تجربۀ آرامش و استراحت با اصوات طبیعت و گیتار آرامش‌بخش

آرامش و استراحت با اصوات طبیعت مجموعه کامل چهار آلبومیِ موسیقی آرامش‌بخش

آلبوم اول: گیتار آکوستیک آرامش‌بخش به همراه اصوات طبیعت

آلبوم دوم: صدای آرامش‌بخش امواج اقیانوس

آلبوم سوم: صدای آرامش‌بخش بارش باران

آلبوم چهارم: صدای آرامش‌بخش جویبارهای کوهستانی

بیش از سه ساعت و نیم موسیقی آرامش‌بخش | دانلود یکجا و تکی با فرمت MP3 320kbps | پخش آنلاین

پناه بردن به طبیعت همواره یکی از راه‌هایی است که انسان برای رسیدن به آرامش از آن استفاده کرده‌است. بودن در ساحل دریا یا اقیانوس، صعود به بلندی‌های کوهستان، گشت‌و‌گذار در یک جنگل انبوه، قدم‌زدن زیر آسمان شب در صحرا و نظیر این‌ها همیشه برای ما موجب آرامش بوده‌است. در این میان نباید نقش صداهای موجود طبیعت را فراموش کرد. صداهایی نظیر گذر باد از لابه‌لای درختان، امواج در ساحل، رودخانه‌ای خروشان یا جویباری کوچک و صدای خواندن پرندگان و حشرات بخش قابل توجهی از تجربۀ بی‌همتا انسان از طبیعت را رقم می‌زنند.

زندگی در دنیای پرمشغلۀ امروز و گسترش بی‌امانِ شهرها بهره‌بردن از طبیعت را هر روز بیشتر دیروز دشوارتر کرده‌است. شنیدن اصوات طبیعت یکی از راه‌هایی است که به کمک آن می‌توانیم بخشی از تجربۀ حضور در طبیعت را شبیه‌سازی کنیم، این اصوات برای ما یادآور محیط‌های طبیعی هستند و به تنهایی یا همراه با نوای موسیقی نظیر تک‌نوازی ملایم می‌توانند در رسیدن به آرامش ما را یاری کنند. به طور کلی گوش دادن به صداهای طبیعت موجب آرامش ذهن و در نتیجه بهبود عملکرد شناختی و سیستم عصبی بدن می‌شوند فارق از اینکه که در یک محیط عمومی شنیده شود یا در سکوت و مراقبه. علاوه بر کسب آرامشی عمیق، افزایش بهره‌وری و بهبود خلق‌وخو از دیگر مزایای گوش‌دادن به اصوات طبیعت می‌باشند.

دانلود آلبوم ماندگار و خاطره‌انگیز باران عشق از ناصر چشم‌آذر

باران عشق از ماندگارترین و برجسته‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی اثر جاودانه استاد ناصر چشم آذر

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ناصر چشم‌آذر آهنگ‌ساز و موسیقی‌دان مطرح ایرانی در سال ۱۳۲۹ در شهر اردبیل متولد شد. اولین استاد او پدرش، اسماعیل چشم‌آذر، نوازندۀ، تار، کمانچه، پیانو و دف بود. ناصر چشم‌آذر ساز آکاردئون را برگزید و در نواختن آن در سنین نوجوانی بسیار موفق بود. در هفده‌سالگی رهبر ارکستری در سفارت عراق را عهده‌دار شد. در هجده‌سالگی سفرهایش را با گوگوش آغاز کرد. سپس برای فراگیری موسیقی جاز به آمریکا سفر کرد و پس از بازگشت نزد استادانی چون مرتضی حنانه و امانوئل ملیک آصلانیان دوره‌های تکمیلی موسیقی را گذارند. او از پیشگامان موسیقی الکترونیک در ایران بود.

چشم‌آذر با خوانندگان برجستۀ ایرانی نظیر هایده، گوگوش، مهستی، حمیرا، داریوش، لیلا فروهر، ابی و… همکاری داشته است و کار تنظیم آثار ماندگاری همچون «مداد رنگی» و «باغ بلور» از ابی، «هجرت» از گوگوش و «هم‌زبونم باش» از حمیرا را انجام داده‌است. منوچهر چشم‌آذر برادر بزرگ‌ وی از سرشناس‌ترین موسیقی‌دانان و تنظیم‌کنندگان ایرانی در شهر لس ‌آنجلس آمریکا است.

چشم‌آذر تاکنون یازده آلبوم رسمی از جمله باران عشق، طلوع عشق و شکوفه‌های باران را منتشر کرده‌است. اولین تجربۀ او در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم، فیلم تاراج به کارگردانی ایرج قادری بود. چشم‌آذر برای فیلم‌های بسیاری از جمله هامون، خواهران غریب، قارچ سمی و شمعی در باد موسیقی ساخته‌است. در کارنامۀ ناصر چشم‌آذر دو جایزۀ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متنِ جشنوارۀ فیلم فجر برای موسیقی فیلم‌های بلندی‌های صفر، چشم شیطان (۱۳۷۲) و قارچ سمی (۱۳۸۰) دیده می‌شود. ناصر چشم‌آذر صبح روز ۱۴اردیبهشت۱۳۹۷ در سن ۶۷ سالگی در بیمارستان باهنر تهران بر اثر سکته قلبی درگذشت و در قطعۀ هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.

استاد ناصر چشم‌‌آذر یکی از مهم‌ترین موسیقی‌دانان و آهنگ‌سازان معاصر ایران است. هنرمندی بسیار خلاق و بااستعداد که اغلب آثارش را به صورت بداهه می‌ساخت و با وسواس خاص خود پیوسته سعی می‌کرد تا آثارش متفاوت‌تر و کامل‌تر از قبل باشند. برخی تنظیم‌های او از ماندگارترین ترانه‌های تاریخ موسیقی پاپ ایران هستند. با این همه اما امضای هنری ناصر چشم‌آذر آلبومی بی‌کلام به نام باران عشق است که تقریباً تمام ایران آن را می‌شناسند.

باران عشق اثری بی‌نظیر و بسیار مهم در تاریخ موسیقی ایران است. این اثر با وجود بی‌کلام بودن حتی از بسیاری از آلبوم‌های وکال در داخل ایران بیشتر است. باران عشق پس از انتشار به آلبومی بسیار موفق تبدیل شد و بالاخره توانست خلأ یک آلبوم بی‌کلام تمام‌عیار را برای دوست‌داران موسیقی‌ بی‌کلام و موج نو که آن زمان تبش هم بسیار داغ بود پُر کند و جالب توجه است که حتی تا پایان سدۀ ۱۴ خورشیدی و پس از گذشت تقریباً سی سال هم اثری نتوانسته به کیفیت، موفقیت و محبوبیت آن نزدیک شود. این آلبوم به‌واسطۀ پخش مکرر در صدا و سیما در طول سالیان دراز کم‌کم در قلب مردم ایران اعم از کوچک و بزرگ جا باز کرد و از متولدین دهۀ سی تا دهۀ هشتاد کمتر کسی است که آن را نشناسد و یا حداقل یک بار نشنیده باشد.

راستش را بخواهید می‌شود تا صبح در مورد اینکه چرا باران عشق یک شاهکار است و همیشه مورد استقبال مردم قرار گرفته صحبت کرد اما به طور خلاصه باید بگویم دلیل محبوبیت بی‌نظیر این اثر وجود دی‌اِن‌اِی موسیقی ایرانی در ثانیه‌به‌ثانیه به آن است. به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر تصمیم داشت تا در این آلبوم اشاره‌هایی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی وجود داشته باشد و فضای موسیقی ایرانی را القا کند تا تفاوتی را خود که احساس می‌کرد نیاز است ایجاد شود. در آن سال‌هایی که باران عشق منتشر شد یعنی اوایل دهۀ هفتاد میلادی (به طور دقیق سال ۱۳۷۲) چند سال پس از پایان جنگ فضای بسته‌ای بر هنر و موسیقی ایران حاکم بود، اکثر نوارهای کاست داخلی شامل آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی (نظیر پیانونوازی‌های جواد معروفی و فریبرز لاچینی)، موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک و بی‌کلام خارجی (نظیر ریچارد کلایدرمن) بودند و خبری از موسیقی پاپ در داخل نبود. حالا خودتان در نظر بگیرید در چنین زمانی یک شاهکار خالص و بی‌نظیر یعنی آلبوم باران عشق منتشر می‌شود که می‌رود تا در تاریخ موسیقی ایران ماندگار شود.

خب اینجا باید روشن کنیم که چرا شاهکار؟ ساده است، باران عشق یک اثر غرورانگیز ایرانی بود که توانست با تمام ویژگی‌های منحصربه‌فردش فضای موسیقی پاپ در ایران را تغییر بدهد و لباس تازه‌ای بر تن این ژانر کند. یک اثر ایرانی پیشتاز، سرزنده، آرامش‌بخش و کاملاً تکامل‌یافته که گوش شنونده را نوازش می‌داد. چه از جنبۀ فنی، چه از جنبۀ احساسی و نیازی که در آن بازۀ زمانی در موسیقی کشور وجود داشت، باران عشق درست سر وقت از راه رسید و همین است که آن را بسیار مهم و ماندگار کرده‌است.

به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر یکی از ملودی‌هایی که برای موسیقی فیلم «محموله» به کارگردانی سیروس الوند در سال ۶۶ ساخته بودند را به عنوان پایۀ اصلی این کار درنظر گرفتند و تمامی قطعات آلبوم را براساس آن ساختند. همچنین ایشان سعی کردند برای ساخت این کار گریزی به فضای موسیقی و ترانه‌های سی چهل سال قبل (دهۀ سی و چهل) و درگیری‌های عاطفی آن زمان بزنند. آلبوم شامل ۸ قطعه ‌است که همگی بسیار زیبا و شنیدنی هستند و در کنار یکدیگر فضای عاشقانه و تلخ‌وشیرین این اثر را می‌سازند. ترتیب قطعات آلبوم و انتخاب نامِ آن‌ها بسیار جالب‌توجه و یادآور مراحل عشق و عاشقی است. عناصر موسیقی الکترونیک، پیانو و درام سه جز اصلی تشکیل‌دهندۀ این آلبوم هستند.

قطعۀ اول آلبوم، «باران عشق» با تک‌نوازی گوش‌نواز پیانو آغاز می‌شود و در آن از صدای امواج دریا استفاده شده تا اثر را گیراتر کند که کاملاً موفق بوده و این هماهنگی موسیقی و صدای امواج در نیمۀ اول قطعه بسیار هوشمندانه و کم‌نظیر است، نیمۀ دوم اثر شامل ملودی‌های اصلی آلبوم است. در قطعۀ «شور عشق ۱» خبری از پیانو نیست، تنها موسیقی الکترونیک، کیبورد و درام را می‌شنویم، در این قطعه هم اصوات محیطیِ نظیر صدای مرغان دریایی و پرندگان به‌کار رفته که حس غریب و خاصی به آن داده‌است.

امضای این آلبوم را می‌توان قطعۀ شمارۀ ۵ یعنی «شور عشق ۲» دانست که به‌واسطۀ پخش مکرر در طول سال‌های بسیار بین ایرانی‌ها شناخته‌شده و محبوب است، شور عشق ۲ همچنین شادترین قطعۀ آلبوم است. قطعات شور عشق ۱، دیدار و خواب به نسبت باقی قطعات بسیار احساسی‌تر، اتمسفریک‌تر و آرام‌تر هستند. برخلاف قطعۀ شور عشق ۱، پیانو نقش اصلی را در قطعۀ «خواب» ایفا می‌کند که به اعتقاد من رؤیایی‌ترین و شاید زیباترین اثر این آلبوم است.

«طلوع» بیشتر به‌‌مانند یک پایان شیرین برای آلبوم می‌ماند‌ که درام به همراه پیانوی الکتریک بیشتر در آن خودنمایی می‌کنند. «رهایی» قطعۀ پایانی آلبوم، به نظرم شبیه یک تیتراژ پایانی برای آلبوم است، قطعه‌ای که تقریباً چیزهایی از همۀ قطعات قبلی را در خود دارد و نیمۀ دوم آن به‌شدت ما را به یاد موسیقی‌ فیلم‌های دهۀ شصت و هفتاد می‌اندازد و از این حیث حس نوستالژیک خاصی در خود دارد. در نهایت آلبوم به زیبایی با صدای امواج خروشان دریا و مرغان دریایی به‌مانند آغازش به پایان می‌رسد و شنوندۀ را با احساسی رمانتیک، رؤیاگونه، غریب‌و‌آشنا، تلخ‌وشیرین ولی دوست‌داشتنی تنها می‌گذارد، دقیقاً به‌مانند عشق.

لو-فای (Lo-Fi) چیست؟ | دانلود مجموعه اختصاصی موسیقی لو فای

پلی‌لیست ۵۰تایی اختصاصی لو-فای / لو فای هیپ‌-هاپ مناسب برای اوقات روزمره، مطالعه، تمرکز و کسب آرامش

کیفیت اصلی 320kbps – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

چه‌ می‌شد اگر روزمرگی‌های ما موسیقی متن داشتند؟ زندگی واقعی مثل یک فیلم نیست که در بیشتر لحظات آن همهٔ عواطف و احساسات در اوج باشند و همهٔ تصمیم‌های سرنوشت‌ساز و کارهای مهم در یک بازهٔ زمانی کوتاه انجام شوند. ما بیشتر عمر خودمان که بیداریم را مشغول انجام کارهای روزمره نظیر کار کردن، مطالعه‌کردن، استراحت، کارهای موردعلاقهٔ‌مان و یا درگیر سرگرمی‌های مدرن امروزی هستیم. زندگی پر از فرازونشیب است و هیچ‌وقت مثل یک فیلم هیجان‌انگیز و کامل نیست. به‌خاطرِ همین اگر قرار بود زندگی روزانهٔ ما موسیقی متن داشته باشد بعید بود نیازی به موسیقی‌هایی بی‌نقص (حتی از نظر فنی) یا شاهکارهای موسیقی باشد که ما را با خود به دنیای دیگری ببرند و مملو از زیبایی و اثرگذاری باشند. پس بهتر است شما را با سبکی از موسیقی به نام لو-فای آشنا کنم که برای زندگی روزانه ساخته شده و از بسیاری جهات با آن مطابقت دارد و اخیراً حسابی بین شنوندگان در سراسر دنیا محبوب شده‌است.

لو-فای (Lo-Fi) مخفف Low Fidelity به معنای وفاداری کم است. در اینجا منظور از وفاداری، وفادار ماندن به کیفیت اصلی صدای تولیدشده یا اصطلاحاً وفاداری به اصل می‌باشد. لو-فای در این تعریف در مقابل های-فای (Hi-Fi)  قرار می‌گیرد که در آن حداکثر وفاداری به اصلِ صدای تولیدشده مدنظر است. لو-فای در حقیقت یک نوع کیفیت ضبط است. در آثار لو-فای هنرمندان به عمد نقایصی به کار می‌برند که معمولاً در ضبط استاندارد از آن‌ها اجتناب می‌شود اما در Lo-Fi به عنوان یک عنصر زیبایی‌ حضور دارند و بخشی از تجربۀ شنیداری تلقی می‌شوند.

راه‌های مختلفی برای تبدیل یک صدا به لو-فای یا ساخت آن وجود دارد برای مثال لو-فای را می‌توان با ضبط با کیفیت پایین، میکروفون‌ نویزدار و یا ضبط بر روی دستگاه‌‌ نویزدار ساخت و البته ایجاد لو-فای می‌تواند به صورت دیجیتال باشد برای نمونه می‌توان به تبدیل فرمت و استفاده از فرمت‌های با کیفیت پایین اشاره کرد. نتیجۀ همۀ این روش‌ها یک چیز است، آن هم کاهش کیفیت صدای تولیدشده است. ریشۀ اصلی این کار به دهۀ ۸۰ برمی‌گردد که تولیدکنندگان موسیقی با تجهیزات ارزان‌قیمت و در استودیوهای خانگی اقدام به تولید موسیقی می‌کردند. لوفای از مدت‌ها پیش در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی وجود داشته و استانداردهای آن به مرور زمان تکامل یافته‌است ولی در آن زمان به عنوان چیزی که امروزه تعریف می‌شود شناخته نمی‌شده‌است.

لوفای مشخصات خاص خود را دارد و به کمک آن‌ها می‌توان این سبک را شناخت. یک از نکات مهمی که باید دربارۀ Lo-Fi بدانید این است که فراسَبکی یا فراژانری است می‌توان آن را با سبک‌های مختلف موسیقی از رپ گرفته تا جاز و هیپ‌هاپ و… به کار گرفت. تقریباً اکثر آثار لو-فای بی‌کلام هستند و شما در آن ترانه و یا متنی نمی‌شنوید. داون‌تمپو و ضرب‌ کُند (تمپوی پایین) یکی از بارزترین ویژگی‌های لو-فای و خصوصاً لو-فای هیپ ‌هاپ است.

ویژگی‌ دیگر موسیقی Lo-Fi استفاده از تعداد سازهای کم در یک اثرِ این سبک است، اغلب سازهای سبک جاز نظیر پیانو و درام را می‌توان در آثار لو-فای شنید. استفاده از اصوات محیطی یا دیالوگ‌ها و وکال‌ها یکی دیگر از مشخصه‌های مهم لو-فای است که به منظور تأثیرگذاری هرچه‌ بیشتر در آثار به کار می‌روند. استفاده از دیالوگ‌هایی از فیلم‌ها و سریال‌ها، وکال‌ها، تکه‌ای از سخنرانی‌های انگیزشی یا یک آهنگ و نظیر این‌ها در موسیقی لو-فای بسیار رایج است. در مورد اصوات محیطی هم تا دلتان بخواهد تنوع وجود دارد. صداهای محیطی نظیر صدای باد و باران، صدای جیرجیرک‌ها در شب، بازی کودکان یا صحبت‌کردن در دوردست، خندیدن، صدای تایپ‌کردن یا نوشتن و مچاله‌کردن کاغذ، صدای برفک تلویزیون یا امواج رادیو، صدای ترافیک و عبور خودروها یا قطار و یا صدای جمعیت و همهمه چیزهایی هستند که به احتمال زیاد شما در آثار لوفای می‌شنوید.

برای مدت‌زمان زیادی هنرمندان در تلاش بودند تا از لو-فای به شکل اثرگذاری استفاده کنند و به نظر می‌رسد که تلاش آن‌ها بالاخره نتیجه داده‌است. امروزه بیشترین کاربرد لو-فای در کنار سبک هیپ‌ هاپ است که موجی از محبوبیت آن یوتیوب و شبکه‌های اجتماعی را فراگرفته است و سَبکی به نام لوفای هیپ ‌هاپ را ساخته‌است. حتماً با خود می‌گویید چرا موسیقی هیپ ‌هاپ؟ هیپ ‌هاپ از اوایل آغازش در دهۀ ۷۰ میلادی تابه‌کنون تکامل زیادی پیدا کرده و با سبک‌های بسیاری درآمیخته و تأثیرگذاری زیادی روی موسیقی جهان و به‌خصوص موسیقی آمریکا داشته‌است. اگر از حدود دهۀ ۹۰ میلادی و پس از آن را تا به امروز زیر ذره‌بین قرار دهیم می‌بینیم که پیوسته هیپ‌ هاپ یکی از محبوب‌ترین سبک‌های موسیقی بوده و احتمالاً بیشترین حضور را در جایگاه‌های بالای جداول موسیقی به‌صورت مستقیم یا غیرمستقیم داشته‌است. هیپ‌هاپ امروزه به ضرب‌آهنگ جوامع مدرن و در‌ حال ‌توسعه تبدیل شده‌ و تقریباً همه‌جا حضور دارد و می‌توانیم به‌راحتی تأثیر آن را در موسیقی عامیانه و رایج سراسر جهان حس کنیم. البته شاید امروزه واژۀ هیپ‌هاپ شما را به یاد هیاهوی رپرهای مدرن در کلوب‌های شبانه و آهنگ‌های تجاری پرزرق‌وبرق بیندازد ولی لوفای وجهۀ دیگری از هیپ‌هاپ را به ما نشان می‌دهد که چگونه می‌تواند بسیار اثرگذار و مردمی باشد.

اما چرا موسیقی لو-فای این‌قدر محبوب شده و چرا شنوندگان از شنیدن آن لذت می‌برند و اغلب این سبک برای کسب آرامش و تمرکز پیشنهاد می‌شود؟ می‌دانیم که اصولاً موسیقی بی‌کلام نسبت موسیقی باکلام (وکال) انتخاب بهتری برای تمرکز کردن و آرامش است، همین‌طور موسیقی با تمپوی پایین (ضرب کُند) نسبت به موسیقی با تمپوی بالا هم در مواردی که مثل افزایش تمرکز، کسب آرامش و یا بهبود کارکرد حافظه برتری دارد. این دو مشخصه هر دو در موسیقی لو-فای وجود دارند و دلیل اصلی آرامش‌بخش بودن این سبک موسیقی هستند. اگر شما بخواهید موسیقی گوش کنید و به دنبال مود خاصی باشید حتماً به سراغ ترانه‌ و آهنگ‌ موردعلاقۀ خودتان می‌روید ولی آیا می‌توانید همیشه چند ساعت به آن گوش کنید؟ طبیعتاً خیر چون تکرار مداوم ریتم و متن آهنگ برای شما خسته‌کننده خواهد بود. یک ویژگی مثبت لو-فای این است که در آن از فراز‌ونشیب آنچنانی خبری نیست و ریتم موسیقی لزوماً به سمت خاصی نمی‌رود و قرار نیست توجه شما را جلب کند تا به مرور زمان برای شما خسته‌کننده شود یا درگیرتان کند. بسیاری از مردم زمانی که به Lo-Fi گوش ‌می‌کنند احساس نوستالژی به آن‌ها دست می‌دهد، مسئله‌ای که هنوز پاسخ دقیقی برای آن وجود ندارد. لو-فای این‌گونه عمل می‌کند که انگار مغز شما خاطره‌ای را به یاد می‌آورد که اصلاً وجود نداشته و در همین حال به شما احساس آینده‌ای را می‌دهد که هنوز به وقوع نپیوسته‌ است.

اما برسیم به مهم‌ترین نکته‌ای که از نظر من در مورد موسیقی Lo-Fi وجود دارد. لو-فای بیش از همه‌چیز برای شنونده یادآور زمانِ حال است. دلیل اینکه شنوندگانِ آن با هر سنی، با هر سلیقۀ موسیقی و از هر جای دنیا از آن می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند هم احتمالاً همین حس است. اگر به آثار هنری و تصاویر متحرکی که معمولاً برای آثار یا میکس‌های لو-فای انتخاب می‌شوند توجه کنید می‌بینید که همگی به یک چیز اشاره دارند و آن گذرِ زمان است. گربه‌ای که به آرامی زیر نور آفتاب و وزش نسیم ملایم بهاری خوابیده، شخصی که درون یک کافه نشسته و قهوه‌اش هنوز گرم است و بخار می‌کند یا منظرۀ شبانۀ یک شهر و درخشش چراغ‌ها و عبور ترافیک در دوردست و تصاویری از این دسته که همه یک چیز را به ما یادآوری می‌کنند آن هم بودن در لحظه است. بیت با ضرب‌آهنگ کندی پیش می‌رود و تداعی‌کنندۀ لحظات و ثانیه‌های عمر ماست و همین است که باعث خو گرفتن ما با این سبک می‌شود. لو-فای دقیقاً مثل بودن در یک اتاق زیبا، دنج و دوست‌داشتنی است که در آن از هیاهوی دنیا دور هستیم، کارهای موردعلاقۀ خودمان را انجام می‌دهیم، از پنجرۀ آن به بیرون نگاه می‌کنیم حرکت ابرها، بارش باران و برف، وزش باد، تکان خوردن درختان، جنب‌و‌جوش محیطِ بیرون را می‌بینیم و در اعماق وجودمان احساس رضایت و دلگرمی خاصی داریم که جایمان امن است.

در این نوشته پلی‌لیستی شامل ۵۰ قطعۀ لو-فای/لوفای هیپ هاپ آماده شده‌ که تقریباً همۀ قطعات آن در لیست پرشنونده‌ترین آثار این سبک در سایت‌های استریم موسیقی و یوتیوب وجود دارند. باز هم مثل همیشه پیشنهاد می‌کنم برای اثرگذاری بهتر از ولوم پایین و پخش به صورت محیطی و پس‌زمینه از این پلی‌لیست استفاده کنید. اگر این مجموعه برای شما مفید واقع شد یا نظری در مورد موسیقی لوفای داشتید حتماً دیدگاه خود را با ما در میان بگذارید.

دانلود آلبوم دسامبر از برترین آثار جورج وینستون

تک‌نوازی‌های پیانو جورج وینستون در آلبوم دسامبر همراهی گرم ‌و دل‌نشین برای فصل زمستان و روزهای برفی

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

جورج وینستون آهنگ‌ساز و پیانیست آمریکایی، زادۀ ۲۶دسامبر۱۹۴۹ در میشیگان است. وینستون به‌خاطرِ آثار تک‌نوازی پیانو‌ شناخته می‌شود. سه آلبوم او که در اوایل دهۀ هشتاد میلادی منتشر شدند موفق به کسب گواهی‌نامۀ پلاتینیوم و فروش بیش از یک میلیون نسخه شدند. او در سال ۱۹۹۶ برندۀ یک جایزه گرمیِ بهترین آلبوم نیو ایج برای آلبوم «جنگل» شد. در این نوشته به موفق‌ترین آلبوم او با نام دسامبر گوش می‌کنیم که که به نوعی امضای هنری جورج وینستون است.

دسامیر چهارمین آلبوم استودیویی جورج وینستون است. این آلبوم در پاییز سال ۱۹۸۲ ضبط شد و در پایان همان سال نیز منتشر شد. دسامبر یک آلبوم کریسمسی و به نوعی بزرگداشتی برای فصل زمستان است. این آلبوم دنبالهٔ آلبوم قبلی وینستون به نام پاییز است که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد. دسامبر موفق‌ترین و پرفروش‌ترین آلبوم وینستون است که موفق به کسب سه گواهی‌نامهٔ پلاتینیوم و فروش بیش از ۳ میلیون نسخه در ایالات متحده شده‌است. موفقیت آلبوم دسامبر و چند آلبوم دیگر جورج وینستون در اوایل ده‍هٔ ۸۰ میلادی به حدی بود که موجب ارتقاء جایگاه لیبل ضبط آثار او، ویندهلم هیل شد و فروش در سطح جهانی را برای این لیبل موسیقی به ارمغان آورد. دسامبر به‌ مدت ۱۳۶ هفته در جدول بیلبورد ۲۰۰ حضور داشت و یک سال پس از انتشارش توانست در رتبهٔ ۵۴ جدول قرار بگیر‌د. در سال ۱۹۸۷، پنج سال پس از انتشار اولیه این آلبوم به رتبهٔ ۲ جدول آلبوم‌های برتر تعطیلات بیلبورد رسید. در سال ۲۰۰۱ به مناسبت سالگرد ۲۰سالگی انتشار آلبوم دسامبر نسخهٔ ویژه‌ای از آن با دو قطعهٔ هدیه منتشر شد. در سال ۲۰۱۳ نیز این آلبوم مجدداً با لیبل شخصی جورج وینستون منتشر شد.

تاریخ انتشار آلبوم به ۳۸ سال پیش برمی‌گردد، این آلبوم پس از انتشار بسیار محبوب شد و به تنهایی بخشی از دوران طلایی موسیقی نیو ایج در آمریکا را رقم زد. نتیجهٔ محبوبیت بالای این آلبوم پس از تقریباً چهار دهه، حس نوستالژی فوق‌العادهٔ آن برای شنوندگانش به‌خصوص آمریکایی‌هاست. جورج وینستون برای ساخت این آلبوم از حال‌و‌هوای ماه دسامبر و اوایل فصل زمستان که منتهی به تعطیلات و روز کریمس است الهام گرفته‌است. یک آلبوم کریمسی برای موفقیت بیش از هر چیزی به حس گرما، صمیمیت و دل‌نشینیِ خاصِ دوران قبل از آغاز سال جدید و داشتن اتمسفر جادویی این زمان نیاز دارد و به‌طرز باورنکردنی آلبوم دسامبر لبریز از این احساس و اتمسفر است.

ترکیبی در این آلبوم وجود دارد که موفقیت و محبوبیت کم‌نظیر آن را رقم زده‌است و بسیاری از منتقدان موسیقی هم نتوانستند فرمول جادویی این هارمونی دوست‌داشتنی را کشف کنند. نوازندگی استادانۀ جورج وینستون، بازنواری چندین ترانه و کارول سنتی کریسمس از جمله یکی از بهترین نسخه‌های کارول زنگوله‌ها، کاننِ پاخلبل (نسخۀ وینستون) و چند آهنگ‌سازی معرکۀ دیگراز جمله قطعۀ آول آلبوم با نام شکرگزاری در کنار اتمسفر بسیار قوی و گیرا این آلبوم را به همراهی محشر برای روزهای سرد و برفی سال تبدیل کرده‌است. دسامبر اثرگذار، تسکین‌دهنده، آرامش‌بخش، صمیمی و دل‌نشین است و بدون شک یکی از بهترین آلبوم‌های بی‌کلام زمستانی و کریسمسی است که می‌توانید بشنوید.

دانلود مجموعه پیانو برای آرامش

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ موسیقی منتخب کلاسیک معاصر برای رسیدن به آرامش، تمرکز و کاهش استرس

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین با کیفیت 320kbps

اساساً افرادی که موسیقی در زندگی آن‌ها جایی ندارد از یک موهبت بسیار بزرگ در زندگی خود محرومند. موسیقی‌ را می‌توان تأثیرگذارترین نوعِ هنر دانست که تأثیرات عمیقی بر بُعد روانی و بُعد جسمانی انسان می‌گذارد و در عین حال همیشه در دسترس ماست و به‌راحتی می‌توانیم از آن بهره ببریم. بسیاری از لحظاتِ زندگی که به ناراحتی به خستگی و یا کلافگی می‌گذرند را می‌توان با موسیقی دگرگون کرد. هر نوع موسیقی می‌تواند تأثیر متفاوتی بر روی شما داشته باشد. موسیقی‌ با ریتم آهسته باعث آرام‌شدن ذهن و آرامش‌بخشیدن به ماهیچه‌ها می‌شود و این آرامش کلی در بدن تخلیه آسان‌تر تنش‌ها و استرس می‌شود. به طور کلی موسیقی برای آرامش و مدیریت استرس بسیار مهم و مفید است.

در مطالب قبلی در بخش موسیقی آرامش‌بخش در سایت موزیک گیک به شما گفتیم که چه نوع موسیقی‌هایی و چگونه گوش‌دادن به آن‌ها می‌تواند به رسیدن به آرامش، کسب تمرکز و کاهش استرش کمک کند. در این نوشته در سایت موسیقی برتر به ۲۰ قطعۀ منتخب پیانو مینیمال گوش می‌کنیم که آرامش خاصی را با خود به همراه دارند. این موسیقی‌های احساسی با سادگی و ریتم آهستۀ خود می‌توانند آرامش درونی را برای شما به ارمغان بیاورند. این موسیقی‌ها را در محیطی ساکت یا از طریق هدفون (با صدای کمتر از متوسط و ترجیحاً کم) و زمانی که احساس می‌کنید به آرامش و تمرکز نیاز دارید گوش کنید. امیدوارم که از این آثار لذت ببرید و فراموش نکنید که دیدگاه‌ خودتان را در مورد این مجموعه با همگان به اشتراک بگذارید.

آلبوم پیانو مدرن کلاسیک RIOPY از ریوپی

پیانو مینیمال، پرشور و احساسی ریوپی پیانیست و آهنگ‌ساز فرانسوی در آلبوم RIOPY

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ژان فیلیپ ریوپی (زادۀ ۱۹۸۳) که با نام هنری RIOPY شناخته می‌شود پیانیست و آهنگ‌ساز فرانسوی است. آثار او اغلب در تریلر فیلم‌ها، موسیقی فیلم و تیزرهای تبلیغاتی به کار رفته است. او زاده و بزرگ‌شدۀ حومه فرانسه است. استعداد ریوپی در سال ۲۰۰۶ در شهر آکسفورد کشف شد جایی که او آموزش‌های موسیقی خود را قبل از آغاز مسیرحرفه‌ای‌اش در لندن، آنجا شروع کرد، البته او زمانی با پیانو آشنا و به آن علاقه‌مند شد که سازی متروکه پیدا کرد و خودش نواختن آن را یاد گرفت و بدون هیچی نتی برای خودش آهنگ می‎‌ساخت. ریوپی برای لیبل‌های موسیقی معتبری نظیر Air-Edel، EMI و Warner Chappell Music آهنگ‌سازی کرده‌ است و برخی از آثار او در سطح جهانی شنیده‌ شده است. ‌بسیاری از ساخته‌های ریوپی در کمپین‌های تبلیغاتی کمپانی‌هایی همچون هولو، سامسونگ، مرسدس-بنز، جورجو آرمانی ‌به کار رفته است. ساخته‌های ریوپی در تریلر فیلم‌های دختر دانمارکی، شکل آب، آقای ترنر، تالار جیمی و شبی سلطنتی بیرون از خانه استفاده شده است. او در سال ۲۰۰۷ با لیبل وارنر کلاسیکز قرارداد امضا کرد.

اولین آلبوم ریوپی که با نام خودش در سال ۲۰۱۸ منتشر شد اثری بسیار فوق‌العاده است با قطعاتی که همگی زیبا، شنیدنی و مجذوب‌کننده هستند، او احساساتش را با ظرافت هر چه تمام‌تر و با به‌کارگیری استعداد فراوانش در این اولین آلبوم خودش گسترانیده است. I Love You یکی از زیباترین ساخته‌های ریوپی، قطعۀ گشایش این آلبوم است، اثری رمانتیک که از هیجان و شعف بر بلندای عشق سخن می‌گوید. On a Cloud قطعه‌ای سرودگونه و پرشور که یکی از قطعات مورد علاقۀ من در این آلبوم است و به گمانم که مورد پسند شما هم باشد. New York که به اعتقاد من زیباترین آهنگ آلبوم است، قطعه‌ای خودمانی و دوست‌داشتنی است که همچون یک نقاشی خیره‌کننده در کُنج یک کافه شهر نیویورک را توصیف می‌کند و در واقع بزرگداشتی برای این شهر است. Forgive Me اثری احساسیت، بازتابی از خطاهایمان در زندگی و روبه‌رو شدن با آنها و پذیرفتنشان. در نهایت آلبوم با قطعۀ Dive پایان می‌یابد، یک قطعۀ پرشور و سرخوش که با امید و خوش‌بینی لجام گسیخته نوید آینده را می‌دهد.

دانلود مجموعه بهترین‌های توماس نیومن

۳۶ اثر زیبا و احساسی از بهترین‌های توماس نیومن آهنگ‌ساز بزرگ موسیقی فیلم

دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین

توماس مونتگومری نیومن (زاده ۲۰ اکتبر ۱۹۵۵) آهنگ‌ساز برجسته‌ی موسیقی فیلم اهل آمریکا است. توماس نیومن در دوران حرفه‌ای خودش که بیش از چهار دهه می‌باشد، آهنگ‌سازی عناوین سینمایی مشهوری نظیر بازیگر، رستگاری در شاوشنک، مرد سیندرلایی، زیبایی آمریکایی، مسیر سبز، در اتاق خواب، فرشتگان در آمریکا، در جستجوی نمو، وال-ئی، اسکای‌فال و اسپکتر از سری فیلم‌های جیمزباند و فیلم جنگی ۱۹۱۷ را برعهده داشته‌است.

نیومن تاکنون پانزده بار نامزد دریافت جایزه آکادمی اسکار شده‌ ولی تاکنون موفق به دریافت این جایزه نشده‌ است که از این لحاظ نام او با الکس نورث دیگر آهنگ‌ساز برجسته هالیوود با چهارده نامزدی بدون برنده شدن در این جوایز پیوند خورده است. نیومن همچنین نامزد دریافت چهار جایزه گلدن گلوب و برنده‌ی دو جایزه بفتا، شش جایزه گرمی و یک جایزه اِمی شده‌ است.

او فرزند آلفرد نیومن، آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر بزرگ موسیقی فیلم است. آلفرد نیومن برنده‌ی نُه جایزه اسکار بهترین موسیقی متن و دارای ۴۵ نامزدی در این جوایز است. جالب است بدانید که خانواده نیومن کاملاً اهل موسیقی بوده و نیومن‌ها با مجموعاً ۹۵ نامزدی در جوایز اسکار رکورددار بیشترین نامزدی اسکار در یک خانواده را دارند که همگی این‌ها در بخش‌های بهترین موسیقی فیلم، بهترین تنظیم و بهترین ترانه بوده‌اند. برادرش دیوید نیومن، خواهرش ماریا نیومن، عموهایش لیونل نیومن و اِمیل نیومن و عموزاده‌اش رندی نیومن همگی اهل موسیقی می‌باشند.

توماس نیومن در لس آنجلس، کالیفرنیا متولد شد. مادرش، مارتا لوییز مونتگومری او را در سنین کودکی هر آخر هفته‌ به کلاس‌ ویولن در شهر سن فرناندو ولی می‌برد. نیومن بعداً برای دو سال در رشته آهنگ‌سازی و ارکستراسیون در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی تحصیل کرد قبل از اینکه به دانشگاه ییل منتقل شود، جایی که مدرک لیسانس موسیقی خود را در سال ۱۹۷۷ و مدرک فوق لیسانس خود را در سال ۱۹۷۸ دریافت کرد. زمانی که در ییل بود با آهنگ‌ساز استیون سوندهایم آشنا شد که یک مربی زودهنگام برای او بود.

در ابتدا نیومن بیشتر به تئاترهای موزیکال علاقه بیشتری نسبت به موسیقی فیلم نشان داد و با سوندهایم در اجراهای برادوی کار می‌کرد. لیونل نیومن که جانشین آلفرد نیومن به عنوان مدیر موسیقی استودیو قرن بیستم بود، اولین فرصت را با واگذارندن آهنگ‌سازی یک قسمت از فصل اول سریال The Paper Chase در سال ۱۹۷۹ در اختیار توماس نیومن گذاشت. در سال ۱۹۸۳ جان ویلیامز که از دوستان آلفرد نیومن و لیونل نیومن بود برای کار بر روی ارکستراسیون صحنه مرگ دارث ویدر در فیلم “بازگشت جدای” از توماس نیومن دعوت به عمل آورد. نیومن با تهیه‌کننده اسکات رودین در نیویورک ملاقات کرد و رودین برای ساختن موسیقی فیلم Reckless محصول ۱۹۸۴ از او دعوت کرد که اولین کار رسمی موسیقی فیلم نیومن بود.

در سال ۱۹۹۲ او کار آهنگ‌سازی فیلم بازیگر به کارگردانی رابرت آلتمن و بوی خوش یک زن به کارگردانی مارتین برست انجام داد. در نهایت او اولین نامزدی‌های اسکارش در سال ۱۹۹۴ برای ساخت موسیقی فیلم‌های رستگاری در شاوشنک و زنان کوچک تجربه کرد. توماس نیومن و همسرش اَن ماری سه فرزند دارند و در محله پسیفیک پلسیدس در همسایگی لس آنجلس زندگی می‌کنند.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های کریس اسفیریس

۲۵ آهنگ بی‌کلام خاطره‌انگیز و دل‌نشین موسیقی نیو ایج در مجموعه بهترین‌های کریس اسفیریس

دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین

کریس اسفیریس (Chris Spheeris)، آهنگ‌ساز موسیقی بی‌کلام، خواننده، نوازنده چند ساز و تهیه‌کننده‌‌ی موسیقی آمریکایی-یونانی است. او متولد و بزرگ‌شده میلواکی در ویسکانسین ایالات متحده آمریکا است. او تابستان‌ها را در یونان، کشور اجدادی‌‌اش می‌گذارند، این دو فرهنگی بودن برای او الهام‌بخش و بر سبک موسیقی‌اش بسیار اثرگذار بوده‌است. در همان زمان بود که خواهرش او را با آثار موسیقی‌دانان بزرگ موسیقی کلاسیک نظیر بتهوون، شوپن و دبوشی آشنا کرد، او همچنین تحت تأثیر موسیقی بیتلز، کت استیونز، جیمز تیلور، جونی میچل و پسرعمویش جیمی اسفیریس بوده‌است. همه این‌ها باعث شد تا او سبک ترانه‌نویسی و گیتارنوازی مخصوص به خود را از سنین نوجوانی داشته باشد. کریس اسفیریس شش سال اول فعالیت حرفه‌ای خود در موسیقی را به عنوان خواننده/ترانه‌سرا با دوست دوران کودکی‌اش پل ودوریس گذراند. در آن دوران موسیقی ونگلیس، برایان اینو، تاکینگ هدز و کرافت‌ورک کنجکاوی او در زمینه سبک نوظهور موسیقی الکترونیک به اوج خود رساند.

در اوایل دهه هشتاد میلادی پس از پایان دوران همکاری با ودوریس، او یک استودیو کوچک فراهم کرد و شروع به آزمایش و تجربه ساخت موسیقی با ترکیب موسیقی الکترونیک و موسیقی آکوستیک کرد. در سال ۱۹۸۶ کریس اسفیریس اولین هنرمندان سبک نیو ایج بود که با یک لیبل بزرگ موسیقی قرارداد امضا کرده بود. نخستین آلبوم با عنوان Desires of the Heart بیش از ۲۵۰۰۰۰ نسخه فروخت. موسیقی او بسیار محبوب می‌باشد و در سریال‌های تلویزیونی، مستندها، رقابت‌هایی نظیر مسابقات المپیک و دختر شایسته جهان، تبلیغات تجاری، رادیوی عمومی ملی آمریکا و… بسیاری جاهای دیگر به کار رفته ‌است. موسیقی اسفیریس برای ایرانی‌ها هم به دلیل به‌کارگیری آثارش در رادیو و تلویزیون ایران و برنامه‌های مختلف بسیار آشناست.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های کنی جی

۳۰ اثر برگزیده ساکسوفون‌نواز برجسته آمریکایی در مجموعه بهترین‌های کنی جی

دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین

کِنِت بروس گورلیک (زاده ۵ ژوئن ۱۹۵۶) که با نام هنری‌اش کنی جی شناخته می‌شود، نوازنده ساکسوفون جاز اهل آمریکا است. آلبوم سال ۱۹۸۶ او، Duotones، نام او را مطرح کرد و برایش موفقیت تجاری به ارمغان آورد. او با فروش جهانی بیش از ۷۵ میلیون نسخه از آثارش یکی از موفق‌‌ترین و پرفروش‌ترین هنرمندان تاریخ موسیقی است.

کنی جی در سیاتل، واشنگتن متولد شد. مادرش اهل ساسکاچوان در کانادا بود. اولین برخورد او با ساکسوفون تماشایی اجرایی در نمایش اد سالیوان بود. او نواختن ساکیفون را با یک ساکسوفون آلتو از برند بافت کرامپون در سال ۱۹۶۶ زمانی که ۱۰ سال داشت آغاز کرد. او دوران تحصیل خود را در دبستان ویتوورث، دبیرستان شارپلس جونیور، دبیرستان فرانکلین و دانشگاه واشنگتن، همگی را شهر زادگاهش، سیاتل گذارند. وقتی او وارد دبیرستان شد در اولین تلاشش برای پیوستن به گروه جاز مدرسه ناموفق بود اما سال بعد دوباره تست داد و موفق شد تا جایگاهی در گروه بدست آورد. رابرت دمپر، همکلاسی او در دبیرستان فرانکلین که نوازنده پیان و کیبورد است در گروه کنی جی نوازندگی می‌کند. زمانی که در دبیرستان تحصیل می‌کرد، او به مدت یک سال نزد یک استاد موسیقی به نام جانی جسن در کلاس خصوصی سازهای ساکسوفون و کلارینت شرکت می‌کرد.

در سال ۱۹۸۲ زمانی که رئیس لیبل آریستا رکوردز بازنوازی کنی جی از آهنگ مشهور “Dancing Queen” از گروه آبا را شنید و با او قراردادی امضا کرد. او اولین آلبومش را با عنوان “کنی جی” با کمک جف لوربر منتشر کرد. آلبوم نظرات خوبی از منتقدان دریافت کرد. او با آلبوم دوم و سومش G Force و Gravity بسیار زود به موفقیت رسید، این دو آلبوم موفق شدند تا گواهی پلاتینیوم را در ایالات متحده کسب کنند. او در آن زمان با موسیقی‌دان آمریکایی، کاشف در بسیاری از قطعات این هنرمند از جمله تک‌آهنگ “Love on the Rise” که به چارت برترین‌ها رسید همکاری کرد. چهارمین آلبوم استودیویی کنی جی، Duotones به تنهایی ۵ میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت. قطعه‌ی موفق این آلبوم “Songbird”، به رتبه ۴ جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد رسید.

آلبوم Duotones بود که نام کنی جی را حسابی مطرح کرد اما او کارش را با عرضه آلبوم فوق‌العاده Breathless و دو آلبوم Miracles و The Moment در دهه ۹۰ میلادی ادامه داد و توانست به موفقیت جهانی برسد. آلبوم Breathless که در سال ۱۹۹۲ منتشر شد با فروش جهانی ۱۵ میلیون نسخه و به تنهایی ۱۲ میلیون نسخه در ایالات متحده به موفق‌ترین و پرفروش‌ترین آلبوم کنی جی تبدیل شد. این آلبوم قطعات محبوب و موفق بسیاری از جمله “Forever in Love را داشت که برای کنی جی در ۳۶امین دوره مراسم اهدای جوایز موسیقی گرمی در سال ۱۹۹۴، جایزهٔ گرمی برای بهترین آهنگ‌سازی موسیقی بی‌کلام را به ارمغان آورد، این قطعه در پایان سال توانست در جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد قرار بگیرد.

کنی جی با هنرمندان مطرح بسیاری از جمله آندریا بوچلی، آرون نویل، مایکل بولتون، سلن دیون، فرانک سیناترا، اسموکی رابینسون، کیتی پری، دادلی مور، تونی برکستون، ویتنی هیوستون، گروه ویزر، ناتالی کول، استیو میلر و… همکاری کرده‌است. او همچنین در ساخت ساندترک چندین فیلم از جمله فیلم The Bodyguard (بادیگارد) محصول ۱۹۹۲ همکاری داشته‌است. گراور واشینگتن جونیور، موسیقی‌دان و ساکسیفون‌نواز سبک‌های جاز فانک و سول جاز اهل ایالات متحده آمریکا بسیار برای کنی جی الهام‌بخش بوده‌است. اغلب آلبوم‌های کنی جی در سبک جاز ملایم (Smooth Jazz) می‌باشند.

مجموعه ویژه و اختصاصی بهترین‌های عمر اکرم

۳۰ اثر برگزیده آهنگ‌ساز برجسته افغان-آمریکایی در مجموعه بهترین‌های عمر اکرم

دانلود تکی و یکجا (در دو مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

عمر اکرم تهیه‌کننده‌ی موسیقی، آهنگ‌ساز و پیانیستِ برنده‌ی جایزه‌ی گِرَمی است. او اولین آهنگ‌ساز افغان-آمریکایی است که موفق به کسب این جایزه معتبر شده است. عمر اکرم جایزه‌ی گرمی بهترین آلبوم نیو ایج را برای چهارمین آلبوم استودیی‌اش، Echoes of Love در سال ۲۰۱۳ دریافت کرد. اکرم همچنین دَستی در نویسندگی دارد و با روزنامه هافینگتن پست آمریکا همکاری دارد.

عمر اکرم در ۲۳ نوامبر ۱۹۶۴ در شهر نیویورک متولد شد. به دلیل شغل پدرش که از دیپلمات‌های سازمان ملل متحد بود، در کودکی‌ در جاهای مختلف دنیا از پراگ تا هاوانا و همچنین سرزمین اجدادی‌اش افغانستان زندگی کرد. در سن شش سالگی زمانی که در پراگ زندگی می‌کرد آموزش پیانو را آغاز کرد و توسط استادش با بزرگان موسیقی کلاسیک آشنا شد.

به گفته‌ی خودش زمانی که در هاوانا در کوبا زندگی می‌کرد در سن ۱۴ سالگی به واسطه‌ی شغل پدرش موفق شد تا با فیدل کاسترو دیدار کند و گفتگویی با او در رابطه با موسیقی داشته باشد. کاسترو که می‌دانست عمر پیانو می‌نوازد از او پرسید که آیا تا به حال در یک کلاب جاز آفریقایی حضور داشته است یا خیر؟ او که سنش برای حضور در این کلاب کم بود و اجازه ورود نداشت توانست با قدرت و اجازه دیکتاتور به بهترین کلاب‌های جاز کوبا ورود کند. او می‌گوید برای ورود من تنها از نام فیدل کاسترو استفاده می‌کردم و کسی هم نمی‌توانست این اجازه را زیر سؤال ببرد. عمر اکرم در فرصت بین اجراها بر روی صحنه می‌رفت و پیانو می‌نواخت، دیگر نوازندگان هم با بداهه‌نوازی او را همراهی و تشویق به نواختن می‌کردند. او می‌گوید این یکی از راه‌هایی بود که توانست آن فرهنگ را جذب کند و در آثارش به کار گیرد.

در سال ۱۹۹۳ به لس آنجلس رفت و  در حالی که برای خودش موسیقی می‌نوشت در چندین گروه موسیقی هم نوازندگی می‌کرد. در سال ۲۰۰۲ قراردادی با کمپانی معتبر Real Music آمریکا امضا کرد. اولین آلبوم تجاری‌اش با عنوان Opal Fire درهمان سال منتشر شد که توانست در همان سال انتشار به جدول ۱۵ آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد برسد. آلبوم دومش، Free as a Bird با همکاری چارلی‌ بشارت ویولن‌نواز مشهور آمریکایی و اریک مارینتال، ساکسیفون‌نواز برنده‌ی جایزه‌ی گرمی در سال ۲۰۰۴  منتشر شد که این آلبوم هم توانست در همان سال به جدول ۱۵ آلبوم برتر نیو ایج بیلبورد برسد. در سال ۲۰۰۷ آلبوم Secret Journey را با همکاری اردشیر فرح، گیتارنواز سرشناس ایرانی منتشر کرد. در سال ۲۰۱۲ هم آلبوم Echoes of Love موفق به نامزدی و کسب جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج سال شد که حسابی نام او را بر سرزبان‌ها افزایش داد و موجب محبوبیت فراوان او در کشور اجدادی‌اش افغانستان شد.

به سبب برخورد با فرهنگ‌های مختلف و دورگه بودن در آثار عمر اکرم تأثیراتی از موسیقی جاز کوبا تا موسیقی شرق وجود دارد که مهم‌ترین وجه تمایز او با سایز آهنگ‌سازان نیو ایج است، در کنار این‌ها او پیانیست و آهنگساز بسیار خوبیست که بکارگیری موسیقی کلاسیک و اِلِمان‌های الکترونیک را هم به خوبی بَلَد است. آثار او به خصوص برای ما ایرانی‌ها بسیار دل‌نشین است، موسیقی عمر اکرم را می‌توان ساعت‌ها بدون وقفه شنید و هیچ‌گاه خسته نشد چون فضایی بسیار گیرا، دوست‌داشتنی و اسرارآمیز را برای شنونده می‌سازد.

در ادامه‌ی سری مجموعه‌های بهترین آثار آهنگ‌سازان نامی دنیا در این مجموعه به سراغ عمر اکرم رفته‌ایم. این آهنگ‌ساز تا کنون ۵ آلبوم رسمی و ۱ آلبوم مجموعه‌ای منتشر کرده‌است. با توجه به کیفیت بالای آثار عمر اکرم و تعداد کم آلبوم‌ها پیشنهاد می‌کنم که حتماً تمامی ساخته‌های او را بشنوید. به مانند بیشتر هنرمندان آثار اولیه عمر اکرم کیفیت بیشتری نسبت آلبوم یا آلبوم‌های آخر دارند. در این مجموعه اختصاصی اغلب آثار از آلبوم‌های فوق العاده Secret Journey و Free as a Bird انتخاب شده‌اند (که واقعاً باید به صورت کامل در این مجموعه می‌بودند)، سَری هم به آلبوم گِرَمی‌برده‌ی Echoes of Love و اولین آلبوم این هنرمند، Opal Fire زدیم و اما از آلبوم آخر عمر اکرم یعنی Destiny هم چشم‌پوشی شده ‌است.