موسیقی تم فیلم The King’s Speech اثری از الکساندر دسپلا

سخنرانی پادشاه (The King’s Speech) یک فیلم تاریخی درام بریتانیایی محصول ۲۰۱۰ به کارگردانی تام هوپر و نویسندگی دیوید سیدلر است. کالین فرث، جفری راش و هلنا بونهام کارتر ستارگان این فیلم هستند. سخنرانی پادشاه بخشی از زندگی جرج ششم، پادشاه بریتانیا که دچار لکنت زبان بود را روایت می‌کند. این فیلم در مراسم جوایز اسکار سال ۲۰۱۱ موفق شد ۱۲ جایزه اسکار از جمله جایزهٔ اسکار بهترین فیلم را از آن خود کند.

موسیقی فیلم سخنرانی پادشاه را الکساندر دسپلا آهنگساز برجسته فرانسوی ساخته است که نامزد بخش بهترین موسیقی فیلم در جوایز اسکار، گلدن گلوب و بفتا نامزد بوده و جایزه گرمی بهترین ساندترک را از آن خود کرده‌است. موسیقی سخنرانی پادشاه بسیار ملایم و ساده است و دسپلا درباره‌ی آن می‌گوید‌‌: این فیلم درباره‌ی آوای صداست و موسیقی باید با این مسئله و همچنین سکوت و زمان ارتباط برقرار کند.

یکی از زیباترین آثار موسیقی فیلم سخنرانی پادشاه موسیقی تم اصلی آن با نام The King’s Speech است که یک قطعه‌ی ساده، ملایم و دلنشین پیانو و سازهای زهی که جز بهترین کارهای الکساندر دسپلا به شمار می‌رود. این تم دو احساس مختلف را با خود دارد، غمناک مثل اندوه پادشاه و دلگرم کننده و زیبا به مانند دوستی پادشاه و لیونل و این دقیقاً کاریست که یک موسیقی تم باید انجام بدهد.

اثر قبلی که از الکساندر دسپلا در موزیک گیک شنیدیم تم فوق العاده Obliviate از موسیقی متن فیلم هری پاتر و یادگاران مرگ – قسمت ۱ بود، یکی از بهترین‌های دسپلا در طول فعالیت هنری‌اش که بی‌شک جز یکی از بهترین‌های تم‌های تاریخ سینماست، پیشنهاد می‌کنم که حتماً به این قطعه هم گوش کنید.

آهنگ Felitsa اثری از یانی

جرئت آرزو (Dare to Dream) هشتمین آلبوم استودیویی کیبوردیست و آهنگساز برجسته یونانی یانی است که در مارچ سال ۱۹۹۲ توسط شرکت پرایوت موزیک منتشر شد. این آلبوم در رتبه ۲ چارت برترین آلبوم‌های نیو ایج بیلبورد و رتبه ۳۲ چارت بیلبورد ۲۰۰ (پرفروش‌ترین آلبوم‌های سال در ایالات متحده آمریکا) در همان سال قرار گرفت. دو ماه پس از انتشار، آلبوم جرئت آرزو یانی گواهی‌ گلد انجمن صنعت ضبط آمریکا برای فروش بیش از ۵۰۰۰۰۰ نسخه دریافت کرد و نامزد دریافت جایزه گرمی بهترین آلبوم نیو ایج در سال ۱۹۹۳ ‌شد.

به یکی از زیباترین و محبوب‌ترین آهنگ‌های یانی از آلبوم جرئت آرزو به نام Felitsa گوش می‌کنیم. فلیتسا یک اسم دخترانه یونانی به معنای خوشبختی یا اقبال خوش است. یانی این قطعه را برای مادرش Felitsa Chryssomallis نوشته‌است و در مورد آن می‌گوید که این آهنگ در طول سال‌های زندگی من همواره بسیار مهم بوده و برای زنی نوشته شده که من را به این دنیا آورده، کسی که همیشه با من و در قلب من است. اثری پر از احساس، معنا و عشق به کسی که از با تمام وجود دوستش داریم و به قول یانی کسی که ما را به این دنیا آورده و به ما زندگی بخشیده است.

اگر یانی را بشناسید می‌دانید که در موسیقی او احساس و لطافت موج می‌زند و حالا تصور کنید که یانی یکی آهنگ را با تمام وجود و از صمیم قلب برای مادرش بنویسد، چقدر آن آهنگ فوق العاده خواهد بود! این صدای یک عشق حقیقی است، عشقی که شاید هیچ کلمه‌ای نتواند آن را به خوبی وصف کند اما موسیقی سحرآمیز و دل‌نواز یانی از پس این کار برمی‌آید.

فراموش نکنید که در موزیک گیک قرار است به نوبت بهترین‌های یانی را بشنویم و حتماً اثر قبلی که آهنگ Until the Last Moment (تا آخرین لحظه) از شاهکارهای یانی را هم گوش کنید.

آهنگ At the Ivy Gate اثری از برایان کرین

برایان کرین (Brian Crain) آهنگساز و پیانیست زادهٔ هالیوود کالیفرنیا در ایالات متحده آمریکاست. او از سنین ابتدایی به موسیقی علاقه نشان داد و با سوت زدن این کار را شروع کرد. فقط شش سال داشت که والدینش برای او یک پیانو خریدند تا به شکوفا کردن استعداد فرزندشان کمک کند اما او ابتدا علاقه‌ی چندانی به این ساز نشان نداد و همچنان به آهنگ زدن با سوت زدن ادامه داد. برایان در ده سالگی شروع به یادگیری درس‌های پیانو کرد اما به ورزش بیسبال بسیار علاقه داشت و آرزوی تبدیل شدن به یک بازیکن حرفه‌ای بیسبال را در سر داشت و به همین دلیل پیانو را رها کرد اما نهایتاً در این راه موفق نشد. بعد از مدتی به سراغ پیانوی خود بازگشت و بدون اینکه قصد انجامش را داشته باشد، تمرین آهنگساز با پیانو می‌کرد.

برایان در اوایل دهه بیست سالگی‌اش کار آهنگسازی فیلم کودکان که برنده جایزه شده بود را انجام داد. در همین سنین بود که خانواده‌‌اش تشویق کردند که آثار خود را ضبط و منتشر کند. او هیچ وقت به طور جدی به انتشار آثارش فکر نکرده بود اما زمانی که اولین آلبومش منتشر شد و بازخوردهای خوبی از آن گرفت، تمام وقتش را صرف نوشتن و ضبط آثار پیانو کرد. او حالا به شوخی می‌گوید که بهترین چیزی که تاکنون برایش اتفاق افتاده این است که یک بازیکن حرفه‌ای بیسبال نشده‌است. برایان کرین تا کنون ۱۷ آلبوم رسمی منتشر کرده و بسیاری از آثار او در فیلم‌ها و تبلیغات تلویزیونی در سراسر دنیا مورد استفاده قرار می‌گیرد. برایان در سال ۲۰۱۳ به عنوان سفیر فرهنگی افتخاری برای یئونگول یکی از سایت‌های برگزاری المپیک زمستانی ۲۰۱۸ در کره جنوبی انتخاب شد.

به یکی از زیباترین آثار برایان کرین از آلبوم Piano and Light محصول ۲۰۱۱ به نام At the Ivy Gate گوش می‌کنیم. تک‌نوازی شنیدنی، احساسی و بسیار زیبای پیانو که برای بار اول هم که آن را بشنوید احساسات شما را لمس می‌کند و به دل می‌نشیند. هر گاه که در تنهایی به این آهنگ گوش کنید شما را به جای دیگری می‌برد، شاید یک باغ رویایی با مسیری سرسبز که در انتهای آن دروازه‌ای پوشیده از پیچک می‌بینید. دوست دارید آن سیمت درب چه باشد؟ این دیگر با شماست فقط تصور کنید.

این قطعه تاثیرگذار جز محبوب‌ترین آثار برایان کرین است که شاید شما هم قبلاً آن را شنیده باشید. امیدوارم از تک‌نوازی پیانو لذت ببرید و اگر اثری دیگری از این هنرمند مورد علاقه شماست حتماً آن را به ما معرفی کنید.

جرمی سول (Jeremy Soule) متولد ۱۹ دسامبر ۱۹۷۵ در کیکوک، آیووا ایالات متحده آمریکا، آهنگساز موسیقی فیلم، تلویزیون و بازی‌های ویدئویی است. او اغلب به خاطر آثارش در زمینه‌ی موسیقی بازی‌های ویدئویی شناخته می‌شود. سول برنده‌ی چندین جایزه و نامزدی از جمله برنده‌ی جایزه بهترین موسیقی بازی‌های ویدئویی در مراسم بفتا و به انتخاب سایت‌های معتبری همچون گیم‌اسپات و آی‌جی‌ان است. در میان آثار جرمی سول موسیقی سری بازی‌های الدر اسکورولز جایگاهی ویژه دارند و جز برترین آثار این آهنگساز به شمار می‌روند.

الدر اسکورولز ۵: اسکایریم (The Elder Scrolls V: Skyrim) یک بازی اکشن نقش‌آفرینی است که توسط استودیوی بتزدا ساخته شده و توسط شرکت بتزدا سافت‌ورکس منتشر شده‌است. این عنوان در سبک خود یکی از تأثیرگذارین بازی‌های تاریخ است که پس از انتشار نقدهای مثبتی دریافت کرد و توانست عنوان بازی سال ۲۰۱۱ را از آن خود کند. موسیقی این بازی همواره جز بهترین موسیقی در دنیای بازی‌ها ست و تم فوق العاده آن را تقریباً همه‌ی بازی‌بازها می‌شناسند. در این مطلب به یک آهنگ بسیار زیبا از ساندترک بازی اسکایریم با نام Far Horizons گوش می‌کنیم.

دنیای اسکایریم یک دنیای فانتزی و پر از زیبایی با مناظر و چشم‌اندازهای وسیع، تماشایی و خیره‌کننده است که از هر لحظه بودن در آن لذت می‌برید. تماشای کوهستانی برفی در دوردست و اژدهایی که بر فراز آن پرواز می‌کند. دشتی پهناور که در آن رودی جاریست و بر بلندی یک تپه نمای شهری پیداست. آسمانی پرستاره که تماشای شفق قطبی آن باعث می‌شود که بی‌خیال بازی کردن بشوید و فقط از این منظره زیبا لذت ببرید.

هرگز فراموش نمی‌کنم زمانی که برای اولین بار این آهنگ را درون بازی شنیدم، کمتر از ۱۰ ثانیه از این موسیقی کافی بود تا مطمئن شوم که دارم به یکی از زیباترین آثار از موسیقی بازی‌های ویدئویی گوش می‌کنم. در لحظه لحظه‌ی این آهنگ فوق العاده اتمسفر یک سرزمین رویایی وجود دارد، فرقی نمی‌کند که اسکایریم را تجربه کرده باشید یا نه، این قطعه در دل شما جای باز خواهد کرد. Far Horizons به شکل باورنکردنی زیبا، آرامش‌بخش و باشکوه است. اگر پلی‌لیستی از آهنگ‌های مناسب برای خواب، مطالعه، تمرکز یا آرامش دارید این قطعه را به شما پیشنهاد می‌کنم، امیدوارم از این آهنگ لذت ببرید و اگر اثری شبیه به این قطعه سراغ دارید حتماً آن را به ما معرفی کنید.

از موسیقی سری بازی‌های الدر اسکورولز چندی پیش یکی دیگر از برترین آثار جرمی سول از موسیقی بازی الدر اسکورولز ۳: موروویند با نام Nerevar Rising را معرفی کردیم که پیشنهاد به این تم بسیار زیبا هم گوش کنید.

قطعه Billys Theme اثری از هاوارد شور

رفتگان (The Departed)، جدامانده یک فیلم جنایی هیجان‌انگیز محصول سال ۲۰۰۶ آمریکا به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و نویسندگی ویلیام موناهان است. این فیلم یک بازسازی از فیلم اعمال شیطانی ‌(Infernal Affairs) محصول ۲۰۰۲ هنگ کنگ است. لئوناردو دی‌کاپریو، مت دیمون، جک نیکلسون، مارک والبرگ ستارگان این فیلم هستند. The Departed برنده‌ی چهار جایزه‌ی اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال، یک جایزه‌ی گلدن گلوب و چهار جایزه‌ی انجمن منتقدان فیلم بوستون شده‌است. رفتگان با رتبه‌ی ۴۰ در بین ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما در حضور دارد.

موسیقی متن فیلم The Departed ساخته‌ی هاوارد شور آهنگساز مطرح کانادایی است که توسط گیتاریست‌های مطرحی چون شارون ایزبن، جی. ئی اسمیت، لری سالتزمن و لری سالتزمن و مارک ریبوت اجرا شده‌است. موسیقی فیلم در استودیوی شخصی شور در نیویورک ضبط شد و در ۵ دسامبر ۲۰۰۶ منتشر شد. به یکی از زیباترین قطعات موسیقی این فیلم به نام Billys Theme گوش می‌کنیم. تمی فوق العاده که متعلق به شخصیت بیلی کاستیگان است با بازی معرکه‌ی لئوناردو دی‌کاپریو است.

اگر این فیلم را تماشا کرده باشید متوجه خواهید شد که درد و غم و اندوهی که در این قطعه وجود دارد تا چه حد برای شخصیت بیلی مناسب است و از طرف دیگر اگر The Departed ندیده باشید، این موسیقی بی‌کلام خیلی چیزها را در مورد این فیلم برای شما روشن خواهد کرد، این دقیقاً کاریست که از یک استاد موسیقی فیلم نظیر هاوارد شور انتظار داریم. گیتار گوش‌نواز و زیبای این قطعه را خانم شارون ایزبن موسیقی‌دان و گیتاریست کلاسیک آمریکایی و برنده‌ی جایزه‌ی گرمی بهترین تک‌نوازی بی‌کلام با هنرمندی تمام نواخته است. یکی از برترین‌ آثار با گیتار آکوستیک که اثری شبیه به آن را در موسیقی فیلم کمتر می‌توانید پیدا کنید.

اثر قبلی از هاوارد شور در سایت موزیک گیک موسیقی بسیار زیبای فیلم هابیت: یک سفر غیرمنتظره با نام Dreaming of Bag End بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Dance of Spring (رقص بهار) از شهرداد روحانی

شهرداد روحانی متولد ۶ خرداد ۱۳۳۳ در شهر رشت، استان گیلان، موسیقی‌دان، آهنگساز و رهبر ارکستر برجسته‌ی ایرانی است. پدر او رضا روحانی موسیقی‌دان بوده و برادران او انوشیروان روحانی و اردشیر روحانی نیز از موسیقی‌دانان برجسته‌ی ایران هستند. شهرداد روحانی عمده شهرتش را به دلیل رهبری ارکستر فیلارمونیک سلطنتی لندن در کنسرت مشهور و بسیار موفق یانی در آکروپولیس یونان در سال ۱۹۹۳ بدست آورد. او رهبری چندین ارکستر سمفونیک مطرح از جمله ارکستر سمفونیک مینه‌سوتا، سمفونیک کلرادو، سمفونیک سن‌دیگو، سمفونیک ایندیاناپولیس، سمفونیک نیوجرسی و سمفونی فیلارمونیک زاگرب را به عنوان رهبر مهمان برعهده داشته‌است.

از آلبوم شنیدنی نسیم بهاری به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار شهرداد روحانی به نام رقص بهار یا Dance of Spring گوش می‌کنیم. این اثر را به احتمال زیاد شنیده باشید زیرا که جز محبوب‌ترین آثار روحانی است که در مناسبت‌های مختلف از آن بسیار استفاده می‌شود.

در واپسین روزهای زمستان لحظه‌ای خاص را تجربه می‌کنید، از خانه بیرون می‌آیید و متوجه می‌شوید که چیزی فرق کرده‌است، بوی مطبوع و خوشایندی را حس می‌کنید که مدتی است آن را فراموش کرده‌اید اما برای شما آشناست و آن را می‌شناسید، به درختان خشک و بی‌برگ و گیاهان که نگاه می‌کنید و متوجه می‌شوید که قرار است تغییر کنند، آسمان هم سراسر آبی و آرام است و قرار نیست این آرامش به این زودی بهم بخورد، این اولین برخورد ما با فصل بهار است. یکی از زیباترین حس‌های که می‌توان در زندگی تجربه کرد، حس و حال بهاری نو.

نام این اثر رقص بهار است و حس و حال خوش بهار در آن موج می‌زند. رقص بهار سرزندگی، انرژی مثبت و تازه‌شدن بهار را به شنونده هدیه می‌کند، انگار وقت آن است که همه چیزهای منفی را پشت سر بگذاریم، دست بهار را بگیریم و نو بشویم. نوای پیانوی ایرانی در این آهنگ بسیار روحبخش، دل‌نشین و دوست‌داشتنی است و هر بار که آن را بشنوید از آن لذت خواهید برد.

اثری بسیار زیبا از کوارتت زهی شهرزاد با نام دختر بویر احمدی با آهنگسازی، تنظیم و رهبری شهرداد روحانی را در سایت موزیک گیک معرفی کردیم که امیدوارم از شنیدن آن اثر هم لذت ببرید.

اجرای قطعه رقص بهار توسط شهرداد روحانی – نوروز ۱۳۷۵

آهنگ Glasgow Love Theme از کریگ آرمسترانگ

عشق حقیقی یا در واقع عشق (Love Actually) فیلمی در ژانر کمدی، درام و عاشقانه به کارگردانی ریچارد کرتیس محصول سال 2003 کشور آمریکا است. این فیلم داستان و قصه مرتبط عشق 8 زوج متفاوت در لندن را در آستانه‌ی کریسمس را روایت می‌کند. با توجه سبک فیلم، نمره 7.6 در سایت IMDb و همچنین حضور تعداد بسیار زیادی از ستارگان مشهور سینما در این فیلم از جمله هیو گرانت، لیام نیسون، کالین فرث، لورا لینی، اما تامپسون، آلن ریکمن، مارتین مک‌کاچن، کیرا نایتلی، روآن اتکینسون، بیل نای، بیلی باب تورنتون و… به نظر می‌رسد اگر دنبال فیلمی هستید که حالتان رو خوب کند، چنانچه Love Actually را تماشا نکرده‌اید باید آن را در لیست تماشای خود بگذارید.

در آلبوم موسیقی این فیلم از ترانه‌های مختلفی استفاده شده است اما کار موسیقی متن فیلم اثری از کریگ آرمسترانگ موسیقی‌دان اسکاتلندی است که موسیقی فیلم‌های رمانتیکی همچون من پیش از تو، مولن روژ!، گتسبی بزرگ و رومئو + ژولیت را در کارنامه دارد. قطعه‌ای که از موسیقی این فیلم برای شما در نظر گرفته‌ام یک موسیقی بی‌کلام ملایم و دل‌نشین به نام Glasgow Love Theme است که جز زیباترین آثار این هنرمند و موسیقی فیلم Love Actually است. این موسیقی مانند فیلمش چیز زیباییست. گاهی اوقات اگر واقعاً دنبال آرامش با موسیقی باشم هیچ چیز مانند موسیقی فیلمی رمانتیک این کار را برایم انجام نمی‌دهد و این قطعه هم جز همین دسته است، دقیقا مانند موسیقی فیلم‌های همچون The Holiday و The Notebook زیبا، دل‌نواز و سرشار از عشق است.

موسیقی فیلم Malena اثری از انیو موریکونه

مالنا (Malèna) یک فیلم رمانتیک کمدی-دارم محصول سال ۲۰۰۰ با بازی مونیکا بلوچی و جوزپه سولفارو به نویسندگی و کارگردانی جوزپه تورناتوره است. در سال ۱۹۴۰ در شهری کوچک در سیسیل ایتالیا در بحبوحه‌ی آغاز جنگ جهانی دوم، پسری نوجوان به نام رناتو توجه‌اش به یک زن زیبا جلب می‌شود و دیری نمی‌گذرد که خود را عاشق او می‌بیند. مالنا زنی بسیار زیباست که پس از اعزام شوهرش به نبرد، به تنهایی که در شهری کوچک، محدود و سنتی زندگی می‌کند. این فیلم در جزیره سیسیل ایتالیا فیلمبرداری شده‌است.

مالنا در جشنواره فیلم کابورگ جایزه‌ی بهترین فیلم بلند، در جوایز دیوید دی دوناتلو جایزه‌ی بهترین فیلم‌برداری و در جوایز اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا یا روبان نقره‌ای جایزه‌ی بهترین موسیقی را از آن خود کرد و نامزدی‌های متعددی در جشنواره‌هایی همچون اسکار، گلدن گلوب، بفتا، فیلم برلین، فیلم اروپا و جایزه ستلایت داشت. در این نوشته به موسیقی برجسته و جاودان این فیلم بسیار زیبا که ساخته‌ی انیو موریکونه است می‌پردازیم.

قبلاً برایتان از همکاری‌های درخشان بین کارگردان‌ها و آهنگسازها گفتم، از معجونی که با همکاری تورناتوره و موریکونه ساخته می‌شود، به یکی از این همکاری‌های فوق العاده در افسانه ۱۹۰۰ هم گوش کردیم ولی این داستان فوق العاده همچنان ادامه دارد، با مالنا ادامه می‌دهیم ولی هنوز «سینما پارادیزو» دوست‌داشتنی و «مکاتبه» مانده‌اند.

این ساخته فوق العاده موریکونه بزرگ در سال عرضه در کنار موسیقی گلادیاتور (هانس زیمر)، شکلات (ریچل پورتمن)، پاتریوت (جان ویلیامز) و ببر خیزان، اژدهای پنهان (تان دان) نامزدهای بهترین موسیقی فیلم بودند که در نهایت این جایزه را تان دان برد. موسیقی فیلم مالنا در گلدن گلوب هم کاندید شد اما هانس زیمر با گلادیاتور جایزه را برد. انیو موریکونه برای موسیقی فیلم در جوایز دیوید دی دوناتلو و جایزه ستلایت هم کاندید شد اما جایزه را نبرد اما او در جوایز اتحادیه ملی روزنامه‌نگاران سینمای ایتالیا توانست روبان نقره‌ای بهترین موسیقی فیلم را از آن خود کند که اتفاقاً موریکونه تا دلتان بخواهد روبان نقره‌ای دارد.

قطعه‌ای که با هم می‌شنویم Malena – Titoli di coda نام دارد که محبوب‌ترین و شناخته‌ترین موسیقی این فیلم است. اثری که به نحوه احسن داستان مالنا را روایت می‌کند، زیباست همچون مالنا ولی در حین حال غمگین هم به نظر می‌رسد، انگار ما فراموش می‌کنیم زیبایی همه جا هم به نفع آدم نیست و گاهی اوقات به مانند یک نفرین در زندگی انسان است. چیزی در صدای سازهای این آهنگ است آدم را هیپنوتیزم می‌کند و در آن حالت حتی سخت‌ترین انسان‌ها هم احساساتی می‌شوند. به راستی که موریکونه استاد به جریان انداختن احساسات است و این دقیقاً چیزیست که یک فیلم از سینمای ایتالیا، ساخته تورناتوره نیاز دارد. وقتی صحبت از به جریان انداختن احساسات می‌شود فقط منظورم شادی و یا غم به تنهایی نیست! منظورم هر دو با هم است، یکی از مشهورترین سکانس‌های تاریخ سینما یعنی پایان سینما پارادیزو را به یاد دارید؟ آنجا نقطه‌ی اوج پیوند فیلم و موسیقی بود! نقطه پیوند خنده و گریه! موسیقی مالنا را گوش کنید تا به آن جا هم برسیم!

آهنگ بسیار زیبای Kaer Morhen از مارسین پربیلوویچ

در این لحظه در 25 سالگی هستم و تقریباً از 5 یا 6 سالگی به بازی‌های ویدئویی علاقه‌مند بودم و بازی بخش قابل توجهی از زندگی من بوده است که حالا از این اتفاق بسیار خشنودم و عقیده دارم که بازی‌ها همان هنر هشتم هستند. اگر پدر یا مادر باشید شاید دید خوبی به بازی‌های ویدئویی نداشته باشید اما باید بدانید که به طور حتم اشتباه می‌کنید! یک بازی ویدئویی خوب، یک زندگیست با تجربه‌های فوق العاده و آموزنده که در کشوری مثل ایران اصلاً شاید آن را تجربه نکنیم، بله اشتباه فکر می‌کنید بازی فقط برو جلو و همه را از دم تیغ بگذران یا به گلوله ببند نیست! هر بازی داستانی دارد و بعضی بازی‌ها مثل ویچر ۳ داستانی دارند که که شاید از چند فیلم برتر زندگیتان هم بهتر باشد. بله عمق و کیفیت داستان بازی مثل ویچر ۳ به راحتی از بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های بی سر و ته مختلفی که خیلی از اوقات بزرگسالان هم می‌بینند بیشتر است.

شاید بیشتر از 200 عنوان بازی را تجربه کرده باشم اما برای من ویچر ۳: وایلد هانت که مدتی قبل آن را تجربه کردم، بهترین بازی زندگی من تا به اینجای کار است. با فروشی بسیار زیاد نزدیک به بلاک‌ باسترهای هالیوودی و دریافت بیش از 250 جایزه معتبر از جمله جایزه بهترین بازی سال و رقم زدن یک تجربه دل‌چسب برای میلیون‌ها گیمر در سراسر دنیا، ویچر ۳ یکی از برترین بازی‌های تاریخ است.

به عنوان اولین قطعه از ساندترک این بازی، موسیقی تم بسیار زیبا و حماسی آن را با عنوان Geralt of Rivia را با هم شنیدیم، حالا به سراغ یک اثر دلنشین و آرامش‌بخش به نام Kaer Morhen از موسیقی بازی ویچر ۳: وایلد هانت می‌رویم که اثری دیگر از مارسین پربیلوویچ آهنگساز لهستانی این بازی است. کِر موهن نام مدرسه ویچرهای گرگ است که در حقیقت خانه‌ی گرالت، شخصیت اصلی این بازی است. این موسیقی بسیار آرام و دل‌نشین است اما در حین حال سوز خاصی در آن وجود دارد که با توجه به اتفاقات بازی، وجود آن کاملاً به جا است.

وقتی که به پایان داستان ویچر ۳ رسیدید، زمانی که همه چیز به خیر و خوشی تمام شد و یا نشد! (ویچر است دیگر) هر وقت که به کِر موهن سر بزنید، بر خلاف بقیه جاهای بازی کسی را نمی‌بینید و خودتان هستید و خودتان و در این تنهایی این آهنگ زیبا پخش می‌شود که به نوعی صدای دلتنگی است، دلتنگی برای خانه، خانه‌ای که اکنون خالیست و زمانی که این آهنگ را دوباره بعد از مدت‌ها بشنوید شما را به یاد همه‌ی لحظات تلخ و شیرینی که در ویچر ۳ داشتید می‌اندازد با این پیوند عاطفی قوی به احتمال زیاد این احساسی‌ترین قطعه بازی باشد چون یادآور لحظه لحظه‌ی شما در این بازی ویدئویی است. فکر کنم صدای فلوت باشد که به همراه نوای فوق العاده چنگ و سازهای زهی در این اثر گوشمان را نوازش می‌دهند و برای آن باید از آقای Marcin Przybyłowicz سازننده این آهنگ ممنون باشیم. امیدوارم از این آهنگ لذت ببرید و اگر قطعه‌ی دیگری از ویچر ۳ را دوست دارید، حتماً آن را با ما در بخش دیدگاه‌ها به اشتراک بگذارید.

موسیقی تم Spanglish ساخته هانس زیمر

اسپانگلیش (Spanglish) یک فیلم رمانتیک کمدی-درام محصول 2004 آمریکا به نویسندگی و کارگردانی جیمز ال. بروکس و با بازی آدام سندلر، تیا لئونی، پاز وگا و کلوریس لیچمن است. داستان فیلم در مورد فلور و دخترش کریستینا است که تصمیم می‌گیرند مکزیک را برای همیشه ترک کرده و به لس آنجلس مهاجرت کنند در آنجا با خانواده کلاسکی آشنا می‌شوند که… این فیلم این با بودجه‌ی هشتاد میلیون دلاری خود توانست پنجاه و پنج میلیون دلار بفروشد.

از خود فیلم می‌گذریم و یک راست می‌رویم به سراغ ساندترک آن که ساخته‌ی آهنگساز نامی و برجسته‌ی موسیقی فیلم هانس زیمر می‌باشد و البته بخش قابل توجه این فیلم است. هانس زیمر برای موسیقی فیلم اسپانگلیش در جشنواره گلدن گلوب کاندید دریافت جایزه بهترین موسیقی فیلم شد. ساندترک این فیلم، به خصوص قطعه‌ی Spanglish یکی از متفاوت‌ترین و البته زیباترین آثار هانس زیمر است که در این نوشته به آن می‌پردازیم.

برای من عجیب است که چرا از این اثر کمتر به عنوان یکی از بهترین‌های هانس زیمر یاد می‌شود. ترکیب دوست‌داشتنی و دل‌نشین گیتار و سازهای زهی با کمی الهام از موسیقی مکزیک که بسیار لذت‌بخش و فوق العاده است و به نوعی حس نوستالژی را به شنونده منتقل می‌کند. سبک متفاوت این اثر و به طور کلی آلبوم موسیقی این فیلم قدرت آهنگسازی هانس زیمر را نشان می‌دهد و به ما یادآور می‌شود که هانس زیمر فقط استاد ساختن موسیقی برای جابجایی بین خواب و رویا و لایه‌های خواب، ورود یک سفینه به درون سیاه‌چاله و یا خیزش یک قهرمان نیست بلکه برای یک فیلم کمدی-درام و رمانتیک هم به همان خوبی موسیقی می‌سازد.

در ادامه سعی می‌کنیم به این دسته از آثار هانس زیمر بیشتر بپردازیم، آثار این آهنگساز محبوب را در موزیک گیک دنبال کنید و حتماً آخرین اثر این هنرمند تا به این جای کار در موزیک گیک را که قطعه‌ی شاهکار Honor Him از موسیقی فیلم گلادیاتور است را گوش کنید.