قطعه Crepuscolo sul mare اثر مشهور پی‌یرو اومیلیانی

Piero Umiliani – Crepuscolo sul mare (From “La legge dei gangsters” 1969)

پی‌یرو اومیلیانی (۱۷ ژوئیه ۱۹۲۶ – ۲۳ فوریه ۲۰۰۱) موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز موسیقی فیلم اهل ایتالیا بود. اومیلیانی در فلورانس، توسکانی متولد شد. مانند بسیاری از همکاران ایتالیایی خود در آن زمان، او در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی، برای بسیاری از فیلم‌های بهره‌کشی در ژانرهایی مانند وسترن اسپاگتی، جاسوسی اسپاگتی، جالو و فیلم‌های سافت‌ـکور، موسیقی متن ساخت.

موسیقی فیلم ایتالیایی La legge dei gangsters (به فارسی: قانونِ گانگستر) از برجسته‌ترین آثار پی‌یرو اومیلیانی است. فیلمی در ژانر دلهره‌آور به کارگردانی سیرو مارچلینی با بازی کلاوس کینسکی که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد.

از مشهورترین و برترین آثار این آهنگ‌ساز ایتالیایی، قطعهٔ Crepuscolo sul mare از موسیقی فیلم «قانون گانگستر» است. قطعه‌ای بسیار زیبا با ملودی رمانتیک بی‌نظیر و گیتارنوازی گوش‌نواز و نمادین که حس‌دوگانهٔ تلخ‌وشیرین و نوستالژی را با خود به همراه دارد. نام این قطعه به فارسی به معنای گرگ‌‌ومیش در دریا یا غروب خورشید بر پهنه دریا است.

این قطعه پراحساس و شنیدنی همچنین در فیلم شناخته‌شدهٔ «دوازده یار اوشن» به کارگردانی استیون سودربرگ محصول سال ۲۰۰۴ آمریکا و تعدادی فیلم دیگر نیز به کار رفته است. امیدوارم از شنیدن این اثر در موزیک لذت ببرید و حتماً نظر خود را در مورد به اشتراک بگذارید.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های کریس اسفیریس

۲۵ آهنگ بی‌کلام خاطره‌انگیز و دل‌نشین موسیقی نیو ایج در مجموعه بهترین‌های کریس اسفیریس

دانلود تکی و یکجا با کیفیت 320 + پخش آنلاین

کریس اسفیریس (Chris Spheeris)، آهنگ‌ساز موسیقی بی‌کلام، خواننده، نوازنده چند ساز و تهیه‌کننده‌‌ی موسیقی آمریکایی-یونانی است. او متولد و بزرگ‌شده میلواکی در ویسکانسین ایالات متحده آمریکا است. او تابستان‌ها را در یونان، کشور اجدادی‌‌اش می‌گذارند، این دو فرهنگی بودن برای او الهام‌بخش و بر سبک موسیقی‌اش بسیار اثرگذار بوده‌است. در همان زمان بود که خواهرش او را با آثار موسیقی‌دانان بزرگ موسیقی کلاسیک نظیر بتهوون، شوپن و دبوشی آشنا کرد، او همچنین تحت تأثیر موسیقی بیتلز، کت استیونز، جیمز تیلور، جونی میچل و پسرعمویش جیمی اسفیریس بوده‌است. همه این‌ها باعث شد تا او سبک ترانه‌نویسی و گیتارنوازی مخصوص به خود را از سنین نوجوانی داشته باشد. کریس اسفیریس شش سال اول فعالیت حرفه‌ای خود در موسیقی را به عنوان خواننده/ترانه‌سرا با دوست دوران کودکی‌اش پل ودوریس گذراند. در آن دوران موسیقی ونگلیس، برایان اینو، تاکینگ هدز و کرافت‌ورک کنجکاوی او در زمینه سبک نوظهور موسیقی الکترونیک به اوج خود رساند.

در اوایل دهه هشتاد میلادی پس از پایان دوران همکاری با ودوریس، او یک استودیو کوچک فراهم کرد و شروع به آزمایش و تجربه ساخت موسیقی با ترکیب موسیقی الکترونیک و موسیقی آکوستیک کرد. در سال ۱۹۸۶ کریس اسفیریس اولین هنرمندان سبک نیو ایج بود که با یک لیبل بزرگ موسیقی قرارداد امضا کرده بود. نخستین آلبوم با عنوان Desires of the Heart بیش از ۲۵۰۰۰۰ نسخه فروخت. موسیقی او بسیار محبوب می‌باشد و در سریال‌های تلویزیونی، مستندها، رقابت‌هایی نظیر مسابقات المپیک و دختر شایسته جهان، تبلیغات تجاری، رادیوی عمومی ملی آمریکا و… بسیاری جاهای دیگر به کار رفته ‌است. موسیقی اسفیریس برای ایرانی‌ها هم به دلیل به‌کارگیری آثارش در رادیو و تلویزیون ایران و برنامه‌های مختلف بسیار آشناست.

مجموعه اختصاصی بهترین‌های اوتمار لیبرت

۳۰ آهنگ برگزیده از بهترین‌های اوتمار لیبرت گیتاریست برجسته آلمانی سبک نیو فلامنکو

شامل معروف‌ترین آهنگ‌های اوتمار لیبرت شب‌های بارسلونا، تسلیم عشق و شب پرستاره

دانلود تکی و یکجا (در ۲ مجموعه) با کیفیت 320 + پخش آنلاین

اوتمار لیبرت (زاده ۱ فوریه ۱۹۵۹) گیتاریست، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده موسیقی آلمانی است که بیشتر برای سبک موسیقی متأثرش از موسیقی بومی اسپانیایی (نیو فلامنکو) در دنیا شناخته می‌شود. لیبرت تاکنون ۵ بار نامزد جایزه معتبر گرمی شده و دارای ۳۸ گواهینامه طلا و پلاتینیوم در ایالات متحده و همینطور کانادا، استرالیا و نیوزیلند است. نخستین آلبوم او، Nouveau Flamenco که در سال ۱۹۹۰ منتشر شد موفق به دریافت گواهینامه پلاتینیوم در کشور آمریکا شد.

اوتمار لیبرت در یکم فوریه سال ۱۹۵۹ در کُلن در آلمان غربی از پدری چینی-آلمانی و مادر مجارستانی متولد شد. دوران کودکی او بیشتر با مسافرت به همراه خانواده در اروپا و آسیا سپری شد. او نواختن گیتار را در سن ۱۱ سالگی شروع کرد. در ۱۴ سالگی پس از این که اتفاقی یک آلبوم ال‌پی (پرآهنگ) فلامنکو را در قفسه یک فروشگاه پیدا کرد به این سبک علاقه‌مند شد و یادگیری فلامنکو را آغاز کرد. پس از اجرای موسیقی راک در زادگاهش آلمان، به ایالات متحده رفت و در بوستون مستقر شد و در آنجا به اجرا در چند کلاب راک پرداخت. در سال ۱۹۸۶ به سانتافه در نیومکزیکو نقل مکان کرد، جایی‌که اولین موسیقی‌های خودش را ساخت.

در سال ۱۹۸۸ گروه موسیقی‌اش با نام Luna Negra یا ماه سیاه را تأسیس کرد که تاکنون هم با همین گروه آثارش را ضبط می‌کند، اعضای این گروه از زمان تأسیس به صورت مداوم تغییر کرده‌اند و تنها عضو ثابت آن نوازنده گیتار بیس گروه، جان گَگَن می‌باشد. در همین سال اوتمار لیبرت اولین آلبومش با عنوان Marita: Shadows and Storms را به تنهایی و به صورت مستقل ضبط کرد. هزار نسخه از این آلبوم در گالری هنرمند نقاش اهل سانتافه، فرانک هاول فروخته شد. به زودی آلبوم راهش را به ایستگاه‌های رادیویی پیدا کرد و بازخوردهای مثبتی از شنوندگان دریافت کرد. لیبل موسیقی Higher Octave نسخه‌ی ریمسترشده‌ای از این آلبوم را با عنوان Nouveau Flamenco در سال ۱۹۹۰ منتشر کرد که سرانجام این آلبوم دو میلیون نسخه در ایالات متحده فروخت و نام اوتمار لیبرت برای اولین بار مطرح شد.

لیبرت آلبوم اولش را با انتشار چند آلبوم موفق دیگر که دنبال‌کننده و تشریح‌کننده موسیقی‌اش بودند ادامه داد. آلبوم‌های Borrasca (سال ۱۹۹۱)، Solo Para Ti (سال ۱۹۹۲) و The Hours Between Night + Day (سال ۱۹۹۳) همگی موفق به کسب گواهی‌نامه طلا شدند. موفقیت‌های جهانی اوتمار لیبرت با آلبوم‌های ¡Viva! (سال ۱۹۹۵) و Opium (سال ۱۹۹۶) ادامه پیدا کرد و هر دو آلبوم گواهی‌نامه پلاتینیوم را در ایالات متحده و آمریکای لاتین دریافت کردند.

او سبک موسیقی خود را به عنوان نیو فلامنکو تشریح می‌کند و از هنرمندانی نظیر کارلوس سانتانا، پاکو د لوسیا، جان مک‌لافلین، رابرت فریپ، جِف بِک و مایلز دیویس به عنوان کسانی که بر موسیقی او تأثیرگذار بودند نام می‌برد. اوتمار لیبرت پنج بار نامزد جایزه گرمی برای بهترین آلبوم نیوایج شده و از سال ۱۹۹۰ تاکنون مجموعاً ۲۵ آلبوم منتشر کرده‌است. او همچنان در شهر سانتافه مرکز ایالت نیومکزیکو آمریکا زندگی می‌کند. در ماه می سال ۲۰۰۶ اوتمار لیبرت رسماً به عنوان راهب ذن (مکتبی در مذهب بودایی) منصوب شد.

آلبوم The Guitar Master اثری از جان ویلیامز

مجموعه برترین آثار گیتار کلاسیک با نوازندگی جان ویلیامز

دو دیسک (دانلود جداگانه)

جان کریستوفر ویلیامز (زاده ۲۴ آوریل ۱۹۴۱) نوازنده‌ی گیتار کلاسیک برجسته اهل استرالیاست. او زاده‌ی ملبورن، استرالیا است. او به خاطر اجراهای گروهی‌اش و همچنین ارتقای رپرتوار گیتار کلاسیک و تفسیرهایش از آن مشهور است. گراهام وید، تاریخ‌دان گیتار در مورد او می‌گوید: “احتمالاً جان ویلیامز تکنیکی‌ترین گیتاریست ماهریست که دنیا به خودش دیده‌است.”

جان ویلیامز زاده ملبورن در استرالیاست، او اولین درس‌های گیتار خودش را از پدرش که او هم یک گیتاریست حرفه‌ایست آموخت. در سن ۱۱ سالگی او در دوره‌های تابستانی آندرس سگوبیا، از بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک کلاسیک در موسسه موسیقی “Accademia Musicale Chigiana” در سیه‌نا ایتالیا حضور داشت. بعداً او وارد کالج سلطنتی موسیقی در لندن شد و به خاطر این که در آن زمان بخش گیتار در کالج وجود نداشت، از سال ۱۹۵۶ تا ۱۹۵۹ مشغول به تحصیل پیانو شد. پس از فارغ التحصیلی از او برای ایجاد بخش گیتار در کالج دعوت شد، او از این فرصت استفاده کرد و بخش گیتار کالج سلطنتی را در دو سال اولش اداره کرد. او تاکنون ارتباط خود را با کالج (و کالج سلطنتی شمالی موسیقی در منچستر) حفظ کرده‌است. جان ویلیامز موسیقی تم گیتار مشهور فیلم “شکارچی گوزن” که برنده اسکار بهترین موسیقی فیلم است را نواخته‌است. جان ویلیامز را “شاهزاده‌ی گیتار کلاسیک” را لقب داده‌اند.

آهنگ بی‌کلام Inspiration از جیپسی کینگز

جیپسی کینگز (Gipsy Kings) یا پادشاهان کولی یک گروه از موسیقی‌دان‌های فلامنکو، سالسا و پاپ از آرل و مون‌پلیه در جنوب فرانسه هستند که سبک آن‌ها موسیقی اندلسی اسپانیایی است. با اینکه اعضای گروه در فرانسه متولد شده‌اند، والدین آن‌ها بیشتر کولی‌های اسپانیایی هستند که در جریان جنگ داخلی اسپانیا در دهه‌ی ۳۰ میلادی به کاتالونیا گریختند. آن‌ها بیشتر برای شناساندن سبک موسیقی رومبای کاتالان به جهان شناخته می‌شوند. این گروه در ابتدا خود را Los Reyes نامیده بودند.

آهنگی که از جیپسی کینگز گوش می‌کنیم Inspiration یا اِلهام نام دارد که از آلبومی تحت عنوان Gipsy Kings است. این سومین آلبوم استودیویی جیپسی کینگز است که در که در سال ۱۹۸۷ منتشر شد. آلبوم “جیپسی کینگز” اولین آلبوم این گروه بود که به گوش مخاطبان در سراسر جهان رسید‌ و بسیار هم مورد استقبال قرار گرفت و از نظر تجاری موفق بود. آلبوم در ایالات متحده آمریکا بیش از یک میلیون نسخه فروخته و گواهی پلاتینیوم موسیقی آمریکا را دریافت کرد، در کشورهای دیگر نظیر بریتانیا، فرانسه و ژاپن هم فروش موفق داشت و گواهی گلد این کشورها را دریافت کرد. قطعه‌ی Inspiration از این آلبوم یکی از زیباترین و برترین آثار گروه جیپسی کینگز است که پس از انتشار آلبوم بسیار محبوب شد و حتی در قسمت هفدهم فصل پنج سریال پربیننده آن زمان میامی ویس پخش شد.

با یکی از زیباترین آثار موسیقی گیتار اسپانیایی روبه‌رو هستید، زیبایی این اثر جیپسی کینگز شگفت‌انگیز است. ملودی روح‌نواز آن همراه با نوای دلربای گیتار اسپانیایی آنقدر قوی هستند که شنونده را غرق در لذت می‌کنند بدون اینکه حتی برای لحظه‌ای از این موسیقی خسته شود. واقعاً که اِلهام نام مناسبی برای این اثر است زیرا به قدری قوی است که از شنیدن آن تاثیری عمیق دریافت می‌کنید، این موسیقی وجود انسان را همه‌ی چیزهای منفی پاک می‌کند و آن را با آرامش پر می‌کند. Inspiration از آن دسته آثاریست که موسیقی بی‌کلام را به خوبی معنا می‌کند، در مقابل این همه زیبایی کلمات واقعاً اضافی هستند.

در دسته‌ی موسیقی ملل در سایت موزیک گیک، چند اثر از بهترین‌های فلامنکو را معرفی‌ کرده‌ایم که آخرین آن‌ها قطعه‌ی Hable con ella از موسیقی فیلم با او حرف بزن ساخته آلبرتو ایگلسیاس با گیتارنوازی ویسنته آمیگو بود که پیشنهاد می‌کنم آن اثر را هم بشنوید و لذت ببرید.

قطعه Hable con ella اثری از آلبرتو ایگلسیاس

آلبرتو ایگلسیاس (Alberto Iglesias) زاده‌ی ۲۱ اکتبر ۱۹۵۵ در سن سباستین یک آهنگساز اسپانیایی است. او اغلب به خاطر آهنگسازی موسیقی فیلم‌های اسپانیایی و عمدتاً آهنگسازی فیلم‌های پدرو آلمودوار و خولیو مِدِم شناخته می‌شود. به مروز زمان ایگلسیاس درحرفه خود از اسپانیا فراتر رفت و بین‌المللی شد و در نهایت در هالیوود هم کار کرد.

او سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم سال برای فیلم‌های “باغبان وفادار” (۲۰۰۵)، “بادبادک‌باز” (۲۰۰۷) و “بندزن خیاط سرباز جاسوس” (۲۰۱۱) شد. از دیگر آثار برجسته‌ی آلبرتو ایگلسیاس می‌توان به موسیقی فیلم “چه” از استیون سودربرگ و موسیقی فیلم “دو چهره ژانویه” از امین ‌حسینی اشاره کرد.او همچنین موسیقی‌ باله و دیگر کارهای موسیقی کلاسیک نیز انجام داده‌است.

به یکی از زیباترین آثار آلبرتو ایگلسیاس از فیلم “Talk to Her” یا “با او حرف بزن” و در زبان اصلی و اسپانیایی “Hable con ella” گوش می‌کنیم. Talk to Her یک فیلم درام اسپانیایی محصول ۲۰۰۲ به نویسندگی و کارگردانی پدرو آلمودوار و نقش‌آفرینی خاویر کامارا، داریو گراندینتی، لئونور واتلینگ، جرالدین چاپلین و روساریو فلورس است. موسیقی فیلم با او حرف بزن یکی دیگر از همکاری‌های درخشان ایگلسیاس با آلمودواراست. موسیقی تم این فیلم با نام Hable con ella که هم‌نام با خود فیلم است را آلبرتو ایگلسیاس با همکاری ویسنته آمیگو آهنگساز و گیتاریست فلامنکو برجسته‌ی اهل سویا نوشته‌است که گیتار اسپانیایی فوق العاده‌ی این تم را هم خود ویسنته آمیگو نواخته‌است.

ملودی این آهنگ بسیار زیباست و فکر می‌کنم نوای سازهای زهی آن با سلیقه‌ی موسیقی ما ایرانی‌ها جور باشد. حالتی از موسیقی تلفیقی بین موسیقی کلاسیک و لاتین در آهنگ وجود دارد که وجه تمایزدوست‌داشتنی و فوق العاده‌ای برای این آهنگ است. نوای گوش‌نواز و دلربای گیتار اسپانیایی ویسنته آمیگو که نقطه‌ی اوج زیبایی این کار است نیازی به تعریف ندارد و باید خودتان حتماٌ بشنوید. از ابتدای این آهنگ دوست دارید چشمانتان را ببندید، غرق لذت شوید و هر لحظه منتظر سر رسیدن نوای دل‌انگیز گیتار آمیگو باشید که احساسات را تسخیر می‌کند.

آهنگ The Song of the Golden Dragon اثری از استاس تونه

استاس تونه (Estas Tonne) (زاده‌ی ۲۴ آپریل ۱۹۷۵) موسیقی‌دان و گیتاریست اهل اکراین است که خودش را یک ترابادور مدرن معرفی می‌کند‌. تونه متولد سال ۱۹۷۵ با نام استانیسلاو تونه در اکراین، اتحاد جماهیر شوروی است. در سن ۸ سالگی گیتار بدست گرفت و شروع به مطالعه موسیقی کلاسیک در مدرسه موسیقی محل زندگی‌اش کرد. بعد از این خانواده‌اش در سال ۱۹۹۰ به اسرائیل نقل مکان کردند، او برای ۱۱ سال نواختن را کنار کنار گذاشت. در سپتامبر ۲۰۰۱ استاس به نیویورک نقل مکان کرد و به گیتار نوازی در یک گروه دو نفره با مایکل شولمن، ویولونیست و موسیقی‌دان خیابانی پرداخت و سپس شروع به سفر به نقاط مختلف دنیا و تک‌نوازی گیتار کرد.

او در حال حاضر کنسرت‌های متعددی در سراسر جهان اجرا می‌کند و تماشاگران بسیاری را به سالن‌های مشهور دنیا و همچنین فستیوال‌های خیابانی، یوگا، هنری و دیگر فستیوال‌ها می‌کشاند‌. تونه گیتار ۶-سیم کلاسیک و همینطور فلوت می‌نوازد. او گیا‌خوار است. او‌ به ندرت بیش از یک سال در مکان می‌ماند و مدام در حال سفر به نقاط مختلف جهان است.

به یکی از زیباترین و مشهورترین آثار استاس تونه با نام The Song of the Golden Dragon یا ترانه‌ی اژدهای طلایی گوش می‌کنیم. یکی از بهترین آهنگسازی‌های استاس تونه این تک‌نوازی گیتار فوق‌العاده است که همواره در فستیوال‌ها و کنسرت‌هایش آن را اجرا می‌کند و برای اولین بار در سال ۲۰۰۷ در آلبوم 13 Songs of Truth منتشر شد. از نام آهنگ مشخص است که تونه برای ساخت این موسیقی از اژدها الهام گرفته‌است، اژدها از دیرباز و در بسیاری از فرهنگ‌ها نماد قدرت بوده و قدرتمندترین موجود این سیاره بوده‌است، البته در بیشتر این افسانه‌ها اژدها را موجودی بسیار باهوش می‌دانستند که همین هم دلیل قدرت زیاد این موجود بوده‌است.

این موسیقی هم درباره‌ی قدرت است، اما قدرت تنها به معنای نیروی فیزیکی زیاد نیست بلکه سرعت و بینش هم مواردی هستند که برای قدرتمند بودن مورد نیاز هستند. موسیقی تونه فراز و فرودهای زیادی دارد، گاهی به زیبای و ابهت اژدهایی طلایی می‌ماند با تمام شکوه و جلال خود آسمان را در می‌نوردد و زمانی که لازم باشد با شتاب و قدرت افسانه‌ای خود گرد و خاک به پا می‌کند و همه جا را به آتش می‌کشد.

ویدئویی از اجرای آهنگ ترانه‌ی اژدهای طلایی در یوتیوب وجود دارد که بسیار محبوب می‌باشد و بیش از ۶۰ میلیون بار مشاهده شده‌است‌. استاس تونه با آن استایل خاص و ظاهر مسیح گونه‌اش با گیتارش و عودی که روی آن روشن است، گیتار را طوری می‌نوازد که انگار بخشی از وجود اوست و خود او گیتار است، این سطحی است که تنها انسانی که برای این کار زاده شده باشد می‌تواند ارائه دهد. همینطور که تونه می‌نوازد، جمعیت او را احاطه کرده‌اند و محو جادوی تونه هستند، آن‌ها با تمام وجود از اجرای او لذت می‌برند و لبخند رضایت بر چهره آن‌ها پیداست و این همان چیزی است که موسیقی باید باشد. .

در ادامه می‌توانید این ویدئوی محبوب را تماشا کنید همچنین دو نسخه از آهنگ The Song of the Golden Dragon آماده کردم که یکی از نسخه ریمستر آلبوم Bohemian Skies و دیگر نسخه‌ی بسیار محبوب اجرای زنده این آهنگ در وین اتریش است که هر دو نسخه با دو فرمت MP3 و FLAC برای دانلود در دسترس هستند.

تماشای اجرای خیابانی قطعه «اژدهای طلایی» توسط استاس تونه – یوتیوب

آهنگ Espresso اثری از گووی

گووی (Govi) یا سانتی گووی (زاده ۲۷ فوریه ۱۹۴۹) یک موسیقی‌دان آلمانی سبک نیو ایج و فلامنکو است. بسیاری از آلبوم‌های گووی به رتبه ۱۰ چارت نیو ایج بیلبورد رسیده‌اند. نام وی به هنگام تولد ورنر مونکا بود. نوجوانی خود را در مندن وستفالن آلمان در نزدیکی شهر بیله‌فلد گذراند. آنجا در چند گروه موسیقی به عنوان لید گیتاریست عضو بود و تقریباً همه‌ی سبک‌ها از راک تا بلوز را نواخت. این تجربیات او را به سمت اولین شغل حرفه‌ای او سوق داد اما در میانه راه با اینکه اهل آلمان بود تصمیم به تغییری اساسی گرفت و اروپا را ترک کرد. او گیتار الکتریک خود را فروخت تا بتواند هزینه پروازش به هند را مهیا کند.

هشت سال در هند زندگی کرد و نام خود را به گوویندا و پس از آن گووی تغییر داد. در آنجا شروع به نواختن سازهای ماندولین، ماندوچلو، سی‌تار، بوزوکی، چارانگو و بوکللی هشت سیم کرد. در هند با دویتر و کارونِش دو هنرمند آلمانی سبک نیو ایج آشنا شد و این رابطه‌ی قوی باعث شد که دویتر در ساخت اولین آلبوم گووی، Sky High با او همکاری کند و نوازندگی فلوت و کیبورد این آلبوم را برعهده داشت. پنجمین آلبوم گووی، Guitar Odyssey به یکی از موفق‌ترین آلبوم‌های سبک خودش تبدیل شد و به ده آلبوم برتر چارت نیو ایج بیلبورد رسید و نهایتاً تا رتبه سوم بالا رفت. پس از چند سال زندگی در میل ولی کالیفرنیا برای زندگی به هولا هاوایی رفت. او اغلب با کارونِش موسیقی‌دان آلمانی که او هم ساکن هاوایی است همکاری می‌کند.

به یکی از زیباترین و مشهوترین آثار گووی از آلبوم Touch of Light محصول ۲۰۰۸ به نام Espresso گوش می‌کنیم. اثری که جز شناخته‌شده‌ترین آثار فلامنکو در جهان است و تقریباً می‌توانید آن را در اکثر پلی‌لیستهای برتر سبک فلامنکو پیدا کنید و به احتمال زیاد حتی آن را شنیده باشید. Espresso به مانند دیگر آثار این آلبوم فضای گرم و دوست‌داشتنی دارد و گوش دادن به آن بسیار لذت‌بخش است.

اثر قبلی در سبک فلامنکو قبلی که در سایت موزیک گیک منتشر شد، اثر جاودانه‌ی پاکو د لوسیا با نام Entre Dos Aguas بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

قطعه Billys Theme اثری از هاوارد شور

رفتگان (The Departed)، جدامانده یک فیلم جنایی هیجان‌انگیز محصول سال ۲۰۰۶ آمریکا به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و نویسندگی ویلیام موناهان است. این فیلم یک بازسازی از فیلم اعمال شیطانی ‌(Infernal Affairs) محصول ۲۰۰۲ هنگ کنگ است. لئوناردو دی‌کاپریو، مت دیمون، جک نیکلسون، مارک والبرگ ستارگان این فیلم هستند. The Departed برنده‌ی چهار جایزه‌ی اسکار از جمله اسکار بهترین فیلم سال، یک جایزه‌ی گلدن گلوب و چهار جایزه‌ی انجمن منتقدان فیلم بوستون شده‌است. رفتگان با رتبه‌ی ۴۰ در بین ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما در حضور دارد.

موسیقی متن فیلم The Departed ساخته‌ی هاوارد شور آهنگساز مطرح کانادایی است که توسط گیتاریست‌های مطرحی چون شارون ایزبن، جی. ئی اسمیت، لری سالتزمن و لری سالتزمن و مارک ریبوت اجرا شده‌است. موسیقی فیلم در استودیوی شخصی شور در نیویورک ضبط شد و در ۵ دسامبر ۲۰۰۶ منتشر شد. به یکی از زیباترین قطعات موسیقی این فیلم به نام Billys Theme گوش می‌کنیم. تمی فوق العاده که متعلق به شخصیت بیلی کاستیگان است با بازی معرکه‌ی لئوناردو دی‌کاپریو است.

اگر این فیلم را تماشا کرده باشید متوجه خواهید شد که درد و غم و اندوهی که در این قطعه وجود دارد تا چه حد برای شخصیت بیلی مناسب است و از طرف دیگر اگر The Departed ندیده باشید، این موسیقی بی‌کلام خیلی چیزها را در مورد این فیلم برای شما روشن خواهد کرد، این دقیقاً کاریست که از یک استاد موسیقی فیلم نظیر هاوارد شور انتظار داریم. گیتار گوش‌نواز و زیبای این قطعه را خانم شارون ایزبن موسیقی‌دان و گیتاریست کلاسیک آمریکایی و برنده‌ی جایزه‌ی گرمی بهترین تک‌نوازی بی‌کلام با هنرمندی تمام نواخته است. یکی از برترین‌ آثار با گیتار آکوستیک که اثری شبیه به آن را در موسیقی فیلم کمتر می‌توانید پیدا کنید.

اثر قبلی از هاوارد شور در سایت موزیک گیک موسیقی بسیار زیبای فیلم هابیت: یک سفر غیرمنتظره با نام Dreaming of Bag End بود که امیدوارم آن را هم بشنوید و لذت ببرید.

آهنگ Entre Dos Aguas اثری از پاکو د لوسیا

فرانسیسکو گوستاو سانچز گومز (زاده‌ ۲۱ دسامبر ۱۹۴۷ – درگذشت ۲۵ فوریه ۲۰۱۴) شناخته شده با نام پاکو د لوسیا (Paco de Lucía)، گیتاریست چیره‌دست سبک فلامنکو، آهنگ‌ساز و تهیه‌کننده اسپانیایی و پیشتازان سبک نیوفلامنکو بود. وی در آلخسیراس، کادیس اسپانیا در خانواده‌ای اهل شعر و موسیقی به خصوص موسیقی فلامنکو متولد شد، اولین گیتارش را در پنج سالگی از پدرش هدیه گرفت و از همان سنین شروع به یادگیری و تمرین این ساز کرد، استعداد و تلاش او به حدی بود که توانست اولین کنسرتش را در یازده سالگی برگزار کند.

در سن چهارده سالگی اولین ضبظش را به کمک بردار بزرگش پپه انجام داد. در سال ۱۹۶۴ پس از ملاقات با ریکاردو مورگو، گیتاریست فلامنکو اهل مادرید در بین سال‌های ۶۴ و ۶۵ سه آلبوم اول خود را به صورت مشترک با او ضبط کرد و در سال ۱۹۶۷ توانست اولین آلبوم تک‌نفره خودش را با نام La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía ضبط و منتشر کند.

پاکو د لوسیا یکی از پیشروان و بزرگ‌ترین گیتاریست‌های سبک فلامنکو است که توانست حتی از سبک خود هم فراتر برود و تبدیل به یک الگوی الهام‌بخش برای میلیون‌ها نوازنده در سراسر دنیا شود. شهرت د لوسیا در ایران بیشتر به خاطر ششمین آلبوم او به نام زریاب (Zyryab) است در سال ۹۰ میلادی منتشر شد که نام آن برگرفته از نام ابوالحسن علی بن نافع مشهور به زِریاب، موسیقی‌دان، خواننده و بربط‌نوازی عراقی است که برای اولین بار بربط را به اروپا برد، فن عودنوازی را بنا گذاشت و از مبدعان گیتار بود.

اثری که در ابتدای راه باعث شد نام پاکو د لوسیا بر سر زبان‌ها بی‌افتد، Entre Dos Aguas بود که به عنوان یکی از بهترین‌های او در آهنگ‌سازی به شمار می‌رود که جز محبوب‌ترین آثار این هنرمند است. این قطعه برای اولین بار در نهمین آلبوم این هنرمند با نام Fuente y caudal در سال ۱۹۷۳ میلادی منتشر شد. این اثر به کمک دو گیتار ضبط شد، با یک گیتار بیس و بانگو به جای استفاده از پالماس سنتی (کف زدن در موسیقی فلامنکو) این آهنگ با استایل رومبای کوبایی نواخته شد. اثر در اولین آلبوم موفقیت تجاری چندانی کسب نکرد و فروش آن در چند ماه قطع شد اما خسوس کینترو نماینده نماینده د لوسیا در آن زمان و چند روزنامه‌نگار دیگر که این کار را رادیو شنیده بودند، کمپانی ناشر را متقاعد کردند تا این اثر را به عنوان سینگل (تک‌آهنگ) منتشر و روانه بازار کند.

به عنوان سینگل، Entre Dos Aguas بیش از ۳۰۰,۰۰۰ نسخه فروخت، در سال ۱۹۷۶ تبدیل به یک سینگل گُلد شد و ۲۲ هفته در بالای جدول‌های پرفروش‌ترین‌ها قرار گرفت و سکوی پرتاب مهمی برای پاکو د لوسیا شد. در سال ۱۹۷۵ نیز نخستین آلبوم گردآوری‌شده (مجموعه آثار) این هنرمند نیز با همین عنوان منتشر شد. «Entre dos aguas» در زبان اسپانیولی اصطلاحی است که برای تردید و دودلی به کار می‌رود. این آهنگ یک اثر استادانه در سبک فلامنکو است،الهام‌بخشی بزرگ از یک اسطوره فلامنکو و گیتار برای کسانی که به تازگی این ساز را در دست گرفته‌اند. یکی از زیباترین گیتارنوازی‌های دنیا را بشنوید و لذت ببرید.

دو نسخه از این اثر جاوادنه آماده کرده‌ام که هر دو از یک آلبوم گردآوری‌شده در سال ۲۰۱۵ تحت عنوان La Búsqueda – نسخه ویژه انتخاب شده‌اند که یکی نسخه‌ی مشهور و اصلی این آهنگ و دیگری اجرای زنده و زیبا از آن است که هر دو نسخه ریمستر شده‌اند. همچنین یک اجرای فوق العاده و بسیار محبوب از این آهنگ توسط پاکو د لوسیا را هم در ادامه می‌توانید تماشا کنید.