مجموعۀ کامل بهترین‌های جو هیسایشی

بهترین‌های جو هیسایشی شامل۶۰ اثر برتر این آهنگ‌ساز مشهور و موفق دنیای انیمه

The Best of Joe Hisaishi by musicgeek.ir

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – دو فرمت MP3 و FLAC

مامورو فوجیساوا (زادۀ ۶دسامبر۱۹۵۰) که با نام هنری جو هیسایشی شناخته می‌شود، آهنگ‌ساز و کارگردان موسیقی اهل ژاپن است که تا کنون برای بیش ۱۰۰ فیلم موسیقی ساخته‌است. او بیشتر برای به‌کار‌گیری پیانو در آثار موسیقی متن خود مشهور است. با این که هیسایشی سبکِ منحصربه‌فرد خود را دارد اما موسیقی‌اش برای ماجراجویی و آمیختنِ سبک‌های مختلف از جمله مینیمالیست، الکترونیک تجربی، کلاسیک اروپایی و کلاسیک ژاپن شُهره است. او کمتر برای نقش‌های دیگری که در موسیقی دارد شناخته‌شده‌است. هیسایشی همچنین یک حروف‌چین، نویسنده، تنظیم‌کننده و رهبر ارکستر است.

پلی‌لیست اختصاصی بهترین‌های لمبرت

آثار منتخب موسیقی کلاسیک معاصر (تک‌نوازی پیانو آرامش‌بخش) در مجموعه بهترین‌های لمبرت

Lambert Essentials by musicgeek.ir

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین | فرمت MP3 320kbps و FLAC 16-bit

پُل تونی لمبرت پیانیست و آهنگ‌ساز از شهر هامبورگ آلمان است. لمبرت از سال ۲۰۱۴ تا به کنون مشغول به آهنگ‌سازی و نوازندگی در سبک موسیقی کلاسیک معاصر است و  همچنین ساخت موسیقی فیلم را در کارنامه دارد. او تأثیرگذارترین مورد در زندگی و حرفه‌اش در موسیقی را رسیدن به بداهه‌پردازی می‌داند، شیوه‌ای که او موسیقی‌اش را می‌نویسد، اجرا می‌کند و حتی شیوه‌ای که او زندگی می‌کند، همگی مبتنی یا مرتبط به ایده یا مفهوم بداهه‌پردازی است. لمبرت پیدا کردن نوع موسیقی‌ای که دوست دارد بنویسد و بنوازد را بزرگ‌ترین چالش مسیر حرفه‌ای خود تا به اینجا می‌داند. به عنوان یک موسیقی‌دان، قادربودن به انجام کاری که دوستش دارد را تعریفِ موفقیت می‌داند، او دوست دارد موسیقی بنویسد و اجرا کند و چیزی بیش از این در زندگی نمی‌خواهد. لمبرت همیشه در اجراهایش و عکس‌هایش با ماسک ساردینایی (منطقه‌ای در غرب ایتالیا) ظاهر می‌شود. او در حال حاضر یکی از آهنگ‌سازان محبوب ژانر کلاسیک معاصر در پلتفرم‌های استریم موسیقی است. در این نوشته به آثار منتخبی از این موسیقی‌دان گوش می‌کنیم که امیدوارم از آن لذت ببرید.

۱۱ قطعه پیانو آرامش‌بخش موسیقی کلاسیک از وب‌سایت Classic FM

مجموعۀ ۱۱ قطعه پیانو آرامش‌بخش موسیقی کلاسیک به انتخاب سایت Classic FM

گوش‌‌دادن به موسیقی کلاسیک مناسب می‌تواند راهی مطمئن برای رهایی از استرس روزمره و تقویت سلامت روان باشد و وقتی که از موسیقی کلاسیک آرامش‌بخش صحبت می‌کنیم، هیچ چیز به مانند یک قطعۀ ملایم و احساسیِ پیانو ما را سریع‌تر و آسان‌تر به مقصد آرامش نمی‌رساند. در این نوشته ۱۱ تا از آرامش‌بخش‌ترین قطعات پیانو موسیقی کلاسیک را که توسط وب‌سایت معتبر کلاسیکال اِف‌اِم انتخاب شده‌اند را در یک مجموعه جمع‌آوری کرده‌ام.

در این لیست پخش تنوع بسیار خوبی از دوره‌های مختلف موسیقی کلاسیک وجود دارد همچنین آثار برجستۀ بسیاری از موسیقی کلاسیک نیز برگزیده‌اند. یک گوشۀ دِنج و راحت پیدا کنید، سعی کنید تا جایی که می‌توانید محیط‌ اطراف‌تان آرام باشد و از این آثار لذت ببرید. پس از شنیدن این لیست پخش به شما پیشنهاد می‌کنم سری هم به مجموعۀ پیانو برای آرامش ذهن در وب‌سایت موزیک گیک بزنید که شامل ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو برای کمک به داشتن ذهنی آرام است.

آلبوم لو-فای آرامش‌بخش rainy evening از idealism

لاسی کوتاماکی که با نام هنری idealism فعالیت می‌کند یک آهنگ‌ساز و تهیه‌کنندۀ مستقل موسیقی اهل فنلاند است. آثار او در سبک هیپ‌هاپ بی‌کلام (لو-فای هیپ‌هاپ) با تمپوی پایین، معمولاً همراه با ملودی‌های غیرپیچیدۀ پیانو و بیت‌های یک‌نواخت و ملایم که به عناصر محیطی مزین شده‌اند ‌می‌باشند. او از جوانی درام می‌نواخت و مدتی کوتاه قبل از ضبط اولین اثرش پیانو را به آثار خود اضافه کرد.

محبوب‌ترین اثر idealism آلبومیست به نام rainy evening (عصر بارانی) که در سال ۲۰۱۷ منتشر شد و جز آلبوم‌های شاخص سبک لو-فای هیپ‌هاپ محسوب می‌شود. همچون دیگر آثار idealism و همین طور دیگر آثار این سبک، فصای آلبوم الهام‌گرفته از فرهنگ ژاپنی و به طور خاص حال‌و‌هوای شهر توکیو در یک عصر بارانی است. کاور آلبوم از یکی از عکس‌های ماساشی واکوی انتخاب شده‌ و به احتمال زیاد عکس‌های این عکاس ژاپنی بسیار بر روی خالق این آلبوم موسیقی تأثیرگذار بوده‌است.

هنرمند به خوبی فضای آلبوم را در همۀ قطعات حفظ کرده و با پرهیز از ماجراجویی‌ها و عدم تکرار بیش از حد لوپ‌‌ها و کوتاه نگه‌داشتن قطعات تا جای ممکن، شنونده را از فضای آلبوم دور نمی‌کند. ملودی‌های دل‎‌نشین پیانو در این آلبوم نقش اصلی را بازی می‌کنند و پرکاشن که به شکلی حرفه‌ای در تمامی قطعات به‌ کار رفته نقش مکمل آن را برعهده دارد، البته در قطعۀ شمارۀ ۶ (monster gambling in tokyo) به زیبایی از گیتار الکتریک در ملودی اصلی به جای پیانو استفاده شده‌است.

به‌کارگیری اصوات محیطی نظیر نویزها، همهمه و صحبت مردم، عبورومرورِ خیابان و البته باران در کنار ملودی‌های زیبا فضای آلبوم را بسیار گرم و دوست‌داشتنی کرده‌است. تمامی قطعات آلبوم زیبا و شنیدنی هستند اما قطعۀ شمارۀ ۲ یعنی controlla، محبوب‌ترین اثر این آلبوم و جز یکی از بهترین‌ها و برجسته‌ترین آثار idealism محسوب می‌شود. پس از آن نیز قطعۀ شمارۀ ۵، nagashi جز شنیدنی‌ترین آثار آلبوم rainy evening است. البته همان طور که گفتم تمام قطعات این آلبوم زیبا و شنیدنی هستند و انتخاب قطعه یا قطعات برتر را به شما می‌سپارم. همۀ ویژگی‌های ذکرشده دست‌به‌دست هم داده‌اند و از rainy evening آلبومی بسیار آرامش‌بخش ساخته‌اند که شنونده را از زمان و مکان خود جدا می‌کند و به سفری دوردست به یک شامگاه بارانی در کوچه‌پس‌کوچه‎‌های توکیو می‌برد و آن‌جاست که شنونده تهی‌ از همه‌ چیز به جز یک موسیقی ساده و دل‌چسب به آرامش درونی می‌رسد.

عصر بارانی یک آلبوم دوازده‌دقیقه‌ای دوست‌داشتنی است که می‌تواند به شما کمک کند تا به آرامش و تمرکزی که دنبالش هستید دست پیدا کنید. همچنین اگر می‌خواهید بدانید لو-فای (Lo-Fi) چیست؟ و با این سبک بیشتر آشنا شوید، می‌توانید سری به نوشته‌ای که چندی پیش در موزیک گیک منتشر شد و با استقبال خوب مخاطبان عزیز هم روبه‌رو شد بزنید.

مجموعۀ موسیقی بی‌کلام پیانو برای آرامش ذهن

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو برای ذهنی آرام

مناسب برای کسب آرامش درونی و تمرکز عمیق، استرس‌زدایی و آرام‌کردن ذهن و بدن

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین | فرمت MP3 320kbps و FLAC 16-bit

بر اساس تحقیقات انجام‌شده رابطۀ نزدیکی بین موسیقی کلاسیک و تن‌آرامی (ریلکسیشن) وجود دارد. گوش‌دادن به موسیقی کلاسیک گذشته از بهبود روحیه و خلق‌و‌خو و کسب آرامش، مزایای زیادی برای افراد در تمام سنین از نوزادان تا کهنسالان دارد. بهبود خواب، کاهش استرس، تقویت حافظه، کاهش فشار خون و هوش هیجانی بیشتر از جمله این مزایا هستند. شنیدن به موسیقی کلاسیک می‌تواند همه یا بخشی از این مزایا و یا حتی تأثیرات مفید بیشتری نیز برای شما به همراه داشته باشد، اما وقتی صحبت از ریلکسیشن می‌کنیم بسیار مهم است که موسیقی کلاسیک مناسبی را انتخاب کنید.

برای مثال شنیدن موسیقی‌های کلاسیک بسیار بلند که متکی بر سازهای بادی برنجی هستند نمی‌توانند انتخاب خوبی برای شما باشند. طیف وسیعی از موسیقی کلاسیک وجود دارد و علاوه بر این یک سری تحقیقات و اخبار در برهه‌ای در دهۀ ۹۰ میلادی موجب شد که توجهات به طور خاص به موسیقی معطوف شود ولی حقیقت این است که هر موسیقی کلاسیک مناسبی می‌تواند تأثیرات مثبتی برای شما داشته باشد.

موسیقی مدرن کلاسیک یا کلاسیک معاصر اخیراً محبوبیت بسیاری در میان شنوندگان پیدا کرده و کم‌کم تبدیل به یک سبک موسیقی مستقل شده‌است. در این سبک از ساختارهای پیچیده موسیقایی اجتناب شده و برخی ویژگی‌های موسیقیِ مدرنِ مینیمال همچون هارمونی‌های ثابت، پالس‌های یکنواخت، تغییر فرم آهسته و تدریجی را با خود دارد و از همه مهم‌تر پیانو که بازیگر اصلی آن است. به طور مشخص موسیقی مدرن کلاسیک ساده‌تر است و درک آن به اندازۀ موسیقی کلاسیک دشوار نیست. تمامی این عوامل دست‌به‌دست هم می‌دهند تا این موسیقی برای رسیدن به آرامش و ریلکسیشن انتخاب مناسبی باشد. در این مجموعه ۲۰ قطعۀ بی‌کلام مدرن کلاسیک پیانو را انتخاب کرده‌ایم که می‌توانند برای رسیدن به آرامش و ذهنی آرام شما را یاری کنند.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

۷۰ اثر برتر آهنگ‌ساز همه‌فن‌حریف هالیوود در مجموعۀ کامل بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد

برندۀ جایزۀ گرمی و دو جایزۀ اِمی و نامزد هشت جایزۀ اسکار

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین در سایت موزیک گیک – کیفیت 320kbps

جیمز نیوتن هاوارد (زادۀ ۹ژوئن۱۹۵۱) آهنگ‌ساز، رهبر ارکستر و تهیه‌کنندۀ موسیقی اهل آمریکا است. او برای بیش از ۱۰۰ فیلم موسیقی ساخته و برندۀ جوایز معتبر گِرَمی و اِمی و همچنین هشت بار نامزد دریافت جایزۀ اسکار شده‌است. زن زیبا (۱۹۹۰)، فراری (۱۹۹۳)، هرج‌ومرج فضایی (۱۹۹۶)، کینگ کونگ (۲۰۰۵)، شوالیه تاریکی (۲۰۰۸) و جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) از جمله فیلم‌هایی هستند که جیمز نیوتن هاوارد آهنگ‌سازی‌ آن‌ها را برعهده داشته‌است. او همکاری گسترده‌ای با کارگردانان، ام. نایت شیامالان و فرانسیس لارنس داشته و شش فیلم از فیلم‌های شیامالان را از زمان فیلم حس ششم (۱۹۹۹) و تمامی فیلم‌های لارنس را از زمان فیلم من افسانه هستم (۲۰۰۷) که شامل مجموعه فیلم‌های بازی‌های گرسنگی هم می‌شود را آهنگ‌سازی کرده‌است.

او در شهر لس آنجلس و در یک خانوادۀ اهل موسیقی متولد شد. مادربزرگش کنسرت‌مایستر و نوازندۀ ویولن ارکستر سمفونیک پیتسبرگ در دهۀ ۳۰ و ۴۰ میلادی بود. او یادگیری موسیقی را از کودکی و با فراگیری پیانوی کلاسیک در چهارسالگی آغاز کرد. پس از گذراندن دورۀ مدرسه به دانشگاه کالیفرنیای جنوبی رفت و در دانشکدۀ موسیقی در رشتۀ نوازندگی پیانو تحصیل کرد ولی بعد از ۶ هفته از دانشگاه انصراف داد چون «می‌خواست کارهای دیگری به جز تمرین پیانو انجام دهد.»

پس از ترک دانشگاه به عضویت یک گروه موسیقی به نام Mama Lion درآمد. بعد از آن به عنوان نوازنده با هنرمندانی چون دایانا راس، رینگو استار و هری نیلسون کار کرد. وی اوضاعش در اوایل دهۀ هفتاد را خوب توصیف نمی‌کند اما فرصت بزرگ او در سال ۱۹۷۵ رقم خورد، زمانی که مدیر برنامه‌هایش یک تست گزینش با التون جان برای او ترتیب داد. هاوارد به گروه التون جان پیوست و به عنوان نوازندۀ کیبورد در تورها و اجراها در بازۀ زمانی اواخر دهۀ هفتاد و اواخر دهۀ هشتاد شرکت کرد. در این مدت به عنوان تنظیم‌کنندۀ سازهای زهی در چند آهنگ و همچنین نوازندۀ کیبورد و سینث‌سایزر در چند آلبوم با التون جان همکاری کرد. در طی دهۀ هشتاد او همکاری خود را با التون جان و گروه‌هایی نظیر توتو و کرازبی، استیلز، نش اند یانگ ادامه داد. در همین دوران بود که به کاوش در مورد تاریخچۀ خانوادۀ‌اش پرداخت و  بیست‌وپنج سال پس از مرگ پدرش متوجه شد که پدرش یهودی بوده، او بعداً پیرو فرقۀ بازسازی‌خواه یهودیت شد.

اولین کار موسیقیِ فیلم مطرح جیمز نیوتن هاوارد فیلم بسیار موفق زن زیبا (۱۹۹۰) بود و وی اولین جایزه گرمی خود را برای موسیقی فیلم شاهزادۀ جزرومَد (۱۹۹۱) به کارگردانی باربارا استرایسند برنده شد. او در طول دهۀ ۹۰ برای طیف متنوعی از ژانرها از جمله اکشن، رمانتیک-کمدی و تریلر و همچنین فیلم‌های مستقل تا بلاک‌باسترهای بزرگ هالیوود موسیقی ساخت و توانست توانایی‌هایش را به خوبی در این حرفه به اثبات برساند. برای همکاری در ساخت ترانۀ فیلم‌های جونیور (۱۹۹۴) و یک روز خوب (۱۹۹۶) دو نامزدی جایزۀ اسکار بهترین ترانه را کسب کرد. علاوه بر پرکار بودن در موسیقی فیلم او در تلویزیون هم فعال بود و با ساخت موسیقی تم سریال محبوب و موفقِ «بخش فوریت‌های پزشکی» یا «ای‌آر» موفق به کسب اولین جایزۀ اِمی خود شد. هاوارد تم سریال‌های سنتینل و عبور از گیدئون را ساخت که برای دومی موفق به کسب یک جایزه اِمی شد.

از سال ۱۹۹۹ تا ۲۰۱۰ موسیقی هفت فیلمِ ام. نایت شیامالان کارگردان مطرح هالیوود ساخت که از این فیلم‌ها موسیقی فیلم‌های روستا (۲۰۰۴) و بانوی در آب (۲۰۰۶) جز برترین آثار کارنامۀ هنری جیمز نیوتن هاوارد به شمار می‌روند. پس از اینکه برای ساخت موسیقی بلاک‌باستر بزرگِ پیتر جکسون، کینگ کونگ، جایگزین هاوارد شور شد، برای این ساخته‌اش اولین نامزدیِ گلدن گلوب خود را کسب کرد. او برای موسیقی فیلم مایکل کلیتون (۲۰۰۷) نامزد دریافت جایزه اسکار شد. به دنبال آن با موسیقی فیلم دعوت به جنگ (۲۰۰۸) به کارگردانی ادوارد زوئیک برای هشتمین بار برای جایزۀ اسکار بهترین موسیقی فیلم نامزد شد. او با هانس زیمر در ساخت موسیقی فیلم «بتمن آغاز می‌کند» و دنبالۀ رکوردشکن آن فیلم «شوالیۀ تاریکی» همکاری کرد. در دهۀ اخیر موسیقی سری فیلم‌های بازی‌های گرسنگی، شبگرد (۲۰۱۴)، مالفیسنت (۲۰۱۴) و اسپین‌آف سری فیلم‌های هری پاتر یعنی فیلم جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها (۲۰۱۶) و دنبالۀ آن جانوران شگفت‌انگیز: جنایات گریندل‌والد (۲۰۱۸) را آهنگ‌سازی کرده است. تک‌آهنگِ «درختِ دار» از فیلم بازی‌های گرسنگی: زاغ مقلد – بخش ۱ (۲۰۱۴) ساختۀ جیمز نیوتن هاوارد با صدای جنیفر لاورنس موفق شد تا به رتبۀ ۱۲ جدول ۱۰۰ تک‌آهنگ داغ بیلبورد برسد.

در ادامۀ مجموعه‌های اختصاصی بهترین‌ آثار آهنگ‌سازان مطرح در موزیک گیک، در این پُست به  بهترین‌های جیمز نیوتن هاوارد گوش می‌کنیم. مهارت فوق‌العاده در خلق موسیقی‌های احساسی و به‌کارگیری و تنظیم‌ سازهای زهی و همچنین ساختن تم‌های پیانو اثرگذار از مهم‌ترین ویژگی‌های جیمز نیوتن هاوارد هستند. در این مجموعه سعی شده تا برترین قطعات از مطرح‌ترین و ماندگارترین آثار موسیقی فیلم این آهنگ‌ساز را گزینش کنیم که امیدوارم از شنیدن آن‌ها لذت ببرید.

دانلود آلبوم ماندگار و خاطره‌انگیز باران عشق از ناصر چشم‌آذر

باران عشق از ماندگارترین و برجسته‌ترین آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی اثر جاودانه استاد ناصر چشم آذر

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ناصر چشم‌آذر آهنگ‌ساز و موسیقی‌دان مطرح ایرانی در سال ۱۳۲۹ در شهر اردبیل متولد شد. اولین استاد او پدرش، اسماعیل چشم‌آذر، نوازندۀ، تار، کمانچه، پیانو و دف بود. ناصر چشم‌آذر ساز آکاردئون را برگزید و در نواختن آن در سنین نوجوانی بسیار موفق بود. در هفده‌سالگی رهبر ارکستری در سفارت عراق را عهده‌دار شد. در هجده‌سالگی سفرهایش را با گوگوش آغاز کرد. سپس برای فراگیری موسیقی جاز به آمریکا سفر کرد و پس از بازگشت نزد استادانی چون مرتضی حنانه و امانوئل ملیک آصلانیان دوره‌های تکمیلی موسیقی را گذارند. او از پیشگامان موسیقی الکترونیک در ایران بود.

چشم‌آذر با خوانندگان برجستۀ ایرانی نظیر هایده، گوگوش، مهستی، حمیرا، داریوش، لیلا فروهر، ابی و… همکاری داشته است و کار تنظیم آثار ماندگاری همچون «مداد رنگی» و «باغ بلور» از ابی، «هجرت» از گوگوش و «هم‌زبونم باش» از حمیرا را انجام داده‌است. منوچهر چشم‌آذر برادر بزرگ‌ وی از سرشناس‌ترین موسیقی‌دانان و تنظیم‌کنندگان ایرانی در شهر لس ‌آنجلس آمریکا است.

چشم‌آذر تاکنون یازده آلبوم رسمی از جمله باران عشق، طلوع عشق و شکوفه‌های باران را منتشر کرده‌است. اولین تجربۀ او در آهنگ‌سازی موسیقی فیلم، فیلم تاراج به کارگردانی ایرج قادری بود. چشم‌آذر برای فیلم‌های بسیاری از جمله هامون، خواهران غریب، قارچ سمی و شمعی در باد موسیقی ساخته‌است. در کارنامۀ ناصر چشم‌آذر دو جایزۀ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متنِ جشنوارۀ فیلم فجر برای موسیقی فیلم‌های بلندی‌های صفر، چشم شیطان (۱۳۷۲) و قارچ سمی (۱۳۸۰) دیده می‌شود. ناصر چشم‌آذر صبح روز ۱۴اردیبهشت۱۳۹۷ در سن ۶۷ سالگی در بیمارستان باهنر تهران بر اثر سکته قلبی درگذشت و در قطعۀ هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.

استاد ناصر چشم‌‌آذر یکی از مهم‌ترین موسیقی‌دانان و آهنگ‌سازان معاصر ایران است. هنرمندی بسیار خلاق و بااستعداد که اغلب آثارش را به صورت بداهه می‌ساخت و با وسواس خاص خود پیوسته سعی می‌کرد تا آثارش متفاوت‌تر و کامل‌تر از قبل باشند. برخی تنظیم‌های او از ماندگارترین ترانه‌های تاریخ موسیقی پاپ ایران هستند. با این همه اما امضای هنری ناصر چشم‌آذر آلبومی بی‌کلام به نام باران عشق است که تقریباً تمام ایران آن را می‌شناسند.

باران عشق اثری بی‌نظیر و بسیار مهم در تاریخ موسیقی ایران است. این اثر با وجود بی‌کلام بودن حتی از بسیاری از آلبوم‌های وکال در داخل ایران بیشتر است. باران عشق پس از انتشار به آلبومی بسیار موفق تبدیل شد و بالاخره توانست خلأ یک آلبوم بی‌کلام تمام‌عیار را برای دوست‌داران موسیقی‌ بی‌کلام و موج نو که آن زمان تبش هم بسیار داغ بود پُر کند و جالب توجه است که حتی تا پایان سدۀ ۱۴ خورشیدی و پس از گذشت تقریباً سی سال هم اثری نتوانسته به کیفیت، موفقیت و محبوبیت آن نزدیک شود. این آلبوم به‌واسطۀ پخش مکرر در صدا و سیما در طول سالیان دراز کم‌کم در قلب مردم ایران اعم از کوچک و بزرگ جا باز کرد و از متولدین دهۀ سی تا دهۀ هشتاد کمتر کسی است که آن را نشناسد و یا حداقل یک بار نشنیده باشد.

راستش را بخواهید می‌شود تا صبح در مورد اینکه چرا باران عشق یک شاهکار است و همیشه مورد استقبال مردم قرار گرفته صحبت کرد اما به طور خلاصه باید بگویم دلیل محبوبیت بی‌نظیر این اثر وجود دی‌اِن‌اِی موسیقی ایرانی در ثانیه‌به‌ثانیه به آن است. به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر تصمیم داشت تا در این آلبوم اشاره‌هایی از دستگاه‌های موسیقی ایرانی وجود داشته باشد و فضای موسیقی ایرانی را القا کند تا تفاوتی را خود که احساس می‌کرد نیاز است ایجاد شود. در آن سال‌هایی که باران عشق منتشر شد یعنی اوایل دهۀ هفتاد میلادی (به طور دقیق سال ۱۳۷۲) چند سال پس از پایان جنگ فضای بسته‌ای بر هنر و موسیقی ایران حاکم بود، اکثر نوارهای کاست داخلی شامل آثار موسیقی بی‌کلام ایرانی (نظیر پیانونوازی‌های جواد معروفی و فریبرز لاچینی)، موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک و بی‌کلام خارجی (نظیر ریچارد کلایدرمن) بودند و خبری از موسیقی پاپ در داخل نبود. حالا خودتان در نظر بگیرید در چنین زمانی یک شاهکار خالص و بی‌نظیر یعنی آلبوم باران عشق منتشر می‌شود که می‌رود تا در تاریخ موسیقی ایران ماندگار شود.

خب اینجا باید روشن کنیم که چرا شاهکار؟ ساده است، باران عشق یک اثر غرورانگیز ایرانی بود که توانست با تمام ویژگی‌های منحصربه‌فردش فضای موسیقی پاپ در ایران را تغییر بدهد و لباس تازه‌ای بر تن این ژانر کند. یک اثر ایرانی پیشتاز، سرزنده، آرامش‌بخش و کاملاً تکامل‌یافته که گوش شنونده را نوازش می‌داد. چه از جنبۀ فنی، چه از جنبۀ احساسی و نیازی که در آن بازۀ زمانی در موسیقی کشور وجود داشت، باران عشق درست سر وقت از راه رسید و همین است که آن را بسیار مهم و ماندگار کرده‌است.

به گفتۀ استاد ناصر چشم‌آذر یکی از ملودی‌هایی که برای موسیقی فیلم «محموله» به کارگردانی سیروس الوند در سال ۶۶ ساخته بودند را به عنوان پایۀ اصلی این کار درنظر گرفتند و تمامی قطعات آلبوم را براساس آن ساختند. همچنین ایشان سعی کردند برای ساخت این کار گریزی به فضای موسیقی و ترانه‌های سی چهل سال قبل (دهۀ سی و چهل) و درگیری‌های عاطفی آن زمان بزنند. آلبوم شامل ۸ قطعه ‌است که همگی بسیار زیبا و شنیدنی هستند و در کنار یکدیگر فضای عاشقانه و تلخ‌وشیرین این اثر را می‌سازند. ترتیب قطعات آلبوم و انتخاب نامِ آن‌ها بسیار جالب‌توجه و یادآور مراحل عشق و عاشقی است. عناصر موسیقی الکترونیک، پیانو و درام سه جز اصلی تشکیل‌دهندۀ این آلبوم هستند.

قطعۀ اول آلبوم، «باران عشق» با تک‌نوازی گوش‌نواز پیانو آغاز می‌شود و در آن از صدای امواج دریا استفاده شده تا اثر را گیراتر کند که کاملاً موفق بوده و این هماهنگی موسیقی و صدای امواج در نیمۀ اول قطعه بسیار هوشمندانه و کم‌نظیر است، نیمۀ دوم اثر شامل ملودی‌های اصلی آلبوم است. در قطعۀ «شور عشق ۱» خبری از پیانو نیست، تنها موسیقی الکترونیک، کیبورد و درام را می‌شنویم، در این قطعه هم اصوات محیطیِ نظیر صدای مرغان دریایی و پرندگان به‌کار رفته که حس غریب و خاصی به آن داده‌است.

امضای این آلبوم را می‌توان قطعۀ شمارۀ ۵ یعنی «شور عشق ۲» دانست که به‌واسطۀ پخش مکرر در طول سال‌های بسیار بین ایرانی‌ها شناخته‌شده و محبوب است، شور عشق ۲ همچنین شادترین قطعۀ آلبوم است. قطعات شور عشق ۱، دیدار و خواب به نسبت باقی قطعات بسیار احساسی‌تر، اتمسفریک‌تر و آرام‌تر هستند. برخلاف قطعۀ شور عشق ۱، پیانو نقش اصلی را در قطعۀ «خواب» ایفا می‌کند که به اعتقاد من رؤیایی‌ترین و شاید زیباترین اثر این آلبوم است.

«طلوع» بیشتر به‌‌مانند یک پایان شیرین برای آلبوم می‌ماند‌ که درام به همراه پیانوی الکتریک بیشتر در آن خودنمایی می‌کنند. «رهایی» قطعۀ پایانی آلبوم، به نظرم شبیه یک تیتراژ پایانی برای آلبوم است، قطعه‌ای که تقریباً چیزهایی از همۀ قطعات قبلی را در خود دارد و نیمۀ دوم آن به‌شدت ما را به یاد موسیقی‌ فیلم‌های دهۀ شصت و هفتاد می‌اندازد و از این حیث حس نوستالژیک خاصی در خود دارد. در نهایت آلبوم به زیبایی با صدای امواج خروشان دریا و مرغان دریایی به‌مانند آغازش به پایان می‌رسد و شنوندۀ را با احساسی رمانتیک، رؤیاگونه، غریب‌و‌آشنا، تلخ‌وشیرین ولی دوست‌داشتنی تنها می‌گذارد، دقیقاً به‌مانند عشق.

دانلود آلبوم دسامبر از برترین آثار جورج وینستون

تک‌نوازی‌های پیانو جورج وینستون در آلبوم دسامبر همراهی گرم ‌و دل‌نشین برای فصل زمستان و روزهای برفی

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

جورج وینستون آهنگ‌ساز و پیانیست آمریکایی، زادۀ ۲۶دسامبر۱۹۴۹ در میشیگان است. وینستون به‌خاطرِ آثار تک‌نوازی پیانو‌ شناخته می‌شود. سه آلبوم او که در اوایل دهۀ هشتاد میلادی منتشر شدند موفق به کسب گواهی‌نامۀ پلاتینیوم و فروش بیش از یک میلیون نسخه شدند. او در سال ۱۹۹۶ برندۀ یک جایزه گرمیِ بهترین آلبوم نیو ایج برای آلبوم «جنگل» شد. در این نوشته به موفق‌ترین آلبوم او با نام دسامبر گوش می‌کنیم که که به نوعی امضای هنری جورج وینستون است.

دسامیر چهارمین آلبوم استودیویی جورج وینستون است. این آلبوم در پاییز سال ۱۹۸۲ ضبط شد و در پایان همان سال نیز منتشر شد. دسامبر یک آلبوم کریسمسی و به نوعی بزرگداشتی برای فصل زمستان است. این آلبوم دنبالهٔ آلبوم قبلی وینستون به نام پاییز است که در سال ۱۹۸۰ منتشر شد. دسامبر موفق‌ترین و پرفروش‌ترین آلبوم وینستون است که موفق به کسب سه گواهی‌نامهٔ پلاتینیوم و فروش بیش از ۳ میلیون نسخه در ایالات متحده شده‌است. موفقیت آلبوم دسامبر و چند آلبوم دیگر جورج وینستون در اوایل ده‍هٔ ۸۰ میلادی به حدی بود که موجب ارتقاء جایگاه لیبل ضبط آثار او، ویندهلم هیل شد و فروش در سطح جهانی را برای این لیبل موسیقی به ارمغان آورد. دسامبر به‌ مدت ۱۳۶ هفته در جدول بیلبورد ۲۰۰ حضور داشت و یک سال پس از انتشارش توانست در رتبهٔ ۵۴ جدول قرار بگیر‌د. در سال ۱۹۸۷، پنج سال پس از انتشار اولیه این آلبوم به رتبهٔ ۲ جدول آلبوم‌های برتر تعطیلات بیلبورد رسید. در سال ۲۰۰۱ به مناسبت سالگرد ۲۰سالگی انتشار آلبوم دسامبر نسخهٔ ویژه‌ای از آن با دو قطعهٔ هدیه منتشر شد. در سال ۲۰۱۳ نیز این آلبوم مجدداً با لیبل شخصی جورج وینستون منتشر شد.

تاریخ انتشار آلبوم به ۳۸ سال پیش برمی‌گردد، این آلبوم پس از انتشار بسیار محبوب شد و به تنهایی بخشی از دوران طلایی موسیقی نیو ایج در آمریکا را رقم زد. نتیجهٔ محبوبیت بالای این آلبوم پس از تقریباً چهار دهه، حس نوستالژی فوق‌العادهٔ آن برای شنوندگانش به‌خصوص آمریکایی‌هاست. جورج وینستون برای ساخت این آلبوم از حال‌و‌هوای ماه دسامبر و اوایل فصل زمستان که منتهی به تعطیلات و روز کریمس است الهام گرفته‌است. یک آلبوم کریمسی برای موفقیت بیش از هر چیزی به حس گرما، صمیمیت و دل‌نشینیِ خاصِ دوران قبل از آغاز سال جدید و داشتن اتمسفر جادویی این زمان نیاز دارد و به‌طرز باورنکردنی آلبوم دسامبر لبریز از این احساس و اتمسفر است.

ترکیبی در این آلبوم وجود دارد که موفقیت و محبوبیت کم‌نظیر آن را رقم زده‌است و بسیاری از منتقدان موسیقی هم نتوانستند فرمول جادویی این هارمونی دوست‌داشتنی را کشف کنند. نوازندگی استادانۀ جورج وینستون، بازنواری چندین ترانه و کارول سنتی کریسمس از جمله یکی از بهترین نسخه‌های کارول زنگوله‌ها، کاننِ پاخلبل (نسخۀ وینستون) و چند آهنگ‌سازی معرکۀ دیگراز جمله قطعۀ آول آلبوم با نام شکرگزاری در کنار اتمسفر بسیار قوی و گیرا این آلبوم را به همراهی محشر برای روزهای سرد و برفی سال تبدیل کرده‌است. دسامبر اثرگذار، تسکین‌دهنده، آرامش‌بخش، صمیمی و دل‌نشین است و بدون شک یکی از بهترین آلبوم‌های بی‌کلام زمستانی و کریسمسی است که می‌توانید بشنوید.

دانلود مجموعه پیانو برای آرامش

پیانو برای آرامش شامل ۲۰ موسیقی منتخب کلاسیک معاصر برای رسیدن به آرامش، تمرکز و کاهش استرس

دانلود تکی و یکجا به همراه پخش آنلاین با کیفیت 320kbps

اساساً افرادی که موسیقی در زندگی آن‌ها جایی ندارد از یک موهبت بسیار بزرگ در زندگی خود محرومند. موسیقی‌ را می‌توان تأثیرگذارترین نوعِ هنر دانست که تأثیرات عمیقی بر بُعد روانی و بُعد جسمانی انسان می‌گذارد و در عین حال همیشه در دسترس ماست و به‌راحتی می‌توانیم از آن بهره ببریم. بسیاری از لحظاتِ زندگی که به ناراحتی به خستگی و یا کلافگی می‌گذرند را می‌توان با موسیقی دگرگون کرد. هر نوع موسیقی می‌تواند تأثیر متفاوتی بر روی شما داشته باشد. موسیقی‌ با ریتم آهسته باعث آرام‌شدن ذهن و آرامش‌بخشیدن به ماهیچه‌ها می‌شود و این آرامش کلی در بدن تخلیه آسان‌تر تنش‌ها و استرس می‌شود. به طور کلی موسیقی برای آرامش و مدیریت استرس بسیار مهم و مفید است.

در مطالب قبلی در بخش موسیقی آرامش‌بخش در سایت موزیک گیک به شما گفتیم که چه نوع موسیقی‌هایی و چگونه گوش‌دادن به آن‌ها می‌تواند به رسیدن به آرامش، کسب تمرکز و کاهش استرش کمک کند. در این نوشته در سایت موسیقی برتر به ۲۰ قطعۀ منتخب پیانو مینیمال گوش می‌کنیم که آرامش خاصی را با خود به همراه دارند. این موسیقی‌های احساسی با سادگی و ریتم آهستۀ خود می‌توانند آرامش درونی را برای شما به ارمغان بیاورند. این موسیقی‌ها را در محیطی ساکت یا از طریق هدفون (با صدای کمتر از متوسط و ترجیحاً کم) و زمانی که احساس می‌کنید به آرامش و تمرکز نیاز دارید گوش کنید. امیدوارم که از این آثار لذت ببرید و فراموش نکنید که دیدگاه‌ خودتان را در مورد این مجموعه با همگان به اشتراک بگذارید.

آلبوم پیانو مدرن کلاسیک RIOPY از ریوپی

پیانو مینیمال، پرشور و احساسی ریوپی پیانیست و آهنگ‌ساز فرانسوی در آلبوم RIOPY

کیفیت MP3 320kbps و FLAC 16-bit – دانلود تکی و یکجا – پخش آنلاین

ژان فیلیپ ریوپی (زادۀ ۱۹۸۳) که با نام هنری RIOPY شناخته می‌شود پیانیست و آهنگ‌ساز فرانسوی است. آثار او اغلب در تریلر فیلم‌ها، موسیقی فیلم و تیزرهای تبلیغاتی به کار رفته است. او زاده و بزرگ‌شدۀ حومه فرانسه است. استعداد ریوپی در سال ۲۰۰۶ در شهر آکسفورد کشف شد جایی که او آموزش‌های موسیقی خود را قبل از آغاز مسیرحرفه‌ای‌اش در لندن، آنجا شروع کرد، البته او زمانی با پیانو آشنا و به آن علاقه‌مند شد که سازی متروکه پیدا کرد و خودش نواختن آن را یاد گرفت و بدون هیچی نتی برای خودش آهنگ می‎‌ساخت. ریوپی برای لیبل‌های موسیقی معتبری نظیر Air-Edel، EMI و Warner Chappell Music آهنگ‌سازی کرده‌ است و برخی از آثار او در سطح جهانی شنیده‌ شده است. ‌بسیاری از ساخته‌های ریوپی در کمپین‌های تبلیغاتی کمپانی‌هایی همچون هولو، سامسونگ، مرسدس-بنز، جورجو آرمانی ‌به کار رفته است. ساخته‌های ریوپی در تریلر فیلم‌های دختر دانمارکی، شکل آب، آقای ترنر، تالار جیمی و شبی سلطنتی بیرون از خانه استفاده شده است. او در سال ۲۰۰۷ با لیبل وارنر کلاسیکز قرارداد امضا کرد.

اولین آلبوم ریوپی که با نام خودش در سال ۲۰۱۸ منتشر شد اثری بسیار فوق‌العاده است با قطعاتی که همگی زیبا، شنیدنی و مجذوب‌کننده هستند، او احساساتش را با ظرافت هر چه تمام‌تر و با به‌کارگیری استعداد فراوانش در این اولین آلبوم خودش گسترانیده است. I Love You یکی از زیباترین ساخته‌های ریوپی، قطعۀ گشایش این آلبوم است، اثری رمانتیک که از هیجان و شعف بر بلندای عشق سخن می‌گوید. On a Cloud قطعه‌ای سرودگونه و پرشور که یکی از قطعات مورد علاقۀ من در این آلبوم است و به گمانم که مورد پسند شما هم باشد. New York که به اعتقاد من زیباترین آهنگ آلبوم است، قطعه‌ای خودمانی و دوست‌داشتنی است که همچون یک نقاشی خیره‌کننده در کُنج یک کافه شهر نیویورک را توصیف می‌کند و در واقع بزرگداشتی برای این شهر است. Forgive Me اثری احساسیت، بازتابی از خطاهایمان در زندگی و روبه‌رو شدن با آنها و پذیرفتنشان. در نهایت آلبوم با قطعۀ Dive پایان می‌یابد، یک قطعۀ پرشور و سرخوش که با امید و خوش‌بینی لجام گسیخته نوید آینده را می‌دهد.