آرامش را برای خودمان داشته باشیم. راه‌های مختلفی برای رسیدن به آرامش وجود دارند اما کمترین راهی به آسانی گوش کردن به موسیقی خوب و مثبت است.
موسیقی به خصوص موسیقی آرامش‌بخش دارای مزایای شناختی، احساسی و عصبی بی‌نظیری دارد. کاهش استرس، کاهش احساس درد، بهبود تمرکز، خواب بهتر، بهبود عملکرد مغز، بهبود عملکرد شناختی ذهن و کمک به سلامت قلب تنها بخشی از این مزایا هستند. خب اگر موسیقی برای کسب آرامش و کاهش استرس انتخاب کرده‌اید ما هم در این راه همراه شما خواهیم بود. در سری مطالب آرامش با موسیقی کلاسیک در هر نوشته ده قطعه برگزیده موسیقی کلاسیک را با شما به اشتراک می‌گذاریم که کاملاً برای رسیدن به آرامش، کاهش استرس و تنش‌زدایی مناسب هستند.
دیوید هاوارد لنز (زاده ۲۸ ژوئن ۱۹۵۰ در سیاتل، واشنگتن) آهنگ‌ساز و پیانیست نامزد جایزه گرمی است. آلبوم او با نام Cristofori’s Dream در سال ۱۹۸۸ در صدر جدول ژانر نیوایج قرار گرفت. لنز علاقه خود به پیانو را به تجربیاتش در زمان کودکی در شمال غربی پسیفیک نسبت می‌دهد. مادرش الهام‌بخش او برای نواختن پیانو بود. او آهنگ‌های ری چارلز، فرانک سیناترا و نت کینگ کول را با پیانو می‌نواخت و به اولین مربی موسیقی فرزندش تبدیل شد.
لنز حرفه‌ی نواختن را از نوجوانی در دهه ۶۰ آغاز کرد. در سال ۱۹۷۱ او در ضبط یک آلبوم برای لیبل مرکوری رکوردز با گروه کانادایی بَرَهمَن همکاری کرد. لنز در آهنگ محبوب این آلبوم، “Seasons in the Sun” یا “فصل‌ها در خورشید” از تری جَکس، کیبورد نواخت. در اواخر دهه ۷۰ میلادی او به عنوان کارگردان موسیقی یک گروه در سیاتل با نام The Sweep بود. پس از آن او به تک‌نوازی در کلوب‌های محلی روی آورد. در یک کلوب شبانه در سیاتل او شروع به نواختن ساخته‌های خودش کرد و ژانر خود را از راک به جاز و بلوز تغییر داد.
در دهه ۸۰ میلادی نوع جدیدی از استعدادهای موسیقیایی در لنز نمایان شد. در طی این دوره او به کمک دوستی شروع به آهنگ‌سازی در ژانری کرد که حالا آن را با نام نیو ایج یا عصر نو می‌شناسیم. از دهه ۱۹۸۰ به بعد به صورت مرتب چندین آلبوم منتشر کرد از جمله اولین آلبومش با نام Heartsounds که در سال ۱۹۸۳ منتشر شد و موجب افزایش محبوبیت لیبل ضبط آلبومش یعنی نارادا شد.
بارتولومئو کریستافوری دی‌فرانچسکو سازننده آلات موسیقی اهل ایتالیا که به عنوان مخترع پیانو شناخته می‌شود. کریستافوری اولین پیانو را در سال ۱۶۹۸ در شهر پادوا ایتالیا ساخت. این آلبوم و قطعه اصلی آن توسط دیوید لنز به او تقدیم شده‌است.
در سال ۱۹۸۸ هفتمین آلبوم استودیویی دیوید لنز به نام Cristofori’s Dream منتشر شد. این تنها آلبوم لنز بود که صدر جدول “برترین آلبوم‌های نیو ایج” بیلبورد رسید و همچنین در جدول سالیانه بیلبورد ۲۰۰ با رتبه ۱۸۰ قرار گرفت. این آلبوم به بارتولومئو کریستافوری، سازنده آلات موسیقی ایتالیایی تقدیم شده که به عنوان مخترع پیانو و سازننده اولین پیانو شناخته می‌شود. نام آلبوم برگرفته از نام اولین قطعه‌ی آلبوم است. Cristofori’s Dream یکی از زیباترین و مشهورترین آثار دیوید لنز است که پس از انتشار آلبوم سهم بزرگی در موفقیت آلبوم داشت. یکی از زیباترین آثار پیانوی در ژانر نیو ایج که با ملودی سحرآمیز و گیرای خود شنونده را به جایی دیگر در عالم خیال و رویا می‌برد. اثر ماندگاری که جادوی نوای پیانوی آن تمام نشدنی است و عمق احساس و زیبایی این ساز محشر را نشان می‌دهد.
۳۰ آهنگ برتر پروژه موسیقی انیگما در مجموعه بهترین‌های انیگما
کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا
انیگما یک پروژه موسیقیایی آلمانی است که در سال ۱۹۹۰ توسط مایکل کرتو، موسیقی‌دان و تهیه‌کننده موسیقی رومانیایی-آلمانی پایه‌گذاری شد. کرتو پیش از این که ایده‌ی یک پروژه‌ی نیو ایج، ورلدبیت را داشته باشد چند اثر انفرادی منتشر کرده‌بود، با دیگر هنرمندان همکاری می‌کرد و همینطور کار تولید آلبوم‌های همسر آن زمانش، ساندرا که یک خواننده پاپ آلمانی بود را انجام داده‌بود. او اولین آلبوم استودیویی انیگما را با نام MCMXC a.D در سال ۱۹۹۰ با همکاری دیوید فرستین و فرانک پترسون ضبط کرد. این آلبوم به لطف تک‌آهنگ محبوب “Sadeness Part I” که به تنهایی ۱۲ میلیون واحد فروخت بزرگترین موفقیت انیگما به شمار می‌رود.
به گفته‌ی کرتو، الهام‌بخش او برای خلق این پروژه، تمایل او برای ساختن نوعی موسیقی که از “قوانین و عادت‌های قدیمی” پیروی نمی‌کند و یک فرم جدید از بیان هنری را با مؤلفه‌های عرفانی و تجربی ارائه می‌کند بوده‌است. از انیگما تاکنون ۸ آلبوم استودیویی منتشر شده‌است. انیگما بیش از ۸٫۵ میلیون نسخه آلبوم در ایالات متحده به فروش رسانده‌است و حدوداً ۷۰ میلیون نسخه آلبوم در سراسر جهان فروخته و بیش از بیش از ۱۰۰ گواهی طلا و پلاتینیوم در کشورهای مختلف دریافت کردهاست. این پروژه همچنین سه بار نامزد دریافت جایزه گرمی شده‌است. در این مجموعه در سایت موزیک گیک به ۳۰ اثر از برترین‌ها و محبوب‌ترین‌های انیگما گوش می‌کنیم.
کامل‌ترین مجموعه بهترین‌های مکس ریشتر – بهترین‌ها از آلبوم‌های استودیویی و آثار موسیقی فیلم
۵۰ اثر برتر با کیفیت 320 – پخش آنلاین – دانلود تکی و یکجا
مکس ریشتر (زاده ۲۲ مارس ۱۹۶۶) آهنگ‌ساز بریتانیایی زاده آلمان است که یکی از هنرمندان تأثیرگذار در آهنگ‌سازی پست مینیمالیسم و تلاقی موسیقی کلاسیک معاصر و موسیقی سبک آلترناتیو عامیانه (موسیقی مستقل) از سال ۲۰۰۰ می‌باشد. او به صورت کلاسیک آموزش موسیقی دیده و فارغ التحصیل رشته آهنگ‌سازی از آکادمی سلطنتی موسیقی لندن است و با لوچیانو بریو در ایتالیا تحصیل کردهاست.
ریشتر آهنگ‌سازی موسیقی صحنه، اپرا، باله و فیلم و سریال انجام می‌دهد، او همچنین با موسیقی‌دان‌های دیگر و همینطور در اجراها، راه‌اندازی و با هنرمندان رسانه‌ای بسیاری همکاری داشته‌است. او تاکنون ۱۱ آلبوم استودیویی منتشر کرده و برای فیلم‌ها و سریال‌های زیادی موسیقی ساخته‌است. به‌سوی ستارگان، ماری ملکه اسکاتلند، هرگز روی برنگردان، متخاصمان، دوشیزه اسلون، دیسکانکت، لوره، آخرین روزها در مریخ از جمله فیلم‌هایی مطرحی هستند که ریشتر موسیقی آن‌ها را ساخته‌است، او همچنین در ساخت موسیقی سریال‌ها هم بسیار فعال بوده و کار آهنگ‌سازی سریال‌های تابو، آینه سیاه (قسمت Nosedive) و بازماندگان را برعهده داشته‌است، به جز این بسیاری از آثار ریشتر به صورت گسترده در سینما و تلویزیون و تولیدات دیگر به کار رفته‌است.
از مشهورترین و محبوب‌ترین آثار او می‌توان به قطعه‌ی “On the Nature of Daylight” از آلبوم اشاره نمود. مکس ریشتر در ۲۱امین دوره جوایز فیلم اروپا در سال ۲۰۰۸ جایزه بهترین آهنگ‌ساز را از آن خود کردهاست و همچنین نامزدی جوایز گرمی و امی را در کارنامه دارد.
در این مجموعه از بهترین‌های آهنگ‌سازان برجسته در سایت موزیک گیک، بهترین‌های مکس ریشتر را می‌شنویم. مجموعه شامل ۵۵ اثر برتر مکس ریشتر از برترین آلبوم‌های استودیویی و آثار ساندترک در سه بخش جدا است. مکس ریشتر یکی از تأثیرگذار و مهم‌ترین آهنگ‌سازان پست مینیمالیسم است که حالا ۲۰ سال پس از آغاز کار او، این ژانر به سبک و استایلی بسیار محبوب و رایج تبدیل شده‌است. این مجموعه به همه دوست‌داران موسیقی مینیمال، کلاسیک مدرن و موسیقیهای عمیق و مناسب برای تمرکز پیشنهاد می‌شود.
مجموعه The Best of Paul Mauriat شامل برترین آثار پل موریا
مجموعه ارزشمند The Best of Paul Mauriat شامل ۶۰ اثر برتر پل موریا
مجموعه‌ای اختصاصی جمع آوری شده از آثار ریمستر شده – با کیفیت بالا + پخش آنلاین
پل ژولین آندره موریا معروف به پل موریا (زاده ۴ مارس ۱۹۲۵ – درگذشت ۳ نوامبر ۲۰۰۶) رهبر ارکستر اهل فرانسه و تنظیم‌کننده ارکستر اختصاصی خودش، Le Grand Orchestre de Paul Mauriat بود که در ژانر ایزی لیسنینگ فعالیت می‌کرد. شهرت او برای بازسازی و کاور کردن آهنگ‌های پاپ، جاز، راک و کلاسیک محبوب دنیا به صورت موسیقی سازی و یا بی‌کلام و همینطور آهنگ‌سازی و تنظیم برای بسیاری از خوانندگان مشهور است. او در ایالات متحده آمریکا برای بازسازی بسیار محبوبش از آهنگ “Love is Blue” یا “عشق آبی است” از آندره پوپ شناخته می‌شود. این تک‌آهنگ میلیونی در آمریکا فروخت و برای ۵ هفته صدر جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد را تصاحب کرد. از دیگر بازسازی‌های مشهور او می‌توان به El Bimbo، Toccata، Love in Every Room و Penelope اشاره نمود.
موریا در سال ۱۹۲۵ در مارسی فرانسه متولد شد و همان جا بزرگ شد. پدرش یک بازرس پستی بود که علاقه زیادی به نواختن پیانو و ویولن کلاسیک داشت. در سال ۱۹۲۹ در چهار سالگی، موریا نواختن موسیقی را آغاز کرد. شش سال بعد، در سال ۱۹۳۵ در ده سالگی در کنسرواتوار (هنرستان عالی موسیقی) در مارسی ثبت‌نام کرد اما زمانی که ۱۷ سالش بود عاشق موسیقی جاز و پاپِ روز شد. در دهه ۱۹۴۰، در آغاز جنگ جهانی دوم، او گروه رقص خود را راه انداخت و در سالن‌های کنسرت در سراسر اروپا اقدام به اجرای برنامه و برگزاری تور کرد. در دهه ۱۹۵۰، او وظیفه کارگردان موسیقی دو خواننده مشهور فرانسوی، شارل آزناوو و موریس شوالیه را برعهده داشت و برگزاری تور به آن‌ها مشغول بود.
پل موریا در تاریخ موسیقی تک است، او تمام عمرش را صرف کاری کرد که برای آن زاده شده بود و در آن یک استاد تمام عیار بود. به لطف او حالا بسیاری از ترانه‌ها و آثار فاخر، محبوب و ماندگار موسیقی جهان نسخه‌ای دیگر دارند، نسخه‌ای که پل موریا با جادوی خاص خودش آن را خلق کردهاست و لذت ناب و زیبایی هنر موسیقی را با خود همراه دارد.
در سال ۱۹۵۷، موریا اولین ئی‌پی (EP) یا آلبوم چندآهنگه خودش را با عنوان “Paul Mauriat” منتشر کرد. بین سال‌های ۱۹۵۹ تا ۱۹۶۴ در لیبل Bel-Air Records با نام مستعار Paul Mauriat et Son Orchestre و همچنین چند نام مستعار دیگر از جمله ریچارد آدری، نیکو پاپادوپولوس، ادواردو رو و ویلی توئیست برای اثرگذاری و بازتاب بین‌المللی بهتر آثارش فعالیت کرد. در این دوره او چندین اثر با گروه Les Satellites ضبط کرد و تنظیم بکینگ وکال برای سه آلبوم این گروه را برعهده داشت. موریا برای چند فیلم فرانسوی از جمله Taxi for Tobruk محصول ۱۹۶۱، The Fabiani Affair محصول ۱۹۶۲ و Let’s Rob the Bank محصول ۱۹۶۴ موسیقی ساخته‌است.
پل موریا اولین آهنگش را با آندره پاسکال نوشت. در سال ۱۹۵۸ آن‌ها با ترانه Rendez-vous au Lavandou در رقابت Le Coq d’or de la chanson française (خروس طلایی فرانسه) برنده جایزه شدند. با نام مستعار دِل روما (Del Roma)، او اولین اثر برجسته و موفقش در سطح بین‌المللی با آهنگ Chariot بدست آورد که این آهنگ را با همکاری دوستانش فرانک پورسل (هم‌آهنگ‌ساز / آهنگ‌ساز همکار)، ژک پلانت (شعر به زبان فرانسوی) و ریموند لفور (ارکستراتور) نوشت. این آهنگ در ایالات متحده با عنوان “I Will Follow Him” با اجرای پگی مارس ضبط شد و سه هفته را در رتبه ۱ چارت ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد در سال ۱۹۶۳ سپری کرد. این ترانه به صورت برجسته در فیلم Sister Act با بازی ووپی گلدبرگ به کار رفت.
پس از سال‌ها، آثار پل موریا حس و حال خوش گذشته را با خود به همراه دارند و گویی که تا ابد این حس زیبای نوستالژی را با خود خواهند داشت.
در بین سال‌های ۱۹۶۷ تا ۱۹۷۲ تعداد زیادی آهنگ به همراه آندره پاسکال برای میری ماتیو نوشت و در تنظیم ۱۳۰ آهنگ برای شارل آزناوور مشارکت کرد. در سال ۱۹۶۵ ارکستر خودش با عنوان Le Grand Orchestre de Paul Mauriat را تاسیس کرد و برای ۲۸ سال بعد صدها اثر و مجموعه را با لیبل فیلیپس ضبط و منتشر کرد. در سال ۱۹۹۴ پل موریا با لیبل ژاپنی پونی کنیون قرارداد امضا کرد و بعضی از آثار محبوبش را دوباره ضبط کرد و آثاری جدید نوشت. موریا بسیار از این آلبوم‌ها را در پاریس و لندن ضبط کرد و از چندین نوازنده کلاسیک انگلیسی برای ضبط این آثار استفاده کرد.
در سال ۱۹۶۸، کاور او در اواخر سال ۱۹۶۷ از آهنگ آندره پوپ با نام “Love is Blue” تبدیل رتبه اول آهنگ‌های داغ آمریکا شد. این آهنگ پنج هفته را در صدر چارت‌ها سپری کرد. دو تک‌آهنگ دیگر موریا نیز راه خود را به چارت در ایالات متحده باز کردند که یکی آهنگ “Love in Every Room” و دیگر موسیقی موسیقی تیتراژ فیلم چیتی‌چیتی بنگ‌بنگ بود. “Love is Blue” یا “L’amour est bleu” از زمان تک‌آهنگ گروه تورنیدوز با نام “Telstar” در سال ۱۹۶۲، اولین آهنگ بی‌کلامی بود که به رتبه ۱ چارت‌های بیلبورد می‌رسید و همینطور تنها تک‌آهنگ شماره یک آمریکا بود که در فرانسه ضبط شده بود. موفقیت‌های این آهنگ و آلبوم Blooming Hits که آهنگ با آن منتشر شده‌بود، از پل موریا یک ستاره بین‌المللی ساخت.
اگر موسیقی بی‌کلام دوست دارید، پل موریا مانند یک موهبت است.
در سال ۱۹۶۹، موریا اولین تور جهانی خودش را با ارکستر بزرگش و اجرا در کشورهایی نظیر ایالات متحده، کانادا، ژاپن، کره جنوبی، برزیل و در کشورهای آمریکای لاتین آغاز کرد. در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ او آلبوم‌هایی برای بزرگداشت ریشه‌های موسیقی خودش که الهام‌بخش او بودند منتشر کرد. آلبوم‌های “Paul Mauriat joue Chopin” و “Classics in the Air” در سه قسمت شامل موسیقیهای کلاسیک نظیر “Grande valse brillante” از شوپن، “Toccata and Fugue in D Minor” باخ و “Canon” پاخلبل بود. محبوبیت فوق العاده و شکوفایی پدیده‌ی پل موریا در ژاپن در اوایل دهه ۱۹۷۰ آغاز شد. او تنها هنرمند بین‌المللی است که دو شوی موسیقی که تمام بلیط‌های آن‌ها فروش رفته‌است را در یک روز در ورزشگاه معروف نیپون بودوکان در توکیو اجرا کردهاست. برای چند دهه، بعضی از ساخته‌های پل موریا در برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌های کوتاه اتحاد جماهیر شوروی به کار رفت که از جمله آن‌ها می‌توان به پویانمایی کوتاه “Polygon” محصول ۱۹۷۷ شوروی و برنامه تلویزیونی “In the World of Animals” و “Kinopanorama” اشاره کرد.
او در سال ۱۹۸۸ اجرای برنامه را کنار گذاشت. اجرای آخر او در کنسرت سایونارا بود که به صورت زنده در اوزاکا ژاپن ضبط شد ولی ارکستر او به برگزاری تور در سراسر دنیا تا قبل از مرگ پل موریا در سال ۲۰۰۶ ادامه داد. ژیل گمبوس پیانیست اصلی سابق پل موریا در سال ۲۰۰۰ رهبر ارکستر پل موریا شد و تورهای موفقی در ژاپن، چین و روسیه برگزار کرد. گمبوس بیش از ۲۵ سال با موریات کار کرده بود. در سال ۲۰۰۵، نوازنده کلاسیک فرنچ هورن، ژان-ژک ژوستفره ارکستر در تور ژاپن و کره جنوبی رهبری کرد. در سال ۲۰۰۲ سرژ الهایک یک زندگی‌نامه مجاز از پل موریا با عنوان Paul Mauriat: une vie en bleu یا پل موریا: زندگی به رنگ آبی منتشر کرد.
در ۳ نوامبر ۲۰۰۶ در سن ۸۱ سالگی در پرپینیان در جنوب فرانسه درگذشت. پس از مرگ او “ارکستر بزرگ پل موریا” به فعالیت خود پایان داد. نسبت به همسالانش، او یکی از بزرگترین کاتالوگ‌های ضبط را با بیش از ۱۰۰۰ عنوان تنها در دوره کار با پولی‌گرام (شرکت سرگرمی هلندی و لیبل بزرگ ضبط موسیقی) ( سال‌های ۱۹۶۵-۱۹۹۳) دارد. او یک Grand Prix یا جایزه بزرگ از صنعت ضبط فرانسه، یک جایزه MIDEM را برنده شده و همچنین در سال ۱۹۹۷ او نشان فرمانده هنر و ادب ملی فرانسه در وزارت فرهنگ فرانسه دریافت کردهاست. پل موریا بیش از ۴۰ میلیون نسخه آلبوم در سراسر جهان فروخته و ۲۸ تور را در ژاپن از سال ۱۹۶۹ تا ۱۹۹۸ برگزار کردهاست.
همان طور که گفتیم پل موریا آثار بسیار زیادی در کارنامه دارد و انتخاب بهترین‌های پل موریا کار آسانی نیست و بیشتر به سلیقه افراد بستگی دارد. اکثر آثار موریا استانداردی خاص و کیفیت بالایی دارند. در مجموعه بهترین‌های پل موریا در موزیک گیک سعی شده تا مشهورترین و محبوب‌ترین آثار پل موریا و به قول معروف هیت‌های او را برای شما جمع آوری کنیم. تمامی آثار با کیفیت مناسب و البته بسیاری از آثار نسخه ریمستر شده هستند که به صورت دانلود یک جا و برای اولین بار در سایت موزیک گیک به صورت پخش آنلاین و دانلود تکی در دسترس شما هستند. امیدوارم از این مجموعه فوق العاده لذت ببرید.
در این پست به یکی دیگر از زیباترین آثار رائول دی بلاسیو که احتمالاً محبوب‌ترین و مشهورترین اثر این آهنگ‌ساز و پیانیست مطرح آرژانتینی باشد گوش می‌کنیم. اثری فوق‌العاده به نام Corazón de Niño یا “قلب کودک” که از آلبوم En Tiempo De Amor که در سال ۱۹۹۳ منتشر شد می‌باشد. با توجه به عنوان این آهنگ احتمالاً حدس می‌زنید که با یک موسیقی پراحساس و دوست‌داشتنی طرف باشیم که حدس بسیار درستی است. «قلب کودک» اثری پر از احساس مثبت است، از آن دسته از آثاری که با شنیدن آن لبخند به لبتان می‌آید.
ملودی پیانوی این اثر یکی از احساسی‌ترین و دل‌نشین‌ترین ملودی‌هاییست تا حالا در یک موسیقی بی‌کلام شنیده‌اید، نوای پیانوی دی بلاسیو در این آهنگ به مانند یک کودک خالص، زلال و شفاف است و لحظه به لحظه آهنگ را با پر از احساس و زیبایی می‌کند. همه چیز در این اثر فوق العاده است و آن صدای شبیه به جعبه موسیقی و اسباب بازی و صدای خنده کودک در آغاز و پایان این آهنگ آن را برای ما دوچندان لذت‌بخش‌تر و دوست‌داشتنی‌تر می‌کند. البته شاید این آهنگ برای شما نوستالژیک و آشنا باشو قبلاً آن را شنیده باشید چون زمانی در رادیو و تلویزیون ایران هم بسیار پخش می‌شد.
این آهنگ همانند عنوان خود زیبا، زلال، شفاف و سرشار از احساس و انرژی مثبت است، از آن آهنگ‌هایی که لبخند به لبتان می‌آورد و حالتان را خوب می‌کند.
از همین آلبوم دی بلاسیو چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار این هنرمند با عنوان Melissa را با شما به اشتراک گذاشتیم که امیدوارم آن آهنگ پیانوی زیبا را هم بشنوید و دوست داشته باشید.
