جرمی سول (Jeremy Soule) متولد ۱۹ دسامبر ۱۹۷۵ در کیکوک، آیووا ایالات متحده آمریکا، آهنگساز موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است. او اغلب به خاطر آثارش در زمینه‌ی موسیقی بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. سول برنده‌ی چندین جایزه و نامزدی از جمله برنده‌ی جایزه بهترین موسیقی بازی‌های ویدئویی در مراسم بفتا و به انتخاب سایت‌های معتبری همچون گیم‌اسپات و آی‌جی‌ان است. در میان آثار جرمی سول موسیقی سری بازی‌های الدر اسکورولز جایگاهی ویژه دارند و جز برترین آثار این آهنگساز به شمار می‌روند.

الدر اسکورولز ۵: اسکایریم (The Elder Scrolls V: Skyrim) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط استودیوی بتزدا ساخته شده و توسط شرکت بتزدا سافت‌ورکس منتشر شده‌است. این عنوان در سبک خود یکی از تأثیرگذارین بازی‌های تاریخ است که پس از انتشار نقدهای مثبتی دریافت کرد و توانست عنوان بازی سال ۲۰۱۱ را از آن خود کند. موسیقی این بازی همواره جز بهترین موسیقی در دنیای بازی‌ها ست و تم فوق العاده آن را تقریباً همه‌ی بازی‌بازها می‌شناسند. در این مطلب به یک آهنگ بسیار زیبا از ساندترک بازی اسکایریم با نام Far Horizons گوش می‌کنیم.

دنیای اسکایریم یک دنیای فانتزی و پر از زیبایی با مناظر و چشم‌اندازهای وسیع، تماشایی و خیره‌کننده است که از هر لحظه بودن در آن لذت می‌برید. تماشای کوهستانی برفی در دوردست و اژدهایی که بر فراز آن پرواز می‌کند. دشتی پهناور که در آن رودی جاریست و بر بلندی یک تپه نمای شهری پیداست. آسمانی پرستاره که تماشای شفق قطبی آن باعث می‌شود که بی‌خیال بازی کردن بشوید و فقط از این منظره زیبا لذت ببرید.

هرگز فراموش نمی‌کنم زمانی که برای اولین بار این آهنگ را درون بازی شنیدم، کمتر از ۱۰ ثانیه از این موسیقی کافی بود تا مطمئن شوم که دارم به یکی از زیباترین آثار از موسیقی بازی‌های ویدئویی گوش می‌کنم. در لحظه لحظه‌ی این آهنگ فوق العاده اتمسفر یک سرزمین رویایی وجود دارد، فرقی نمی‌کند که اسکایریم را تجربه کرده باشید یا نه، این قطعه در دل شما جای باز خواهد کرد. Far Horizons به شکل باورنکردنی زیبا، آرامش‌بخش و باشکوه است. اگر پلی‌لیستی از آهنگ‌های مناسب برای خواب، مطالعه، تمرکز یا آرامش دارید این قطعه را به شما پیشنهاد می‌کنم، امیدوارم از این آهنگ لذت ببرید و اگر اثری شبیه به این قطعه سراغ دارید حتماً آن را به ما معرفی کنید.

از موسیقی سری بازی‌های الدر اسکورولز چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار جرمی سول از موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند با نام Nerevar Rising را معرفی کردیم که پیشنهاد به این تم بسیار زیبا هم گوش کنید.

قطعه Billys Theme اثری از هاوارد شور

رفتگان (The Departed)، جدامانده یک فیلم جنایی هیجان‌انگیز محصول سال ۲۰۰۶ آمریکا به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و نویسندگی ویلیام موناهان است. این فیلم یک بازسازی از فیلم اعمال شیطانی ‌(Infernal Affairs) محصول ۲۰۰۲ هنگ کنگ است. لئوناردو دی‌کاپریو، مت دیمون، جک نیکلسون، مارک والبرگ ستارگان این فیلم هستند. The Departed برنده‌ی چهار جایزه‌ی اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال، یک جایزه‌ی گلدن گلوب و چهار جایزه‌ی انجمن منتقدان فیلم بوستون شده‌است. رفتگان با رتبه‌ی ۴۰ در بین ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما در حضور دارد.

موسیقی متن فیلم The Departed ساخته‌ی هاوارد شور آهنگساز مطرح کانادایی است که توسط گیتاریست‌های مطرحی چون شارون ایزبن، جی. ئی اسمیت، لری سالتزمن و لری سالتزمن و مارک ریبوت اجرا شده‌است. موسیقی فیلم در استودیوی شخصی شور در نیویورک ضبط شد و در ۵ دسامبر ۲۰۰۶ منتشر شد. به یکی از زیباترین قطعات موسیقی این فیلم به نام Billys Theme گوش می‌کنیم. تمی فوق العاده که متعلق به شخصیت بیلی کاستیگان است با بازی معرکه‌ی لئوناردو دی‌کاپریو است.

اگر این فیلم را تماشا کرده باشید متوجه خواهید شد که درد و غم و اندوهی که در این قطعه وجود دارد تا چه حد برای شخصیت بیلی مناسب است و از طرف دیگر اگر The Departed ندیده باشید، این موسیقی بی‌کلام خیلی چیزها را در مورد این فیلم برای شما روشن خواهد کرد، این دقیقاً کاریست که از یک استاد موسیقی فیلم نظیر هاوارد شور انتظار داریم. گیتار گوش‌نواز و زیبای این قطعه را خانم شارون ایزبن موسیقی‌دان و گیتاریست کلاسیک آمریکایی و برنده‌ی جایزه‌ی گرمی بهترین تک‌نوازی بی‌کلام با هنرمندی تمام نواخته است. یکی از برترین‌ آثار با گیتار آکوستیک که اثری شبیه به آن را در موسیقی فیلم کمتر می‌توانید پیدا کنید.

اثر قبلی از هاوارد شور در سایت موزیک گیک موسیقی بسیار زیبای فیلم هابیت: یک سفر غیرمنتظره با نام Dreaming of Bag End بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Dance of Spring (رقص بهار) از شهرداد روحانی

شهرداد روحانی متولد ۶ خرداد ۱۳۳۳ در شهر رشت، استان گیلان، موسیقی‌دان، آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته‌ی ایرانی است. پدر او رضا روحانی موسیقی‌دان بوده و برادران او انوشیروان روحانی و اردشیر روحانی نیز از موسیقی‌دانان برجسته‌ی ایران هستند. شهرداد روحانی عمده شهرتش را به دلیل رهبری ارکستر فیلارمونیک سلطنتی لندن در کنسرت مشهور و بسیار موفق یانی در آکروپولیس یونان در سال ۱۹۹۳ بدست آورد. او رهبری چندین ارکستر سمفونیک مطرح از جمله ارکستر سمفونیک مینه‌سوتا، سمفونیک کلرادو، سمفونیک سن‌دیگو، سمفونیک ایندیاناپولیس، سمفونیک نیوجرسی و سمفونی فیلارمونیک زاگرب را به عنوان رهبر مهمان برعهده داشته‌است.

از آلبوم شنیدنی نسیم بهاری به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار شهرداد روحانی به نام رقص بهار یا Dance of Spring گوش می‌کنیم. این اثر را به احتمال زیاد شنیده باشید زیرا که جز محبوب‌ترین آثار روحانی است که در مناسبت‌های مختلف از آن بسیار استفاده می‌شود.

در واپسین روزهای زمستان لحظه‌ای خاص را تجربه می‌کنید، از خانه بیرون می‌آیید و متوجه می‌شوید که چیزی فرق کرده‌است، بوی مطبوع و خوشایندی را حس می‌کنید که مدتی است آن را فراموش کرده‌اید اما برای شما آشناست و آن را می‌شناسید، به درختان خشک و بی‌برگ و گیاهان که نگاه می‌کنید و متوجه می‌شوید که قرار است تغییر کنند، آسمان هم سراسر آبی و آرام است و قرار نیست این آرامش به این زودی بهم بخورد، این اولین برخورد ما با فصل بهار است. یکی از زیباترین حس‌های که می‌توان در زندگی تجربه کرد، حس و حال بهاری نو.

نام این اثر رقص بهار است و حس و حال خوش بهار در آن موج می‌زند. رقص بهار سرزندگی، انرژی مثبت و تازه‌شدن بهار را به شنونده هدیه می‌کند، انگار وقت آن است که همه چیزهای منفی را پشت سر بگذاریم، دست بهار را بگیریم و نو بشویم. نوای پیانوی ایرانی در این آهنگ بسیار روحبخش، دل‌نشین و دوست‌داشتنی است و هر بار که آن را بشنوید از آن لذت خواهید برد.

اثری بسیار زیبا از کوارتت زهی شهرزاد با نام دختر بویر احمدی با آهنگسازی، تنظیم و رهبری شهرداد روحانی را در سایت موزیک گیک معرفی کردیم که امیدوارم از شنیدن آن اثر هم لذت ببرید.

اجرای قطعه رقص بهار توسط شهرداد روحانی – نوروز ۱۳۷۵

آهنگ Glasgow Love Theme از کریگ آرمسترانگ

عشق حقیقی یا در واقع عشق (Love Actually) فیلمی در ژانر کمدی، درام و عاشقانه به کارگردانی ریچارد کرتیس محصول سال 2003 کشور آمریکا است. این فیلم داستان و قصه مرتبط عشق 8 زوج متفاوت در لندن را در آستانه‌ی کریسمس را روایت می‌کند. با توجه سبک فیلم، نمره 7.6 در سایت IMDb و همچنین حضور تعداد بسیار زیادی از ستارگان مشهور سینما در این فیلم از جمله هیو گرانت، لیام نیسون، کالین فرث، لورا لینی، اما تامپسون، آلن ریکمن، مارتین مک‌کاچن، کیرا نایتلی، روآن اتکینسون، بیل نای، بیلی باب تورنتون و… به نظر می‌رسد اگر دنبال فیلمی هستید که حالتان رو خوب کند، چنانچه Love Actually را تماشا نکرده‌اید باید آن را در لیست تماشای خود بگذارید.

در آلبوم موسیقی این فیلم از ترانه‌های مختلفی استفاده شده است اما کار موسیقی متن فیلم اثری از کریگ آرمسترانگ موسیقی‌دان اسکاتلندی است که موسیقی فیلم‌های رمانتیکی همچون من پیش از تو، مولن روژ!، گتسبی بزرگ و رومئو + ژولیت را در کارنامه دارد. قطعه‌ای که از موسیقی این فیلم برای شما در نظر گرفته‌ام یک موسیقی بی‌کلام ملایم و دل‌نشین به نام Glasgow Love Theme است که جز زیباترین آثار این هنرمند و موسیقی فیلم Love Actually است. این موسیقی مانند فیلمش چیز زیباییست. گاهی اوقات اگر واقعاً دنبال آرامش با موسیقی باشم هیچ چیز مانند موسیقی فیلمی رمانتیک این کار را برایم انجام نمی‌دهد و این قطعه هم جز همین دسته است، دقیقا مانند موسیقی فیلم‌های همچون The Holiday و The Notebook زیبا، دل‌نواز و سرشار از عشق است.

موسیقی فیلم Malena اثری از انیو موریکونه

مالنا (Malèna) یک فیلم رمانتیک کمدی-دارم محصول سال ۲۰۰۰ با بازی مونیکا بلوچی و جوزپه سولفارو به نویسندگی و کارگردانی جوزپه تورناتوره است. در سال ۱۹۴۰ در شهری کوچک در سیسیل ایتالیا در بحبوحه‌ی آغاز جنگ جهانی دوم، پسری نوجوان به نام رناتو توجه‌اش به یک زن زیبا جلب می‌شود و دیری نمی‌گذرد که خود را عاشق او می‌بیند. مالنا زنی بسیار زیباست که پس از اعزام شوهرش به نبرد، به تنهایی که در شهری کوچک، محدود و سنتی زندگی می‌کند. این فیلم در جزیره سیسیل ایتالیا فیلمبرداری شده‌است.

مالنا در جشنواره فیلم کابورگ جایزه‌ی بهترین فیلم بلند، در جوایز دیوید دی دوناتلو جایزه‌ی بهترین فیلم‌برداری و در جوایز اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا یا روبان نقره‌ای جایزه‌ی بهترین موسیقی را از آن خود کرد و نامزدی‌های متعددی در جشنواره‌هایی همچون اسکار، گلدن گلوب، بفتا، فیلم برلین، فیلم اروپا و جایزه ستلایت داشت. در این نوشته به موسیقی برجسته و جاودان این فیلم بسیار زیبا که ساخته‌ی انیو موریکونه است می‌پردازیم.

قبلاً برایتان از همکاری‌های درخشان بین کارگردان‌ها و آهنگسازها گفتم، از معجونی که با همکاری تورناتوره و موریکونه ساخته می‌شود، به یکی از این همکاری‌های فوق العاده در افسانه ۱۹۰۰ هم گوش کردیم ولی این داستان فوق العاده همچنان ادامه دارد، با مالنا ادامه می‌دهیم ولی هنوز «سینما پارادیزو» دوست‌داشتنی و «مکاتبه» مانده‌اند.

این ساخته فوق العاده موریکونه بزرگ در سال عرضه در کنار موسیقی گلادیاتور (هانس زیمر)، شکلات (ریچل پورتمن)، پاتریوت (جان ویلیامز) و ببر خیزان، اژدهای پنهان (تان دان) نامزدهای بهترین موسیقی فیلم بودند که در نهایت این جایزه را تان دان برد. موسیقی فیلم مالنا در گلدن گلوب هم کاندید شد اما هانس زیمر با گلادیاتور جایزه را برد. انیو موریکونه برای موسیقی فیلم در جوایز دیوید دی دوناتلو و جایزه ستلایت هم کاندید شد اما جایزه را نبرد اما او در جوایز اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا توانست روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کند که اتفاقاً موریکونه تا دلتان بخواهد روبان نقره‌ای دارد.

قطعه‌ای که با هم می‌شنویم Malena – Titoli di coda نام دارد که محبوب‌ترین و شناخته‌ترین موسیقی این فیلم است. اثری که به نحوه احسن داستان مالنا را روایت می‌کند، زیباست همچون مالنا ولی در حین حال غمگین هم به نظر می‌رسد، انگار ما فراموش می‌کنیم زیبایی همه جا هم به نفع آدم نیست و گاهی اوقات به مانند یک نفرین در زندگی انسان است. چیزی در صدای سازهای این آهنگ است آدم را هیپنوتیزم می‌کند و در آن حالت حتی سخت‌ترین انسان‌ها هم احساساتی می‌شوند. به راستی که موریکونه استاد به جریان انداختن احساسات است و این دقیقاً چیزیست که یک فیلم از سینمای ایتالیا، ساخته تورناتوره نیاز دارد. وقتی صحبت از به جریان انداختن احساسات می‌شود فقط منظورم شادی و یا غم به تنهایی نیست! منظورم هر دو با هم است، یکی از مشهورترین سکانس‌های تاریخ سینما یعنی پایان سینما پارادیزو را به یاد دارید؟ آنجا نقطه‌ی اوج پیوند فیلم و موسیقی بود! نقطه پیوند خنده و گریه! موسیقی مالنا را گوش کنید تا به آن جا هم برسیم!

آهنگ بسیار زیبای Kaer Morhen از مارسین پربیلوویچ

در این لحظه در 25 سالگی هستم و تقریباً از 5 یا 6 سالگی به بازی‌های ویدئویی علاقه‌مند بودم و بازی بخش قابل توجهی از زندگی من بوده است که حالا از این اتفاق بسیار خشنودم و عقیده دارم که بازی‌ها همان هنر هشتم هستند. اگر پدر یا مادر باشید شاید دید خوبی به بازی‌های ویدئویی نداشته باشید اما باید بدانید که به طور حتم اشتباه می‌کنید! یک بازی ویدئویی خوب، یک زندگیست با تجربه‌های فوق العاده و آموزنده که در کشوری مثل ایران اصلاً شاید آن را تجربه نکنیم، بله اشتباه فکر می‌کنید بازی فقط برو جلو و همه را از دم تیغ بگذران یا به گلوله ببند نیست! هر بازی داستانی دارد و بعضی بازی‌ها مثل ویچر ۳ داستانی دارند که که شاید از چند فیلم برتر زندگیتان هم بهتر باشد. بله عمق و کیفیت داستان بازی مثل ویچر ۳ به راحتی از بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های بی سر و ته مختلفی که خیلی از اوقات بزرگسالان هم می‌بینند بیشتر است.

شاید بیشتر از 200 عنوان بازی را تجربه کرده باشم اما برای من ویچر ۳: وایلد هانت که مدتی قبل آن را تجربه کردم، بهترین بازی زندگی من تا به اینجای کار است. با فروشی بسیار زیاد نزدیک به بلاک‌ باسترهای هالیوودی و دریافت بیش از 250 جایزه معتبر از جمله جایزه بهترین بازی سال و رقم زدن یک تجربه دل‌چسب برای میلیون‌ها گیمر در سراسر دنیا، ویچر ۳ یکی از برترین بازی‌های تاریخ است.

به عنوان اولین قطعه از ساندترک این بازی، موسیقی تم بسیار زیبا و حماسی آن را با عنوان Geralt of Rivia را با هم شنیدیم، حالا به سراغ یک اثر دلنشین و آرامش‌بخش به نام Kaer Morhen از موسیقی بازی ویچر ۳: وایلد هانت می‌رویم که اثری دیگر از مارسین پربیلوویچ آهنگساز لهستانی این بازی است. کِر موهن نام مدرسه ویچرهای گرگ است که در حقیقت خانه‌ی گرالت، شخصیت اصلی این بازی است. این موسیقی بسیار آرام و دل‌نشین است اما در حین حال سوز خاصی در آن وجود دارد که با توجه به اتفاقات بازی، وجود آن کاملاً به جا است.

وقتی که به پایان داستان ویچر ۳ رسیدید، زمانی که همه چیز به خیر و خوشی تمام شد و یا نشد! (ویچر است دیگر) هر وقت که به کِر موهن سر بزنید، بر خلاف بقیه جاهای بازی کسی را نمی‌بینید و خودتان هستید و خودتان و در این تنهایی این آهنگ زیبا پخش می‌شود که به نوعی صدای دلتنگی است، دلتنگی برای خانه، خانه‌ای که اکنون خالیست و زمانی که این آهنگ را دوباره بعد از مدت‌ها بشنوید شما را به یاد همه‌ی لحظات تلخ و شیرینی که در ویچر ۳ داشتید می‌اندازد با این پیوند عاطفی قوی به احتمال زیاد این احساسی‌ترین قطعه بازی باشد چون یادآور لحظه لحظه‌ی شما در این بازی ویدئویی است. فکر کنم صدای فلوت باشد که به همراه نوای فوق العاده چنگ و سازهای زهی در این اثر گوشمان را نوازش می‌دهند و برای آن باید از آقای Marcin Przybyłowicz سازننده این آهنگ ممنون باشیم. امیدوارم از این آهنگ لذت ببرید و اگر قطعه‌ی دیگری از ویچر ۳ را دوست دارید، حتماً آن را با ما در بخش دیدگاه‌ها به اشتراک بگذارید.

موسیقی تم Spanglish ساخته هانس زیمر

اسپانگلیش (Spanglish) یک فیلم رمانتیک کمدی-درام محصول 2004 آمریکا به نویسندگی و کارگردانی جیمز ال. بروکس و با بازی آدام سندلر، تیا لئونی، پاز وگا و کلوریس لیچمن است. داستان فیلم در مورد فلور و دخترش کریستینا است که تصمیم می‌گیرند مکزیک را برای همیشه ترک کرده و به لس آنجلس مهاجرت کنند در آنجا با خانواده کلاسکی آشنا می‌شوند که… این فیلم این با بودجه‌ی هشتاد میلیون دلاری خود توانست پنجاه و پنج میلیون دلار بفروشد.

از خود فیلم می‌گذریم و یک راست می‌رویم به سراغ ساندترک آن که ساخته‌ی آهنگساز نامی و برجسته‌ی موسیقی فیلم هانس زیمر می‌باشد و البته بخش قابل توجه این فیلم است. هانس زیمر برای موسیقی فیلم اسپانگلیش در جشنواره گلدن گلوب کاندید دریافت جایزه بهترین موسیقی فیلم شد. ساندترک این فیلم، به خصوص قطعه‌ی Spanglish یکی از متفاوت‌ترین و البته زیباترین آثار هانس زیمر است که در این نوشته به آن می‌پردازیم.

برای من عجیب است که چرا از این اثر کمتر به عنوان یکی از بهترین‌های هانس زیمر یاد می‌شود. ترکیب دوست‌داشتنی و دل‌نشین گیتار و سازهای زهی با کمی الهام از موسیقی مکزیک که بسیار لذت‌بخش و فوق العاده است و به نوعی حس نوستالژی را به شنونده منتقل می‌کند. سبک متفاوت این اثر و به طور کلی آلبوم موسیقی این فیلم قدرت آهنگسازی هانس زیمر را نشان می‌دهد و به ما یادآور می‌شود که هانس زیمر فقط استاد ساختن موسیقی برای جابجایی بین خواب و رویا و لایه‌های خواب، ورود یک سفینه به درون سیاه‌چاله و یا خیزش یک قهرمان نیست بلکه برای یک فیلم کمدی-درام و رمانتیک هم به همان خوبی موسیقی می‌سازد.

در ادامه سعی می‌کنیم به این دسته از آثار هانس زیمر بیشتر بپردازیم، آثار این آهنگساز محبوب را در موزیک گیک دنبال کنید و حتماً آخرین اثر این هنرمند تا به این جای کار در موزیک گیک را که قطعه‌ی شاهکار Honor Him از موسیقی فیلم گلادیاتور است را گوش کنید.

آهنگ Playing Love اثری از انیو موریکونه

افسانه ۱۹۰۰ (The Legend of 1900) یک فیلم درام ایتالیایی محصول 1998 به کارگردانی جوزپه تورناتوره و با بازی  تیم راث، پروییت تیلور وینس، کلارنس ویلیامز سوم و میلانی تیری است. افسانه ۱۹۰۰ داستان کودکی بی‌سرپرست و رها شده است در یک کشتی توسط یکی از کارگران پیدا می‌شود و چون در سال ۱۹۰۰ بدنیا آمده نام او را «نووچنتو» می‌گذارند. نووچنتو از کودکی استعداد فوق العاده‌ای در پیانو داشته و سال‌ها بعد تبدیل به یک نوازنده‌ی بزرگ می‌شود. او تا به آن سن هیچ‌ وقت از کشتی خارج نشده تا اینکه روزی به یکی از مسافران کشتی که دختری جوان و زیبا است علاقه‌مند می‌شود…

موسیقی زیبای فیلم افسانه ۱۹۰۰ یکی دیگر از همکارهای ماندگار جوزپه تورناتوره و انیو موریکونه است. انیو موریکونه برای موسیقی این فیلم جایزه گلدن گلوب بهترین موسیقی فیلم، جایزه دیوید دی دوناتلو بهترین موسیقی و همچنین جایزه روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا دریافت کرد. از موسیقی متن افسانه ۱۹۰۰ به یک اثر بسیار زیبا پیانو با نام Playing Love گوش می‌کنیم.

در مورد این اثر باید بگویم که در حقیقت این یک قطعه‌ی موسیقی نیست بیشتر شبیه به یک معجون قوی عشق است که قلب شما را پیش کسی که دوستَش دارید و جایی که دوست دارید باشید می‌برد، این اثر از هر نظر زیباست، دقیقاً مثل احساس ساده، خالص، شگفت‌انگیز و شیرین تجربه‌‌ی عشق اول و عشق در یک نگاه، در واقع بیان احساسات یک انسان نسبت به شخصی دیگر در این اثر به بهترین شکل ممکن صورت گرفته‌است. آهنگ پتانسیل بسیار زیادی دارد تا شنونده را نرم و آرام کند و پس از آن سِیلی از احساسات را در درون او به جریان بیاندازد، این قطعه یکی از احساسی‌ترین و عاشقانه‌ترین آثار موریکونه بزرگ و همچنین موسیقی فیلم است و احتمالاً زمانی که آن را بشنوید به این سادگی از ذهن شما خارج نشود.

برخلاف آهنگ‌هایی با ریتم‌های تند و ترانه‌هایی به ظاهر عاشقانه به مردم امروزه به عنوان آهنگ عاشقانه گوش می‌کنند، این اثر در حقیقت یک آهنگ عاشقانه ناب و خالص است که امیدوارم از آن لذت ببرید. دو نسخه از این اثر در آلبوم فیلم موجود است که یکی نسخه اصلی و دیگری نسخه پیانو است که من نسخه پیانو را انتخاب کردم چون این اثر به صورت کامل در یک صحنه‌ی زیبا و تماشایی در فیلم توسط بازیگر نقش اول نواخته می‌شود و پیشنهاد می‌کنم علاوه بر گوش کردن به این موسیقی فوق العاده، حتماً این قسمت از فیلم را هم در پایان نوشته تماشا کنید.

در موزیک گیک یک به یک بهترین‌های موریکونه بزرگ را با هم مرور می‌کنیم، اثر قبلی از انیو موریکونه موسیقی زیبای فیلم دسته سیسیلی‌ها بود که با هم شنیدیدم و پیشنهاد می‌کنم آن را از دست ندهید.

ویدئوی قطعه Playing Love از فیلم افسانه ۱۹۰۰

موسیقی فیلم The Revenant اثری از ریوئیچی ساکاموتو

بازگشته یا از گور برخاسته (The Revenant) یک فیلم بیوگرافی حماسی وسترن آمریکایی محصول ۲۰۱۵ به کارگردانی الخاندرو گونسالس اینیاریتو است. لئوناردو دی‌کاپریو، تام هاردی، ویل پولتر و دامنل گیلسون از بازیگران این فیلم هستند. در هشتاد و هشتمین دوره جوایز اسکار این فیلم نامزد دریافت جایزه در 12 رشته بود که در نهایت موفق به کسب سه جایزه از جمله بهترین کارگردانی، بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر نقش اول مرد (لئوناردو دی‌کاپریو) را از آن خود کند.

اگر تا به حال فیلم از گور برخاسته ندیده‌اید باید بگویم خوش‌به‌حالتان. یک فیلم محشر و الهام‌بخش منتظر شماست، گفتن خلاصه داستان به نظر من از جذابیت‌های این فیلم کم می‌کند، سعی کنید در اولین فرصت این فیلم را به صدر لیست تماشای خود اضافه کنید. در این نوشته به موسیقی فوق العاده این فیلم می‌پردازیم و به چند قطعه منتخب از آلبوم موسیقی فیلم بازگشته گوش می‌کنیم.

موسیقی فیلم بازگشته ساخته‌ی ریوئیچی ساکاموتو آهنگ‌ساز برجسته‌ی ژاپنی است که در این پروژه با آلوا نوتو، آهنگ‌ساز آلمانی ژانر الکترونیک و برایس دسنر آهنگ‌ساز و گیتاریست آمریکایی و عضو گروه موسیقی The National همکاری کرده است. در سپتامبر 2015 آهنگ‌ساز ژاپنی ریوئیچی ساکاموتو به عنوان آهنگ‌ساز فیلم اینیاریتو، The Revenant معرفی شد. این دو از زمانی که اینیاریتو از آهنگ‌های ساکوموتو در فیلمش بابل (محصول 2006) استفاده کرد با هم در ارتباط بودند. پس از یک سال وقفه در فعالیت حرفه‌ای در سال 2014 به دلیل تشخیص نوعی سرطان حنجره، کار بر روی موسیقی از گور برخاسته نشان از برگشت ساکاموتو به این حرفه بود و در این در حالی بود که او در اواسط دوره بهبودی خود قرار داشت.

موسیقی این فیلم با بازخوردهای مثبتی رو‌به‌رو شد و در جشنواره‌های گلدن گلوب و بفتا نامزد دریافت جایزه‌ی بهترین موسیقی فیلم شد اما در هر دو مراسم جایزه را به موسیقی فیلم هشت نفرت‌انگیز ساخته انیو موریکونه باخت. نکته جالب توجه این است که 12 نامزدی اسکار این فیلم شامل بخش بهترین موسیقی فیلم نمی‌شود! که به احتمال زیاد این مسئله به خاطر آن بود که موسیقی این فیلم توسط بیش از یک آهنگ‌ساز ساخته شده‌ وگرنه به لحاظ کیفیت جز یکی از بهترین‌های موسیقی‌های آن سال بود.

موسیقی در این فیلم نقش مهمی را ایفا می‌کند، ترکیب صدای سازهای زهی به همراه صداهای محیطی، افکت‌ها و نوآوری‌هایی که در آن به کار رفته‌است، معجون تاثیرگذاری را به وجود آورده‌ که در کمترین ساندترکی شاهد آن هستیم. موسیقی فیلم، مینیمالیستی ولی بسیار ظریف و هنرمندانه می‌باشد، سازهای زهی به شنونده به شدت ضربه می‌زنند پس از آن نوبت به اصوات محیطی است که بی‌رحمانه حس هوایی سرد و کشنده در محیطی برهوت را القا کنند، البته در کنار صدای کولاک، صدای آتش و اگر کمی دقت کنید صدای تنفس هم به خوبی قابل شنیدن است. سازهای زهی، کمی مکث و پس از آن هوای سرد، این چرخه آن قدر گیراست که ناگهان در حین شنیدن موسیقی ممکن است سردتان شود.

هیچ روزنه‌ی روشنی در این موسیقی نمی‌توان یافت، خبری از امید نیست چون اینجا همه چیز در مورد انتقام است. موسیقی از گور برخاسته عمیق، سنگین، خشن، سرد، تاریک و سوزناک است اما در عین حال زیباست. پیشنهاد می‌کنم یک روز که برف همه جا را سفید کرده و هنوز می‌بارد، هدفون خود را بردارید و برای قدم زدن به مسیری خلوت بروید و به موسیقی The Revenant گوش کنید، آن وقت است که این موسیقی فوق العاده را بهتر درک می‌کنید و از آن بسیار لذت می‌برید چون به احتمال زیاد این سردترین موسیقی دنیا باشد.

برای موسیقی بازگشته چهار قطعه از آلبوم موسیقی این فیلم را انتخاب کرده‌ام که بسیار به یکدیگر شبیه و مرتبط‌ هستند. دیدگاه‌‌های خودتان را راجع به این اثر ساکاموتو بیان کنید و اگر موسیقی شبیه به این آثار سراغ دارید حتماً به ما معرفی کنید. همچنین اولین اثر این هنرمند ژاپنی در سایت موزیک گیک، موسیقی بسیار زیبای فیلم کریسمس مبارک، آقای لارنس بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

موسیقی تم فیلم October Sky ساخته مارک آیشام

مارک آیشام (Mark Isham؛ زادهٔ ۷ سپتامبر ۱۹۵۱) نوازنده‌ی ترومپت و سینث‌سایزر آمریکایی است که در ژانرهای مختلف موسیقی از جمله جاز و الکترونیک کار می‌کند. او همچنین یک آهنگ‌ساز موسیقی فیلم است که برای فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی مانند نقطه شکست (فیلم ۱۹۹۱)، آسمان اکتبر (فیلم ۱۹۹۰)، تصادف (فیلم ۲۰۰۴)، کوکب سیاه (فیلم ۲۰۰۶)، مه (فیلم ۲۰۰۷)، مبارز (فیلم ۲۰۱۱) و روزی روزگاری (سریال تلویزیونی ۲۰۱۱) کار آهنگ‌سازی انجام داده‌است.

به عنوان اولین اثر از این آهنگ‌ساز در موزیک گیک به قطعه‌ای بسیار زیبا از موسیقی فیلم آسمان اکتبر (October Sky) گوش می‌کنیم که فیلمی آمریکایی در ژانر بیوگرافی دارم به کارگردانی جو جانستون و با نقش‌آفرینی جیک جیلنهال، کریس کوپر و لورا درن است.

فیلم داستانی واقعی در نیمه دوم دهه پنجاه میلادی، در زمان جنگ سرد و رقابت‌های فضایی بین آمریکا و شوروی در شهری به نام کوالوود، در ویرجینیای غربی را روایت می‌کند که اکثر مردم آن در معدن زغال‌سنگ این شهر کار می‌کنند. در سال ۱۹۵۷ “هومر هیکام” که دانش‌آموزی دبیرستانی است تحت تاثیر پرتاب اسپوتنیک-۱، نخستین ماهواره فضایی جهان توسط اتحاد جماهیر شوروی قرار می‌گیرد و بسیار به موضوعاتی نظیر جت و موشک علاقه پیدا می‌کند، این در حالیست که پدرش نسبت به این موضوع خوش‌بین نیست و دوست دارد تا پسرش هم مانند خودش در معدن زغال‌سنگ مشغول به کار شود… . یک فیلم بسیار زیبا که شاید کمتر نام آن به گوش شما خورده باشد و پیشنهاد می‌کنم اگر فرصت کردید، آن را تماشا کنید.

موسیقی تم بسیار زیبای فیلم آسمان اکتبر یکی از زیباترین ساخته‌های مارک آیشام است. این موسیقی در رابطه با موضوع فیلم فوق العاده عمل می‌کند، از طرفی حس نگاه کردن به آسمان شب و تفکر در مورد شگفتی‌های هستی بی‌کرانی که در آن زندگی می‌کنیم را به شنونده منتقل می‌کند و از طرفی دیگر یادآور درامی است که روی این کره خاکی در حال رخ دادن است، تلاش و مبارزه انسان برای رسیدن به رویاهایش و پشت‌سر گذاشتن همه چالش‌ها. مثل لحظه‌ی باشکوه رفتن موشک به فضا و زمانی که موشک از دیده‌ها دور می‌شود ما می‌مانیم و زندگی‌ خودمان با همه‌ی تلخی‌ها و شیرینی‌اش. سازهای زهی و ویولن آهنگ آسمان اکتبر بسیار تاثیرگذار است و احساسات شما لمس می‌کند. یک اثر بسیار لطیف، دوست‌داشتنی و دل‌نشین که از شنیدن آن لذت می‌برید و احساس خوبی خواهید داشت.